【新月诗社，同题诗点评】金川评诗

金川诗歌

作者： lirenln《生命的倒计时  》

是一个与上述所有作者不同的视角与立意。写主人的表，以物寄托对人的生命的延续与怀想。第一段写人去物在、人犹在，最后当取下电池，代表主人的时间彻底停顿，或者悲伤的人……悲伤之情达到极点……
如果取掉中间一段不必要的解释，留下断想更好。

葬礼上，悲伤的人， ［加个逗点，读起来明了］
痴对着故去亲人的手表。 ［去掉“的”缀词］
主人的脉波停止了，
而它的心跳却在继续。
继续走在时光小径上，
似乎永不停息。 　　　　［加个似乎，去掉下段，省得解释。为修改后的下段伏笔］
　
―――――――　　　［去解释的这一段，读下段读者自然会知道，这是一块带电池的表］

悲伤的人取下了电池。
于是
在那小径上，
又消失了一个身影。

这首诗，很难猜测作者的真实意图，也许很简单，但读起来却有很丰富的思考。“又消失了一个身影。”谁？悲伤的人？悲伤的人心中的心？　………

我突然想起米沃什么的诗歌：

《偶然相逢》
黎明我们驾车奔驶在冰封的大地上，
有如红色的鸟儿在黑暗中展翅飞翔。
猛然间一只野兔在路上跑过，
我们之间有人用手指点。

那是很久以前。而今——
那野兔和挥手的人都已不在人间。
啊，我亲爱的人！
他们在哪儿？他们去向何方？
那挥舞的手，那风驰电掣的奔驶，
还有那沙沙滚动的鹅卵石？
我问你们，并非出自悲伤，
而是感到纳闷，惊惶。
艾迅　译
――――――――――――――――
这种失去与怀念，惋惜与痛苦之间，总是包含着人们熟悉，但又难以确切说出的感慨！而作者 lirenln《生命的倒计时  》的却以更明了简约风格蕴涵了更丰富的诗意。给人以丰富思悟……

金川诗歌

作者： yingfeng_36

这首短有两个感觉，
第一作者对对诗意的凝聚与捕捉是有工力的，一手很短小的诗歌透出一种老成与厚实气韵。第二，作者可能构思仓促，或者灵感的触发不够，诗意的表达是欠丰满，甚至是有的力不达意的痕迹。
从这个小诗中可以看出，“没有”“也没有”这样在秦雨苍的《生命倒计时 》中使用的被卧称作僵硬的词语出现了，但是为什么阅读的时候不觉得僵硬呢？因为作者使用的是以物喻人的方式，写人不出现人的行为。
同样在上一首平平的诗歌里，她写与妈妈难以割舍的心情，以是“什么 扎了你一下、这感觉刺伤”这种生动的描写来表达。在这种物人互化，静止状态用动态来说明的描写之中，一切语句都是活的。因为语句被作者用活了。

上述工参考。

金川诗歌

其实，到目前为止，我压根都不认为我在评点诗歌。而且我从不这样要求自己。为评点诗歌而评点诗歌，那是所谓的专业评论家干的傻事，对于我这个傻子、老痴干那事决然会委屈死我。所谓聪明人做傻事就是这个意思。而傻子往往会办聪明事，不是因为有智慧，是天性回到没有被所谓的智慧蒙蔽的状态――自然。
我一直在利用这个机会与大家交流生命的存在，交流人生的幸福与快乐秘密，消除不幸与忧伤的方式。但是我们使用的正是诗歌这个媒介，以围绕探讨诗歌艺术这个工具的价值、目的、意义、作用，来阐述一切。或者我就是在表达一个人怎么获得以诗歌为模式的人生快乐，而要到达一个目的就是为我的朋友分担一点压力，以诗歌的美丽化解她此刻的一份负重。我的这位朋友特别喜欢诗歌，而且具有及高的鉴赏修养。而我们要到达的再一个目的，就是要爱好诗歌的朋友们在乘坐诗歌这个美丽的风帆，乘风破浪到达彼岸，或者此岸，这岸，那岸，而至少能减少一些颠簸，更不要被淹没。
看起来并没有进入评点梦中水世界 的《一天一年》，其实已经入题了。我已经在上个帖子说过，梦中行尽天涯路是最切题意，因为一看题目，那经历就进入写作的流程了。而梦中水世界 的《一天一年》是从诗意化的角度写这个题目，猛一看，似乎就与题目不沾边啊！其实诗歌写作不需要如何明显切近题意，甚至就忌讳过明白地切近题目，或者就不能有明切的题意约束。尤其写同体诗，不要被题意束缚，只要你写作之心中有个概念，大意如此，围绕着你理解的意思写就好了。这是一种写作的技巧，而且是诗歌写作最上乘的技巧。所谓的诗意美，就是这种朦胧深邃，而生动形象地向主旨接近，阐述主旨，抒发心意。

我以为守住了你就守住了我的童年
我光着脚的童年，没在意
窗外的春天正在发芽，于是我的童年长大了―――［诗意化的句子］
――――作者是注重内心世界探索的，是在挖掘自身的体验与经历，发觉诗歌美感的。这种写作有人叫做一种写作路子，实际就是生活的路子。生活之中的作者，是一位沉思，凝重，内敛，独特的人。

在你眼角的风尘。在睡在时光腰身上的日子
我站在你的影子里，你眼中的人生就是我们
这群步履轻快的孩子―――――［诗意化的句子］
―――――作者的诗歌的美感流露，是哲理性的思考，而哲理性的思考用景物的变化、心境与物景的互相转化完成。龙宝柏与小王子就是要多注意这方面的锤炼。这种风格与夏佚，左某，接近，物人互化，但是起区别在于，梦中水世界的思考与说理意图，多余诗歌意象意图的表达。我的诗歌之中，这种情况级多。其缺点是，容易淡化诗意，给人沉重的感觉，没有非常轻灵秀美的对读者的诱惑。
通过这几句诗歌，作者的工力可见是有过历练的。
最后，感谢我没有恭维作者。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十六日

金川诗歌

你的诗一首比一首好。这首诗歌里哲理性解释与表白几乎消失了。前两首诗歌给我的印象是，认为你是写哲理诗歌的。
开始的时候
我是最饱满的麦粒
金黄的我住在这金黄的土地
我经历了你们所熟知的一切
――――――这是诗意很饱满的描述，尤其是最后一句“我经历了你们所熟知的一切”非常大气，自信。能感觉出，你对诗歌的构造与锤炼的耐心很强，具有写作的平静、沉稳的状态，而且你的视角与基点很高。
稚嫩的萌芽
青涩的懵懂
金色的成熟
然后
或许是一把火
烧过了
就连空气也忘了我
―――――――驾御诗意表达节奏与韵味也流畅，“就连空气也忘了我”很灵性，是本诗的眼睛。
又有谁会知道
我的根
比我自己
还要深刻
―――――――只是结尾又回到你的哲理上了。似乎优点淡化诗的感觉。

另外我注意到你的诗歌很注意时间观念，上一手注意强调“很小”，着一首强调“开始的时候”其实这个开始指的是成熟以后的开始，是你叙述的开始，而不是生命的开始，但容易让人想到是生命的开始。注意时间与动态的观念是正确的，但是表达的时候，要更朦胧湖圆滑一点，比如可以用“一种临界”或者直接写状态“风姿卓越”等。

总之，感觉优美。扫除了因为暖气供应不足的冷淡与郁闷。祝贺！

金川诗歌

鱼鱼朋友的微型诗，是哲理性诗,小诗,意义大，很符合微型哲理诗的精辟的要求。
哲理诗好些，但是写好很难。为什么？人都在思维，所以只要思维，善于表达，写哲理诗很容易。把思考的东西整理出来就是诗。
但是诗歌一旦成为作品让大家阅读，那么哲理诗就要起码注意两个规范，一，当然是从自己的特度角度阐述的独特的观点；二、这个观点要具有共性的普遍意义，在大的范畴内要经得住推理，有普遍的启发性，不能有明显的破绽，所以做到这一点很难写。
鱼鱼朋友这首小诗歌意义是很明确的，只是 “生命的意义 ， 不在长短”表达的有点缺乏诗意化，有点僵硬，仔细推敲，就有破绽。从一般意义讲，生命的意义肯定是越长越好，几乎没有人不希望自己长寿；不希望活着的人不是不想活，是活得遇见不好克服的困难与问题了。而这首诗歌这样表达也有自己题意的要求与考虑，也有道理，只是技巧要诗意化一点，可以表达为“生命的意义 ，说长论短”并不影响下边的论述，就无懈可击了。如果非要坚持用“不在长短”就触犯普遍性的原则了。或者还可以以更想象巧妙的表达来完成。

同时，这也是所有诗歌爱好者应该注意的问题，切记诗歌中不要出现哲学、美学、逻辑学等僵硬的定义与定理性的表达。你的意思一定要用形象、意象，拟人等各种诗歌艺术的技巧来完成，来否则会破坏诗意。

６９楼的朋友，同样也是一首微型诗，“昨天 ／我用铅笔 ／在树心 ／画了一个圈”。但是严格地说，是一个益智游戏，脑筋急转弯，所以，我也用一个同样的模式做评点。但是这个益智游戏很值得学习，就是具有诗意性的意象表达技法。很巧妙，很灵气。作者把自己当做树，昨天是一年的最后的一天，过去了，等于有了一个年轮在树心生成。他巧妙了利用一天这个点，来概括一年这个面，很好。
我在评点时犯难了。针对这个益智游戏小诗，展开评点不可能。我只能以我的理解肯定作者的机智，聪明，有灵气，小诗构建的也有意义。所以我模仿作者的文体，回一首小诗歌“今天 ／我用橡皮 ／在记事薄 ／擦去一个圈”作者扣的是《一天一年》我扣的题目正好是〈生命的倒计时〉不过作者的一圈是年轮，而我指的一圈，是一天（或者一年，或者一页，或者是代表一天，一年的符号吧）。
上述建议供参考。

金川诗歌

试改：《千年》

枯竭  
轻舒寂寞的纹理  
让爱立于掌心  

油彩无法描绘的厚重  
因夜的蚌珠  
绽放如初  

我真想  
为你折一枝柳  
吹落你肩头的白雪  

想为你  
掬一抹天边的霞  
装点你青丝的含蓄  

而岁月呀  
早已为我束上苍老的发髻  
我眼角的泪滴  
在我转身的瞬间  
那一刻我已老去千年  

哦，千年，千年后  
当我们瘦成一张纸  
在谁的掌心被合十？

［１］        中间两段显得白一点，“我无从挣脱，更无力改变 ”实际是一个意思，即使加“更”字，意思并不递增，重复。［２］千年啊，“啊”的语气高昂，似乎与整个诗歌的语气失谐，改“哦”。［３］开头确实不错，前四段感觉很好，到第五段，似乎失去掌控，情绪突然出轨。主观上，你的意是思想产生转折，飞跃更轻灵一点，或者更深沉，但是意境却显得吃紧，不够深邃，所以突然出现“我无从挣脱，更无力改变 ”的不和谐。这种情况是作者省力，读者惋惜。作者甚至认为我意思到了，但是意境淡了。仔细研究舒放的诗歌，他的意境驾御的能力很老练。
［２］        感觉是这样，你参考。
――――――――――――――――――――
其实，除非语句，词语有明显的错误，或者不足，诗歌作为作者的完整的构思，是不能改的。尤其是作者比较有意境的，功底也不错的，是不能改。

或者　我的修改只是一种探讨，与切磋，千万不要给读者与其他作者造成，修改者似乎很权威的感觉。那就坏了。

诗歌没有权威。因为一个人的诗歌历程就是自己的生命历程，你相信权威，就丢失了自己的光辉。在自己协作的路上，没有对错，没有好坏，只有探索，追求不断完美。
特此补充。

金川诗歌

龙柏宝

　　龙柏宝 作了吧主，我似乎没有祝贺，祝贺了也可能是即兴溜了一句，应酬。今天冷静地祝贺，是为了感激你们做吧主的辛苦与奉献精神。
我与龙柏宝 有过切磋。我以下列观点点评他这首诗歌。
［一］
评点他的作品最难。他的作品写的精心、投入，真挚，语句流畅，情感热烈。细心的人能发现这几句话，就跟写作文，老师的点评一样。是的，他的作品代表了许多网络诗歌朋友的特点，比如秦雨仓，像不错的作文，也像歌词（指一般歌词，当然有的歌词是十分诗意化的）。但他不是初学者，初学者没有那么完整流畅的结构与饱满的描写。而这仿佛是个框架，把自己拘束在里面。自己想突破，似乎也发觉自己的不对劲，但是找补到突破点。
我在这种圈子里沉思痛苦过很久，这是什么圈子？缺乏艺术灵气。缺乏自己的艺术风格。
［二］
［１］我爱你，我真爱你。［２］我爱你，就像老鼠爱大米。
两句话都是表达我爱你。但是效果不一样。后一句有艺术的想象与夸张，比喻，拟人的手法在里面。所谓的艺术灵气，就是一种适合自己的觉得非常好玩的表达手法，这种表达，大家看了非常有趣，有意思，耐看，值得玩赏。
［三］
天赋的灵气很重要，这种情况也很多。而龙柏宝应该属于晚成的一种。因为他的生活积淀与艺术探求已经到达他目前为止的疆界，突破有两种可能，一是自我痛下决心的探求与反思与挖掘，类似闭门思过，面壁图破。二是外界的打击（类似被退稿，被人无情地冷落）、震撼，突然加速思悟的进程。
［四］
艺术突破实际是人生选择与诗歌艺术结合的较量。尤其是对艺术灵气缺乏先天造化的爱好者，尤其如此。对诗歌艺术的执著决定最终的突破，对诗歌艺术执著程度决定艺术突破的时间。而大器晚成者，一旦突破，往往具有很大爆发力，甚至保持到终生的创作激情，因为他解决好了几乎所有应该解决的创作所需要的条件。
许多天才夭折也是这个道理，也需要人生选择与诗歌艺术结合的较量。因为任何一个人，他的艺术灵气必须经常培植与不断磨砺，而对艺术灵气经常培植与不断磨砺，就是对依然没有解决好的人生与创作的条件的继续完备，否则就有枯竭、淘汰的时候，那时侯，如果对诗歌艺术的执著不够的话，也会终止，甚至夭折。
［五］突破需要时间，需要自己认真总结创造得失。有的是因为分心，精力一直找不到好的凝聚点。有的是因为受发表、名利等困扰。有的是因为社会应酬，交往太疲劳；有的是潜意识里把诗歌艺术作为装点门面来使用，等等。一个状态下，潜伏着各种各样的因素，需要自己寻找。
当然，这个话题很大，需要探讨。我不赞成对艺术手法的专门探讨，因为决定艺术的关键是自己人生境界与思想境界。应该在根本上找突破，根本突破了，自然，艺术的突破就有了。解决不好这个问题，或者本末倒置了，即使作品再好，作品里的黑洞最终要惩罚作者。
因为好作品容易使作者产生世俗的欲望，作者会觉得我的作品如此好，为什么大诗人不是我，为什么不给我出名的机会啊，委屈啊，痛苦，绝望啊。其实，这正是自己创作之中的黑洞的出现，这个黑洞很可怕，已经吞噬过许多优秀诗人了。
一个真正的艺术家，一旦写出真正的好作品，会陷入非常满足，觉得自己的生命与世界非常完美亲切的状态，甚至就不担心作品的前途。这一点最典型的是美国的笛尽森（迪更生），她成为一带大师，生前一篇作品也没有发表过。当然我们不要为她惋惜，时代不同。我们只要能进入她那样虔诚，无私无欲地写作，也能写出名篇，一夜绝对可以成名。关键是名篇太难写，或者是写名篇的人生我们依然在求证，在探索。
这是点线面，不能满足食欲，直可填牙缝。

金川诗歌

平平的有感于秦雨仓的《生命的倒计时》告诉我一个事实，她正处于诗意灵放的状态．
在不同层次的创作实践里，由一个层面向另一个层面上升的时候，由于突然领悟到某个方面（技巧、手法、结构、思考、等等—）新的突破与新的尝试，诗意会随时迸发，灵感处于密集状态，似乎进入得心应手的临界。写作的激情与主动性非常活跃。
“天国的钟声 敲响 ／召唤着 你的神灵 ／你生命的脚步 ／在云端 蹉跎”这是很灵气的描写，她的诗意仿佛神通似的出现，具有神来的感觉。接下来“是什么 扎了你一下 ／有些疼／ 这感觉刺伤了 ” “那哭泣的声音 ／把你的心 绑住”都是很灵气的或者是努力向灵气的描写探索的描写，很具有诗意的想象力。
这首诗歌的感觉上不舒畅的地方是：对于意境的驾御不够流畅，意象的表达有混乱的感觉，其次，后边的描写有陷入解释情节的痕迹，似乎在诗意的表达上淡化了。这种现象是正常的，是需要一定的过度与不断写作的实践才能度过。或者只要引起作者注意，在写作之中稍微留心一点就能克服。

　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月二十一日

金川诗歌

我在好友最新文章里看到这个题目《一日一年》，就过来了。

我父亲５６岁去世那年，他觉得自己没有活到６０岁，等吃上秋粮，欺骗自己似的，又为自己加了一岁。是的，我那时候没有想到用一个办法，把一天变做一年。
后来才知道有，天上一天，地上一年啊！
父亲临终因我没有考上大学，与我成仇人。他去世第七天，做完一七，通知书来了。我到坟地告诉他，我考上了。可是父亲在哪里呢？才知道死很不可思议。直到今天，我依然在怀念父亲之中，凝视死亡。

２０００年，我的单位破产，我想过世外桃源的生活，在一个山村承包了荒山，建牧场放牛。死过好几头牛，每死一条牛，牧场接近破产，我就觉得我向死亡越接近。
一个人在荒凉的群山里，离世界，离城市，离家人，那么远，其实跟死去一样。有时，躺在荒山，觉得一不留神，自己就像一盏灯被吹灭。
我就努力盯着自己，听自己的心跳，听着听着，什么杂念也没有了，只有自己纯净的生命，就觉得自己与整个世界完美地融合了。我觉得人死不了，死是一种假象。
那一段光阴，就是一天像一年一样啊。我在那里坚持了两年，后来我觉得我终于知道生命是谁的，该怎么样生活了。因为我在地狱的门槛上了望过两个世界。

现在我在天堂里，跟您一样，一天一年。
只是，我没有病，没有绝症。可是，又有什么不同呢！死亡本身就是个绝症啊。谁不面对呢！健康人的痛苦与生病的人的痛苦，只有在知道什么是真正的痛苦，痛苦成为一种责任，或者义务的时候，才能划等号。我在你的文章里读到了这个意义。我突然想写这个短文。

因为我凝视着世界，凝视一切，更凝视着死亡。我写了几百万字的文章，几千篇诗歌，根本不想走关系，求人发表。我在写的过程中凝视过一切，我的生命已经获得属于生命范畴的满足与完美，要其他干什么！！

但是，我始终有个任务，一定要探求死亡是怎么来的，怎么与我回合的。我必须做到这一点，因为这是一个人生命的一部分不可短缺的认知范围，那里蕴涵着什么？一个人假如没有求证过死亡的幸福，那么活着的幸福其实也是个遗憾，或者空缺吧。

我其实跟你一样，甚至还不如你，你还在意什么荣誉，甚至思考荣誉，而我今年开始连做财务主管的职务都辞了，厌倦了做假帐，说假话，办假事，我要找个下夜看门的工作。我不想再践踏生命了。我在家里天天反思、观察，思考，写作，其实跟您一样，在聆听死亡的脚步。您在跟肉体的疾病斗争，我在跟精神与肉体的不是疾病的疾病的痛苦斗争，别人不理解我们这种斗争的幸福与快乐，而我们知道这种让自己内心获得安宁，完美、真实，甚至无所畏惧的美好感觉。

在凝视与聆听死亡的过程之中，您不孤独，因为有个朋友跟您一起凝视着、聆听着死亡。也许，也只有我们这样的人，在对生命进行认真的探求与求证的人，才敢于把这种对死亡的凝视与聆听作为一种快乐与幸福对待吧。

　　　　　　　　　　　　　　　　二〇〇八年一月十二日
　

筷子

悦读！问好