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直白的诗意
——90后诗歌印象（一）
韩庆成
韩东1982年写出《山民》的时候，也许没有料到，受这首诗影响最大的，会是八年后才陆续出生的那批人。这种以口语为特征的直白的诗歌，继文革中盛行的口号+民歌的“政治抒情诗”之后，再一次大幅降低了包括朦胧诗在内的新诗苦心积虑建立的诗学门槛。它是为诗歌开辟了一条康庄大道，还是把诗歌再度引入歧途，抑或兼而有之，至今仍无定论。本文试图结合90后诗歌的创作实践，来简要谈一谈直白和诗意。
沈奇2007年对口语诗有一篇专文论述，他当年指出的口语诗存在的问题，今天依然存在，归纳起来有两点：一是粗浅，无难度，无深度，本为高难动作的诗歌成了庸常游戏；二是大量的仿写与复制，导致严重的相似性和“同志化”。他把脉后开出的药方，今天也仍有效力：情感的智慧化（相对于情感的激情化）、口语的寓言化（相对于口语的写实化）、叙事的戏剧化（相对于叙事的指事化）。这个药方的精髓，或许可以用两个字来概括，那就是诗意。
口语诗的外在特征是直白，通俗易懂。直白不能简单地归为缺点或优点，直白如李白的《静夜思》，就能千古传诵；直白如《对白云的赞美》，则至多是个笑谈。有无内在的诗意，最终裁定一首直白诗的价值。
那什么是诗意呢？沈奇的三个药方是细化的诗意。简单点说，诗人在表现自己对现实的感受的时候，采取的不是未经提炼的常人的方式，而是有所升华的艺术的方式，不是普通感受，而是心灵感悟，后者产生的，即是诗意。
口语诗因为“说话”的特点，决定了它的日常性和叙事性，一首诗往往因事而起，以思而终。看一首本期推荐的童仔的《坟》。随着城市化的高歌猛进，很多老人面临一个去城里生活还是留守农村的选择。这样的题材如何入诗呢？作者通过对坟墓的观察，找到了一个颇具诗意的切入点：“爷爷一直不愿意/跟我们回城里/去生活/在回程的车上/我才看到/老家/那山头上的/坟地/要比山下的房子多得多”。一个坟比房多，即死人比活人多的农村景象，一种绝地的守候，一种悲凉的诗意，从短短几句中弥漫开来。
口语一定是直白的，但直白不仅仅属于口语，很多书面语诗歌，也是直白的。同时从朦胧诗、第三代、新世纪网络诗歌中汲取营养的90后诗歌，语言特征上有把口语、书面语包括西化语言融为一体，适时为我所用的趋向，体现出对各种可能语言的兼容并蓄。如本期推荐的郭海明的《写给TLL》，你就不能把它的语言简单归为口语或者书面语：“小时候不敢去爱/我便用喜欢置换爱/用好感置换喜欢/最后，我终于用默默的祝福/置换了/心里的第一次悸动”，但读过这首诗，有一个特点却是鲜明的：直白而有诗意。
直白的诗意的代表性作品，我还是愿意提到阿煜的《植物人》，它能够登上2012年度中国好诗榜，说明人们已经开始认识这种直白的诗意的价值。
实际上
当我写下这三个字的时候
心里便愣了一下
我问护士
他的血液是绿色的吗
他喜欢阳光吗
如果
是
春天的时候
他是先长叶
还是先开花
这首诗虽篇幅短小，却完全符合沈奇所说的三点：情感的智慧化、口语的寓言化和叙事的戏剧化。并且体现出一种可贵的异向思维，而异向的思维，是决定诗意产生，产生多少以及浓度强弱的关键前提，是诗人区别于常人的差异所在，今后有机会将专文探讨。
相对于这种整体性的诗意营造，还有一种细节的诗意也值得注意。这种细节的诗意来自意象的适度运用，它既避免了密集意象带来的晦涩，又改善了直白语言过于寡味的缺陷。如本期推荐的青铜在南的《通知》：“你有一个好听的名字，纳兰/容若，像一枚枫叶放在/另一枚枫叶上”；向晚的《入冬记》：“更多的叶子像是去年的，你看见它/就会想起一个年迈的老者出走；叶落一片，……它比任何时候/都恰到好处的躺着，不再那么热闹的/被风吹捧着”。
适度运用意象，是90后的直白诗歌（不仅仅是口语诗）一个正在形成的特点。当年曾经把口语和意象对立起来的诗人，现在也意识到口语与意象存在互补性。口语意象，是直白的诗歌产生诗意的一个相对简便、可行的方式。
（本文为《山东文学》下半月刊90诗苑专稿）
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发表于 2014-3-8 16:20
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发表于 2014-3-8 16:38
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