本帖最后由 刘斌 于 2013-9-20 10:22 编辑
真实的存在之痛与虚幻的超越之象
——读微紫的《金色池塘》
刘斌
经过对微紫诗文的较为集中的阅读，我私下里觉得，她大约可以算得是一个存在主义的诗人。这无论是从她的女性诗写总集——“女性书56首”，还是从她的被广泛称誉的自然诗写来看，都给人留下了极为强烈的对体会存在确证存在的痴迷与执着的印象。那些以文字一次次灼热而贪婪地浸入女性的每一寸肌肤、每一次喘息、每一个欲念甚至是每一刻的意识之流与感觉之波，实际上正是对本真的女性诗意地命名，是女性存在的深层次唤醒与生存之魅的惊鸿一瞥，是决绝的作证，是虔诚的服膺与皈依，是对女性一己的亦美亦痛的纠缠与解脱，又爱又怨的憧憬与绝望，神圣与世俗的拥抱与超越……。而那些自然诗写，则是从一个更广大的视域对存在的考察，是将一己的生命融入万物之中，以求得此在孤独与寂寞、烦与操劳的消解，并在这消解中获得对存在的富有诗意的观赏，以拒绝太多的虚无与绝望。所以，评论家冯楚说：“微紫对个体命运的独特发现与诗意承担，显示了中华女子真实的对于现代生命的理解与思考，同时，更多的是寄发了她对本身的那种骨子里的存在，是属于大地和河流的，是投诚于故乡与泥土的一种自然粒子。”（冯楚《微紫的旷野与花园》）而照微紫自己的话说，则是“当‘我’不在，诗歌便也不在。在只有压力与影子的世物之中，是‘我’的俯身赋予它们脉动与呼吸。”是的，微紫的诗歌一定是有“我”在的，对于这个“我”视而不见，我们是多么地辜负燃烧着的诗人和她那些“俯身赋予它们脉动与呼吸”的诗篇。女性诗写是如此，自然诗写是如此，《金色池塘》也是如此。
诗的第一、二节分别呈现两种意象。“这棵树，最顶端上的白色花苞在眺望什么/它看到了下一个季节？”最顶端的白色花苞，“最顶端”既是白色花苞的所处位置，也暗喻一种身在最高层的生存状态。相形之下，第二节的“草地的落叶”“草丛中万千的微虫”则是一种最底层的生存状态。而“我”就在这两种状态之间。仰望“白色花苞”（是的，“我”是在仰望着的）对那种最高处的含苞待放，“我”至少是好奇的，或许还有一种仰慕，当然，更为公开和明确的是猜测与问询：“它看到了下一个季节？”所以这样说，是因为从第二段的诗句“如果我也能接受”看，显然，这里的潜意识是“白色花苞” 这样的生存状态，“我”也是曾考虑是否接受的。但是，“我”对“最顶端”的生活意义不免还是有些茫然与隐忧——“它看到了下一个季节？”这样的追问是有深度的，它体现了一种生命终极意义的追寻。而对于第二种生存状态，正如我们看到的，诗人采用的是一种虚拟的写法：“如果”。“如果”是什么呢？如果是一种思索，是一种追问，对于“自在，盲目，无觉”，“我”向“我”自己发问，你能接受吗？“你将不再为人世的苦痛而哭泣”。为什么这里有个人称的变化？这个人称的变化恰恰构成了“我”与“我”自己的对话与诘问——“我”问自己：不再为人世的苦痛而哭泣，“你”能做到吗？诗中的“我”就处在这两种生存状态之间，“我”的生存状态也就显明了——这里哪有什么透彻之美澄明之境呢？这分明是一种纠结的生存之痛。此时的“我”处于一种生存的两难抉择之中，存在是什么？存在就是“选择”。这让我们想到弗罗斯特的《一条未选择的路》，生存的抉择就是这样意义重大，影响深远，令人左右为难，无法决断。还记得，诗人微紫在 2011年12月2日博客里写道：“这一定是个艰难的时刻/世界已经存在很久很久了，而一切在我眼前尚不分明……”，而《金色池塘》则写于2011年7月27日（博客表明的发表时间）。显然，这确实是一个“艰难的时刻”，因为，一切都还“尚不分明”。生存的选择依然对“我”形成挑战与追问。这正是真实的存在之痛的真实的写照。
相之于微紫的那些女性书写，这里的存在之痛，相对来说，藏得很深，表达得貌似淡定与漠然。而这样就为第三节的理解增加了难度。需要提醒的是，第三节没有人称，是全景或者说是远景似的展现，视角显然是“他者”的视角，是旁观的，欣赏的，是并未介入的。因此，并没有上述两节的现场感与真实感。这就给人一种“我”面对两种生存状态，从思考与纠结中脱身而出，转眼面对第三种生存状态的感觉。第三种生存状态既不是“白色花苞”的，也不是“落叶”与“微虫”的，而是“草地上的草叶”的。“每个季节，草地上都安详，寂静”，诗人写的那么绝对，又那么天真。“阳光把草叶的绿汁映亮/而在冬天，它变成了一个金色池塘。”这像是童话，又好似一个美好的梦境。与“为人世的苦痛而哭泣”的生存状态相比，这是一种欣羡，是一种遐思，是一种生之操劳间隙的喘息，是暂时忘我的一种迷思与想象……而按照海德格尔的观点，一切存在物的存在意义都必须从人的时间性的此在来领悟。所以，我以为这第三节如果是“我”对真实的存在之痛的超越，也只是一种虚幻，那一种憧憬，得到的也就只是一种幻象，正如诗人自己写道的：“这透彻之美，仿佛归宿。”仿佛是什么意思？不正是一种虚拟之象吗？
其实，如果我们耐心一点的话，就可以发现，《金色池塘》是作者收进组诗《一切永在》里贴出来的。查一下，我们知道，这一组诗并不是一时之作，其间可能相隔一到两年（据我所知，至少是相隔有一年）诗人这样的处理应该是有着自觉的艺术考量与诉求的。组诗用来命名的那首诗题目就叫《一切永在这里》。
银杏树金色的身体
伸到十米以上的碧叶与深紫花
十二月正午，阳光呈现
天空蓝到耀白
一切永在这里
倾听寂静中的喧哗
这就与诗人惯常的自然诗写吻合了。自然不是诗人逃避现实的归隐之所，也不是生存意志消解的“透彻之地”。实际上，那种“短瞬间，自在，盲目，无觉”的状态有什么可憧憬的呢？那种“不再为人世的苦痛而哭泣”又有哪个真正的诗人所愿为所能为所甘为？不！正像《一切永在这里》所写的，也正像诗人的女性书所写的，生存之痛正是真正的诗人高贵之所在，那些自然之物也好，那些存在于诗歌中的女性的歌哭也好，甚至，那些诗人唤醒的最隐秘最深沉的欲望与感受也好，都是人之为人的生存意志的证明，是活着的证明，是存在的证明。当然，幻象也是存在着的，是为我们的存在所必须的。因为，幻象并不就是无意义的虚无，恰恰相反，幻象所映照着的，正是此在的痛苦与幸福、真实与永恒。
附：
金色池塘
微 紫
这棵树，最顶端上的白色花苞在眺望什么
它看到了下一个季节？
如果我也能接受，像草地上的落叶这样
像草丛间万千的微虫这样
短瞬间，自在，盲目，无觉……
会有一天
你将不再为人世的苦痛而哭泣
每个季节，草地上都安详，寂静
阳光把草叶的绿汁映亮
而在冬天，它变成了一个金色池塘
这透彻之美，仿佛归宿
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发表于 2013-9-16 17:41
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