【新月诗社，同题诗点评】金川评诗

金川诗歌

本期题目：《一天一年》或《生命的倒计时》
　　昨天，在空间看到一个朋友的文章《一天一年》。我过去看，才知道她病了，现在从容地等待死亡,进入生命的倒计时。她独身一人,没有成家,没有孩子,为了不让年已七十的老人伤心,她努力与疾病斗争,与死亡切磋感悟。生老病死，人生大题，上期我们写幸福的话题，这期就写关于痛苦的话题。
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本期点评：金川诗歌   
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本帖有效期：2008年1月１８日——2008年２月５日截止  
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我发出这个命题的帖子，就觉得有点欠缺，想起孔子的话：“不知生，焉知死？”题目出的有点过了。
可是现实之中真遇见这样的问题了。而且诗人海子的诗歌之中对死充满向往，只是以死为解脱，还不能说是对死亡的“知”。置之死地而后生，是知死之必然，扬起生的激情。在生命的进程里，回避一个重大人生命题，意味着为自己挖掘一个陷阱，海子把自己陷进去了。诗人，以诗歌为工具挖掘生命之根的灵泉以滋养自己，以精神的凝聚阻挡物欲的伤害，以智慧的目光凝视生命的内核，从生的这头，走到那头。
作者随着题意，以发条与时间的关系，抒发对生命进程的感慨“时间每前进一步
锁紧的发条就倒退一步”然而 “只要你忠诚的履行好对时光的诺言 ／就一定会有人为你旋紧你需要的力量”，那人就是自己。只有自己懂得生活之中，现实事件与问题给自己带来的冲击力，那力量使人颓废，也可以使人昂扬。
是的，我们对一首小小诗歌没有企求，只要有这么一种灵动的激越，我们借助诗歌这个模式凝神思考过，激发过，心灵曾经有过战栗，这就足够了。唯此，一首诗歌于作者，于读着者之功效就够的大了。
是的，对作者的技巧与手法不需要赞美，赞美作者的技巧就是宣扬我是多么虚伪，因为作者的技巧、手法大家一看就知道，巧妙的比喻，来自顺水行舟。不过我刚发完命题帖子，作者就有如此一个作品：凝神构思而有见地，抒发扬情不乏真挚，也足可以少许给点恭维了。
敬畏生命，死不足以畏，但是足以让人深思，深悟，以诗歌吟颂死之慨然宏壮，足以让我们感觉生之绚丽与妙谧。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十三日

金川诗歌

回复，１４楼，《一天一年》

其实，我一直在以凝视的状态看待生命。在这种状态里，我离诗歌越来越近，直至选择诗歌做我的生存模式。
因为，正如wbf2000这首《一天一年》描述的意境，我被诗歌所表达的宏大与迷离所诱惑，所迷醉。这首诗歌以传统的构架，工整精致的格式，短短几行，以太阳，方向，风吹，希望与轮回做诗歌基本元素，书写出生命不可知的迷茫，书写出迷茫之中生命主体的在宇宙大背景之中巍然屹立的主旨。诗歌之美，就在几行之间，将诗人意气与情感，气势与心胸融会之中。
我这几天一直在以我就是一个临终之人的状态在思考，我将凝视死亡，而凝视是多种多样的，这首诗歌所展示的那种苍茫与深沉的引导，足以让我产生一种久远的凝望。
我以前读wbf2000作品不多，在这首诗里，嗅到他驾御技巧、拓展诗意能力：

太阳升起
宣告一天的开始

风往北吹
预示着一年即将结束
―――――――――这种工整的对仗，似乎带有古体的痕迹，但却具有现代诗歌灵转。风往北吹，是诗歌灵动起来。

生命是一条古老的咒语
反复吟咏，轮回重复
信念来自远方
―――――这段近乎哲理，以“信念来自远方”突发诗意，融入诗意的思考与延续

远方
是一道不愿参透生死的墙
然而阻挡不了轮回
更阻挡不了希望
――――――――――咏叹，思辩，仿佛在打夯思想与意志

风往北吹，又转向南
太阳由西边落下
又自东边升起
――――――――――――以诗意化的抒发结尾，脉脉进入读者思绪

这首诗有意，意境深远；有情，情不奔乱。能寓意以深、以远，制情不乱，可见（猜想）作者是经过锤炼的。而我写诗的毛病是感情奔乱，看似有激情，却诗意不浓长。

我怎么说自己呢！其实是在评点过程之中一直也思考自己的诗歌写作得失，在评点他人的诗歌之中，无形之中，是对自己总结与深化－－－就是我又有了深的思考。
秘密啊－－－告诉大家，这就是我经常给朋友做评点的原因所在，推人论己，视野会迅速加大，加宽。对诗歌技巧与技法的使用更有自觉性与熟练感了。

注意秘而不外传。

金川诗歌

neverdj

感谢作者： neverdj朋友，又送来一首优美的作品。
这是一首用传统的类似小说之中白描的手法绘制意境，用两个看起来形式相同，意义不同的意境，来抒发自己对人生变化不可阻挡的感慨。全诗没有突出、生动的语句，仿佛只是平静地交代一个，又一个情节，用两个情节构制了两个诗歌意境，分上下两节，一对比，整个丰富的感慨就生成了。
作者表达的感慨有两部分，一是年少无知而天真浪漫的可爱：一是一个人不可阻挡的生命流程可悲性（当然，作者的作品里没有明显地渲染这种可悲，而是通过对比，反衬说明的），而这个可悲，是一种必然，无发抗拒，有只能泰然处之。年轻的妈妈乌发变白，成了老妈妈；而孩子啊，这难道不是你的明天吗？！这又是一个可悲性。这个可悲，却是对今天的年少之人的警戒。
作者的笔伐是平静的，几乎没有一点个人情感的渲染，却丝毫不影响整个诗歌丰富的情感内涵。和值得学习。

当然，作者的描写似乎也有破绽的地方，比如孩子很小的时候，可能妈妈的头发还没有白发，有也是少白头，或者也许这是个晚育的妈妈？或者可以不强调孩子很小，就不引起对这个疑点的推敲了。也许我的看法有点过于挑剔吧。不过，哲理性比较强的诗歌一定要注意推敲，也必须经的住推敲，作者写的时候要注意这点。仅供参考。

金川诗歌

读者，不要相信我的评点。因为，真正的评论，即使伟大如别林斯基那样的评论家，也不可能对一篇作品评点到恰到好处。正象对一篇诗歌一样，不能说写的好，还是坏。因为来自作者心灵的真实流淌是不能以好坏鉴别的。评论也一样，不能说谁评的对，或者不对，因为评点者的真诚没有好坏。其实真正影响读者与作者的评论，是评论者的风格。
正像诗歌的美，关键在风格。有风格的作者甚至厌倦他人指指点点，我在一个朋友的博克中遇见了这种拒绝评论的做法，他的诗歌确实写得值得一读。因此，只有具有风格的评论，才能引起他的注视。我评点佐祖利亚的诗歌，其实是给读者看的因素更多。实际说，对于佐祖利亚，他更注重评点给他带来诗歌广告效应（哈哈！有点玩笑意思，这是功利性的），其实他将更注重整个评点风格给他带来的激发。
在对夏佚诗歌评点中，关于写作状态的部分其实也在评论佐祖利亚。他两个人都是具有明显个人风格，风格有接近的点，而且是不同于常见的写法。
但是他两人是有区别的，佐祖利亚，更擅长宏大含蓄谧远的意境构建；夏佚则是灵美简短的采撷。这可能是经历与思维的着点不同。当然风格无法确切地去比较。只是佐祖利亚诗意化的语言已经达到很入神的境界，而夏佚正走在成型之中，因此他的诗歌流露出一些语言的常规痕迹。
以上没有进入评点佐祖利亚的诗歌。


继续。我很无奈，在他佐祖利亚的诗歌面前总是深思，凝视，很久。

不详
未知
不可预见
偶然性
―――――他用这样近乎冷酷，干净的词汇开头，既是他起笔的一种方式，也是凝神的开始，状态的开始。小王子问，他的作品缺什么？什么使他觉得不满意？就是这个。凝神。

一条没有尽头的河流
一张反复重叠的网
――――这是过度的思考，作者情感凝聚的过程，

我看到虚空中有许多花瓣
白色的美丽轻轻飘荡

伸手抓住其中一片吧
眼睛能否存下每一次美好

―――――――――――――第一个诗歌意象的出现

或者只要保留一片
就只要真正属于我的一片
放在精巧的坚果壳里
紧贴心脏，直到永远的永远

―――――――第二个诗歌意象的出现。这首诗歌唯一的苍白语句“永远的永远”出现。

而当我触到它们
它们就碎了
轻轻地碎裂，化成灰烬
――――――――――第三个诗歌意象的出现

人们或许也像我一样落下眼泪
那眼泪垂直落入白色的深渊
不停地下降
――――――――――从自我描写突然转折，把视野拉向人们，使诗歌的意境加深，开阔。

越来越小
逐渐消失
不见踪影
―――――――收尾，以消失得连声音，气息都没有，把意境拉进看似空无，却幽密无限的宁静之中。
作者起笔刚劲冷凝，收笔柔弱空灵，落点在凝谧……

我几乎是沉浸在这些属于作者制造的独特意象中。他用这些意象把人拉进生命的轮回，消失，倒记事状态，我几乎就像一片白色落入白色，而不知道白色是什么，而又确实知道那种灵妙与幽密的引诱。
是的，佐祖利亚的诗歌不是写出来，是凝神与神化的结果。往往一首好诗歌写出来，作者几乎就像融化在诗歌，或者与世界万物融化一样。小王子渴望的就是这种感觉，而对诗歌爱好与向往的人就是要这个感觉。
而这个感觉必须依赖作者自己的风格去完成。
诗歌的本质，是自我情感与精神的凝华与洗练。因此，一首好诗歌，作者已经获得安详，凝神，完美的体验，读者却不一定做到。即使千古名篇，也不是人人读来感觉美好的。好诗歌仿佛出自绝灭尘灰的状态，甚至是与世界平等对视的状态。当你感觉到对自己描写的对象、主题与意境没有到达掌控自如，为你所派遣的状态，那是你的风格正在探索与形成之中。
哦，评点一首让人感悟至深的诗歌很美好，联想太多，感悟太多。可惜，我的脑袋，不听指挥了。
跟写诗歌一样，评点失去好状态，是不能再继续评点的。打住。大家可以按照我的观点，无论经典，无论破绽多多，随意发挥。评论之魅力，在于激发。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十四日

金川诗歌

看了雨苍 的诗歌以及小王子的发言，我赶忙给我孩子打电话，让她千万不要多带东西，轻装回家，注意安全。
反正我现在是对安全问题处处设防，吃饭、坐车、工作、出差、下街逛商店……我总有个感觉，仿佛处处都有陷阱。经济越发展反到活得越累了。这不是经济的罪过，也不能单纯指责政府，因为指责政府等于白指责，政府就是个概念。这只能说制度有问题。
制度就是对公民的权利与义务的规定，生存环境规范与公共秩序构建。
我在诗歌里经常也探讨这个问题，也写这些诗歌。但是不是以论文与辩论的方式，是以诗歌形象与意境来描写的。因为许多事件值得我们不断以各种形式去探讨，其结果与感觉必须用诗歌这种方式来说才觉得适合。
当理论、实现、政策、法律、专家，学者，政治家等解决不了的问题，诗歌来解决。因为这个时候需要诗歌来解释这种无奈，困惑，不甘心，渴望等情感与心态。诗歌仿佛就是帮助人们释放这些感觉与情感，就是解释这种无可奈何的状态。通过这种描写与反映从一种特别的角度、将特定时期的情感以及情感的状态录制下来。在古代，专门有采风的官员，《诗经》的出现就是这种原因。
秦雨苍是一位正义感非常强烈的作者，他的诗歌就是一篇具有激情昂扬，情感饱满的抒情诗。
作者的诗歌手法主要表现在，他具有自己的诗歌布局。他的诗歌一般都以这种
多段式的形态出现，短小精干的段落，干净利落的语句，快捷而充满力感的语气。
同时他现在特别注重对诗歌技巧与手法推敲与挖掘，对诗歌意象景象等的研究也紧锣密鼓之中。
在我的印象之中秦雨苍，龙伯宝，还有一位月光下的沉默，这三为作者的风格很接近，而且他们诗歌的工力是具有一定实力，而且是对诗歌研究，对创作的突破最急切的。我经常因他们而思考，也因这种思考觉得自己写诗歌很有意思，不觉得是一种虚无渺茫的纯粹个人爱好的事情。
他们这种急切的状态，在自己给自己施加压力，同时利用外界的影响与借鉴，更上一曾楼是很可喜，也是非常可能。写诗歌可能很难当饭吃，但是既然走进这个圈子，而器而已竟领略诗歌给自己生命带来润泽与照耀，那就值得去这样继续探求，努力探求。
我觉得我跟他们几乎走的是一样的路子，有激情，有诗性，有灵感与欲望，有创作的根性，就是在此基础上，一直对诗歌的灵秀渴慕不已。对最高美妙状态心驰神往。因此我也特别跟他们交往的多。
对于这样的一个群体―――自己具有自己个性与气质，具有自己处在现实之中困惑、不苟同，具有自己的执著与个性的向往，与自己灿烂或者独特的主张，因此而产生的情感与思想积累与积聚，以诗歌为模式得以释放。诗歌的魅力，对于这样的群体似乎是唯一的，排他的。这就是诗歌群体。

金川诗歌

我读第一句诗，就仿佛被一双真挚而深情的手抓住。一点都不陌生，因为在他亲切的呼唤里，他的和善与友爱之心，与我融合了。
他沉重而悲凉的倾诉，使我想到了生命的艰辛，回到岁月的坎坷与磨难之中，在生死的线上的奔波，在严寒地冻里熬煎，生的努力依然无法抵御痛苦与死亡的威胁，生命之恨，生命累，生命之沉重，叫我几乎悲痛欲恸。
而他深情的呼唤与悲悯情怀在字里行间发出亲切呼唤，呼唤起我的故乡，土地，家园，亲人，泥土的芳香被雪花覆盖，父亲的骨灰在泥土之下。生命，在原野之上如雪花飞扬，如春花灿烂。我发觉我的血液，仿佛四季的轮转，在颤抖，再流通。
我很久才调整回自己的情绪。
是的，我非常喜欢这种以对话，谈话，交谈似的方式写作，我的许多诗歌都是这样书写的，有时候有明确的称呼，有时就是一个“你”，这种方式，似乎是一条在真实不过的连接，将自己内心的感悟，身体的血流的温度，情绪的曲线，全部绘制在诗歌之中。
我也非常欣赏作者的技巧：

妹妹，久违的白雪已然飘落
于南方。
――――他没有说在南方已经飘雪，却使用倒置语序，不但具有表达新，而且有突起的美感。很有诗歌的节律美感。［我以后要学习这一点的。］

你消瘦的背影
―――――――――非常巧妙的与前一句诗意化的连接，这是非常老练的叙说手法，无痕迹，却感觉美好和谐

妹妹，久违的白雪已然飘落
于南方。于你消瘦的背影
于青瓷花瓶中新插的梅枝
天寒地冻。妹妹
那些白胖的蚕
为何要游离你的掌心
带走天空最后的温度
匍匐于无垠的苍茫
――――――此段起笔和缓亲切，段尾搁置凝重与苍茫之感，诗意出现起伏

妹妹，在一场冰雪里
你钤刻下青春的唇印
我却只能在持续的低烧中
描下那些虚无的火焰或灰烬
却无法挥霍掉一把火柴蓄积的体温
在背风的街角，相互取暖
―――――――此段把自己真实感悟插入，开始深切的反思，使情感更加深挚

妹妹，我们期待的那些鸟
正逐渐显露它们的行踪
一棵苦栎，在秋天结下酸涩的果实
至今尚无人采摘
我们因此神伤、落泪
回到夜晚或体内，独自修剪参差的羽翼
―――――――似乎在共鸣共有的感慨与情怀

妹妹，仰面看这一场飞雪吧
看四季的刀锋如何剔尽熙来攘往的人群
散布的流言与真相
看烛火摇曳的瞬间
仁慈的父亲，长留于冬天的河岸
那些稍纵即逝的飞絮
无言中早已把刚烈的水融进了春的
血脉
――――――――发出申请的呼唤，暗示出生命的苍凉与辽阔，呼唤妹妹以这种悲壮的情感耸立与美丽如飞雪的美好世界“那些稍纵即逝的飞絮 ／无言中早已把刚烈的水融进／春的 ／血脉”

作者使用的诗歌元素“白胖的蚕‘”一棵苦栎“等，是自己熟悉的，真实的，这对诗歌的表达尤其重要。其次，他以雪为诗歌的主线，这与上一篇佐祖利亚以”白色“做主线是一样的，诗歌必须注意这个主线，否则是没有完整架构的。
其实，对于一个对诗歌非常赤诚的人来说，诗歌，诗歌艺术，诗歌技巧真的是工具，这些工具会在他对生命与胸怀的质问与拷打之中，自然成熟起来，并独树一帜。而他的生命与生活，情感舆情怀，才是真正值得我们去探求，去品味，去敬重的。我与作者从没有谋面，而他的情怀与气质使我不由肃然其敬。

［最后，我发这个命题，没有征求我那位朋友的意见，而且我也与她不了解，只是我加她为好友，她也没有加我。因为我害怕打扰她，给她增加不必要的麻烦，我就不敢公布她的空间名称，要公布还的去征求她的意见了。］

　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十五日

金川诗歌

青少年时节，无忧无虑，谁在意过生死问题，甚至拿死就不当回事，一旦有一天，身边的亲友，突然间――明明活灵活现地在心中，却再也见不到了――永诀啊！
名秀的《生命的倒计时》，以她真实稚嫩的现代诗歌，似乎表达出这样的意思，人其实谁不是在生命的倒计时状态生存呢。
有位秦雨苍网友，他的空间的说明有句话非常让我铭怀――我不怕死，我害怕不会生活。其实，这是一句非常经典的诗句，足可以与顾城的“黑夜给了我眼睛，我用他寻找光明”媲美。
其实，压根就不该有这个死的概念。或者，死，就是对生的另一种解释。
存在就是一切。一切就是存在。
名秀的《一天一年》其实概括出好多人的一种存在状态。我记得我们企业破产的那一阵子，许多人就关在家里，尤其是以前坐机关、做管理工作的人，放不下面子，害怕丢人，关禁闭似的，在家里度日如年，有一个比我大的老工长想不开上吊了。我当时是工会主席，为了安置问题，问政府要政策嗓子都喊哑，职工卧轨，铁路线都中断，凄惨死了。失业后，我去办农牧场，想过世外桃源的日子，结果一个人放牛，方圆十几里没有人烟，大雪封山自己与二十条牛，就象在地狱天堂里徘徊。美丽的风光像天堂，艰辛的生活环境跟地狱一样。有时觉得自己生命的小灯一不留神就会被吹灭，而那风不是自然之风，是自己心中涌起的绝望与痛苦之风，于是，自己就大喊一声，妹妹你大胆的往前走―――其实那里哪有妹妹，有一只鸟儿飞过来，叫一声，就够高兴一天了。
从那时起，我学会了凝视自己，凝视世界。
我感谢名秀的诗歌。她的诗歌从她的角度，写出每个人都会遭遇的人生困境，她以诗歌探索、思考，同时以诗歌艺术的美，润泽自己，我们在这里讨论诗歌，不就是为了这个意义吗？！
走出去。诗歌之美在在于给人一种舒展与倾泻，在这种仿佛冲破心灵郁闷与笼罩的反思与挣脱之中，生命的存在状态闪烁光泽。
名秀是古体好手，我从我的好友故园风雨那里知道，她是位才女。她名秀小屋的空间简介是这样写的：名花千里风中舞 秀丽一枝雪上开。这气派，老痴我折服，幸福的岁月能不为她折服？！！
共勉！
试改：《一天一年》

我四处碰壁
尝尽了辛酸
该好好想想了，于是
封锁着自己在十平米的小小空间


新鲜的空气多久没有呼吸过
记不得。只见蓝蓝的天
一抹阳光将草地照的刺眼
小河边潺潺的水声
看得见鱼儿戏藕莲
风淡淡的卷着混着泥土味的花香
飘逸悠远
偶尔天空中划过几只飞鸟
飘荡着几缕青烟 。多好啊

那你何必还在屋中
走，我们出去走走
猛然一声呐喊
打碎了“一天一年”囚禁

注意：有的地方要跳跃，不要害怕读者是傻瓜，看不懂你的意思。


再改你重写的一首：《一天一年》  

记不得多久没有呼吸过新鲜的空气  
还是待在那二十平米小小的空间
“哎！一天一年”的时光
悄悄在头顶飞过

小河边潺潺的水声  
看得见鱼儿戏藕莲  
风淡淡的卷着混着泥土味的花香  
飘逸悠远  
老年人在树阴下闲坐悠然  
偶尔天空中划过几只飞鸟  
飘荡着几缕青烟  

多好啊  我的心呢  
少了几分按耐不住多了几分思虑  
“走，我们出去走走”  

天依旧那么蓝  
一抹阳光将草地照的刺眼  
童儿溪边的玩耍声划过心坎
心变得突然敞亮

［１］        其实第一写得就好，改的反而乱了。
［２］        注意你要表达的意思的顺序。你的意思与你的景象的描写要一致，要为你的意思服务，不要让你描写的对象左右你的思路。灵感来了，要控制住冲动，集中思维，调动你的思维，先明白你的意图，让你描写的环境，景色，器物，活动听你调配，该变换的要变换，不要按照现实的样子死写。

金川诗歌

这几天,边做点评，边思考做点评的意义。
其实做点评从某种意义上讲，其意义就是反其道而产生促进，与激发。
无论我点评是否正确，作者在诗歌这条路上，要么痴迷地追求一生，最终找到适合自己的风格，寂寞而美丽地分享一生：要么突然发觉诗歌之路寂寞而迷茫，算了，去现实之中弄个肥缺、职位、头衔等，图个实惠算了。两者必居其一。
只要走在诗歌的路上，才华与灵气并不重要，因为才华与灵气是在创作实际中培养与挖掘出来的，即使天赋的才华与灵气如果不培植与发展，也会枯竭的，中道而止的人也都是这种原因造成的。
或者诗歌写作就是对生命的灵性与智慧（诗歌艺术的智慧）挖掘与分享。这是一种麻醉的艺术，使生命获得一种独特的愉悦与和美，使生命在获得这种滋润的时候，变得更加安详沉稳，独处如处子或者巍巍群山，动如清风、如万物催生，富有生机而不废规矩。
在这条路上，一个人与另一个人，几乎没有相同的感觉与技巧与手法可使用，每个人必须是自己风格，而肯定是自己风格。只有这样，诗歌才能给予作者最大满足与极限分享。
因此诗歌协作就是多角度，多层次的探索，诗歌艺术就是多样性的展示。而平点的价值就在于努力发现不同的艺术风格，与诗歌所展示的不同角度与内涵，促进作者与读者的交流，进而引发更新更高的层次的思考与共鸣，使诗歌艺术引领不同的生命进入更新更美的境界。

不写诗的诗人与《生命的倒计时》同时带来了一种新的气息。

不写诗的诗人，这个名字，恰好说明一种对诗歌极终意义的解释。因为诗歌就是社会活动与生命存在的一种必然性的产物，即使你头戴诗人的桂冠，也许转眼因你放弃诗歌写作就不是诗人。即使没有带诗人的帽子，一样不妨碍像伟大诗人一样地尽情歌吟。或者诗人就是一个名称，甚至是需要废止的名称，甚至所有标明等级、地位、身份的高低尊卑的东西终将一律废止。

作者的诗歌对《生命的倒计时》的命题，从一个新角度探求了一种存在。
首先作者采用设问的方式，以思维层层深入，或者不断引深的描写，将这个命题予以完成。
作者的写作手法是值得一思的，当他对自己的设问做回答的时候，答案是具有玄妙与诱惑的，看起来简约，却显得具有空灵而深奥的遐想。这是非常符合诗歌元素的特性的写作意境。

假如生命真的可以倒计时
那倒也可以
可以合理安排
一点一滴

假如生命真的有倒计时
那就用
最后一秒
忘记
或想起
―――――――――第一段“可以合理安排 ／一点一滴 ”与第二段思维的“那就用 ／最后一秒 ／忘记 ／或想起”诗意明显的递增的描写。
剩下的力气
用来
闭上眼睛
停止呼吸

假如生命可以倒计时
是不是
还有另一种延续

――――――――第三段延续上两段，似乎是说出最终的结果，看起来诗歌要表达的意思已经完成，第四突然转折“是不是 ／还有另一种延续”把诗意拉伸……引入更深沉的思考。

短短几行小句子，措辞工整，旨意到位，诗意起伏润畅，有的地方点到为止，含而不发，这是诗歌写作很重要的一种工夫。作者这种驾御思维的能力，可见其具有非常到家的冷静、克制的思维锤炼。
从诗歌艺术的角度讲，这的确是又一种风格的分享。同时对于面对走出生命存在的困境，这种冷静、从容，深沉的凝望与发问，无疑也是一种非常独特的启发。

　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月二十二日

金川诗歌

这首有些仿佛神话色彩的诗歌，让我们找到了面对痛苦的的又一种方式。作者以她纤细的思绪与明快笔法，将自己搁置在诗歌主题的中心，将这个生命所面对的巨大而艰难的命题――死亡，诠释为宇宙之母亲召唤，一个真正的回家，回一个天堂之家，一个天使的回归。心思之美，诗意之美，灿烂矣！
而这是泪水之中神话与浪漫。正象我们的一生所得到的幸福与快乐之中渗透着苦涩的眼泪一样，生养自己的父母，与自己结下那份割舍的情怀。亲情之链连接着生命的到来，也紧紧连接着生命之归的心怀。这似乎就是轮回之途。轮回之定义的函数线啊。
感谢作者这个化悲伤为神话的诗歌，感谢她这份独特而美好的诗心与诗意。
我在发起这个帖子的时候，曾经给我的朋友写出一句话，凝视死亡，聆听死亡，也许只有如作者这样注重追求精神世界无限美好的人才具有这种勇气与向往。我们的生命存在一天，就要在这种凝神了望之中获得对生命存在，对宇宙存在全部，或者接近全部的诠释。而今天，作者恰恰给了我们一个新的诠释，这个诠释让我们想到生命到来绚丽如天使临凡，也想到生命的归途如天堂召唤。生命终将回到永远永远之中，因为我们自来永远，存在于永远，融化与永远。这就是生命的宏大与绚丽，我们以美丽的笑颜定格。

平平与平平，是金川诗歌空间的最热心的朋友之一，她比我小几岁，但我不知道她的诗歌经历有多长，只是感叹她能在四十不惑之际依然生活再诗歌艺术之中，也真是值得庆幸的一大幸运。她对诗歌的痴迷，连我们这个人称老痴的人也感叹。她与我切磋诗歌写作与技巧最多。她的诗歌保持一贯的朴素真实的风格，真挚平实的抒情，而她技巧变化非常快，这首诗歌她不但注重总体诗意的勾画，而且在笔法上，注重了明快轻灵的节奏感与音乐感，尤其是注重了对诗歌意境的转折的变化，是值得她珍惜，也值得学习诗歌的朋友借鉴。

天堂的钟声 敲响
万物为之 凝咽
风宁
云住
太阳失去了 欢笑
星星和月亮 暗淡了光泽
一朵花儿 刚刚绽放
天国就要收回
那份灿烂
――――――――――――这一段，让我联想到奥登的著名的诗歌《葬礼蓝调》但是她写的没有奥登那样恐怖“不再需要星星，把每一颗都摘掉，／把月亮包起，拆除太阳／倾泻大海，扫除森林……”她写得更和悦，更符合一个女性柔性思维。
我笑了
虽然 心里有万分的不舍
泪流在心间
我本就是天使
来自天国
为你们带来快乐和欢笑
那是我的荣耀
如今天国要将我召回
那没有什么
离开家太久了
妈妈在想我
――――――――暗含悲壮的色彩、真实而淳朴语序里，含有快乐与自信情调：“那没有什么 ／离开家太久了 ／妈妈在想我”。而奥登是着样写得：“他曾经是我的东，我的西，我的南，我的北，／我的工作天，我的休息日， ／我的正午，我的夜半，我的话语，我的歌吟， ／　我以为爱可以不朽：我错了。”“我以为爱可以不朽：我错了”这是奥登之所以是大师才具有的这样的能力，以简单枯涩的句子做铺垫，突然发出惊天动地的非凡诗句。“我以为爱可以不朽：我错了”这种能力值得我们玩味。
以欢笑作别 朋友们
让欢笑浸润在我们相聚的
每一分 每一秒
让这分分秒秒凝聚成
快乐的一天
我用一天品尝快乐的一年
以你我的笑颜
定格今生 来世
你 我
永远
永远
......
――――――――――――我在她的诗句里进入永远，，队他的诗歌，无话可说了。沉思，凝视，聆听！！！
题外话：我把奥登特意抬出来，目的是要提供一个学习与交流的参照。也是提醒作者与读者，注意对一些诗歌技巧独特的艺术大师的学习与研究。而我并不喜欢奥登，不是因为他的生活方式（同性恋）是因为他的诗歌语句有乱糟糟的感觉。不舒服。但是他的驾御诗歌技巧的能力是无法不敬仰的。
平平与平平的诗歌很少见在诗歌吧发布。我呼吁所有的作者，以及所有诗歌爱好者把自己的作品拿到诗歌吧交流，阅读，即使阅读量不大，也是一个展示，也不一定就不如发布在有级别的国家纸刊杂志。对于诗歌爱好者，稿费与名望真的不重要，把稿费看的重要，那是自己愚弄自己，最终是失望，许多大诗人根本就无法依靠稿费生存。把名望看的太重，最终得不偿失，因为再大的名望依然不能满足你对诗歌之美的渴求，而注重名望反而会淡化你的创作热情，影响你对诗歌的赤诚与凝视。我是已经感觉到网络诗歌的魅力了，反正我再不去拉关系走后门发表我的我的诗歌了，因为我的诗歌在网络一按鼠标就发表了，多惬意啊，干么要去卑躬屈膝，烧香拜佛地糟践诗歌与诗心呢！网络诗歌吧万岁！诗歌万岁！爱诗歌者万岁！
不好意思，老痴的痴劲来了。打住！沉思，凝视，聆听！珍惜光阴，敬畏生命，敬畏生命的每一分一秒，让欢笑浸润在我们相聚的
每一分 每一秒
让这分分秒秒凝聚成
快乐的一天
我用一天品尝快乐的一年
以你我的笑颜
定格今生 来世
你 我
永远
永远
......
　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十六日

金川诗歌

夏佚是我在诗歌吧通过作品认识的老朋友。同时认识的还有佐祖利亚，而因为死亡与绝望的问题我跟佐祖利亚论战。当然我们没有分出胜负。诗歌，以及诗歌理论的胜负是用生命论证的，而不是意念与言辞，也不是几首好诗歌，或者破诗歌，即使再美丽的诗歌如果不是用来滋润生命，而是使生命夭折，那么这种诗歌必然被唾弃。论战促进生命的循环。
自然，今天这个命题很轻易激发作者的诗意，或者他的诗意很丰富，只要有一点灵动就可以写作，这是他的特色。我推崇他的诗歌意象的轻灵自如，转折多变，而且视野丰富，他这首写死亡诗句里没有那么绝望的无助的黑洞暗示，简短的描述里流露着真挚或者向往真挚努力。青春时代的向往恰恰就是这样，空忽而又有急切，几乎绝望的急切。似乎已经是生命倒计时开始似的。
他的写作背景值得大家探讨。我能看到他，经常将自己毫无保留搁置在世界之外，自己的写作环境就是一个静谧、幽深的洞穴，他从那里审视外面的世界，聆听自己的生命的跳动――肉体、骨骼乃至心灵与情感，因此他能捕捉到正常情况意想不到的意象。甚至能洞察到永恒那样意象影子，绝望的偶放灵光呈现，死亡的决然低语。但是，对于一个年轻人，那里太寂静而孤独，诗人居于天国与地狱的门槛了望人间，就是这样的。因此，我经常提醒他，他的诗歌是有根器的，所谓的根器就是人间，世界，大地，家乡，亲情，矛盾，大千世界。诗人不能脱离自己的根器，脱离必然夭折；而又不能沉迷，并被束缚，那样就一诗无成。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十四日
再简单解剖一下诗歌构思与写法：

砂漏流光了希望
　明天我将要死亡
――――――――――――――他先把自己搁置在倒计时状态。
从今天
我要理解你——世界
为生命歌唱
即使我的嗓音也哑了

―――――――――――突然转折，书写置之死地而后生的感慨，突兀，而不显得手法陈旧。当然词语有点平常化。

心碎
　明天我将要死亡

―――――――――再一次，看起来是重复，实际是递增抬高诗意

珍惜，珍重
梦里做着奔跑的留影

――――――――――延伸诗意。可惜，珍惜，珍重，着两个词语用得简约了，他省事了，淡化了诗意。

砂漏流光了希望。即使我的嗓音也哑了。梦里做着奔跑的留影，是经典句子，使看起来平凡，简短的诗歌具有光泽。所谓的诗意构造，就是在这几句，别的是铺垫。