对以琳【女人和雾】诗歌赏析
◎鹰击长空
作者用哀怨而细腻的笔触,把读者带入到了似雾的女人对人生和爱情的追求和苦恼心情的画面当中,整首诗歌流露出了女人对真爱的向往,但又对现实的无奈,对人生的迷茫的心态。
诗歌一开笔,就把读者带入了一个十分清晰的意象中:“凌晨五点四十五分,从月亮中走出的女人”起句,给读者留下了很足的张力,让读者有足够的好奇去品读:在凌晨月亮还未完全西沉时,早早就起来沐浴着薄雾的女人,究竟是为何事呢?简短的一句话,既向读者交待了时间背景,也点出了诗歌的主角。此时,作者并没有继续,而是笔锋一转,“睁着亮莹莹的眼睛/走近一棵,高大茂盛的红枫树”直接描写女人在晨雾中用启明星般的眼睛去寻找心中的那份爱情,用“红枫树”来暗喻爱情,真可谓是用心良苦:在深秋季节,心中的爱情也如红枫般,逐渐从浓烈进入“萧条”,“影子,越来越瘦”,这既暗指心中的所爱已逐渐远自己而去,也喻示自己“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。
虽然作者在第一节描写了对“爱”渐渐淡去感到心力交瘁的情形,但,巧妙而不着痕迹的笔法,将女人依然对“心中的爱情”抱有期许和希冀的心情表达无遗,且把读者的心带回到“希望”的状态:就在女人抱着满怀“希望”去寻找心中的红枫树时:“一团涂了颜色的雾,挂在天空深处”什么颜色?雾涂了颜色除了“黑”色没有其它,当一团黑色的雾挂在树梢时,女人远远望见是什么情形。 “沉默的心思隐藏,谁能猜透?”这道出了女人欲语还休、处于“情何以堪”的境地。此时作者笔锋再次急转直下,把女人那哀怨的心情描写得淋漓尽致:“伸张的笑脸,急速消失了表情”脑海里爱恋时那曾经甜蜜而温馨的美好画面,在残酷现实的打击下突然消失,脸上的表情顿时凝固,心中急切的火焰被眼前的无情与冷酷所消灭-----继而,全身都冰凉:“寒冷,渗进十指骨缝”。寒气,从每一个毛孔渗出,热情跌到了冰点,手指也凉到了骨髓中,血液也如零下几十度的冰水,不由得让人憎恨的叹道:“爱为何物,为什么要如此折磨人!”这一节,描写了在爱情面前痛苦纠结的心情,是放弃还是继续追求?是挥刀斩乱麻还是静下心来慢慢梳理、重新审视心中的那份爱?有谁能给出正确的答案?这也体现了作者掌握人心理变化的深厚实力。
诗歌行进到此,对女人在爱情面前的痛苦纠结已是描写得很到位了,但是,作者并没有就此收笔,而是,再次把情感升华,对人生的思索描上了重重的一笔:“失望的眼神,在地上画着什么?”人生究竟是怎样的呢?女人用失望的眼神,在地上画着什么?不得其解,我们读者也无以回答。这时,出现了一幅画面:用无数个零组成一个几何图形,这个几何图形又是什么?正如“神马都是浮云”般,觉得人生再丰富多彩,依然是“无数个零”,流露出了女主人公厌倦了生活的情绪。“零”,也代表了人生自始至终就是一个过程,无论什么都没有一个标准答案。回想自己心中的爱情,正如红枫叶一样,再如何茂盛,一样会有离去的时候,枫叶离去了,还能证明一个季节的轮回更替,可是,爱情离去了,又能证明什么呢?只能证明心已死。“一场大雾背后,又该如何演绎人生”一句发人深醒的话,作者的笔戛然而止,也给读者留下了一个足够想象的空间:人生怎么去规划才能活得更加充实?
整首诗歌,作者在创作时,可能心情不是很开朗,也或许正经历什么不顺心的事,因此,流露出其浓厚的悲伤色彩,让人读后感觉揪心。尽管如此,作者的诗歌意象丰富,借物喻情、以景喻心的手法娴熟,抒发情感十分到位,语言流畅自然。由此可见作者驾驭文字的能力和洞察人的心理变化能力非同一般。这首诗歌的唯一不足,就是在结尾时依然是消沉的笔法,使得诗歌的结尾力度减弱。如果能用一些欢快明朗的情感、催人向上的文字来结束自己的诗歌,可能会让整首诗歌的意境以及醒世功能得到升华,也可起到画龙点睛的作用。
◎以琳
女人和雾
凌晨五点四十五分,从月亮中走出的女人
睁着亮莹莹的眼睛
走近一棵,高大茂盛的红枫树
影子,越来越瘦
一团涂了颜色的雾,挂在天空深处
沉默的心思隐藏,谁能猜透?
伸张的笑脸,急速消失了表情
寒冷,渗进十指骨缝
失望的眼神,在地上画着什么?
无数个零。组成了一个课本里的几何图形
枫叶的去留,只是证明季节还活着
一场大雾背后,又该如何演绎人生
(编辑:以琳) |