谈诗人的可塑性与稳定性——致青年诗人

衣影

可塑性和稳定性不仅是一种性格特征，也是一种诗歌特征。我们知道，一般而言，孩子的可塑性高，成年人的可塑性低，成年人的稳定性高，孩子的稳定性低。在稳定性高的成年人的审视标准下，可塑性或不稳定性往往意味着不成熟。对于评价一个诗人而言，我们的眼光往往也固定于这个思维模式。其实，这是一个误区。正如尼采所言，世界是孩子的游戏。稳定性虽然意味着成熟，但同时也暗示着衰老；可塑性虽然意味着成长，但同时也包含了创新。 一个诗人的成长过程，和他的思想成长是分不开的。当诗人的创作和思想模式固定下来，往往他的作品也会呈现相应的风格特征。这种风格特征所彰显的艺术性和思想性内含的东西越多，作品的品位和价值也就越高。但问题是，对于一个成长型的青年诗人，他应该如何科学合理地追求自身的发展？毕竟，在诗歌道路上，想要成就一番作为，并不是朝夕可待的事，而想要成为一名合格的诗人，就必须更加自觉地思考这样的问题。对此，我们同样可以从诗人的可塑性与稳定性这个角度来切入。 对青年诗人而言，过早地追求稳定性是否是一种“催熟早产”行为？至少从经验上讲，是肯定的。一个青年诗人，过早在诗歌的语言、思想、技术手法等上面实现固定模式，形成稳定风格，从个人的长远发展来看，是一种画地为牢的“自戕”行为。即使这样的青年诗人是不自觉地实现了这种稳定性，但因为个人对世界人生、艺术诗歌等还不具备完整深刻的认识，在创作实践上还没有进行更广阔的尝试，就难以在已经形成的那种模式里不断地得到突破，更难以在遵循诗歌美学原则的基础上，不断地实现艺术和思想的创新。在诗歌审美上，也容易形成一家之见，难以放开视域，具备多个角度，以及客观公正地看待他人的作品。 从理论上讲，青年诗人的可塑性与稳定性并不只有对立，它们同样也有相辅相成的地方。但青年诗人必须要有这样一种自觉清醒的认识，将自身的可塑性作为创新的基础来不断实现稳定性的提高。具体到创作实践上，就是要求青年诗人应该多去尝试创作不同范式、不同风格、不同语言、不同技法以及不同思想意义的作品，在创作视域上涵括更多的素材，在思维层次上实现更多的角度，在终极关怀上能结合超验、现实和理想等多个层面。青年诗人不仅应该学习身边优秀诗人的作品，更应该学习古今中外所有先进诗人以及其它领域先进的作品，不断地开拓自己的创作范围、提升自身的思维水平和创作能力、丰富自身的审美旨趣与标准。 诗歌创作说到底并不是闭门造车的行为，而是行之于道的实践，因此，不断地学习和提高，对于诗人而言，就是发挥自身可塑性的功能，既能做到贯古通今，又能做到与时俱进。从这个意义上讲，青年诗人就应该强化自己的思想意识，将这种科学的思维内化到行动中去，只有这样，才能真正实现诗歌创作的整体发展，才能将诗歌从诗人自身的发展中得到进步的源泉，实现诗歌的诗性与诗人的人性的高度统一，青年诗人也才能在诗歌创作的道路上不断地前进，乃至有所成就。 青年诗人同样不能忽视自身诗歌创作的稳定性。但这种稳定性并非指向过早地实现统一稳定的艺术风格、语言特征或技术手法等，而是指青年诗人应该在充分发挥自身可塑性的过程中，提升和扩大创作的素质与能力，积累更多有价值的素材，以及娴熟地运用语言、技巧等。尤其在思想层面，青年诗人应该不断实现进步与深化，自觉地发展健全的理性思维，自觉地运用辩证的观点，为自己的思维创造更多的可视角度，为自己的创作提供更多的思想来源，为自己的审美吸收更多的包容因子。只有这样，青年诗人才可能在发展道路上不断地超越自身与领先他人。