本帖最后由 汤胜林 于 2012-5-20 10:23 编辑
网络诗人，路在何方？（个性化诗评之一）
汤胜林
本人向来不喜欢读、写诗评，也从未正规评价过某首诗、某位诗人。因为当今时代，诗坛的基本情况是，写诗的本来就很少，估计也就全国人口的万分之一左右吧——写诗的人都是勇士，它需要的是能清心静心的人，有诗情才情的人，兴趣高雅、内质忧愤的人，在我的心中，写诗的人应该是长相接近鲁迅照片的人。而读诗的比写诗的更少，估计比例也就占写诗人的70%、80%左右——不会写诗的人，基本读不进、读不懂诗；写诗的人，都疯狂写诗去了，哪有多余的时间读诗。还好，也有80%以下的，纯粹把写诗作为一种兴趣、修为，既读诗又写诗。其中有个网名叫“四个警察”的，只读不写，是另类。有时间写诗评、读诗评的更是稀缺，估计比恐龙化石也多不到哪里去——如果你觉得这个比例低了，你可以按照你的愿望和要求加一点点，我是不会反对的。 诗歌为何如此难看、难堪？这既有社会大环境的因素，也有诗坛小环境的责任。本论试图绕过这两道门，也不参考任何诗歌理论文章或理论书籍，而是结合本网一些近期活跃或不活跃的会员诗作者的诗作，凭个人直觉，随便说说。如果你觉得我说得好，喝一声彩，我将比喝到冰冻啤酒更快乐；如果你觉得不好，踩我一脚，我喝冰冻啤酒时，除了脚痛，其它部位还是快乐。 谈及网络诗歌，谈及网络诗歌的理想，或者理想的网络诗歌，概而言之，八个字：诗德、诗志、诗意、诗趣。 一、关于诗德 为诗者，首讲诗德。第一次踏入“中国诗歌流派网”的正门，正赶上代雨映抄袭门事件。代雨映抄袭门事件确实是一个不大不小的事件，但追究事情的责任，个人认为，似乎不能、不该全怪代雨映们。当今中国，不是流行“天下文章一大抄，看你抄的妙不妙”吗？君不见，时下很多教授、研究生的研究成果，很多所谓的评职论文，很多领导阶级发表的长篇大作，除了作者名字是自己的，其余有多少字是自己亲自写的？君不见，当今社会，什么都不缺只缺德、什么都不偷只偷人的，在文艺界之外，一抓一大把呢！ 所谓一方水土养一方人，在这种一个人不吃一点儿农药反而不健康、一只老鼠不吃一点儿鼠药反而不兴奋的“基因变形社会”（自创语）背景下，要是不出几个代雨映，那就不太正常、也不热闹了。 代雨映之错，不在于他做了抄手，而在于他抄错了文章。毕竟，现在一是网络发达（很多人成也网络败也网络），二是文学创作领域最讲究个人表达和个性表达，三是为诗者都很注重诗德和名节，你抄诗，那不是抄打、抄骂吗？假如有一天我要智商出了严重问题，假如我不得不抄（不然活不下去）的话，我宁愿抄《人民日报》，抄中央领导讲话，抄金庸的武侠小说，也绝不抄诗。现在诗多好写，你实在无撤，写“脑残体”总会吧！ 这里再提代雨映抄袭门事件，是要警示我们所有会员，为诗者要远离抄袭，要注重名节，要做不偷不抢之人，对别人的诗作特别是优秀的诗作，我们可以学习，学习他的诗歌语言、诗歌技巧、诗歌风格，学习他化腐朽为神奇、化平淡生活为诗意社会的“诗敏锐”。如果你把“学习”变“血洗”，以暴君的方式收割其他胜利者的胜利果实，就大错特错了，就撞到鬼了。 切记切记：在如今这个透明得能看见你穿什么内裤的年代，要想人不知，除非己莫为。况且，抄别人的抢别人的，虽然暂时满足了你的占有欲和虚荣心，事后你真的就心安吗？你真的就快乐吗？你真的就有成就感吗？ 二、关于诗志 古人追求“诗言志”，个别现代派诗人追求“诗言痔”（还是自创语），还以为这就是反传统，这就是在推进中国诗歌向伟大的未来滚动发展。非也！我以为，这不叫反传统，这是反诗歌，这是反读者，这是反自己，最后的结果是把大家的诗歌反进自家的垃圾桶、洗手间。 “诗言志”，语自《尚书.尧典》“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”它概括说明了诗歌是为表现作者思想感情的性质；它揭示了诗歌不是记事、议论，而重在内心意志的表现，重在人们内心的志向、意念；它强调诗的思想感情必须归于雅正，突出“诗言志”从思想感情上感化人和对人进行道德规范的作用。 在我的概念里，按照诗志分，诗人应分为三类，一类是专业诗人，一类是业余诗人，一类是偶尔诗人。所谓专业诗人，就是以诗为业、以诗为唯一、以诗糊口的人，这些人在未名之前，或许从事过其它你我正在从事的职业，但在成名之后，在成为“诗”的领导之后，基本上就以诗对人、对事，俨然是诗歌的主人、主宰，对第二、第三类人则是爱理不理了，现在很多的“诗霸”和诗类权威刊物也可一并纳入“专业诗人”的范畴。所谓业余诗人，就是像我一样，像本网的很多“老编辑”一样，有自己的职业或事业，又一辈子或经常、或断断续续写诗，却既不想从诗上出名，也不能从诗上出名的诗歌爱好者（这之中也许会有零星的意外，说不准），这类人对诗歌，纯粹是热爱，纯粹是基于修身养性，纯粹是不想与世俗交往过密。所谓偶尔诗人，就是我们在本网所见，偶尔冒一下泡泡，一遇到挫折，一遇到不如意，一旦混了个脸熟，就与诗歌说拜拜的诗歌冲动者，这类人，不仅仅是打一枪就换一个地方，而且是打一颗子弹就换一枪。对这类人，我有一个提前的结论（也是忠告）：这将是一群很想全面发展、实际却全面都不发育的“未成年诗人”。 再说“诗言痔”。关于此议题，鉴于庞清明在《2012，中国诗坛又闹鬼》一文中有如下描述：“早在2、3年前，中国诗界就有了梨花体的流行、羊羔体获大奖事件，下半身、口水诗亦细菌般在网上繁殖，权贵太监的投桃报李，犬儒主义的噤若寒蝉，既得利益者的敲锣打鼓，这样的三位一体，下半身、垃圾诗、口水诗这些洪水猛兽在华夏大地泛滥，将真正的中国诗歌钉在现世的十字架上，任人凌迟。”已经对“诗言志”在现在变成“诗言痔”、“诗言屁”有了清晰阐述，我就此打住。 三、关于诗意 诗歌的天空，确切说，“中国诗歌流派网”这一方天空，是会员大家共有的天空，在这片天空，飞翔应该是自由的——这里飞机可以飞，蜻蜓可以飞，导弹可以飞，皮蛋可以飞，纸屑也可以飞；在这片天空，飞翔应该是快乐的——这里风筝可以飞，老鹰可以飞，麻雀可以飞，乌云可以飞，你也可以飞（如果你确实长了翅膀）。由是，它的大众化、多元化、复杂化、娱乐化，应是其特质和常态，所以对这之中群鸟乱飞的现状，我们不必作过多苛刻和强求。但是，既然被冠以“诗歌”的美名，它就应该有自己的坚持、自己的原则、自己的底线。古人作诗，最为看重的一条，就是诗意的经营。 诗意，即诗歌的意境。在诗意经营方面，以宋词最高，唐诗最自觉。而现代诗歌，之所以离读者越来越远，并令人食之无味弃之可惜，一是没味道，二是即使有味道也是臭的，什么意、韵、趣，写者不考虑，读者无感觉。 通读4、5月份众多会员朋友的诗作，在诗意的经营上，个人觉得比较成熟的，望秦先生（或女士）算是成功者，值得诗友们去研究研究。望秦先生（或女士）的诗，看似选择了大家不经意的小事物、小场景，却总能很诗意地表达出来，有田园的味道，有酸苹果的味道，有些酸梅汤的味道，这才是诗的味道。其他如庞清明的近作，还有包括大家有所忽略的，像李继宗的《鸟飞过去时空荡荡的（三首）》、胡有琪的诗《麦子的爱情(组诗）》、作二的诗《四五月，从新厝刊经福州到北京（7首）》等，都属于很诗意的好诗。 好诗为什么被忽略了？一是应该与会员的诗歌价值取向有关，很多诗友对读诗的选择，似对诗歌的题材、题目甚至诗人的名气更看重，而忽略了诗歌最本质的东西；二是有些初入的习诗者，心浮气躁，加之本身诗歌素质和鉴赏能力还有待提高（这也许就是他们申请成为会员的理由之一吧），或者读不懂，或者不读懂，或者懂不读，自然就遗漏了好诗，放过了读好诗的机会，甚是可惜。 群星闪耀，亮度不一；百花竞开，颜色各异。以下，我想围绕乐冰、周易（周旋和易小倩）、叶生的个性化诗歌写作（或实验），继续谈谈诗意的话题——如果谈得不妥，可以拿冰冻啤酒往我头上、脸上泼。 先说乐冰。就我的阅读和观察，乐冰先生应该是“原创诗歌”栏目编辑中“诗细胞”（继续是自创语）比较发达、出手最快、下手最狠、阅读量最大的当红诗人和编辑，曾经创下过一天在本网发几十首诗作的记录（据说正在申报吉利斯世界记录，也不知道进展如何）。客观说，乐冰的诗能紧扣时代脉搏，创造话题和引领话题的能力也很强，且诗思如涌，首首成立，但也许是太口语化，也许是出手太快，所以总给我他出手阔绰、摸出的全部都是“百元卷”的感觉，其诗在富于变化、富于起伏方面，在诗意的内敛、诗句的锤炼方面，似有商榷之处。我的建议，写时需要激情，写后需要冷静！ 再说周易的诗。周旋的诗，易小倩的诗，还包括柯轩的诗，也包括“诗歌十大宝贝”的部分诗作，优美、轻灵，有人味儿，有生活味，有小资味，所以读起来轻松愉悦，像空中飞行的蜻蜓，颜色美艳，飞行灵便。这类诗，要归为一派，可以命名为婉约诗派，也可以叫周易诗派，甚至可以叫撒娇诗派。但如果就此打住，在中国诗歌这个“你方唱罢我登台，各领风骚三五月”的时代，要成大器，还得学会惜才、惜材，要尽量避免渣渣草草、简简单单就是诗的做派，要尽量弄好几首有生活体验、有浓浓诗意的力作在诗坛先立足。蜻蜓只在低空飞，如何识得高端雨！ 还说说叶生。自诩为扯蛋派的叶诗弟，他的诗我读过一多半，虽然读着很费劲，不甚解，但我觉得他在诗意的经营上、在语境的经营中，是下了功夫的，也很勤奋，算敢于尝试的诗者。但他幸苦的尝试却赢不来掌声？原因是扯过了头。做任何事情，过了头，就不是扯（鸡）蛋，而是扯（炸）弹了。鸡蛋砸在头上，肚子饿了，可以就近解决午餐。炸弹砸在头上，轻者可以评残；重者马上送医院。所以我建议叶生，可以继续扯蛋，但一首诗中，只扯三五只小蛋足矣！ 四、关于诗趣 一首成功的诗，光有诗意是不够的。李白的《静夜思》，我大约是读了十数遍才勉强背熟。他的《蜀道难》，我背了四十多年，至今背不全。而唐代一个叫张打油的无名诗人，他写了一首《咏雪》诗，我只读一遍，就基本熟知内容，读第二遍，就会背，且至今不忘——“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”。这通篇无一雪宇，却甚为生动，盖过了很多咏雪诗。军阀韩复渠有一首《咏闪电》的打油诗——“忽然天空一火燫，可能神仙要抽烟；如果不是要抽烟，为何又是一火燫”。虽然诗坛不把它当回事，民间却引用的很勤。 为什么本网的一些诗，我们在读的时候还有些感觉，读完之后就没有感觉？并且也不会产生去传播、去读第二遍的冲动？个人觉得，这与我们网络写手不太重视诗歌的群众化和娱乐性有关。当前，诗歌圈子之外的人为什么不关心诗歌的死活？不是他们与诗人有仇，而是诗人没有把他们的阅读价值取向摸清楚。当下很多人写诗，或许是自我感觉良好，以为只要句子不通、不押韵、别人不读，这就可以美其名曰“现代诗”，就可以嘲笑别人没文化、没品位，就可以把诗人和非诗人区别出来。这样一来，就必然导致诗歌的“我化”、“私人化”。自然就产生了一大堆可以用肉眼看、却不能用嘴巴读，可以意会不可以言传的所谓“新诗歌”。这些诗，固然叫一些眼睛满足了，却又把一些嘴和耳朵冷落了，最后当然会把我们的读者得罪了。 所以我建议，我们作诗者，在保持个人风格、特质的同时，在干预生活的同时，要让我们的诗歌醒着、笑着，要适当增加一些“诗趣”。一首好的诗歌，它应该是先让读者笑，然后让读者不笑（即思考），最后又叫读者哭，这应该是诗歌的最高境界。 诗歌的水土正在流失，诗歌的水土需要保护，愿我们在“中国诗歌流派网”这片温馨而美丽的土地上，播下真正属于诗歌的种子，然后共同来呵护她、举高她，使之成为诗坛的一片绿地！ | 
发表于 2012-5-19 18:03
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楼主
发表于 2012-5-19 20:52
