本帖最后由 唐军林 于 2013-2-16 18:30 编辑
收到《李晃诗选》有好些日子了，直到现在才静下心来细品。李晃是我仰慕已久的打工诗人，在他选编《湖南青年诗选》的时候就早闻其名了。
翻开这薄薄的诗集，里面仅有40首短诗，而它出版时又恰好是他40周岁，就更富有其特殊的意义了。现在不去揣测他的初衷，只以诗论诗的谈一些读它的想法。
在当今这个喜欢故作高深的诗坛中，有许多诗人早抛弃了传统的写作方式，他却没有追随时髦去玩弄一些诗歌技巧和文字游戏，而仍以质朴的语言来表达自己特定的心境。他希望通过用明白易懂的语句，让更多的人认识自己熟悉自己。不像有些诗人，写出来就是想让人弄不明白，或只让极少数人明白他的诗意，那才叫高。
清明是个很古老的题材，有许许多多诗人写过它，特别是杜牧的《清明》更深入人心，老幼皆知。诗人并没有老酒换新瓶般对杜牧的《清明》进行诗意的诠解，却从中找到了新的灵感，写出了另一番风韵的《清明》：
这一天，杏花的眼睛
哭肿了
以杏花命名的小村
酒家随处可见
不用好心的牧童遥指
随意找一间坐下
喝上一小盅
脚步遂踉跄如风
而雨是不请自来的客人
陪你一路哭哭啼啼
有纸钱飞舞
幡片呼天喊地
娘——，归去来兮
一颗棵枞树跪弯了脖子
总感觉有一种声音
在土堆里
轻轻地喊着自己的乳名
诗人早从被杜牧熏陶的几组意象中跳了出来，并重新组合出新的意境。诗中的“酒”、“雨”和“牧童”等意象，都赋予了它们新的使命。而“一棵棵枞树跪弯了腰/总感觉有一种声音/在土堆里/轻轻地喊着自己的乳名”更是诗中的卖点，诗人通过第三感官把虚幻的世界真实地凸现在眼前。树本来不会跪弯腰的，却把它们当作人跪在那里的，这个“跪”字所营造出的氛围更映衬出了他来祭拜的心境。仿佛她地下有知，真切地唤着自己的乳名。面对如此深厚的感情，又岂是一个小小的土堆所能隔离。
他诗中所呈现出的生活是真切的，读起来自然教人感到真实可信。真实的生活，真挚的情感，所产生的震撼更容易颤动读者的心灵，而那些做作的东西即使语言很优美，缺乏了生活底气，也只不过是过眼云烟，哪经得住时间的打磨。他的这些诗，大多来自他对生活的真实流露，很难找着一点虚假的痕迹。如他的《风吹黄木岗》：
风吹黄木岗。此时的我
正走在回深圳出租屋的路上。
风啊，你若向我的故乡吹去
请帮忙探望一下，我那静静地
——躺在黄土岗的爹娘；
他们的小儿子无颜回家乡。
风吹黄木岗。此刻是谁
跪倒在无法回家的路上？
风啊，倘若你真能一路吹到我的故乡去
请别忘了告诉我的哥哥——
带上我两个儿子，替我在爹娘的坟前
摆上三牲，再烧一柱香，跪上半晌。
风是一种很容易让人产生联想的东西，诗人在回出租屋的路上遇到了风，由于思乡心切，便想到风会不会吹到故乡，而最让诗人牵挂的又是躺在故乡黄土岗的爹娘。所谓的“无颜回家乡”，并非诗人做错了什么事，是诗人感到离自己追求的目标还有一段距离，还抱着古代文人那种不功成名就决不回家的旧思想。然而诗人对爹娘的情却是真挚的，尽管远离了故土仍念念不忘，以至于产生一种“请别忘了告诉我的哥哥——/带上我两个儿子，替我在爹娘的坟前/摆上三牲，再烧一柱香，跪上半晌。”的热望。
诗是一种很感性的东西，有什么样的生活就会有什么样的诗，一切都与诗人的经历有关。诗人游历过许多名川大山，他的笔下自然会出现名川大山的身影。比如《西湖写意》《黄河印象》《井冈翠竹》等诗里都能寻得到他的踪迹。而在他这些旅游诗里，我最喜欢的却是《井冈翠竹》，它就像中学读的茅盾的《白杨礼赞》一样赋予了很强的象征意义。我喜欢翠竹的虚心正直，我喜欢翠竹的柔韧而坚强，可更喜欢诗人笔下“来到井冈山，望着你们啊/我想：无论我今后走向何方/你永远是我一根/支撑灵魂的节节相连的脊梁”这样的诗句，他写的不仅仅是翠竹，更多的是人。
作为打工诗人，诗人并没有因为处在繁华的都市而遗失乡村原有的纯朴本性，他的诗就像他一样纯朴自然，但他却敢于把自己的心灵毫无保留地坦露出来，而不是故作神秘的躲躲闪闪。比如他的《我要和深圳做爱》就显得特别率真和大胆，虽然读起来有点粗俗，却也有淋漓尽致的快感。
总的来说，一首诗只要有浓厚的生活气息，只要有真挚的情感，又能撞开读者的心扉，不管它反映的生活是美好的还是揭示丑恶的，都是值得一读的。感谢李晃先生寄来几十首短诗，让我美美的读了整个下午。
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发表于 2013-2-16 18:27
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