小风:诗歌十分制 有人认为,给诗歌打分是一种愚蠢的事情,因为他们认为,诗歌抒发的是一种形而上的情感,你能评估出一个人的情感值几分吗?你能说出这些喜怒哀乐的对与错来吗?从来文无第一,那么,满分的设置本身就是一个骗局。
然而,在科学日益发展的今天,科学家已经触摸到情感的基因,开始分析爱与恨产生的原因。任何形而上的情感都产生于形而下的物质基础上,假与时日,这些秘密将来必然大白于天下。
科学越分越细,诗歌包涵的范围也越分越广泛,必须人为制定一个标准的评分制来衡量诗歌,没有规矩,不成方圆,否则,诗歌不能以一个独立的的文体屹立,就象把“人”从动物中单独列出来一样。这是一个上线与下线的概念关系。所有的人属于动物,但并不是所有的动物都可称为“人”。因为“人”有着其它动物不具有的特点。同样的道理,诗歌也一样,它属于文学中的一种文体,在具有文学的一切特性的同时,也有自已独特的一面。
从共性与特性来打分,我认为合情合理。如何制定诗歌的十分制,这是一个艰难的过程,也是各诗歌论坛首要任务。纵观网络诗坛,大多是一个诗歌的展示馆,有着“文人相轻”的嫌疑,也就是几个喜欢诗歌的朋友玩一下而已,并没有起到实质性的作用。
那么,我就靠自已观点给诗歌来一个十分制,诗人可参照这个标准给自已的作品打分,也可一笑而过。
第一分:
事物都有一个发生、发展、结局的过程,所有的文学体裁都有发生、发展、高潮、结局这个过程。靠矛盾层层推进,一波三折,出演着千姿百态。换句话说,也就是“起承转合”这个规律,这个规律实际上是文学的形体,构成文学的文本结构。诗歌也不能例外。“所有形而上的思想都依附在形而下的形体上”,物质决定着精神。一首诗歌,具有文学共有的“起承转合”,结构的完整,此为最基本的“一分”。此分看似简单,实际很难得到满分。这四者之间的衔接,必须衔接紧密,环环相扣,有着合理性。并且相互为用,并且结构清晰。
第二分:
诗歌之所以独立出来,是因为语言的“诗意”,换句话说,就是有“诗一般的意境”。什么是诗一般的意境呢?我们说:诗学就是美学,就是作者创造出来的意境要符合美的标准。美的标准各有不同。赏析的角度不同,就会产生不同的美感。但有一点可以肯定,“美”是一种人们普遍心中所向往的,舒适的感觉。作者能不能创造出这种美,使大多数人所承认,这需要一定的难度。也与作者本身的审美观有区别。“诗意之美”在于它的想象性。所谓想象,就是由此及彼的过程。在这个过程中,同样要有形体或神韵的合理性。有些想象自然呈现,比如,看到月亮想起故乡,先是想起故乡的月,再想起故乡的人或事。《静夜思》以此想象完成千古名篇。或许作者当年,只是偶然在异乡的静夜,看到月亮,自然想起了故乡。完成了“妙手偶得”。“存在即合理性”,将生活的真实想象还原成文学,远比文学的创作要简单得多。如果要捏造一个想象,难度就大得多,因为这存在一个“共识”的问题。容易造成岐义。大多诗人会走捷径,从大多人共识的景或物产生联想。也就是诗中的“普遍性”。如何去发现,此一分也很难得。
第三分:
我们永远无法自已评价自已,诗中所展现出的情感,需要客观呈现,所描绘的境,应是一幅带着美感的图画。并不是作者说出“忧伤、寂寞、静、闹”就能展示出这种感觉。而是要让这种感觉在字里行间自然呈现。如果大多数人从你的文字中读出这种感觉,则算成功。这就造成形容情感的形容词在诗中的禁用。“一千句爱抵不过一支象征爱的玫瑰”。要创造出大多数人能共同体会的一种情感,同样,这一分也很难很难。
第四分:
文本与标题的统一。也就是文要对题,这是最基本的,有人先有题,再有诗,也有人先有诗,再有题。诗的标题是诗的中心,在命题诗中,更要认真分析标题的实质,要力透本质,抓着要点。比如:桃花源的此次命题《像雪花一样轻》,所有的落脚点,在一个“轻”字上。也就是说,不管你叙述还是议论,情感都要落在“轻”上。并且,这个轻,还有一个限制语:“像雪花一样”。这样,要写这个命题,就要清楚“雪花”的本质。分析事物的本质,要从“形”和“神”上,分析雪花的本质。有人说雪花是六瓣的,但我亲身实验过,雪花是方片状或圆片状的,六瓣的雪花很少见,它在飘飞的过程中不断融化,或者有些环境因素刚好让它形成六个瓣。这个特点不具有共性。但雪花外形的“洁白”,却是不容置疑的。雪花的“冷和轻”也是雪花独有的特点。命题如此,如何从这些本质中挖掘,就是靠作者的功力了。因此,在行文中,作者引入的事件或事物,必须要有“白、冷”的特点,从而达到一个“轻”。当然,挖掘的角度不同,会有不同的行文。但一个“轻”字是逃不掉的。此一分要写出独特,也是极不易的,因为你想到的,别人也会想到,如何要写出别人想不到的实质,的确不易。“因为我们能想到的本质和意像,古人或多或少地都想过了”,因此,要写出一首真正完全属于作者的诗歌,实在是很难很难,穷尽一生都很难出一篇。
第五分:
主题的健康,这与时代的道德和法律标准有关,作者要有良好的道德观,是非分明,主旨清楚。这是文学的共性。针对社会的事件,发表自已的独特正确的观点,也非易事,因此大多诗人走了捷径,写的主题无非是人生的是非观,爱情的幽幽,这是一些共认的观点。但鲜有深入人性的写作。有些逃脱此法的诗人,进入人性或社会现象的深处,呕心沥血,最终连自已也搭上了。一些无法改变的现象,并不是一首诗能改变的,但一人不说,二人不说,终究没有人呐喊。在这点上,我是很敬佩这些诗人的。这诗歌的第五分,看似容易,实际更难。
第六分:
节奏之美,所谓“诗歌”,就是象歌一样的分行文字,要做到节奏与情感的统一,这需要诗人有很好的乐感,实际也是一个音乐的创作过程,诗有韵,则读起来如行云流水,畅然而美。不分析文字,从节奏上就能把读者引入你的情感圈中,这一分更难。如同一首空旷的音乐,不用填词,只要听节律,就能进入空旷的境界。
第七分:
文学的真实:诗人表达的情感,必须要真实,合理。不能给人一种假的揣测。虽然是创作,它表达的情感来自生活,高于生活,但捏也要捏造得真实,让人无从怀疑。就象《西游记》里悟空筋斗云,虽然明知是假,但要从画面上看不出假来。有人说:“真情是文学的第一杀手”,这句一点不假,这本身是真实的东西,只要作者有一定的功力,完整表达出来,那么这一分就会轻易拿下。有人说:“诗不是写出来的,是诗人内心流出来的”,就是讲的诗歌的真实性。
第八分:
语言的时代性,文学语言改革以后,我们从文言文的拘束中脱胎换骨,是不是真的完全脱掉了“之乎者也”呢?,没有,我们生存的时代还是一个过渡时期,诗人创造出了大量的“通假词”,这些词或句不能构成新汉语,只是事物发展的一个过程。在语言上创新,是诗人当前一个最重要的任务。诗人要有发展的眼光,要让后人读得懂你的字句,至少要在近几十年之后的读者读得懂。并且,诗人所创造的意境要与时代相通,如果你现在还在描写“金弋铁马”,那你就倒退了。至少,你没有见过,失去了真实性。因此很多诗人写乡土气息,而实际上,你想象中的乡土,在改革开放之后也发生了巨大的变化。诗人描写的场景要与时代相符,侧面反映出你生存的时代气息。此分容易得,也不容易得,因为这需要细致的观察力。
第九分:
诗歌“形与神”的统一。也就是诗歌主旨的唯一性,鲜明性。如果你的诗歌,成功获得以上八分,那么这九分也就轻而易取了。不管诗人用何种技巧,构造的文本能从客观折射出作者自已表达的情感或观点,并且,节奏上也能让人进入你创造的音乐氛围。那么,你的诗歌已有九分之高了。
第十分:
诗人合一,也就是思想和行动的统一。也就是诗里诗外的统一。这是最难的一分。我们认为,诗中所表现出来的美,也就是诗人思想的美。读一个诗人的诗,常常会分析诗人的写作背景,是不是每个诗人写的和生活中所做的是一致的呢?我不敢说,也无法说,这种要求对诗人近乎是苛刻的。拿到这一分,你就无愧于“诗人”的称号了。
小风(如水):2010.11.21日胡言乱语。 小风:桃源文学论坛会员,特约评论员。 |