今天主要谈一下诗词写作的“谋篇”的问题。本人这次讲座纯属个人观点，以自己的体会出发，和在座的交流经验和认识。我这属于自由漫谈哦，想到哪就说到哪，有不同的看法和建议的朋友，可以在我讲座完毕后一起切磋。
本次讲座用时大约一个半小时到二个小时。中间可以略做休息。请各位朋友给予合作。
提到“谋篇”，我就从诗词之外先谈起吧。我们都知道或者至少听过“谋篇布局”这个词儿。那这词儿究竟是什么意思呢？我们先具体定义性的解析一下它。
谋---就是计谋，谋划，策划。
篇---其实就是一个系统，一个局面，或者说是一个事件形成的全部过程及事件的本身。往小处说可以指一篇文章，往大处说，可以说成是国事、家事，天下大事。
布局---对某事物的整体结构所做出的规划安排。谋篇的目的在于布局，先谋篇而后布局。
通过对这个词的具体解析，我们体会到了什么？我个人的体会是，谋篇布局，是我们生活中、工作中、乃至各项活动中都是必不可少的过程。不论做什么事都需要有个事前筹划，这是很自然的，不然象无头的苍蝇一样，乱飞乱撞，结果必然是四处碰壁。我们有时也表现的很敏捷，能很快速地对某事的处理做出正确有效的反应和行动。但是，这个“快”实际上也是经过“谋篇”而后才行动的。那仅仅是因为你的思维组织能力强。
一个人的谋篇布局能力，体现了这个人的综合能力和素质。每个有成就的人，有能力的人，都是谋篇布局的高手。每件杰出的作品，不论是工程、外交、艺术、甚至事业等等，都必然是经过先谋篇而成就其精彩的。我们写诗、填词、做赋、行文，同样如此。每人写诗填词水平各不相同，其作品风格、层次、品位也各不相同，差别在哪？基础知识是一方面，更重要的是---谋篇布局的能力。而这种能力不是单一的技巧性的能力，它是一个人综合素质修养的体现。所以，我们常听到这样一句话：“功夫在诗外”。
我们还时常听到这样一个词，就是“底蕴”。“底蕴”是什么东东？其实，它就是指内心蕴藏的才智﹑见识、知识的积累程度。我们学习诗词写作，仅仅知道些写作规则的条条框框是远远不够的，我们写作时真正依仗的是我们每个人平时积累的文化底蕴，是我们的综合能力。
比如写近体诗，格律啊平仄啊押韵啊，其实不算难的，我经常在一个小时内，就可以让一个中学文化水平的，不懂格律的人达到格律诗基本规则的掌握，而且马上就能合辙押韵地开始写作。普及速成，这一点都不难。但是，我却绝对不能保证让他短时间内写出蕴意深刻，神气内敛，精美绝伦的佳作诗篇来。为什么呢？因为，具体知识和规则的掌握可以速成，底蕴的积累却非一日之功。
我说这些的目的，是建议热心诗词写作的朋友，要学会“多才多艺”。即使不能达到真正的“多才多艺”也要达到兴趣广泛。需要形象思维的---比如绘画、音乐、书法等，我们可以不很专业，但我们至少要懂的去欣赏，起码要有兴趣。需要逻辑思维的---比如数学、逻辑学、语言学、科学、法律学、心理学等等，也要适当的去了解、感受以及学习。至少，这些可以让我们养成思维缜密的习惯。
文学艺术的创作，与其他例如美术及音乐等艺术作品的创作本质其实是一样的。诗、画、乐本就是一体的，思维模式大同小异。而作品形成的过程本身，又需要严谨的操作和精细的刻画。这就是真正的“功夫”所在。
如果只有形象思维的发散，你会神经兮兮的不正常；如果仅有逻辑思维的禁锢，你就只是一个机器人。而如果将二者适度的把握和掌握，自由运用，充分发挥，那你就是一个才华横溢的高素质的人，岂止一个诗人的桂冠可以挡的住你，任何事情对你来说都会驾轻就熟的。
说跑题了没有？没有！
“谋篇布局”不是一个空泛教条的概念，它是知识底蕴的积累的产物，是以综合修养为基础的概念。平时不注意综合素质的训练，我就是告诉你一万条谋篇的规矩和法则，你该不会还是不会。说严重点，关于谋篇的修炼，是一辈子的课程，是远超出诗词范畴的概念。
写诗填词技能的本身，实乃末技耳！从诗的框架里跳出去，去思悟事物本身的规律，再回到诗的境界中来，你会发现一个完全不同的自我。经常这么反复的修炼，那么对于所谓起承转合的理解，对于谋篇布局的认识，你就可以给我做老师了。呵呵。
好！有了前面一大通认识上的铺垫，我们就可以具体的谈谈诗词写作的谋篇之法了。按诗词写作的章法意义来讲，上面说的，算是起承转合里的一个“起”吧，呵呵。
下面以近体诗为主体进行诗词创作中谋篇的介绍，在参考一些资料的基础上，主要是个人看法，希望各位给予指正。欲谋篇就得有前提---那就是立意，我们先从“立意”开始谈起吧
一，立意
欲写诗文，必先命意。苏东坡说过一句话“善画者画意不画形，善诗者道意不道名”。《中山诗话》中也说到：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作”。大家都知道“诗言志”这句话，这里的“志”是指什么呢？“志”就是“意”，就是指你的情绪、你的思想、你的心意。你写诗的目的，也是要表达的这个“意”。写诗不是写小说，更不是记流水帐，写诗的主要功能目的就是“言志”。
写诗须先立意。
我们每个人的性格及情趣不同，所遇到的情况和环境也千变万化，每个人的写作风格和习惯也是不同的。那么我们每个人心中的块垒就各不相同，所要立的意也是不同的。没有块垒的催动，我们不会去写诗，想去写诗，必然有所立意。
所以，我们表达出来的情调和风格，也是多姿多彩的，意象不同。
有了这个意，我们才能去谋篇策划，才能去对我们将要写的东西进行布局安排。那么诗的写作中表达出来的意的格调，有分类吗？有规律可循吗？
有！
我们可以看一下司空图写的《二十四品诗》，那里将诗意分为了二十四个风格品位。现罗列如下：
01【含蓄】02【纤秾】03【悲慨】04【雄浑】05【委曲】06【超诣】
07【自然】08【豪放】09【高古】10【清奇】11【形容】12【沉著】
13【飘逸】14【实境】15【流动】16【绮丽】17【旷达】18【缜密】
19【冲澹】20【疏野】21【劲健】22【洗炼】23【典雅】24【精神】 清代的袁枚还写过一个《续诗品》，写有“崇意、精思、用笔、布格、结响、葆真、……”等等有32种之多，不一而足。皆可做参考，闲来读读，算是增加营养吧。今天我们对这个不做深入探讨，找时间我可以专门介绍这24品诗的解读。大家自己也可以找相关资料阅读理解。我在这里要强调的是，立意的如何确定，决定了我们诗作的风格取向，当然也决定了我们今天所说的谋篇的如何谋划。
因为不同的立意就需要不同的表现手法，需要不同的词语的承托，也需要不同的架构来支撑它。要谋篇，就得先有立意。谋篇不可按死板教条的章法程序硬套，立意不同，章法自然有所变化。这是我先说到立意的目的所在。
上面24品，不是我们都能经常用的上的。我们经常在如下一些立意上考虑：“【含蓄】【豪放】【高古】【典雅】【雄浑】【飘逸】”等，看个人的喜好风格了。
关于立意我先暂时说这些，只是提醒初学的朋友注意如下几点：
1，贵有新意
参考相关的诗话有云：
“凡袭古人句，不能翻意新奇，造语简妙，乃有愧古人矣。“文章忌随人后，随人作计终依人”，“文章必自成一家，然后可以传之不朽，若体规画圆，准方作矩，终为人臣仆，古人讥为屋下架屋也”“学诗若循习陈言，规摹旧作而不能自出新意，亦何以名家”。切记。
2，切忌意杂
一旦意杂，则诗就不纯了，这里尤其以绝句诗特别要注意。因为绝句诗中只四句，在七绝短短的二十八字中（五绝为二十字），你要想表达一个意，已经恨它字少难达意了，如国几意混杂在一起，则让人不知所云而乱成一团了。如果真有几种意都要表达，那就分成几首来连章描写吧，成为系列较好。切忌堆在一首里。
3，所表之意忌讳相碍与犯复
这点尤其针对初学者，诗思不够宽，常犯此诗病。最常见的就是律诗的颔颈二联，上下联的“意”经常是一样的，极易形成了合掌，要注意的。
二，章法（结构）
我们在前面大致说了下诗的立意，如何表现这个意，就需要章法了。而这个表现过程，就是谋篇。
所谓章法，就是指文的结构框架。在文学创作，不论诗、词、曲、赋、骈、散等各种体裁都是需要有一定结构的。而关于诗文的章法，简单说就是四个字---起承转合。这几个字几乎就是诗文写作结构章法的专用术语了。其实，起承转合不仅仅用在近体诗的写作上，填词遵循的也是它的法度，词的上片多为铺垫景色、埋下伏笔，下片多为抒情达意写心绪。词的过片，无疑就是起承转合中的那个“转”。
顺便介绍一下它在在音乐学科领域里的概念。我们看民族曲式结构，其原则之一也是“起承转合”。1，起部（即呈示），主题最初陈述。2，承部（即巩固），通过重复或变化重复来巩固主题。3，转部（即发展），发展主题，具有较大的不稳定性，在此达到高潮。4，合部（即结束），结束全段音乐。
深谙其法的人，把它看做是个自然规律，理解它、尊重它而灵活运用它。粗知皮毛而一知半解的人，则把它看成是固定呆板的枷锁、矫揉造作形式。理解的深浅是由知识底蕴而决定的，如我们开篇所说的那样。今天这里不做理论探讨，只做其法度的简单介绍。
近体诗的形式中，我们一般分为四个部分，对律诗而言分别称为1，首联（起联），2，颔联（承联），3，颈联（转联），4，尾联（结联），对绝句而言则分别称为起句、承句，转句，结句。看到了吧？在名称上，已经把章法的概念融合进去了。
（一）起
就是一般意义上的开头。万事总要有个起端，文章总要有个开篇。我们看那说书的人，把那醒木“啪”的一声使劲一拍“话说……如何如何”，这就算开场了。我们写散文，写议论文都要有个开头，写诗文，更是要有个好的开头，术语上就叫“起”，简单明了。
关于诗的起法有多种，个人体会，一般的情况下，七律的“起”适合平铺而起，淡然而起。
因为相对于绝句而言，七律就相当于“文”的性质。起的不必过于惊涛骇浪般那么突兀。因为空间相对充足，为诗意的精彩做好足够的铺景造境是必要的，用起的平淡来衬托后面（转结联）的精神高远，波峰汹涌，它起个对比的作用。这样表现出诗的起伏感，也就形成了诗的音乐性---“意”的旋律美。这也适合那种起的闲云出岫、轻逸自在的气氛。
而七绝，则需要起的精神一些了。因为字数小，没有足够的铺垫空间，所以要先声夺人，起的适宜“突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天”，《四溟诗话》说的“凡起者当如爆竹，骤响易彻”我认为也是主要针对七绝而言的。
七绝写作与其他近体诗还有所不同，他表现的立体感尤其明显。从某种意义上说，七绝才是诗，而七律则是文了，呵呵。不同于五言的是，不论是律还是绝，七言诗的起句一般都是押韵的，目的主要是为诗的韵律感定个基调。其效用相当于音乐上定个音阶，高八度还是低八度，这种比喻是种意会的感觉吧，呵。
五绝是近体诗中字数最少也最难写的，它的起，反而不需要象七绝之起那么突兀惊人了，这有点“返朴归真”的味道。五言诗，因为字数少，单句本身的节奏感施展不开，空间不够。所以，它的特点是让句和句之间形成错落感，节奏的表现是交给用句子和句子之间的落差表现的。
所以，五言的起句多为仄收而不适宜押韵的。五律五绝皆如此。五绝的起，语意要平实，但音节要突兀。
关于诗的起法，再简单介绍一下几种方法：
1，明起----所谓“明起”，是开篇就将题面说出，不加任何掩饰。
举例 虢国夫人（杜甫） 虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。 起句直入主题，适合初学诗者，简单。
2，暗起----暗起，就是起句不见题字，但是含有题的意思在起中。
举例 咏石灰（于谦） 千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
碎骨粉身终不顾，只留清白在人间。 这是起句不点题，却含题意，给人想象空间大，艺术性比较强。
3，陪起----先借别的事物，然后再引出本题来。
举例 寒食（韩翃） 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。 起句不说“寒食”，而用“春城飞花”由来写眼前之景色，从而引出题目来，
4，反起----不从题目正面说起，而从反面引出本题来
举例 喜外弟卢纶见宿（司空曙） 静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沈久，愧君相见频。平生自有分，况是霍家亲。 诗本是写喜事的，却先从“无邻”“荒”“贫”等悲凉景象写起，以此点出外弟之肯来为“可喜”之事。
5，引起----不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。
举例 客至（杜甫） 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。 6，兴起----由心中所怀之感想，引出题目的本意。
举例 渡汉江（李频） 岭外音书绝，经冬复入春。
近乡情更怯，不敢问来人。 先写出心中所感于旅居岭南之外，年复一年而音讯断绝，以引出题意渡汉江。
（二）承
诗的承接之法，要点是紧接起联（在绝为句，下同），写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。与起句的气脉要连贯而不可断了。接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。先看个例子：
落花 （李商隐） 高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。 来看这颔联“参差连曲陌，迢递送斜晖”，就是承接首联“花乱飞”的“意”，而更为补足，且亦关合题旨，一脉相承。再看个七绝的例子：
闺怨 （王昌龄） 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 题目是个“怨”但起句却不写怨，却写了个“不知愁”，是就是前面讲“起法”时说的“反起之法”。这里，我们注意一下第二句，用凝妆上楼的姿态，接着描写那个“不知愁”。意思很连贯吧？至于真不愁还是假不愁，那交给下面处理。承，的任务就是接和续。
一般的来讲，起联点出个意象，或是景，或是情，承联呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，铺足它。目的，就是为后面的“转”打下坚实的基础。但是你要是铺的过分夸张了，突兀了，整大了，后面的“转”就不好处理了。如果后面再重新来描述景色，或铺垫情绪背景，则使诗意为之一顿。失之流畅，这就难看了。
说到这，我再强调一个观点，就是诗的每联每句甚至每个字，都要是要为主题服务的。不论是正写反写，不论是用赋、用比、用兴，你都要时刻想着“扣题”。起和承是这样，转和结也一样。
“承”的概念就说到这吧，不难理解的。
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发表于 2012-3-30 00:10
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