中国新诗破而未立，根在何方？
文/清流
近日在和好友青年诗人暮然聊到了当今中国诗坛的一个怪现象，那就是对于新奇张扬的诗歌普遍倚重，反而对传统诗风越来越轻视，我认为，这是一种病，该治！
对于标新立异的诗歌追求，在当前文学圈子内愈演愈烈，我常常听到一些作家朋友谈到，只有追求新意，在观察中出现一些奇思，才是出路。然而，对于语言美的追求，就显得相当次要了。于是，渐渐地，口语诗歌成了当今诗坛的主流。
不过，我却发现了另一个很有意思的现象，那就是文学圈字以外的朋友们，他们更倾向传统美感的诗歌，他们更喜欢略带“传统美”的语言。那么这就很值得我们思考了，我从最开始写诗的时候，就听朋友们说，中国当前有500万个诗人，却几乎没有多少真正的读者。而且，我们身边大多数普通的朋友们，他们不是不读诗歌，他们读古诗词，他们读朦胧派，但就是不喜欢读先锋和口语派。当我听大家说，汪国真是中国最后一个诗人的时候，我不禁就在想，这是为什么！
我看到暮然在《拒绝新诗极端追求新奇化》一文中，已经从“体验”的享受和传统的“正美”两方面来谈论这个现象。那我在这里，不妨从中国诗歌发展的角度来挖掘这个现象背后的原因。
首先，无论你是不是诗人，只要作为中国人，一定从小就学过很多经典的古诗文，我相信各位也一定会认可中国传统诗文的巨大成就。在这里，我要谈的，则是一个“传承”的问题。众所周知，中国诗歌的源头应该可以认为是《诗经》这部经典巨作。从《诗经》的时代，一直到建安文学为止，中国的诗歌在一个自由的环境下发展，当然我这里所指的环境是不限制格律与体裁的意思。这是一个从无到有，再到巅峰的一个阶段，是我国诗歌发展的第一阶段。《诗经》、《楚辞》、乐府诗、建安七子、陶渊明，甚至是历史上评价不高的宫廷艳情诗以及玄言诗，都代表了这个时代的成就，但我们细看的话，这里每一个小的阶段，都是在前一个小阶段上继承和发展而来的，并未有传承的断层存在。接下来，南北朝时期，“四声”“八病”的提出，让中国的诗歌史上出现了“格律”。从此一直到清末，都未曾有断裂的时期。这其中，无论是唐诗、宋词、亦或是元曲、明清的诗歌，无论好坏，都是在传承中发展的，不同的只是形式上的变动，以及时代特色的不同而已，但都是注重一个“美”字，当然，这里会有朋友要说，当然提倡“古文运动”的韩愈几人，以及诗鬼李贺等人，追寻的也是奇崛险怪的诗风，或许和当今有些相似，但请大家仔细看看韩愈和李贺等人的诗歌，他们的用词炼字，他们的文字功力之深厚，就是和当今诗坛追求标新立异的诗人朋友们最根本的区别，他们依旧是在传统美的根基上，发展出的几支不和谐却健康的枝条。
说了古代的传承，那么，从民国开始，变化就开始发生了。民国初期，很多学者都是留洋归国的，他们求新，打到孔家店，倡导白话文的新文化运动就这么轰轰烈烈的展开了。中国的文学，诗歌迎来了前所未有的变革。胡适的《尝试集》、郭沫若的白话诗、徐志摩、闻一多的浪漫诗风、冰心、宗白华的清丽自由的小诗，都绽放着光芒。但在这些人里，胡适的《尝试集》里还是有很多律诗，徐志摩虽然学习了西方的浪漫主义，但他的诗歌文字美丽，声律优美，这也包含着传统古诗词的影子。冰心、宗白华学习了泰戈尔先生的小诗，但也并没有脱离传统美的框架，大概只有郭沫若反叛的比较彻底，但大家现在看看郭沫若的诗歌，除了《女神》之外，还有多少大家喜欢的诗呢？一直到这里，其实还没走出传统的框架。
接下来，就是我要讲的重点了。
从民国开始，中国文人开始走上一条“破”的道路，这条路我认为走的很对，因为传统的古诗词已经无法开创和超越了，这时在原来的基础上寻找新的路是非常明智的。但也许是造化弄人，这条“破而后立”的路刚开始，就被紧张的政治形势所强暴了。不论是抗战的，还是白色的，红色的文学，持续的时间太长，这时候，随便出来一个有点文化的人，随便写几首读者顺口的句子，只要能为政治服务，鼓舞人心，那就是好作品。可以说，一旦文学参杂入政治的因素，那么就是文学的末日。当然我并不否定那段岁月依旧出来了很多大师级的文人，但不好的影响却是更大的。直到七八十年代，“今天”派的出现，先锋派的崛起，再到后来口语派，垃圾派，下半身等等等等的出现，诗坛引来了一个新的春天，但却是一个发育不良的春天，有些畸形的春天。
和西方一路传承的无论从理论或是作品都异常成熟诗歌史比起来，中国的新诗史，就是一个非常不成熟的有些病态的孩子。从民国追求的“破而后立”，发展到今天“多元化”的“破而未立”，我们还在探索，还在开辟新的道路。说句不好听的，我们写现代，写后现代，写超验主义，写浪漫主义，写先锋，写意识流等等等等，出现过拜伦、雪莱，出现过艾略特、惠特曼这样的大诗人吗？我们目前还很不到位，要做的还很多很多，但无论怎么发展，我认为诗歌的根基，就是文字，如果过于口语，过于随意的文字，时间久了，是肯定不利于文学发展的，请重视传统的文学美感，莫要丢失了根本。我个人还是很赞同闻一多先生提出的“建筑美、音乐美、绘画美”。
就像暮然说的那样，诗歌，不仅仅是追求感官上的体验的那种快感，诗歌更重要的是一种“正美”。一首好的诗歌，一部好的文学作品，是能够帮助读者“化戾清尘”的，是能够给读者一种精神上的享受，是一种灵魂上能量的补充。我们一方面要思考，要探索，要追求新奇的妙思，去捕捉所谓灵感；但也不能放下对于文字驾驭能力的修炼。说到底，我们追求的不仅仅是诗歌，而是生活中无处不在的美！
所以，我清流，以及诗友暮然等人，在这里，以一个诗人的身份，向当今诗坛郑重提出：拒绝诗坛新诗极端追求新奇化之风气，弘扬传统之“正美”。我们也向诸位依旧走在传统诗歌道路上的诗友们发出邀请，请与我们一起，打造一片诗歌世界中，美的阵地!
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发表于 2014-2-21 18:20
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