特区文学·刊中刊《读诗》
专栏：中国网络诗歌·抽样读本（总第6期）
2013年12月集稿 / 将刊于《特区文学》2014年第1期
王征珂评荐：冰客《一只麻雀知道该怎样还乡》
夏雨《明天是新的》
方文竹评荐：黄梵《祖国》
卢辉《路，被后鲁迅走到书本里去》
木 叶评荐 星子《形象工程》 殷晓媛《蜀素之上风樯过》
北 残评荐 憩园《像往常一样》 董喜阳《诗人》
阳 村评荐 罗 耀《牛腔骨和父亲》
若 非《兵车行》
罗广才评荐 赵亚东《雨天致遥远的爱人》
张二棍《蚁》
杨四平评荐 芦苇岸《霜降日》
金迪《清洗雕塑》
宫白云评荐 韩庆成《胡须》
王妃《肉欲厨房》 张无为评荐 王家鸿《莫高窟》
巫小茶《秋天来了 》 周瑟瑟评荐 郭金牛《夜游图 》
许德民《渡身箭过》
盛 敏评荐 李庭坚《删 除》
其 川《音乐记》
脚踢鸟评荐 孟 浪《二十世纪》 孟 浪《是献上生命中鲜花的时候了》
王征珂评荐
王征珂：1969年生。诗人。著有诗集《蝴蝶和钢铁》。现居湖北十堰。
第1首
一只麻雀知道该怎样回乡 ■ 冰客
失散多年的麻雀
是我失散多年的亲戚
多年来
我在城市 它在乡下
多年前
我和它同在乡下
随着我日渐远离乡村
麻雀便成为了我今生的记忆
在城市已是少见
多年来
我游走了一座又一座城市
这位亲戚也便在我的记忆里
日渐消失
有一日
我回到乡村
失散多年的麻雀一如我的亲戚
备感亲切
我不知道
这么多年它去了何方
但这只麻雀却知道该怎样回到故乡
而我一个游走天涯的孩子
却怎么也不知道回乡的路
王征珂：这不仅仅是属于冰客的疼痛
放下缤纷的形容词，能发现乡村的真面貌；舍弃五彩的修饰语，能还原生活的真境况。湖北青年诗人冰客耗费数年心力创作的大型组诗《河西村》，既不刻意溢美农耕文明、田园风光，也不故意遮蔽现实困顿、生活苦痛。他的“乡土母题”系列诗歌，语言风味素朴，感情基调诚挚，表现对象繁多，精神蕴涵厚重。写土地、庄稼、鸟雀，带着真切的情感；写老人、女人、儿童，怀着慈悲的情肠；写贫穷、疾病、荒凉，抱着切腹的疼痛。诗人凭借细致的观察、敏感的体味、深刻的思考，向读者呈现了农业文明日渐衰败的诸多事态、工业文明迅速膨胀的种种境况。
《一只麻雀知道该怎样回乡》中的“麻雀”意象，有异于中国传统文化中约定俗成了的“麻雀”意象，它不以鬼鬼祟祟、阴阴暗暗、贪贪占占、捣捣乱乱的“小人”面目出现，而是示人以亲近、亲切、亲热、亲密、亲和、亲昵、亲善的“亲人”形象。因了悲悯之心的主观熏染，诗人爱屋及乌，也及于这只失散多年、宛如亲人的麻雀。这只“麻雀”，不是妄鸣祸家的肇事之徒，而是故土家园的小小守护者。这只“麻雀”呼吸，仿佛也是你在呼吸；这只“麻雀”鸣唱，仿佛也是你在鸣唱；你和这只“麻雀”一起，呼吸村庄的千万缕清风，鸣唱田园的晨曦和月光。
背井离乡的游子，走在谋生路上，肉体逐渐磨损，精神逐渐疲惫。当我们怀旧思乡，心怀怅惘，有什么事物能抚慰我们呢？我们在寻找怀旧的“麻雀”。在此，“麻雀”成了游子心理上的一个“寄寓物”，代替我们打量乡土、承载亲情、守望家园。这只“麻雀”和我们之间，产生了一种亲缘关系，在我们的潜意识中，我们和“麻雀”共具了某些特性：同样的卑微，同样的弱小，同样的善良淳朴，同样的微不足道。
然而，令人揪心的是：当我们游荡异乡多年，终于返回梦牵魂萦的家园，麻雀依然在啾啾鸣叫，村庄的原生态却已日渐改颜换貌，人烟稀少、田野荒芜的村庄，麻雀的叫声显得格外孤寂和凄凉。如诗人谷禾所言：“乡村作为中国人的精神家园，作为汉民族的文化精神和宗教，被工业化和城镇化狂飙突进，它的不断消失和死亡，快要把我们倾心热爱的诗歌逼到了无处安放的位置。这就不仅仅是属于冰客的疼痛了。”
第2首
明天是新的 ■ 夏雨
阴天。下雨。但没有人能阻止花开
隐在花粉后的道理浅显易懂
一场雨说下就下了
没有矜持，但有尊严
它落在南，是雨，落在北，是雨
落在你的眉毛上
你擦一下，或者把它带回家
雨水不光有红润，还有柔软和骨头
一冬无语，有人甜蜜蜜等着她
“把爱情都送给你，今天是新的，明天也是。”
现在，我手指麻木，不吃午餐
我要走了，我去山坡上种果树
养蜜蜂，顺便养一只傲慢的食兽蚁
王征珂：雨水千娇百媚，雨水万种风情
辽宁青年女诗人夏雨的诗歌，偏爱描写雨水、雪水、溪水、河水等意象，喜好抒发“雨水情结”。她的“雨水情结”，在旨意上一方面指涉以下语词：温软、柔婉、清澈、高雅、纯洁，另一方面纠结着内心的凄楚、迷离、渺茫、疑惑、绝望。形形色色的“雨水情结”，构成了夏雨丰富多彩、错综复杂的内心世界：欢乐伤悲、爱恨情愁、人间冷暖。诗人通过深入骨髓的脉冲式感觉，近乎天然的诗歌语言，生机勃勃的悟性情感，抽象性和具象化的默契配合，抵达了心灵的自由之境。
《明天是新的》这首短诗，在我看来，可以演绎成一篇峰回路转、柳暗花明的爱情小说。雨水“说下就下了”，何其泼辣，何其洒脱，何其率真也！活生生，雨水就是一个敢作敢为的女子，令我们睁大了双眼。且慢，且不要生出非分之想，作出龌龊的举动。雨水“没有矜持，但有尊严”，一夜鸳鸯，苟且偷欢，使不得的；雨水要的是——你有情、我有意，情真意切，情意绵长；爱情要的是：视旧如新，历久常新，天天皆新，“今天是新的，明天也是。”
雨水是自尊、自爱的女子，也是易碎的瓷器，要珍惜、呵护、善待，而不是亵渎、轻薄、玷污。每时每刻，世界各地，情感纠葛，悲欢故事。假如你舍得付出许多，雨水也会知恩图报，给你以慷慨的馈赠。你看，雨水千娇百媚，雨水万种风情，“不光有红润，还有柔软和骨头。”
俄国诗人格里巴乔夫曾说：“爱情没有学校，没有课程，也没有谁画张导游图来作指引。”而我要说：假如一个人，想要收获爱情，必须用心去自学，把“忠诚”、“挚爱”、“良知”、“情义”、“责任”、“恒久”——这几个基本词、关键词——牢记在心上。决不可以啊：爱情像闪电，眨眼就不见；爱情像儿戏，说变你就变。
方文竹评荐
方文竹：1961年生。诗人，中国人民大学哲学硕士。著有诗集《九十年代实验室》等各类著作19部。现居安徽宣城。
第3首
祖国 ■ 黄梵
一座小镇，是祖国
友人的命运，是祖国
一日三餐，只是活，还是祖国
我想抛弃的，比我想说的还要多……
有时，我需要鱼竿的猛力回弹──
提醒我，欢乐里有险恶不定
黎明，只是即将流回黑暗的黄昏
年轻唤出的，不过是压惊的老！
仿佛属于祖国的，只剩下这么多──
是最不起眼的孤寂，坚守着祖国
是贫寒，浪费，白酒的堕落
几阕乱曲，胜任着祖国！
方文竹评荐：从“元祖国”到“对象祖国”
在敏感的诗人那里，“祖国”超越于主流文化笼罩下的集体无意识，成为了“文本”，而“文本”产生于历史与文化、主体心理的动态流变过程，允许进行阅读和磋商，再经过拆解，挑选，分化，变形，指称，重构……经过第二、三节，诗人对“祖国”的减法处置，最后剩下的“祖国”才真正属于自己。这样的“祖国”已不是“理想国”、“乌托邦”，只是个体的栖息地甚至灵魂的暂住地。和普通人一样，诗人不能没有“祖国”，他必须与自己的“祖国”息息相关、打成一片，只是诗人更多依赖自己的“祖国”，他的“祖国”有着更多的丧失——“我想抛弃的，比我想说的还要多”和得到——“最不起眼的孤寂，坚守着祖国”。
比海洋更广阔的是人的心灵，比地理上的祖国更广阔的是心灵的祖国。当诗人解构了日常固有的“祖国”的版图，一个庄严的大词被作者轻巧地据为己用，从而一改“元祖国”为“对象祖国”，即“文本祖国”。在如此的二度性中，“祖国”已经面目全非，两种“祖国”相互对峙，互为照亮。
第4首
路，被后鲁迅走到书本里去 ■ 卢辉
路，本来是挑担子的事情
却被后鲁迅走到书本里去
走着走着
走的人越来越多，随便翻开一页
都是密密麻麻的
脚印
这还不算什么，后来
很多赶路的人
都爱把鲁迅和西西弗的圆石都往山顶推
这条线路
据说是中西合璧的路
这些年，鲁迅书本里的路
绕到咸亨酒店还能走得通走得顺畅
至于百草园里的草
养大的
都不是鲁迅书本里的那一批奶牛
方文竹评荐：文化与反文化的诗意个案
历史和文化的沉重与繁复，让人类越走越远以至失去了本真。难怪福科慨叹，文化就是有条不紊地牺牲力比多。可是，再回来脱掉文化的外衣那么容易么？
作为中国现代史“文化主将”鲁迅，在现代语境——“后鲁迅”的时代里被不断地改写的命运，恰如其分地提供了一个文化回复遭遇的个案。如今多少人在“吃”鲁迅，本真精神在萎缩，缺乏的正是鲁迅当年的内骨——从文化批判到自我批判，改造国民性首先是改造自身。个人的路与社会的路是统一的，参照系不可没有，体用问题依然存在。问题是，文化上的“中西合璧的路”那么好“走”么？
由于沉重与繁复，文化与现实必然出现偏差，甚至各自走的多远偏差就有多大。如何一层一层地褪去文化的包袱，经过现代性的必要之途？可是，对于发展中国家来说，现代性却是又增加了一重包袱，产生更多的理喻，那么，后现代（这里的“后现代”与“后鲁迅”不同）是一副救药？我认为，诗人只需提出问题、成全诗意，描述、想象“路”而不是指引“路”。
木叶评荐
木 叶，1970年生，本名王永华，诗人，文学硕士。著有诗集《流水中发亮的简单心情》、《在铁锚厂》等。现居合肥，《诗歌月刊》编辑。 第5首 形象工程 ■ 星子 许多人背着石灰从远方走来
倾泻
并一起搅拌
流淌着石油的月亮 熟悉地
升起 耳蜗里落下的细雨偶然照亮
黑夜。
人群拥挤在地平线上
繁忙而寂静。
（一颗石子因听出声音而裂开皱纹）
蓝色山脉延伸的途中。人们挥舞着手臂、衣衫
紧闭双目，重建家园。
周围的事物 都将如水泥般逐渐凝固
都将有形有状
这一切 使我敢于在另一片岛屿上熟睡 沿着黄昏的海岸线继续生活
而
寂静
是使某处訇然坍塌的白蚁
木叶：缓慢中生成，世界的形与象
持续地“浇筑”出世界的“形象”，是我们每一个人都不得不始终在做的事，无论是有意识，还是无意识。我们从各自的“远方”来，背着各自的“石灰”，各自“倾泻”并“一起搅拌”，这是没有终点、但有着无数“有形有状”的“蓝图”的“工程”。
这是我评荐这首诗的起点。抽象和具象交织，语词组合后含混的能指，与表面上似乎难以把握、但又分明凝定地压在纸面之上的所指，形成了这首诗的张力，引导读者通过阅读，检验并校核自己的情感和智力。一首诗应当有它的味外之味，旨外之旨，通过对于这首诗的细心阅读，作者和读者能够得到有效的“情”、“意”交换，关于人生，关于世界，因此各得其“味”，各悟所“旨”。
敏锐的感受力，在笔下基本做到了不松散，情感与形象调和得油画般既浓稠，又鲜明，如“一颗石子因听出声音而裂开皱纹”、“ 流淌着石油的月亮 熟悉地/升起 耳蜗里落下的细雨偶然照亮/黑夜。”
语调平稳、安定，也是这首诗的一大特色。语句错落有致，比如最后一段，在“这一切 使我敢于在另一片岛屿上熟睡 沿着黄昏的海岸线继续生活”这一个近乎散文化的长句之后，紧接着“而/寂静/是使某处訇然坍塌的白蚁”，三个渐次延长的短句，既调整了第一句由于过分冗长而容易带来的阅读上的散漫感，又起到了明确的情感收缩与意象扩张的作用。错落、自然、“透气”的语句排列，让这一诗节显得生动。这也是韵律。
第6首 蜀素之上风樯过
■ 殷晓媛
“汝果欲习鹅砚之艺，今当叩学
米颠《蜀素帖》神迹，乃知笔墨之本。”父亲
捋须莞尔，留他在书案独坐秋晚。夜深，
只听萧瑟之声过窗外树林，有乌头赤腹
蟋蟀一只，从袖上，落于
绢帖之上。孩童恐其划伤纹理，乃蹑足而起
轻吹一口清气，只见蟋蟀
如灯花灭。他释然坐下，却见乌丝栏中
奇险遒劲之墨，一如雪消于晴空。他凝视
这些玄丝，忽然忆起这本是
旷野某地，以旭日与满月穷极之处
为边界，乃方正至此。夜半，二十四匹骏马，
阵前三匹为白玉之纯色，余二十一匹
皮毛均为皂色，在皓月之下如暴风
奔过原野。“何所见？”“黑白名马若干
入此栏中。另有峨冠博带士大夫样貌者数人
掘泉于边界，不知何人欤？”父亲骇然，
一同凝视丝绢，只见微风徐来，织纹
如碧波起，浩气直贯星河微垂之处
树影自缓坡绵延，其间，泉眼星罗棋布，
幽古奇诡，泉底月如丹朱。
木叶：何所见
对于熟悉书法史，读过启功《论书绝句》、丁文俊《论历代书法绝句五十四首》等之类旧体诗的读者来说，诗人带来的这组诗，会有别样的趣味。诗人大多采取演绎书史的方式，活灵活现地展现了书法的脉络，以及诗人自己的点滴感悟。同时，现代诗的写作方式，夹杂文言的运用，增添了几分古意，似乎也与书法这门古老的技艺恰好般配。《蜀素之上风樯过》取自诗人的一个系列《钤传》，它以书法为题材。与《钤传》里大多数作品不太相同，这首诗通过场景的设置，营造了几丝奇谲，再加上几分青春气的浪漫，使得这首诗相对显得更为精致、灵动。人们对于米芾以《蜀素帖》为其代表的书法创作风格，往往用“风樯阵马，沉着痛快”来形容。
古人说诗可以“兴、观、群、怨”，从最广义的意义上来说，面向世界，诗人独特地去“观”，正是一件很不错的事情。推荐这首诗的原因，就在于作者的“观”——至少在于她对于题材的不同于常人的选择。诗人把目光投到了包括书法在内的“百科”，同时还在尝试系统地跨界创作囊括地理、地质、神学、化学、心理学等多个主题的“百科诗歌”。我唯一的建议是，避免写成“哲理诗”，或者简单的书法史或者其它什么史的“演绎”，尤其是写作疲劳，形成某种定势之后。当然“哲理诗”或者书法史、化学史、物理史等等之类诗歌“图志”也没有什么不好，但毕竟，“诗有别趣”。就另外的法则而言，诗歌的表达，恰恰在于始终不渝地渴望寻找最高的理性，哪怕是通过或者穿插“演义”。
诗歌能够表达什么，对于一位诗人来说，也许首先是一个“何所见”的问题。
北 残评荐
北残：原名赵目珍，1981年生。诗人，文学博士。选编《80后朦胧诗选》。现居深圳。
第7首
像往常一样 ■ 憩园
刚才我是躺着的，
我躺了10小时后，再经过20分钟的直立行走
现在，我坐着。
我知道我不能一直坐着坐到天黑。
期间，我可能去一次二楼，开一次小会
见见我的老板。
喂喂金鱼，顺便看看怀孕了几个星期的金鱼是不是还挺着大肚子。
或者去隔壁设计师办公室倒一杯纯净水，放在桌子上
不喝，可能是忘记了，可能是不想。但是杯子必须有水。
然后我会倒一些在
花盆里，再倒一些在烟灰缸里。
那么，还可以揣测，这期间我会抽上几根烟
去一次卫生间，撕一些卫生纸
擦擦鼻涕，甩出窗外（那时候可能会有一只麻雀在枝头叫唤）
可能会击中几个在公园偷偷约会的中学生。
由此，我可能躲在窗户后面，怀念自己的学生时代
扯一片长到房间里的榕树叶，度过这段时间。
最后，可能去一趟雨花西餐厅
取几份快递（我每天都在京东网买书），迫不及待地撕开包装纸
看看书中的人们是不是都和我一样活着（每本书都不会读完）。
太惊人了！
现在我才刚刚落座，
这一天都在想象里过完了。
北残：看似寻常最奇崛
最近读憩园的诗集《置身某处》，初读不觉欣然，然愈读愈有滋味。一般读诗的人，读憩园的诗歌，我觉得常常容易放过，原因不尽如常言之“好诗不厌百回读”，亦且有的“好诗”需要读百回才能读出。
憩园的诗歌，常常在寻常生活的细节之中铺叙，这铺叙有时候显得是那么地冗长、无力，让人索然寡味。比如这首诗，就像题目所叙述的“像往常一样”，诗人就是白开水般地叙述他的也许又“像往常一样”的一天，他叙述的事情是那样地琐碎，以至于我在这里都懒得重复。但是，你要知道，正是这些所谓的我懒得重复的事件和事物在架构这首诗的“愉悦感”。
诗歌的最后一节，是本诗的核心所在。反复地读此诗，你会越来越觉得诗人最后所谓的“太惊人”不是他一个人的感受。作为以“反复式”的方式存在着的人，我们也可以如此絮叨地“在想象里过完”我们的“一天”。亦且，这“一天”是带有共性和普遍性的一天，命运的悲剧在此，诗的内核亦在此。
第8首
诗人 ■ 董喜阳
经常的，要放一只猛兽在心里
像影子在灵魂的根部饥饿，嚎叫
逡巡，冥想，为肉体生存奔波
那些经过困苦与黑暗的搅动，冷风
吹起皮毛的细节，无数的力拉着
在肮脏的胃里张开嘴，牙齿寂寞的
松动着，化为灰烬的石头
以季节的变脸藏身，空气的鼻孔中
它的青嫩、幼稚，有时的无辜
用纸张掩面。现在，尽管
痛苦的钟声临到我，迷茫的火焰
爬上身体，依然喜欢它的存在
——所谓爱，就是捂着耳朵聆听
所谓恨，亦是掏出心来取暖
北残：“经常的，要放一只猛兽在心里”
曾经读过不少写“诗人”的诗。有的进行着解构，有的进行着赞美，有的则进行着自嘲或调侃。我觉得，一个经年写诗的人必须而且应该对这个问题有一个交代，这是一个避不开的话题。
董喜阳的这首《诗人》，直指“诗人”的“灵魂”深处。开篇的部分，读去直有美国诗人艾伦·金斯堡的名作《嚎叫》的味道。在这里，“诗人”是什么的代名词呢？——猛兽？痛苦？硬汉？抑或弱势的人？其实，这些俱足以将诗人的部分身份认领，但又不能完全包含。他们“嚎叫 / 逡巡，冥想，为肉体生存奔波”，但到“痛苦的钟声临到”，“迷茫的火焰爬到身体，依然喜欢它的存在”。这只安放到心里的“猛兽”是值得敬重的。正因为它的不安分，“诗人”们才有“嚎叫”的资本；正因为它的“搅动”，我们对爱恨更有“变革”的勇气。
读憩园的诗时，也读到一首《所谓诗人》，诗人虽直言“我不懂诗/自然也不懂诗人”，但结局仍然翻动唇吻：“很多诗人是不是都和我一样，/活着总觉得好像/不是想象中活得那么回事。可当我们老了/我们都想再干一次。” 不过，相比憩园对“诗人”的“外部”介入而言，董喜阳的直指“内核”似乎更有难度。读过数遍，我最终觉得，此诗的核心还是在诗的开头——“经常的，要放一只猛兽在心里”，你是否也认为诗人找到了他对“诗人”理解的突破口？
阳 村评荐
阳 村：1965年生。诗人。著有诗集《城市和乡村的边缘》、报告文学集《桂冠与荆棘》等。现居合肥。
第9首
牛腔骨和父亲 ■ 罗耀
记忆中，那条黄牛存在过
不是一天，也绝非一年
大约是父亲的一辈子
父亲吸一口烟就说一句：
“是条好牛儿”
从牛犊开始，一直到它躺在地里
最后只剩一块牛腔骨
父亲把它挂在风山上
过路时总是一句：
“是条好牛儿”
它最初拉犁的时候
扯烂了父亲的八张犁头
那是祖祖辈辈流传给牛儿的礼物
父亲总是说一句：
“是条好牛儿”
父亲的第九张犁头用坏的时候
那条黄牛就躺下了，在春天刚耕过的地里
父亲埋了它，在土地上烧了一把麦子
来年的麦子是个大收成
那块牛腔骨被挖出来的时候
麦地已经是一个开发区
父亲把牛腔骨挂在风山上
成了这个小镇最大的新闻
阳村：冷叙事的热感染
从表现手法上说，“干预”诗歌的特点较多，“冷叙事”是其中之一。
较早的冷叙事作品，应首推雷平阳的《杀狗的过程》，它具备了冷叙事的几个典型特征，我初步将其概括为：客观——主观意识隐藏到无，细节——小说式的刻画，冷静——冷酷无情（抒情）、热感——不因以上三点削弱（更多时候是加强）作品最终对读者的炽热的感染力。
《牛腔骨和父亲》是90后的一首成功的冷叙事诗，它具备“客观、细节、冷静、热感”的全部特点。通篇没有一句主观理念或议论，而是通过精练的细节，如：“父亲把它挂在风山上/过路时总是一句：/‘是条好牛儿’”、“ 在春天刚耕过的地里/父亲埋了它，在土地上烧了一把麦子”等，来冷静叙事。诗的起笔——“那条黄牛存在过”，把“黄牛”堪称传奇的一生，以“存在过”一笔带过，让读者感受到一种极致的冷静和轻描淡写。事实上，随着诗的推进，我们看到，这条黄牛绝不是一条简单的黄牛，它与“父亲”、与土地已融为一体，最后成为土地和守护土地者的象征：在它死后，土地也死了——成为开发区。“父亲把牛腔骨挂在风山上”，就不仅仅是在纪念，而是在通过“成了这个小镇最大的新闻”的行为艺术，来表达无声的冰冷的抗议。
这首诗最终让我们看到的冷，是诗人对内心火焰的压制，是一种内里如赤道、外在如北极的冰火对决。
第10首
兵车行 ■ 若非
车马是别人的，一头老牛
已经走不动了。
在断桥边，你谈何远行？
硝烟会让人没有出路。
你一辈子都还在这里打转，
从向阳桥，到安居路
然后回到故土。沉默不语。
一说起来我们都羞愧；
一比较起来我们都无地自容；
但兵马喧嚣，依然在。
更多的人，还伫立在秋天的桥头。
阳村：虚实之间的游刃
这首诗游刃于虚实之间，以虚掩实，以实状虚，最后把现实的虚虚实实，揭开了一个大大的豁口。借杜诗之名就是用虚打实，如老杜借汉武指唐玄，有不得已而为之的苦衷。我们的时代也不是一个可以任人“骂街”的时代，有些东西能骂，有些东西你不能骂，否则，你或许会有某些大V之忧……
还是说诗，诗中很多名词都是虚虚实实的，车马、老牛、断桥、硝烟、向阳桥、安居路……这些名词，有的离我们好像很远，但放到口中咂摸咂摸，那味道又仿佛就在目前。车马是他们的，老牛是我们的，硝烟是他们的，断桥是我们的，“你一辈子”都在“向阳”，都在盼望“安居”，到头来却只能是“回到故土。沉默不语”，所以，才会“一比较起来我们都无地自容”。更可悲的是，兵马依然喧嚣，“更多的人，还伫立在秋天的桥头”。
罗广才评荐
罗广才：1969年生。诗人，《天津诗人》诗刊总编辑。著有诗集《诗恋》等及主编各类选集10余部。现居天津。
第11首 雨天致遥远的爱人 ■ 赵亚东
在这样的日子，把一本很旧的书
放在胸前。书里的内容已经不很重要
就像今天的雨，淋湿了谁都是一样的
就像我，无论把自己怎样晾晒
都是潮湿的。就像一条消瘦的鱼
挂满了大海的眼泪，天空的神伤
就像我，无论把自己隐藏得多深
都是赤裸的。就像你脚下的大地
蓄满了回忆，整个人类的慌乱
在这样的日子，把你从手背放到手心、
只为那遥远的一握。就像把冬夏折叠在一起
即使明天如何荒芜，我依然可以得到
那短暂的温暖，那片刻的浸润
只有你是不一样的，在这样的日子
把你拥在怀里，听风声和雨声
一直到夜很深了，当世界隐去面孔
我就化成你心里的血，身体里绵绵不绝的河流
罗广才：耐看、耐读、耐品就是好诗
看到了亚东的《雨天致遥远的爱人》，一份久违的怅然若失在心头掠过,人到的中年的我,又感受着曾经的丝丝怅然。
爱情,是断奶的孩童?是离线的风筝?哦，也人到中年的亚东也找到了坚实的土地的亚东，突然在遥远的松花江畔，抛过一个浮萍，长着根的浮萍，生命中不能承受之轻的鸿雁传书，千里江陵一日还的爱情在思念在羞涩在陷入万劫不复的河流。亚东是缠绵的，亚东是警觉的，像他多年讨生活挣扎着的经历，和鲁迅大先生的“人必生活着，爱才有所附丽”殊途同归着，本色的亚东扩容生活质量的同时，日子一天天的开启，还是给生命中不可或缺的“爱情”存盘了。亚东的考量不是享受，而是最大限度地光大，在这盲视爱情的时代！
看惯了被翻版、组装的从文字到文字从抒情到抒情的分行文字，看惯了自鸣得意的诗人们，读这样的诗我想起了尼采的话：“敏锐而明快的作家的不幸是：人们以他们为肤浅，因此不在他们身上下苦功；晦涩的作家的幸运是，读者费力地读他们，并且把自己勤奋的快乐也归功于他们”，而我要说的是，敏锐而明快的诗人赵亚东不但通俗地引领着我去阅读让我感同深受，甚至折服。
抒情品质和思考品性是一首诗的灵魂所在，虽然《雨天致遥远的爱人》文本上在同类题材没有太惊人的突破，但还是耐看、耐读、耐品的，这一点，已很难得。能唤起我们麻木的神经去思考、去回忆的诗就是好诗了。
第12首
蚁 ■ 张二棍
一定是蚂蚁最早发现了春天
我的儿子，一定是最早发现蚂蚁的那个人
一岁的他，还不能喊出，
一只行走在尘埃里的
卑微的名字
却敢于用单纯的惊喜
大声的命名
——咦
罗广才：那些没有真正落到地上的句子更容易让我们疼痛
这么多年阅读过很多有“大词”的诗句让我感到这些句子很遥远，虽然我也经常写一些很遥远的诗行。我想诗人在忧国忧民同时也会我感受相同：在历史中找到感官刺激的确很难!
亚里斯多德有个观点：历史学家描述已发生的事情，诗人则描述可能发生的事情。《蚁》没有说感伤，没有说无奈，甚至也没有在他这幅小品画般的诗中勾勒人间烟火，甚至仅仅是在不动声色中的在天伦之乐的一个场景中，让你黯然神伤抑或感叹流年；我们一路走来，总有一些让我们魂牵梦饶的温馨记忆，就在疼痛感正穿透我们的时候，诗人却用更现实的‘蚁’以毒攻毒着我发酸的眼窝和软软的心房，再让硬硬的‘惊喜’向我灌来，那‘卑微’的“名字”和“尘埃里”里的自己以及将重复着“行走在尘埃里”的将要长大的 “儿子”，这样的场景，这样的动态，诗人的隐语是什么？诗的结尾的一个“咦”字貌似雨过天晴又好像将山雨满楼。
《蚁》淡定从容地用最朴实的文字，不动声色中淋漓尽致的表达着：似惊呼的、似恐惧的、似木然的、似不知所措的。
那些没有真正落到地上的句子更容易让我们疼痛。
杨四平评荐
杨四平：1968生，批评家，教授。著有《20世纪中国新诗主流》、《中国新诗理论批评史论》 等12部。主持国家社科基金项目等省部级项目5项。现居安徽芜湖。
第13首 霜降日 ■ 芦苇岸
过古桥，入林中
活在世上，就为等待时令中的那一蓬霜
降下来
相对于日脚的凶险
我更愿意如此肤浅地理解落叶对自己一生的
预判
这让我对来年多了一份期待和信赖
一场秋雨
将我引进积满腐叶的林间小道
密植的树，叶黄了，枝条随风摆动
没有一棵树会朗诵悲伤
只有飞鸟的哀鸣，在空旷的原野回荡
看云识天气，无数场秋雨
将接连落下，像是为完成一种盛大的仪式
季节的宿命，像一首诗
被规定了平仄；也像我，反剪双手
走在归途
杨四平：适度的张力是诗歌的艺术品格
与诗歌追求“意思“来讲，现代诗歌的形式与语言更重要。这首诗的主题以“季节的宿命“来预示人生的宿命，落叶知秋使人联想到生命无可奈何的消逝。这本是诗歌习见的主题。但是，诗人偏要在看似没有诗意的地方去挖掘诗。他的成功窍门就在于艺术地在诗歌结构内部运用了张力。他把许多具有互补性质的诗歌元素——自然的与人文的因素——并置在一起，并以参差不齐的摇曳多姿的诗体形式来呈现，给人似曾相识而又余味无穷之美感。
第14首 清洗雕塑
■ 金迪 树木没有故意装点我的窗棂
除秋以外 越来越温柔的冬越过蓝色的河
成为解释过无数遍的新规
我终于可以长叹一口气
暂时忘掉蹦跳的镣铐
记忆竟以这样的形式出现
焰火与蜡烛同为芳草哭泣
怀抱楚石涉滩而过
每挪动一步
尖刻的尘世任由孤寂清洗
云彩都是人形的化身
一生枕着惊雷
灵魂有了力量
躯体逐渐柔弱命运在可大可小的河流中沉浮
杨四平：虚点叙述中诗意的曲折传达
诗歌总是要表达种种新经验的。当然，这些新经验并非等同于日常生活经验。而且，日常经验也不一定就是诗歌。后者是人们常常执迷之见解，因此，大量直接呈现“日常生活流“的分行书写就出现在诗歌行列了。这首诗关键之句是”记忆竟以这样的形式出现“。之所以说它关键，一是因为它是以非同寻常的记忆，令人震惊的记忆点燃了诗歌，一是因为它是全诗的一个绾结，在诗歌结构上发挥了承上启下之功。在此句的统摄下，全诗均在冷静的断断续续的叙述中展开，把记忆、现实和文化中的令人不得开欢颜的叙事因素与诗人精神上的抵抗，以卵击石般的决绝来彰显灵魂的力量。
宫白云评荐
宫白云：1970年生。诗人。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁丹东。
第15首 胡须 ■ 韩庆成
不知从哪天起
刮胡须
成了每天起床都要做的
一件事
也有忘记的时候
那张脸
便变得张牙舞爪
如今用了多少刀片
已经记不清了
感觉把刀片收集起来
可以打一把砍刀
还是希望把砍刀
分割成小小的刀片
这样就安全了
这样面孔上棘手的部分
就可以自我消灭
宫白云：高超的“语言谋略”
韩庆成的诗总是与时事的干预发生紧密的关联，这是他一贯的诗歌主张，这首《胡须》我在《诗歌周刊》读到时就被诗中的“变形力”与巧妙的“隐喻”所打动。在物欲的当下，我们的社会与个人的心态都处于宏大范围的“变形”之中，许许多多“棘手”、“面子”的问题就像胡须一样刮了又长，而如何处理这些问题？诗人特别巧妙地利用了“刮胡须”这一生活中反复出现的日常行为切入当下，让它在一个现实的语境中凸现全新的意义，这种语境赋予了“胡须”这个词以有效的变形力，也就是结尾出现的“安全”、“棘手”等词，这样的词肯定与日常刮胡须的行为无关但肯定与当下的时事有关。诗人不断地去“刮”，当然就意味着不断地去“干预”。诗人的努力就是要把“面孔上棘手的部分”“自我消灭”，这是他的“希望”，他不断地去“刮”，“如今用了多少刀片/已经记不清了/感觉把刀片收集起来/可以打一把砍刀”，但诗人还是不希望用“砍刀”去刮“胡须”，换言之，就是希望社会的“阴暗”或者“不安全”的因素越小越好，最好能“自我消灭”。诗人把这样深刻的隐喻藏在语言的背面，不去解释，不去分辨，让语言自身碰撞，随物赋形，刀影绰绰，紧贴皮肤，发出刀锋的寒光，荡出隐喻的向度。使这首诗折射出多方位的现实指向和反讽意味。写得诚实硬朗，既有形象又有内质，而清醒的现实感具在。沿续的依然是他“用时评的视角写诗”的风格，只是语言与建构更加地不动声色。表现出诗人高超的“语言谋略”。
第16首
肉欲厨房 ■ 王妃
充斥素味的厨房，不会因为儿子的嫌恶
而让我困倦。
我裹着素色的围裙
一切都是新鲜的：
我从清水里一一将它们提取
儿子的必需
先生的必需
至于我，基本可以忽略不计
我的肉欲、我的挣扎，都藏在甘蓝的卷心里
而久违的泪水，正从辣椒和洋葱的爆炸里
飞溅
宫白云：生活与人性背后的透视
王妃是一位认真、勤于思考的诗人，她对诗歌有独特的敏感，善于从普遍的生活提取诗意，注重于生活给她的感觉。她的这首《肉欲厨房》就是如此，具有很特别的情感力量，构思巧妙，转承自然，句子的结构、排列恰到好处，精确的语言对应精确的情感。读这样的诗不知不觉就会为她的语言方式和情感方式着迷。她以一颗善感的心和诗人的明睿，写下她的温暖、隐忍、痛感与期许。特别运词的巧妙与机智都具有高度的艺术性。“我裹着素色的围裙”，如此的语言色彩传递着一种别样的诗歌趣味；“从清水里”“提取/儿子的必需/先生的必需”，写得温存而动人。最让人触动的是这一句：“至于我，基本可以忽略不计”，一句“忽略不计”饱含了多少为母为妻的奉献与酸楚。特别结尾“肉欲”的暗喻扩充了这首诗的“生命体验”与内部含量，而“挣扎”、“泪水”与“甘蓝”、“辣椒”“洋葱”的奇妙混融，让多少悲欢落入切肤的痛感里。许多时候面对“肉欲”的现实，生之艰难，我们都难以承当而急于排遣，偏偏人生诸多的不尽如人意。读这首诗能让我们感受到生活与人性背后的透视，诗人有多少爱、多少温暖，就有多少欲望、多少挣扎，它们有多强烈，其隐忍、克制力就有多强大。诗人通过“厨房”这一特定的环境把这些情绪或者说爱与痛抒发出来。写的饱满而不灰暗，淋漓而不绝望。
张无为评荐
张无为：1960年生，赤峰学院教授，赤峰市文艺评论家协会主席。有诗集《缪斯O点值》，专著《中国当代文艺思潮新论》，主编《大学语文》及与人合著凡11部。
第17首
莫高窟 ■ 王家鸿
十个朝代住在一列洞窟
是有些逼仄了
难怪他们互相挤压、推搡
都想在最富丽的宫殿
铺设舞台
让仙女、僧人、乐师、王公贵胄
一同演出
当风翻到最后一页经书
我看到长河与落日一起狂奔
被冲走的朝代骨骸 发出轻叹
落日烘干的诗句
正在慢慢收拢 宽大的翅膀
洞窟中打坐的高僧
还在捻着 沙粒的佛珠
为远征万里的将士超度
我是千百年前倒下的孤魂
扛着自已的尸体
游走在滴血的 黄昏边缘
2008赴敦煌 2012年11月成稿
张无为：文化戏谑与生命确认
莫高窟承载了佛文化千年历史。与教徒虔诚念拜、游客慕名瞥览、史家索骥还原等不同，诗人则是从人的存在、本真属性及生命意义等层面去体验。本诗的高明之处不仅在于此，还在于灵动抒写与诗性品味。
首先，作者对传统的莫高窟千佛洞进行了艺术解构，在佛门，历届高层都难超越世俗心胸，他们互相挤压、推搡，追求富丽享乐。这种诗意戏谑不仅有历史依据，更有现实意义。如果说，开头如下棋，前几步都不出大格，那么，接下来才不同凡响。
从第二节开始，意象的活性组合与交叉运行，多向度感悟历史沧桑、人文变迁以及信仰与存在、生命与慰藉等复杂况味，令人感慨万端。其中，定音鼓般起句之后，“长河与落日一起狂奔”不仅恰切到位，而且两个意象也是分别带动后面意象群的逻辑起点：由“长河”衍生出“冲走”“朝代骨骸”“发出轻叹”，揭示一切付诸东流的空叹；由“落日”派生“烘干”“诗句”，“收拢”“翅膀”呈现出滑动、变幻的诗情。进而，以“高僧”“超度”等展示其徒劳却努力的荒诞。诗性历史画卷，意象奇崛立体，翻卷参差有制，边塞氛围也可圈可点。
结尾三句百尺竿头更进步，诗人回到现实，也回到自我，但“我是千百年前倒下的孤魂/扛着自已的尸体/游走在滴血的黄昏边缘”，实在令人震撼，甚至不寒而栗。其意义在于，将历史与现实重合，显现出古往今来普遍的人性困惑、精神迷惘及无家可归。不仅进一步验证了佛法宗教的虚妄，而且更确认了人类与生命的如此事实，这是在现代理念下的深层感悟。
第18首
秋天来了 ■ 巫小茶
你来时
秋天正在我身上迷路。它沮丧得
就像半夜十二点变回南瓜的
南瓜车，紧紧地抱着
夏天的尾巴
你来了，把我的身体掏空
邀你的朋友
在我的206根骨头麦克风前歌唱
从一个人的童年唱到两个人慢慢变老
直到
唱歌的人都死了。你把骨头就拼成一张床
好让秋天找到这里
有一天，王子和公主一起躺在上面
就像墓地上飘落的两片叶子
2013.11.8
张无为：在万物“合一”中追问
读该诗，感觉语言就像被操控的魔笛，魅力十足。十余行，生命包容与时间跨度均到了无穷大，诗中更有令人惊异的玄幻元素及与作者年龄不相称的生命体验。在某种怪异感与孤愤式、前卫性的综合呈现背后，在领略冷飕飕的绝望之余，却能进入宁静与坦然。抛开那些诸如“秋天正在我身上迷路”、“把骨头就拼成一张床……”等特立的诗歌意象及其奇妙组合，还有几处出彩点：
一是诗人针对“秋天”的独特破题。在以往的诗中，秋天本身即具肃杀之气，横扫生命，势不可挡。但在这里，秋天与其他生命一起都是被支配者，“秋天”无论是为车变回南瓜而沮丧，还是抱着夏天的尾巴，都显示出对人、对自身轮回的无奈，而这又是季节特征的个性表达。那么最终的支配者是谁？当然是“你”。这个意象应该是造物主、先知、或者是永恒、时间等的代名词，不仅支配季节，也支配万物与生命。
二是诗中人称的设置，作者从我出发，指称造物主（你）、季节（它）等无疑是关涉理念的。在这里，所有当事者之间，彼此互为平等，我与秋天共存共荣；你来掏空我的身体，邀你的朋友（也是我的同类）歌唱，从童年唱到慢慢变老，直到死去；你拼出床，让秋天找到这。支配者以“你”的身份出现，不再是一盖的威严、冷酷，还有亲和与殷勤。他安抚一切，守护生命，料理死亡，温柔而善意。这是人与自然万物的独特“合一”。
最终，全诗呈现出现代人所能体验到的生命存在之应有状态，以及对人与物、生与死等“类”的感悟；确认终极悲剧性，因而有怆然、无奈，更有淡然、平静；人、生命、死亡都无法幸免，王子和公主的死，不过像墓地飘落的叶子。作者对自然、对生命、对人类足以虔诚，个中宗教感显示出相当的深度，这对于一位80后诗人而言，难得。
周瑟瑟评荐
周瑟瑟：1968年生。诗人，小说家，导演。著有诗集《松树下》、《17年诗选》，长篇小说《暧昧大街》等14部。现居北京。
第19首
夜游图 ■ 郭金牛
一只女鬼，风尖托着她
走走停停。
轻飘飘地。青丝披散，很长很长，象三千愁绪
穿白衣，飘水袖。
一定会在大厦第七楼窗口，出。没。
她的秋波，游丝软系。
有时挂两条白练，有时结数朵丁香
大约
有一个少女在那儿
垂直地死去
垂直大厦
女鬼，想停一会就停一会，想走就离开
一定很漂亮
我想，我一定爱上了一只女鬼。
听说，她的名声不好，纸烛全无。
周瑟瑟：《聊斋》结构里的诗歌女鬼
郭金牛应该是他的本名，而我习惯了写出诗集《纸上还乡》的“冲动的钻石”，今年读了他大部分发在网上的作品，也听了他湖北浠水口音的朗诵。我喜欢地方语言，他的诗与他的浠水话一样带着他个人鲜明的印记，是他在珠江三角洲工厂生活的体验之诗。
我向他要诗，让他换了两次，不同的六首，但我最终还是在网上重新翻出《纸上还乡》，从中选择了这首《夜游图》，这肯定不是他自己最满意的作品，他最满意的都发给了我。为什么我没有评荐他发来的直面打工生活题材的诗？单从打工内容来看，此类作品还是有外在的一面，有浮在生活表面的靠题材取胜的意思，而这首《夜游图》就不是了，诗中看不出有打工题材诗歌的任何㾗迹了。
他其实一连写了三首，从《夜游图》到《夜放图》、《夜泣图》，我只取第一首。在冬天的下半夜，雪白的灯光照着这些短小的诗行，字字如泣，字字在喊疼，三首读下来，心突然发紧，仿佛听到了诗中的女鬼嘤嘤夜泣。我不怕女鬼，这三个女鬼或许是郭金牛曾经的同事，跳楼的员工，打工妹打下的胎儿。此时读诗，我与他一样：“我一定爱上了一只女鬼”。
《聊斋》结构的诗歌故事发生在我们生活中，郭金牛目睹的现实转化成了诗歌，小人物的命运还有谁比这诗歌里的女鬼更加真实？还有谁比这诗歌里的女鬼更加漂亮？
第20首 渡身箭过 ■ 许德民
胸栖粉动
在孕那红
裂听纹谢
育草成树
时火烧宇
在宙负蛇
子肯将宫
渡身箭过
岗马阵俑
街走酒偷
周瑟瑟：给他一拥抱还是给他一嘴巴
许德民曾是复旦诗社的首任社长，后来转向抽象画多年，今年出版了一部诗集《抽象诗》。在这次我编选2013年度中国诗歌年选过程中，重新打捞了一批久不露面的诗人，读了他们消失多年后的作品，才发现不是诗坛抛弃了他们，而是他们抛弃了诗坛。当然这中间也有人是“贼心不死”，有重新杀回来的冲动，我给了他们一个拥抱。
许德民的抽象诗存有争议，我先在微博上转发了他几首抽象诗，听到了不同的声音。我看到也有正面肯定其实验意义的，比如张桃洲说：“抽象――可能是重新发现字与字之间的关系，扭断、剪切、间隔字的原初意义，再次赋予字的语境，重新打开一种阅读方式。”树才说：“抽象诗，意味着另一种可能性、偶尔性、自发性、发明性。”杨小滨说：“许德民推出‘抽象诗’概念有划时代的意义……”
我觉得，如果把抽象诗看作一种艺术流派比较容易被人接受。想起历史上掀起大风大浪的“中国诗坛1986’现代诗群体大展”，诗歌流派或诗歌群体的存在，对中国现代诗歌的发展有其不可磨灭的影响与贡献。许德民的抽象诗坚持十多年，让我看到了一个艺术家的诗歌思维方式的不同，他把诗歌带入一个未知的抽象世界。
按他的解释：抽象诗由非语法、非逻辑、非经验的抽象字组构成。第一，非语法，诗中没有中国文字语言中的语法关系。不使用熟悉的词汇和词组。不涉及任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和经验。第二、非理性、非逻辑、无主题。抽象诗不讲“道理”，没有主题也不传递理性的人文思想和哲理。只表现文字自身。有时，文字具有的逻辑惯性给人理性的想象，那是巧合，不是抽象诗的本意。第三，抽象字组，就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合。
读这首《渡身箭过》如入迷宫，让人一时半会适应不了，但反复读，则有字与字之间的再造与生成，这就是抽象诗的魅力。我不会这样写诗，但我尊重这样的艺术创造，更愿意理解其艺术上的意义与价值，它让我想到现代抽象主义的先驱康定斯基。
在微博上，喜欢的人如@重木CM说: “这一种浓郁的古意，轻而易举地被引入，但同时也感到其中的现代和新意。绝对是眼前一惊！”而反对者说这是种游戏，恨不得给他一嘴巴子。
盛 敏评荐
盛敏：1963年生。批评家。著有《盛敏评论随笔选》。现居安徽宣城。
第21首
删 除 ■ 李庭坚
林哥在一次车祸中丧生
张兄被肝癌夺去生命
舒姐患胃癌，手术之后溘然辞世
我把这三位同学从聚会的名单中悄然删除
暗蓄的泪水夺眶而出，湿透风干的记忆
还有两个同学也不能来
一个官做大了，事情多，无术分身
一个从位置上栽下来，栽进不能自由出入的场所
这两个也被我果断地删除。
另外三个同学也来不了，不管什么原因
我都不忍删除。我相信
他们心中一定珍藏着重新聚首的愿望
盛敏：删除正发生在聚集中
选择朋友就像选择词，永远占据我们思想中心位置的词，它们尚未准备言说或准备好了去言说，总是经过审慎地选择。我们周围川流不息的人以及称之为接近、疏远的朋友，除了交流、平等的概念促使我们留下友情，还有不得不消泯、删除的一部分熟识的人。李庭坚先生此首诗《删除》中所要表达的就是回首之下的一些朋友的离去、被删除，不仅因为病症的自然删除，还有在生活路途中被我们用选择的眼光删除的那一部分人——他们背离了做人的基本规则，在保存人性、人格的角度上彻底地沦丧了独立存在的价值，此种删除划分了人与人之间的不同。这首诗有感伤、感叹、惋惜与坚定地剔除，人生图景的块状、点状颜色难道不是如此点染上去的吗？
第22首 音乐记 ■ 其 川
身体渐虚了，那么细
没有源头
桃花，轻轻撞着
小鱼苗，晃来晃去
鳞有多小啊，几乎无法看见
一个人，一点点溃散了
听觉慢慢地，暗下去
象一滴墨汁在清水中化开
盛敏：音乐中的溶液记忆
不书写宏大叙事的氛围，也不写人类痛苦、艰难状况下的心理错位与压抑，只是写一种休憩中的聆听，听觉在吸入轻松音乐时的舒放状态，难道它不能在诗中绽放吗？其川先生这首《音乐记》纯属诗中小品，一帧小画，漾动着听轻音乐的人的闲适和平和。音符像瓣瓣桃花，音流像小鱼苗晃来晃去，而我这个听音乐的人一点点涣散、一点点在漾开的墨汁里书写我此时的空灵。诗不仅能诉说怨，也可以沁出美——当然美不是营造的、浮夸的词语造句，它可能细碎、不成形，也可能就像这种音乐小溪的流淌，在转换各种感觉之时漂过瞬间的影像，我想小品文的魅力就在于剪裁合体，笔力生光。
脚踢鸟评荐
脚踢鸟：诗人。批评家。教授。
第23首 二十世纪 ■ 孟浪
可以交出去的
就不是神圣
一个花白胡子的农民
向他的青年地主
交出了地里的麦子
而可以看得见的
就不是神圣。
可以交出去的
是走私来的枪支
可以看得见的
是匪帮的火并
疯狂的马队把下一年的麦地
也通通踩坏
青年地主留下了眼泪。
可以交出去的
是两手空空
可以看得见的
是两手空空
花白胡子的农民在麦地里死去
留下神圣。
脚踢鸟：这是一首野心巨大的诗 一首诗，从哪儿出发？一首诗里面又能存得住多少疑惑？ 孟浪的诗，从神圣出发。从土地、地主与农民出发。而最后，神圣在麦田里死去。 诗表层很清楚：一个几乎完整的土地租赁过程，并不神圣。而掠夺与践踏的过程更不神圣。 令人不解的是最后两句。老农死于麦地留下神圣。这神圣，是形成了的神圣?还是遗留下未形成的神圣?神圣，这个概念有没有发生转化？此外，可以交出去的与可看见的就不是神圣，这两个命题是否成立？诗人显然不承担继续追问的后果。诗人的不负责任与随手总是让我们疑惑。 这是一首野心巨大的诗。一个《20世纪》的题目，令全部意义增大20倍。 第24首 是献上生命中鲜花的时候了 ■ 孟浪 是献上生命中鲜花的时候了 给纯洁的墓地 还是盲目的人群簇拥的 那个无名的人 是献上生命中鲜花的时候了 给纯洁的牺牲者 还是被盲目的人群簇拥的 那堆将尽的火 是献上生命中鲜花的时候了 我在纯洁的目的跟前 我在纯洁的牺牲者跟前 人群散去，星星点点 多么热烈，都是灰烬 我在喊，喂—— 是献上生命中鲜花的时候了 是生命中鲜花弃我而去的时候了 脚踢鸟：哑口无言的难度 解说孟浪的诗有难度。 这个难度不是诗的难度，不是诗人设置的难度，不是词语的难度。而是作为读者我们的难度。是哑口无言的难度。 理论上说：墓地，永远纯洁。牺牲者永远纯洁。 现实地说：人群永远盲目。那堆火，已经越来越微弱。微弱到已经冰冻。 我最喜欢的，是：“多么热烈，都是灰烬/我在喊，喂——“!面对热烈的灰烬我也想喊：喂喂——他妈的——喂——！ 最后一句是诗人的悲鸣，也属于我的悲鸣。 | 
发表于 2014-1-3 03:08
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发表于 2014-1-3 05:51
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