【诗评诗话】意象和诗歌鉴赏（代发）

以琳

                                            意象和诗歌鉴赏

◎李仪

　　以下是我在散文群和一些朋友的交流。

　　现在网络上有很多现代诗歌，好多人跟我说不好理解，其实好多我也理解不了。那么，怎样鉴赏诗歌呢，谈一点我自己的体会。

　　通常鉴赏诗歌都会讲到意象，特别是现代诗，更讲究意象、经营意象，这是因为意象是诗歌的重要特征之一。掌握了意象，鉴赏诗歌也就成功了一半。因此，我们从意象出发鉴赏诗歌，的确是必由之路。

　　首先说什么是意象。

　　这是鉴赏诗歌经常遇到的问题，也是鉴赏诗歌绕不过去的问题。说起来玄而又玄，其实我们每天都会遇到，因为这是汉语的特点。

　　所谓意象，也就是“意”与“象”，或者说“情”与“景”，说情与景可能更好理解。简单地说，意象就是用来寄托主观情思的客观物象。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”所咏之“物”，就是客观的“象”；那么，借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，就是主观的“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

　　一般来说，我们写诗，多取身边的景物，借以寄托情思，作为意象。比如自然景色中的“白日依山尽，黄河入海流”，这是意象；比如社会生活中的“工地上有两间食堂/一间属于河南队/一间属于江苏队” ，这也是意象。前者是自然意象，后者是社会意象。食堂是生活，河南相对贫穷、生活观念落后一点，江苏发达地区，生活观念超前一些，这是引申出来的意义。这两种意象的作用一样，都在于使抽象的情感能够具象，使我们的表达含蓄蕴藉，不直白。

　　这样讲，实质上就是你的情感也就是情思，要通过合适的话也就是诗的语言表达出来，这就是意象。如此看来，意象不独于属于诗歌，只不过诗歌更强调意象。

　　再进一步解释，比如我推荐的阿威的《青花瓷》，青花瓷本身就是青花瓷，很普通的一个名词。单独拿出青花瓷这个词，放在那里，这是意象吗？显然不是，只是名词青花瓷；但是如果作者把他的情思赋予这个名词，引进诗行，这就成为意象。

　　当然，相同意象可以寄寓相同或不同的情志。还说青花瓷，别人看到是千年古董，也就是宝贝，是意象吗？当然是；阿威当作是神话、神圣之类，是意象吗？当然也是。

　　再说说意象挖掘。

　　这里说法很多，个人理解也不尽相同。我写不好诗，只是凑合说说自己的认识。

　　一是要抓住意象的特点。诗歌离不开意象的分析，而意象常常是单一的个体，因此分析时必须抓住每个意象的特征，并把意象整合起来才能进一步理解诗歌的思想内容。还说“白日依山尽，黄河入海流”。这里意象分别是白日、山、黄河、海，单独看没有什么，但是组合起来呢，就是一种雄浑壮阔的山海景象。

　　二是要善于挖掘完美的意境。一般好诗都注意意象的组合，通过排列组合体现美的意境。这里有个对意象的选择和捕捉问题。这里注意，有的意象很旧，用烂了，比如树呀草的，但是组合得好，还是推陈出新。意象组合是指在客观现象的触发下，作者捕捉到了主要意象，并在此基础上，进一步调动生活的积累，运用艺术表现手法，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相互融合，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。

　　比如我在博上发的《心情二首》，第一首就有多个意象，石头、天上、洪水、荒原、空白是主要的意象，这些组合起来实际上是讲我遇到的环境。这时候（现在也是）我遇到了什么呢，就是和公司一位老板闹得很僵，这位老板只是公司的一个股东，她对我用了一些蛮横手段，包括掐我应该有的网和公司OA，完全不走程序。当然，这是他们家族内部的矛盾转移到我身上，躲无可躲。我怎么办呢，很矛盾，是走还是忍着，有时取决不了我。所以我要表达的是无奈。我不知道这诗写得怎么样，反正我是这样想的。

　　再举一个例子，就是李白的《送孟浩然之广陵》，这里用了一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅生动的画面。诗中没有直抒胸臆，而是先做铺垫，通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，把对友人依依不舍的眷恋表达得情深意挚。

　　我想这里需要知道的，就是意象经营的目的，是营造意境。

　　三是诗要贵曲忌直。前面讲到诗忌直白，就是说要含蓄，也就是语近意遥，要知道，诗人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。

　　这里涉及到诗歌的特点。我们知道文学的四大种类，诗歌、散文、小说、戏剧（剧本）。散文要有叙述要素，后两种要有故事要素，诗歌呢，不是依靠这些，它依靠的是意象和独特的语言。这就给人欣赏留下了空间，生发出无尽的联想。

　　我们常见，对一首诗的理解，十个人可能会有十个样，不会完全相同，相差很远也是正常的事。这是因为读者参与了创作，而读者在参与过程中，又调动了自己的生活经历。对这一点要注意。

　　我说我的诗不怎么样，这不是客套，是大实话，因为我对诗意含蓄掌握的就不好，总想着点破什么。其实呢，不用点破，而要点到。可能这跟我长期从事宣传工作有关。虽然我含蓄做的差，可是我写政治抒情诗、朗诵诗倒觉得顺手，像那首机关征文《十月放歌》，如果朗诵起来，丁零当啷的，有音乐感，也有气魄。另外还有一首《在党史纪念馆里》，也是这样，只是内容太老，就不发了。其实我的长项是散文，只是写的太少，没有感触绝对不写，也是臭毛病。呵呵，也不谦虚呢，别笑话。

　　四是要多了解诗歌背后的东西。这样有助于对诗歌的鉴赏，比如作者的背景生平等。

　　经常看到的例子是宋代苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，这是他“走背字”时的作品，也就是“乌台诗案”后被贬到黄州当团练使那一时期：
　　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　这首词主要突出了“幽人”、“孤鸿”两个意象，根据下阕内容，“孤鸿”这一意象的特点是：惊恐不安，心怀幽恨，拣尽寒枝都不肯栖息，最后宁愿归宿于荒凉的沙洲。这是一个孤独寂寞但信念非常坚定的形象。那么看上阕：在“缺月”“疏桐”“断漏”三个意象写出的幽独凄清的环境中，“幽人独往来”，可见“孤鸿”是对“幽人”的衬托，就是“幽人”的形象化。联系当时作者刚从“乌台诗案”中解脱出来，被贬到黄州的经历，我们可以知道“幽人”是在写自己，“孤鸿”也是作者自己，人而似鸿，鸿而似人，苏轼在这里表达出诗人孤高自赏也不愿与世俗合流的生活态度。

　　所以，对诗歌背后的东西了解愈多，就越有助于对诗歌的理解。