有一天会闪耀
文/黄礼孩
东荡子的诗歌并没有停留在尘世的漩涡里，他的水面辽阔，在烟波浩渺之处，他上演水手的绝技。他的诗歌倾向于独立的思想或幻想的结构，他的诗歌没有纠缠于生活琐碎之事的泥潭，所以认同了非写实的语言。他强有力的表现，隐藏了价值，并在感性的效果里恢复抒情的品质。优秀的诗歌就像造物主一样，诗意隐匿于他的创造物之中，无迹可寻，却又让你感受到某种气息的存在。东荡子的短诗是简洁文风的典范，他追求隐喻性的意象，在视觉的冥想和内心的体验中衍生出更为奇妙的图像。那些难以呈现的图像正是诗人与诗歌之间亲昵的关系。就这样,他借助那些让人屏息聆听的语言，把他个人的理想在诗歌中传达出来。
一个优秀的诗人都有自己的气息，但一个杰出的诗人，他拥有的是气象。东荡子懂得在诗歌中调和各种不相干的事物，向内潜进又向外延伸，气场逐步强大，有时摸不到边缘，他的无边的弥漫实际为了生命的结晶，如此就有个人的气象。“没有人看见他和谁拥抱，把酒言欢/也不见他发号施令，给你盛大的承诺/待你辽阔，一片欢呼，把各路嘉宾迎接/他却独来独往，总在筵席散尽才大驾光临”（《他却独来独往》），这首诗歌有某种神秘的戏剧性和幽默感，诗人仿佛在扮演某种孤独的角色。从自我、自大到大我、无我，一个独自燃烧的倨傲的灵魂才能在世间不按规矩来去自如。东荡子对人间万事万物有自己的理解，他敬畏但不盲从，他有直观力和观察力，懂得众生相才能成为揭示者：“喧嚣为何停止，听不见异样的声音/冬天不来，雪花照样堆积，一层一层/山水无痕，万物寂静/该不是圣者已诞生”。
诗歌是一切艺术的状态，是打破限制和寻找新目的的状态，也是在共同倾向中有自我倾向的状态。《朋友》一诗其实是东荡子自我的暗示：“朋友离去草地已经很久/他带着他的瓢，去了大海/他要在大海里盗取海水远方的火焰正把守海水/他带着他的伤/他要在火焰中盗取海水/天暗下来，朋友要一生才能回来”。诗人写的是朋友，朋友不是他者，也许就是自我。“朋友”在人世间长途跋涉，从海角到天涯，用一生才能返回，整首诗歌弥漫忧伤的色调，却又是英雄主义孤独的阐释。这样一种为了理想不计后果的人，他就是一个异类。“今天我会走得更远一些/你们没有去过的地方，叫异域/你们没有言论过的话，叫异议/你们没有采取过的行动，叫异端/我孤身一人，只愿形影相随/叫我异类吧/今天我会走到这田地/并把你们遗弃的，重又拾起（《异类》）”。在一个人云亦云的时代，在一个价值丢失的年代，人们把人类的一些美德早已遗弃。守护着道德底线的诗人，因为固守古老的真理反而被视为异类。
作为诗歌的写作者，通常我们渴望通过接触大量自己并不熟悉的诗歌写作形式，从而去拓展我们不知的领域，由此去养成新的书写能力。东荡子一直说他没读过什么书，诗歌写作中他似乎更讲究中国山水画的悟性。他依赖于自己的诗歌本能，也相信自己的人性 。他在学校读书的时间很短，生活方方面面成为他唯一的教材，他通过写作去寻找自我的声音，发现人生的价值。他当过兵，当过木匠，当过小报记者，开过小饭店，做过党报副刊编辑，也任过艺术报的主编，他渴望在生活中远走高飞，命运回报给他的是垂头丧气。实际上整个青春年代，他过着颠沛流离的生活，诗歌是他破碎生活唯一串起来的珍珠。
人事的磨砺对于一个真正有雄心的人来说，未必不是好事，他会因此真诚地去思考生命的意义。每一首诗歌都发生在诗人与世界混合的瞬间。世界成为自我意志投射的表象：“把金子打成王冠戴在蚂蚁的头上/事情会怎么样。如果那只王冠/用红糖做成，蚂蚁会怎么样//蚂蚁是完美的/蚂蚁有一个大脑袋有过多的智慧/它们一生都这样奔波，穿梭往返/忙碌着它们细小的事业/即便是空手而归也一声不吭，马不停蹄//应该为它们加冕/为具有人类的真诚和勤劳为蚂蚁加冕/为蚂蚁有忙不完的事业和默默的骄傲/请大地为它们戴上精制的王冠（《王冠》）”。东荡子在赞美大地上被忽略的弱小的生命，但再小的生命也有它们的光荣和梦想。在中国诗歌界，东荡子是一个迟到的人，他是未被承认的大象，他顶多是一只蚂蚁，他有着自己默默的骄傲。这样的骄傲源于他空手而归也一声不吭，这样的骄傲源于他对世俗游戏的疏离，在于他的问题意识：“什么是新的思想，什么是旧的/当你把这些带到农民兄弟的餐桌上/他们会怎样说。如果是干旱/它应当是及时的雨水和甘露/如果是水灾，它应当是/一部更加迅速而有力的排水的机器/所有的历史，都游泳在修辞中/所有的人，都是他们自己的人/诗人呵，世界上只一个（《世界上只有一个》）”。“诗人啊，世上只有一个”，多么高傲的幻想，多么自负的勇气，它是恒久莫名的安慰。
东荡子的诗歌很少直接去叙述当下的生活，他总是私下梦想另外的一些事物，那是因为《他相信了心灵》：“一滴水的干涸因渺小而永远存在/让我们站在海上，沐浴海风或者凭吊/那不可一世的青年现在多么平静/他看见什么：辉煌？落日？云彩和失败/他相信了心灵，心灵要沉入大海//那不可阻挡的怪兽，摧毁一切，烧完了自己/在黑夜前停下来”。相信心灵，就相信里了力量和光明。东荡子是一个复杂的诗人，有时他具有某种先觉性，在《寓言》中，他说：“一切都在过去，要在寓言中消亡/但蓝宝石梦幻的街道和市井小巷/还有人在躲闪，他们好像对黑夜充满恐惧/又像是敬畏白昼的来临”。诗人在写作时，内心有超自然的体验，他本身就成为寓言，他说出他感受到的。东荡子同时喜欢直说，没有拐弯抹角，没有神秘莫测，甚至提出质疑：“我从未遇见过神秘的事物/我从未遇见奇异的光，照耀我/或在我身上发出。我从未遇见神/我从未/因此而忧伤//可能我是一片真正的黑暗/神也恐惧，从不看我/凝成黑色的一团。在我和光明之间/神在奔跑，模糊一片（《黑色》）”。
多年前，东荡子、世宾和我一起以《诗歌与人》为平台提出“完整性写作”这一诗学概念，在一定范围内引起反响，东荡子也成为《诗歌与人》推出的诗人。这个世界上最有诱惑力的东西都存在在黑暗里。“消除内心的黑暗”是东荡子的诗歌理念，他认为每一个人内心都存在黑暗的角落，诗歌就是黑暗中的光芒。东荡子想提醒读者，透过诗歌可以《看见里面的光》：在黑暗中你也能够看到，而在你的怀里/她才能把光明和火焰看得真切/牵牛花在大地上奔跑，玫瑰的燃烧/要无视黑夜的黑歌唱和舞蹈/风的颤栗已使你洞悉了野草的天真和不幸/正是她在幸福之中看见不幸/正是她在回头时遇见你的脸/正是她看见你在燃烧的群峰间急速隐去/当翅膀对土地有了怀疑/或是土地对翅膀有了怀疑/她真的甘心爱上，深深地爱上/一个人的才华和他同样显明的缺点/大海的疯狂还要继续推进/它要在岸上抓住它的立足之地，它要寻找/它要回到一滴水的中心/大海的疯狂是一滴水的疯狂，它要把闸子打开/看见里面的光，又看见外面的光。东荡子从来不回避黑暗，他将身上残留的人性的灰烬一一熄灭，他通过黑暗迎向光明，就像在《灰烬是幸福的》一诗中，他唱出的“不朽的黑暗，犹如大海的尽头”。在《预言》中，他无畏喊出“预言之中黑暗永不穷尽，种子在奔跑/你那无助而怜悯的心/有一天会闪耀”。对于生命，他的诗歌有着莫大的鼓舞，他因为赞美世界而接受读者的赞美。
优秀的诗歌是人格的表现，是人格的跃动。《宣读你内心那最后一页》是这样的诗歌：“该降临的会如期到来/花朵充分开放，种子落泥生根/多少颜色，都陶醉其中。你不必退缩/你追逐过，和我阿斯加同样的青春/写在纸上的，必从心里流出/放在心上的，请在睡眠时取下/一个人的一生将在他人那里重现/你呀，和我阿斯加走进了同一片树林/趁河边的树叶还没有闪亮/洪水还没有袭击我阿斯加的村庄/宣读你内心那最后一页/失败者举起酒杯，和胜利的喜悦一样”。在这首诗歌中，“阿斯加”是诗人虚构的一个形象，他是一个人，也可能是灵异动物，或是别的什么东西都可以。诗人把自己化身为“阿斯加”，他朗读一个人的“宣言”：失败者举起酒杯，和胜利的喜悦一样。诗人在这里颠覆传统的“成王败寇”，给失败者以人性的关怀和永恒的尊严。纯正的诗歌总是温暖人心，“写在纸上的，必从心里流出／放在心上的，请在睡眠时取下”，诗人带着一颗真诚的心去追寻阿斯加的理想，青春因之在途中闪耀热情，果实因之回到花朵的芬芳中去。诗人仿佛在梦里造访了阿斯加的村庄，又似乎在幽微之处向朋友吐露隐情，无论是失败或胜利，他那宽广的内心都是值得信赖的。
当今，诗歌是被贬低的思想，人们只相信那些被简化或娱乐化的东西，却不相信诗歌对良心的提醒。诗歌无法改变世界，但具有人生的最佳时光，品质纯正的诗歌也是牧师的另一种布道。东荡子的诗歌存在一种高远的精神，就像他见证到的：“大地啊/你允许一个生灵在穷途末路的山崖小憩/可远方的阳光穷追不舍/眼前的天空远比远方的天空美丽/可我灼伤的翅膀仍想扑向火焰”。
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发表于 2013-6-22 15:21
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