《哭庙》之争，是喜是忧？
优秀诗人杨键经过十二年的熬炼写出的长诗《哭庙》，国庆期间遭受激烈争执。作品有争议是常事，也是好事。可是，评价结果水火不容，有天壤之别，这就不很正常。从微博的文字可以看出，一些当今诗界有头有脸的“名家”，有把《哭庙》吹上天者，有把《哭庙》打入地狱，称为“伪诗歌”“伪写作”者。令人遗憾的是，无法搜索和读到《哭庙》原作。争论的双方也未能从文本意义上透彻地论证自己的主张。尤其持反面意见者，似乎除了口号还是口号。可见，新诗真像一头“大象”，我们像一群“瞎子”，遵循“诗无达诂”的古训，大家都来“瞎子摸象”。难啊，新诗太难！（郑正西）
由于无法展示《哭庙》文本，只好搜索到《哭庙》的少量鳞片，连同双方评论一并转发如下：
《哭庙》开头中写道的荒草：
夜晚渐渐来了，
突然之间，
荒草有了一副帝王的面孔，
将我窒息在里面，
成片成片，
慢慢连成了苦涩的山水。
《哭庙·荒草》：
得放弃了所有去飞行，
得在细弱的飞翔里，
飞成虚无才能有透明。
如此强硬地，
融入雪，垃圾，
星光灿烂之地。
《哭庙》中《空园子》一诗写道的：
我是一座空园子，
我是一条空河流，
我是一座空山，
我是一个空了的妈妈，
我是一个空了的爸爸，
我是一根空了的草，
我是一棵空了的树。
我是一座空了的墓穴。
我流着，
我是一条空河，
但我流着。
我的头被按进了这条河里，
我的肉里扎着铁丝，
我的心上全是荒草。
在长诗《哭庙》的《敦伦堂》一诗中写道：
这些年你最爱的就是灰烬了
你要把敦伦堂的灰从山顶背回家
供奉在桌上
供奉久了
你的脸
有一层温润如玉的表情
供奉久了
灰烬
会出现花边
你必须长久地供奉空白
才能得到
空白的馈赠
《重返人间》
文/ 张维
杨键写完史诗《哭庙》
冤魂陈群结对地追逐他
他感到胸闷喘不过气来
于是
放了三天三夜的鞭炮
念了三天三夜安土经文
只为
抬头见日重回人间
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成为源头
——杨健《哭庙》研讨会发言纲要
邱华栋
我曾经多次问圈子里的诗人和评论家，1990年代以来，哪位诗人是最重要的？甚至是最杰出的乃至最伟大的？他们沉吟了一阵子，一般都会说：“杨健，可能是其中一位。”
和我同样出生于1960年代末期的杨健获得了如此之多的文学圈子里的共识、推崇，或者说起码是那种不可忽视的重视，是我欣慰而稍有疑惑的。那就是，大家都觉得杨健重要，非常重要，可是，他的重要性在哪里呢？
也许首先，在于杨健的生长性和他对以海子作为终结的一个诗歌传统的超越。我细细地阅读了他的诗集《暮晚》。这是他前期诗作的集中结集。在这本诗集里，那种弥漫着的乡愁在干净到禅语般的简洁的汉语里，生成为一些凝结的露珠，停悬在高速运转的时代缝隙里。超越了所谓的知识分子和口语派诗人的争端，越过了上半身和下半身的肉体的狂迷，越过了自恋、自大、自证的诗歌，越过了海子的农业社会的挽歌，进入到大地般吸纳一切的澄明。的确是特立独行的，是遗世独立的，也是安之若素的，虽然有内心的岩浆在奔涌，在《暮晚》里，杨健已经成为了一个自足诗歌世界的缔造者。
可是，仅凭借这本诗集，杨健还不足以获得相应的极大的重要性。
然后，我阅读了《古桥头》。在这本诗集里，杨健进一步地去除了他所阅读的30年以来现代、当代汉诗，以及重要的是国外翻译诗歌的影响的外在痕迹，而是将他对汉语精微性的理解，做了抵达简朴到一粒沙，复杂到万物的观察和书写境地。同时，这本书里，在21世纪的头十年里的意义，也是反向而行，将他的体验、观察和内省，变成了凝视和内视。时间如沙，但是时间停止在每个瞬间，时代飞奔，但是时代的影子从来都没有长长。这本诗集呈现了杨健更为丰富的可能性，扩大了他对汉诗的掌握能力，给我们带来了绝对意义上的期待。
其次，杨健的诗歌创作逐渐地超越了诗歌本身，外溢出更多的社会、历史和哲学的意义。标志就是长诗《哭庙》的问世。
我拿到这本诗集，读了整整两个晚上，十分震惊，感到这是一首石破天惊的、令人叹服的作品，如果说对杨健你还有怀疑，那么杨健的不能被怀疑，不可能被忽视或者被过低评价，那么，一定是从这首长诗的问世开始的。从此，一个极其重要的、杰出的，甚至是伟大的诗人就在我们的眼前了，杨健，他就在这里了！
简而言之，《哭庙》是一首罕见的，打通了文史哲的诗歌作品。它的影响注定不会完全在文学界。从文学角度看，这首长诗的结构宏伟，庄重，严整，精巧，以庙宇的结构，成就了它站立在大地上和阅读它的每个人的心中。这样的结构只有优秀的、杰出的、伟大的长篇小说才有这样的雄心。在上卷的“哭”的部分，哀悼、丧乱、咏叹、长歌和短哭，形成了音调的高低搭配，形成了独特的中国诗歌的“哭”声，中国诗歌的咏叹调，并且和一种从古代中国就有的诗歌传统——丧乱、哀悼、悲伤、怜悯的传统——遥相呼应。
第二个部分“庙”，则结构了20世纪中国历史中最惨痛的，黑暗的，悲伤的，自残的，无法忘记的历史。杨健在这里扮演了史学家的角色，但是他写的又是纯粹的纯净的诗篇。庙宇的结构从形式上，支撑着历史的宏大，但是内部那如蝼蚁一样爬动的每一个字，则在咬噬着历史的大屋，从而使历史的谎言轰然崩塌。泣血之言在每一行诗歌后面闪现，我不知道还有哪个当代诗人能有这样的耐心，这样的细心，这样的揪心，写下了这些杜鹃啼血的诗篇，读来让我含泪掩卷长叹息。
第三个部分“庙之外”，当代生活在继续，农村的凋敝和复兴、内心的溃败和呼喊，以及禅意的拈花一笑，坟的突兀和总结，又显示了新生之可能。
《哭庙》无论是建筑结构，还是细部雕刻，无论是语言的沉静如沙，还是语调的舒缓自然，无论是对历史的切肤之表达，还是对佛道禅的会心一瞥，都达到了让人瞠目的境地。文、史、哲正在这首诗里，打通了。他也跨界了。打通了文史哲的诗歌，在杨健这里成为了现实。
最后，我想说的是，我们常常会觉得当代文化，当代文学没有巨子。一段时间里，很多人妄自菲薄，说我们没有文学家史学家哲学家，可是他们认真地看身边的努力的人了吗？要不是莫言获得了诺贝尔文学奖，那很多人还在顾彬这样的毫无感受能力的“汉学家”和研究者的“当代文学垃圾论”面前爬行。
实际上，优秀的作家诗人，杰出的诗人，乃至伟大的诗人就在我们的身边，已经诞生或者正在诞生。
我说这话的时候，手里拿着杨健的《暮晚》《古桥头》和这本沉甸甸的白色的《哭庙》，我的眼前则是我那书柜里的三千本诗集——千百年来，一直到今天的最重要、最伟大的、最有意思的、乃至最卑微的诗人们的诗集，我必须要说，在这些古今中外的诗歌中间，杨健毫不逊色，他的确是1990年代以来最优秀的、最杰出的、乃至最伟大的诗人——虽然，伟大这个词贬值了，可绝对可以把这个桂冠戴在他的头上，因为他还在生长，他肯定会最终成为戴上王冠的那个人。
更多的人将开始从他这里出发、上路，因为，他正在或已经成为汉语诗歌的一个新的源头。
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以下是摘自微博的文字：
于坚评价《哭庙》
柏桦评价《哭庙》
陈东东评价《哭庙》
韩东评价《哭庙》
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发表于 2013-10-7 15:10
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发表于 2013-10-8 12:52
