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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评
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9 r" R. c( E0 K8 \) g7 i攀到高处听月亮: o& q5 E" N4 A0 _$ \5 M& Z2 J3 Y
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霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
# z1 Y% p" N$ s, ~8 r$ m. T街边散落着三三两两电影散场的人们1 M* ]! t) d9 l; t
她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光$ Y3 k3 T/ R6 ?
她从橱窗玻璃看到浅表的自己
% o3 K% G6 ^6 N; y8 A: j) {% D月光在那一瞬就丢了踪迹
+ q6 Q7 I% W9 q. [6 Y她赶紧把月光找回来5 b: o+ Q: R- N$ f% F4 D* F
她抱着月光回家,她把月光
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化成一碗充饥的米
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* P) T c/ b" n% \) y+ ]) J# H碧青评读( @- Q3 }3 ^& N9 D4 O5 u7 c
# m% W i* W7 o& P2 m& N善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。: t! ~* ?4 ~! S6 z D9 p5 u. O
- `6 B" K$ Q/ a( a* B这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。" P; ~7 k0 N! s/ X
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. `: R9 X, }! M8 b佐手评读5 q* V, L( c5 l, w3 m2 R
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诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!, F+ t/ o3 L. Q2 w& I ]
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这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。 e: l7 F; I2 q* @2 s1 v
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容器3 \( B7 b& i$ o8 _0 P( z6 ^
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1 E6 a( S3 K" B0 a, k+ R) I0 z4 x沸水灼热,外溢: I1 z: \8 c- ?( I3 o) x, _9 `. d
那把壶不吭声+ R: w) m: c* Y5 v4 e: I
后来,水慢慢地,慢慢地凉下来7 L+ H M/ \* F
那把壶,还是不吭声& t+ E# _, }3 k& p B7 ?
再后来,冷冽的水结成了冰
) N4 V% H& U( X! P# N, r. v9 |那把壶,依旧
- s+ H0 }1 H7 B$ O) w) g1 L一声不吭+ i1 H9 Y' s9 k6 y
4 b/ c4 s+ L* [2 @! D+ E% A2017年8月——10月
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! y8 u6 Z: E3 { ]5 r# d黄土层点评:
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4 a2 i4 A/ M; v0 f这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。
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- b; N8 o: t6 w( j& I3 g; n小草说! Q2 u1 x5 ]7 T; a; O! s2 O# i0 u
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5 }) D- P% ]: n5 a' a我什么都不是) Y4 D: o8 c, O3 F7 _2 a5 m
0 h& e6 e* z3 D5 B. X3 a我只是
& w/ T% H+ _, ]) Y- x/ u) R8 d r空旷的
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中心! G/ {, `" p# U/ U q4 S
/ \9 T5 E6 F. t' `# Y0 y2013年1月
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" V) e. I# V+ w$ c @. [黄土层点评:
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. W( m5 K1 z4 B/ L" v林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。& R& F( \) y% O9 Z
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这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。; k, ^8 P0 v j/ b6 [
" O* Y, A- I: A2 {8 S诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。# T& M% f: ]# L$ O
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多少忘记其实毫无征兆
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雪花落地,冷寂,轻薄0 }6 r! O( B6 I( v' E$ U6 d: c; V
太阳一出来就消失了. s0 f. O1 k' l
大地掩埋了一只只白色小鸟儿 y ~9 e7 G: k
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一转身,我就忘记了它们
" x5 d" a, G/ @* w6 v辗转的鸣叫5 _: D2 c3 H2 \ h! L
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2011-12-203 Q; C. ]! ]8 I
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黄土层点评:/ @( m3 {9 u" z9 S' X
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林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。, P! y+ O2 W6 H# ]
9 D+ b. q) T$ v% f“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。
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雪,半夜来敲门
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无声地敲- G) F& @3 Y9 B/ @' O" O
我确信听到了雪的声响,但并没有, [0 \9 b" b4 n2 q* ?& p7 Q; |
从睡梦里挣脱出来
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晨起,我推开门
! Q/ o- U. a6 d2 l* T一种蚀骨的、炫目的、安宁的# h/ M! o3 G4 l% M' ?
白——
- f9 _6 l" W2 R7 _9 h' v2 V- n5 ]( b0 L一种让我从梦里醒转过来的1 k. a) V H2 S6 P, E
白——
# _8 U: t& F' i雪,现在是尼姑庵里削发的小尼
9 i: ~- R% t f% F g$ c, Z4 v名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字/ K. g+ N- _: l' p Y" o# V; b \
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2016年1月—2月
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* z/ b* T B0 q$ U) D- d吕本怀评读:6 a. \6 Q# A/ x8 }. H' h
) F0 `6 Y$ C1 J* {这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。, k" k! ^ H! M6 @4 g
9 e p% o5 z7 g9 W! c3 Z( ]就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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