《 诗论新说发展层次观》诗学新论 十篇

丘勒

《 诗论新说发展层次观》诗学新论 十篇

作者：丘勒

       为了诗歌有个良性的发展，我斗胆做一些阐述关于诗歌发展观，我觉得我们要继承发扬包容创新，首先我们应该传承文明，继承传统好的东西，不要让其灭绝了，不要什么都要玩新花样而抛弃一些根本性的基础，要记住无古不成今，没有厚积哪啦薄发呢？人总是有积累，有一定 的量变，才会有质变的可能，质变的可能性要大一些。这就如设计师 和施工装潢员工的区别的不同，在于设计师是不断的运用知识来创造，因地因人需要，懂得改造和更新，而施工人员做一次就懂一次只是一种经验，但他的意识如果没有了设计师的设计的图，那他门就只会做他以前做的效果图的方式去做，这就会做什么都会千篇一律，吃老本的伎俩。很少有创新意识，因为他们没有接受过有关知识的培训，或者是自己很少去买书和咨询学习，所以创造力就略显得其微了。   话说回来诗歌也是一样的道理，我们应该从古诗和外来诗中吸取养分，化用他们的精髓。用到新的诗创作中去，利用各种学说，集合生活体验吸取经验。不断的充实自己，要想学好诗，功夫在诗外。
        继承学习古今中外那些先贤们留给的我们的丰富知识文化 后，我们掌握了基本常识（比如读书认字，懂得各种道理，科学，数学，各种语言等等），后我们自己懂得学有所成，我们就开始了发扬和运用知识的时候了，之后我们就应该成有所用，发扬传统运用到生活中，懂得前人遇见问题的处理办法，我们在遇见同样相同或者类似的情况，我们懂得利用别人的经验来综合当时的情况来解决问题。那么人可能就会比自己盲目的没头绪的瞎做少走很多走一些弯路。活学活用的化用为自己的本能，进行新的改造创新为我所用。这就是我们所说的站在巨人肩膀上的道理吧。 就如古诗的格律平仄，到清朝晚期五四之后我们过国家教育革新，我们不学八股文，那么我们的语言逐渐走向白话文，我们的习惯和语言也不断的在适应了这个语感习惯，很少去了解古文语法文言虚字的用法以及记忆积累了，慢慢的教育改变人们的观念，有些新事物的出现事先人们都不会去接纳，时间多了宣传多了教育影响多了，人们的思维转变了，从思维定势开始接接纳了新的东西，如果这个东西时常在他们生活中出现，他们就会慢慢潜移默化的接受，最后如果这个东西还比较实用，那么他们就会喜欢和爱上这个东西。所以为什么历史时间和大众是选择一切好的经典的标准，因为人们觉得你的东西有他们想要的东西，不管你的东西是物质还是 精神给他们启发引导作用，还是激励鼓舞他们更好的生活，不然如果你的东西写得再好，立意不能给别人好处，而只是自己的发牢骚之作，那么能安慰释放自己的心情让自己快乐那就够了，由心来做，又感而发，可以不管一切。
        真正的诗歌是可遇不可求， 有时要到那个地方，那个时间，那种氛围下，不经意间就会产生了灵感，这就如感情有意的培养不一定产生情愫，无意的接触却可能更让人难以忘怀，这种讲究一种偶然性和机缘性。可以遇见但不能无中生有的无愁强说愁，不能空穴来风，而是内心有了冲动和感触后有一种无形的力量让你情不自禁的想抒发出来的真情，而不是玩弄文字的游戏，心没有感觉的麻木的写作，呈现出来文字诗是苍白而缺乏感染力的。诗意的来临就如体内的汗水，当胸中热气逼走寒气的时候，溢出体内的汗水以调节体温平衡。就如恋爱中的的孩子，总是感情饱满得溢出来，诗歌就是最好的泄洪渠道。
        有人说在恋爱的爱河里栖居的人是傻乎乎的，失恋之后都成了诗人。也有人说每一个沐浴在爱河中的人都是诗人。，其实每个孩子都是天生的诗人，因为诗歌需要灿漫的幻想和缠绵悱恻的情愫。 诗是有声的画，画是无声的诗。  
        现在的诗歌越来越让人难以捉摸它的内涵了 就像没有灵魂的野马一样在茫茫无际的草地上奔跑， 跑不出方向看不清未来， 孤芳自赏 只待人来驯服骑 后服务人民。它才会产生更大的价值，可是千里马常有，而伯乐不常有啊！继承发扬的基础上我们还要创新，不要人云亦云，千篇一律，吃着人吃剩的东西那就没有多少意思了。希望大家要多会学采集素材，像蜜蜂采集花蕾，后加工酝酿成糖，现代诗要学习古诗，从中成长突破无古不成今就如不了解历史，怎么吸取经验去应付当下的军事战争的政治问题，不了解从古到今诗词的特色，各种内在的道理，自己又怎么写出自己的个性呢，继承借鉴的写就要有别于古诗，也不能把西方的诗照葫芦画瓢，可以吸取好的技巧和思想。用我们自己的国家，自己的根的风俗习惯去真实的表达自己的情怀。文化的差别，风俗习惯的不同，教育的文化背景，家庭环境，都会对一个人的思维以及文化修养有一定的区别。
         要适合当下的语言习惯和情感去抒发感想，就如古代男尊女轻，可能古人表达感情的时候就和我们现在男女平等的角度和处境，以及立场本身就有差别，中国人和外国人的性格，情感等的表达方式也有所不同，或许我们中过说话讲究圆滑含蓄，而西方却直接一些。如果用西方的直接来在中国的环境来说的话，那么就会让人无法接受。换个角度中国在西方的国家的时候做事为人用中国的方式，那么或许就会有很多矛盾和不愉快。交流就会很困难，入乡随俗也就是这个意思。所以做一个寻根的诗者就这诗歌道理，我们要写有别于古诗，但也不是照抄国外，而是要有我们本族本国的一些特色。而是不是忘本的写，没看到的，没听过的胡说i一通，这就容易虚幻造假，捏造虚无的假象，闹出笑话。不了解事情而只是凭空想象，又因现象不贴切，导致让人觉得你扭曲现实。当然这种大部分是说写景物诗的情况了。你没到过，你只是电视看过，或者听说过，要慎重的写这种情况的题材。弄得就好，弄不好自己就把自己当猴儿耍了。
       还有就是无论是写格律诗，微型诗，散文诗，自由诗，韵脚诗，古诗词，辞赋 等等都是可以写的题材，不要写现代诗的就看不惯写古诗的，说顽固不化迂腐古董。写古诗的也不要说现代诗的是胡搞一通，一点原则都不要，乱说几句话就成诗，成什么体统。其实大家都要相互包容，每一种东西有其优劣，不要一棒打死人，我们要把心胸放大点，包容每一个人的个性和爱好，只有这样大家才会相处和谐。我们还可以和和气的争论交流，相互影响相互学习借鉴的寻找融合，大家一起进步。都是为了繁荣文化，所以我们要尊重每一个人。评价不是 乱骂人家，伤害人家的自尊心和打击人家一点信心都没有了，我们要多鼓励，多评价中肯的言论，有助于作者改进完善的话，而不是相互吹捧或者是相互排斥的极端方式。
         因人因物因地而论，说话讲分寸和场合，写作也一样要用我们本源的东西来写出自己的个性特色，个性不是自我自私的一种表达，而是有一种有别于其他的新意创意，不能千篇一律，人云亦云，拾人牙慧。这就如第一个说女人如花的人是天才，第二个人再说这话是人才，第三个说女人如花，那就是庸才。第一个说那是一种创造创新，第二个虽然没有创意，但善于学习化为己用，懂得利用资源为我所用，但第三个人既没有创造，也没有学习的方法，死板的学习，而不知改进。 有思路就会用出路，有出路就会层层出新意了。
       我觉得没有学不好的学生， 只有教不好的老师， 只是每个学生喜欢和擅长的不同而已。因材施教，按照孩子兴趣，尊重人的自主选择，加以好的引导，坚持不懈的努力下去，是有一定成就的。努力不一定成功，但不去努力就不会成功，所以按照人的兴趣的，他本源的潜能最大程度的放大激发。保持你的思维，打开智慧之门，进入知识的宫殿，不断的扩散你的想象，挖掘你思考的宽度高度厚度。那么你会越来越具有智慧，用自己的眼光去看待世界，用世界的眼光看待自己。永远不要满足你自己的思考状态，你可以满足物质，但对于知识，你要贪心，最好是贪得不厌。如果你不死为了名利，但又想让大家都从你的作品获得什么有意义的东西，那么有时候你就要节制一下自己的情绪，把一些负面的消极的做些处理或者是一笔带过，悲观可以但悲观要让人看到一丝希望，至少致死地而后生，而不是让人彻底绝望。
      只要能安慰自己的心灵的作品也算是一种成功，如果还能安慰到别人和更多的人，那么就是大成美育了，不但传达了自己的情思。而且你的情感和思想感染受益了很多人。每一篇好的文章的每一个文字都是一个精灵 ，有自己的思想， 有自己的性格 ，都是有鲜活的生命感召力和亲和力。  能把别人带进你的意识形态，就是好作品，但现在的很多人写的大多都是形而下的意识缺乏长远的生命。其实我一直认为文字是有生命的意境，有一个意字，也就是思想要有意识形态的指导。多思考是好事，思考的人生是幸福的，是有意义的，有价值的， 因为思考会留给后人以无限的智慧。我们写作要做不断的做审美的探索者和更新者。
      我希望各个网站或者是每个学校培养人才有一种层次观，就是开始一培养十，十到百，百到千，千到万的这种发展模式观念，比如一个诗词网站，我们就要努力在一个网站刚开始慢慢培养出十来个诗人，一百个诗歌骨干会员，一千个诗歌爱好者。如果做好了就上一个层次是一百多个诗人，一千个骨感会员，一万个诗歌爱好者，照此类推。基础好的懂比较多的带动初写不太懂的，多多谈谈自己的创作心得。大家相互交流沟通,讨论学习，对比产生美，讨论出新知,，新知出创意。老师也要时常指导会员们的诗作，好在哪里，不好在哪里，该怎样完善，提出一些中肯的意见，而不是简单的说好和不好就草草了事，这样就缺乏作为老师和管理员的耐心和责任心。 我们不能只顾了自己写的好，就不管他人瓦上霜了。我们更应该要相互学习共同进步。