“新韵诗派”新韵样板诗（新诗、散文诗、古体诗词曲今韵、曲赋）

王子文

“新韵诗派”样板诗歌（新诗、散文诗、古体律诗今韵、曲赋……）

诗当有音有韵有律，这是前提，没有韵律不成诗！
然新韵走到如今，却历经诸多坎坷，似乎成为了空喊的口号。
子文不才，愿不辜负”新韵使者“老师的重托，把诗歌韵律进行到底。
为让各位新韵群友对新韵写作特色有更深的了解，
对韵律之间的衔接有更深的认识，以及诗歌的形式有所规范，
子文虽无才学，贴出数篇微寒之作，请各位老师、诗友指导教诲！
有关于韵律规则可参考《重阳新韵》或《现代汉语新声韵》常用字表［汤永进(草庐居士)著］

本贴目录：
一、现代新诗
1、顺逆而歌——归来
2、自由新诗——一季眷恋
3、双节新韵——新生

二、新韵散文诗
1、诗歌散文诗——霜菊
2、诗文散文诗——福田佳人
3、双行散文诗——牛娃共饮

三、古体新词（新生韵）
1、七言古风——八一家国
2、七言律诗——春日书院感怀
3、古体词曲——江城子-迎新

四、当代文赋
1、诗曲赋文——禺园曲赋
2、诗歌赋文——甲午新赋

五、附录
1、律诗平仄相救（网络文摘）
2、当代新诗发展的探索及建议（个人诗论）

一、现代新诗
1、顺逆而歌

归来（顺读）
文/子文

是谁还在黑夜中，泛滥、徘徊？
满街的繁华，窈窕着物欲秦淮。
放眼无尽的霓虹，激情澎湃，
试问西窗歌女，多少艳舞尘埃？

我把满腔的炽烈，凝固在琼台，
遥望世俗，筑就起金碧辉煌的色彩。
你的清纯，终于消逝在云烟外，
暗淡了亘古，沧桑了洁白。

放荡十三年，向谁语悲哀！
别问我从前，曾和几个女人相爱？
是否纵情以后，便从此不再！
为何遗憾，没有遇上一个女孩？

试问谁才是我一生，固执的等待？
浪迹天涯，何处见蓬莱？
我把惆怅与孤独，紧锁心怀，
守候在穹苍，寂寥的星海。

试问爱与被爱，几曾依赖？
没有疑猜，没有伤害，没有阴霾……
许下刻骨的誓言膨胀血脉，
回眸靓丽的容颜在梦里归来……

徘徊（逆读）

二0一四年二月二十日晚于广州禺园、、子文
（特点与规则——每行同韵，平仄相对，可三行三节，四行四节，也可多行多节，自己而定。每行不可太长，控制在十六字以下，字太多，韵少力！中间最好还能嵌入韵脚，即多出的韵，以增加韵势！）


2、自由新诗

一季眷恋
文/子文

沧桑中凝视你的双眼
温柔如此眷恋
我不敢转身
害怕没有永远

回望你从前的笑脸
记忆中的容颜
有多少刻骨铭心
是对你无尽的牵挂与思念

尽管岁月流逝
你已不再似从前
我的心却从未曾改变
想你胜过憧憬明天

如果将一生凝成一年
我愿沉淀所有情感
乞求上苍　为你
舍我　一季眷恋

二0一二年一月三日于广州禺园、、子文
（特点与规则——四行四节，首节一二四句压韵！中间节数二四句必需压韵，韵脚平仄适当相对！无标点，每行一句，有停顿，用空格隔开！新学者，最好以此格式开始，一步一步走进韵律。）


3、双节新韵

新生
文/子文

遥望远处飘散的尘，多少往事消逝无痕。
停驻在我的梦里，痴情复谁醒？
你的容颜，恋了秦淮江陵。
回眸昨日的倩影，淘尽我沧桑的旅程。

怅惘天涯，成败悲欢，一曲心魂。
春花明月，雁过寒潭，鹫岭云深。
你走过我尘封的门，温暖过我忧伤的眼睛。
埋葬了异水飘零，守候在故园黄昏……

固执地在人海中，痴痴地寻。
试问心中的观音，是否已默许我千年的缘份？
多少情殇，多少红尘，多少烟雨，多少怀仁？
舞罢霓裳，我的爱仍在苦苦地等。

也许今生已无归去，更无浮沉。
漫天的雪雨纷纷，洗净荒凉，带来清纯。
人心何必有恨，年年春来百花馨。
我把满腹的泪，留在眼中化作真诚！

此后——别再问我的爱有多深？
眷了一年，醉了千城，恋了一季，痛了半生。
你是我断桥上素白的烙印，铭刻在我的心灵。
我把一生一世的誓言写在手心——
只为等待伊人，相依新岁凌晨！

二0一三年十二月三十一日于广州禺园、、子文
（特点与规则——所谓双节，即每行为两句。四行多节，每行压韵！也可多行多节，首起双节必需入韵，每行同韵，一韵到底。中间节数一二四句必需压韵，韵脚平仄适当相对！有标点，每行两句，也可每行多句，格式可自定。每行字数不得多出十六字，如有多出，必需双节共韵。）


二、新韵散文诗
散文诗简介：散文诗仍属于诗的范畴，但其文字较长，分行方面可分可不分，语言较为通俗，写作手法多变，重要的是流畅，压韵方面必需有，文字功底需要更深，可以通过多种写作修辞，重文采，含义深刻！语言如诗，内涵如散！

1、诗歌散文诗

霜菊
文/子文

你是我眼中一滴苦涩的泪，别问我为何没有哭？
年年惆怅你妩媚的金黄，此心对谁人相诉？
当红尘迷茫了我的视线，怅然回首——是我的孤独！
是否你仍然站在古道痴痴地等，遥望我的来路？

漫漫人生旅途，远隔乡关何处？
飘泊的心，靠不了岸；你的容颜，依旧如初！
你不只是在我的梦里啊——我此生依恋的霜菊……
凋残的是那个九月，你在我的手里，飘然离去！

看淡了荣华如烟，我如同诅咒了爱情的蛊！
流逝的滚滚江水，带走了草木荣枯——
我的心湖——澎湃起惊涛骇浪的雨！
那往事，我用一生铭记，在每一个夕阳日暮！

晨霜凄冷，山白寒露，身心两分，共饮玉壶。
你温暖了满城的秋色，嫁给了西风，寂寞吹拂。
莫问岁月匆匆，对此穹宇，天涯共度——
在凌烈的重九，登高怀远，遍插茱萸！

你是我心坎上一道深深的痕啊！我的血，只为你流出！
满身的伤痛，潦倒了黄昏，暗夜里模糊。
凝视星空，你始终绽放自己的色彩，不曾屈服！
不为谁而改变，只把心相守，只为爱留住……

啊！霜菊，你是我灵魂的归宿！
不管人世间多少年，不管俗尘多少酸楚，
你在冷酷的秋霜中，傲然舒展一身浓绿……
南飞的鸿雁，几声长鸣；倔强的花蕾，翩翩起舞！

有一种高洁，是沉默、是永恒、是空悟！
在信仰与现实的结合处，让无情的冰融化成温暖的露珠！
你满身的纯金，迎着寒风，在娇阳中沐浴！
一季黄华，一季傲骨；一年冷暖，一年眷顾……

二0一三年七月三十一日于广州禺园、、子文
（特点与规则——基本上与双节诗相同。四行多节，每行压韵！也可多行多节，首起必需入韵，每行同韵，一韵到底。中间节数一二四句必需压韵，韵脚平仄适当相对！有标点，每行两句，也可每行多句，格式可自定。每行字数二十二字内，如有多出，必需双节共韵。）

2、诗文散文诗
福田佳人
文/子文

剪烛西窗，对语话乡关。乡关不知何处，今夜佳人慰我心伤。轻抚心弦，拨弄几思量？袅袅余音，丝丝振荡。从别后，不曾梦秦桑！试问天涯在何处，天涯已断肠！

昨夜红烛台，憔悴几度春华！香销玉枕，容颜变幻。红尘中点点遗忘，不是不曾回首，回首已是远方！念想曾经花开如嫣，旧时岁月，为谁诉离殇？

去年春风乱，对镜容妆忙。情怀如今老，爱恨已然伤。琼楼身心锁，珠江海水茫。满目红粉泪，无言寄重阳！

怜君莫问当年，当年如心一把剑！剑里剑外，我剑难遮面！怜君莫叹明天，明天胭脂又一年！一年一年，残春能几年？怜君莫伤今晚，红尘中如俗世外！此情相依，胜爱百千场！

琴心切切，对酒一杯！音断琼宇，梦魂游荡！细诉往事情深，人生沧海浮萍，万里江山如旧，天涯南北飘零……

怅望故乡，故乡已是模糊的影像，近日里连梦也不曾想望！追忆南国，南国满身的疮伤，离合悲欢，对谁语凄凉？

素琴幽幽，举杯一偿！惜君为我着素妆，轻轻两行泪，浊酒一杯欢！我心在天涯，天涯唯今晚。逝去旧时的迷惘，把爱仍旧寄远方！

前程往事，几度春来秋去。旧时的时光，虚伪的辉煌；今夜的惆怅，佳人的余香！曾经流逝的华年，在滚滚人海中滔滔随浪……

琴心凄凄，狂傲饮满！醉眼莫忘江南，江南花开在胸膛！痛恨莫记红尘，红尘欢笑几人长？犹记驿路梨花，一树雪白在烟雨中绽放！

清心一曲，痛心一唱！几回风流，几回离伤。今夜温馨让我肆意春阳！念人世间千万条路，条条践踏！想故国百千江江河，江江血泪！

花开花谢，花谢花又开，岁岁春夏秋冬四季轮回！爱一季，恨一季，念一季，梦一季……人生在岁月的更替中无声无息地老去，梦想始终在遥远的地方，唯有现实时刻在身旁。

也许今夜，我当见离合而莫思悲欢，见花落而不问断肠，见红尘纷纷而莫问世事沧桑。或者以后，我当见故人而深情相望，见月圆而感恩四方，见风尘佳人而善待身边糟糠……

福田，曾经给了我浪漫的一晚！在那个书写着福字的田园！其实，那本来就不是田庄！那是南国一座美丽的城市！福田佳人，为我剪烛西窗！一曲琴音，从此我守候在纯清馨港！

二0一三年四月十六日于花城禺园、、子文
（特点与规则——无行数，无节数，形同当代散文。按段来划分，每段可用一个韵，灵活多变，每个韵必需要有四句以上，方可换韵，韵与韵之间距离相隔不可太远，情感表达方面可随意，平仄之间也可随意。最灵活的散文诗，如果把每段按新诗形式分开，每段就是一着新诗。最大的特点，可古诗新韵相配，真正的自由发挥！）


3、双行散文诗

牛娃共饮
文/子文

在人间，没有江湖，红着眼，怪我喝了酒。
走进地狱，反抗阎王，怕你，老子是小丑。

我笑，豪迈地笑，笑死庙堂一堆菩萨与狗。
狗死，我就是神佛，该杀的杀，该留的留！

下贱的屁股，你身上还有几个洞曲径通幽？
一百年前前后后，睡着老子，醉春秋风流！

二0一四年三月十五日晚与东莞樟木头、、子文

（特点与规则——二行多节，每行压韵！也可多行多节，首起必需入韵，每行同韵，一韵到底。每行相对，最好整齐划一，当然也可略有超出，但每行字数不可相差太多，要尽量让每字数与语气平衡，韵脚平仄适当相对！有标点，每行两句，也可每行多句，格式可自定。每行字数二十四字内，如有多出，必需双节共韵。）



三、古体诗词（新生韵）

1、古风七言

八一家国
文/子文

昨夜惊魂过南昌，九天雷裂河山伤。
炎黄儿女同悲愤，一腔碧血慰长江。
千年华夏几声叹，万里秦关泪苍苍。
醉舞霓裳春秋梦，心忧何处是家邦？

二0一一年八月二日于广州禺园、、子文
（特点与规则——一切均按古风诗要求，韵律方面按新生韵。不论七言五言皆如此！意境方面但凭个人功底。）

2、律诗七言
春日书院感怀
——赠广东书法院范桂觉主任
文/子文

恰是新春新雨天，
东风辞旧送余寒。
笔驰骏马奔福日，
书画惊雷迎喜年。
珠水万江存腹墨，
岭南四海育胸莲。
炎黄儿女中国梦，
极目穹苍望碧蓝。

二0一四年一月十二日于广州禺园
（特点与规则——一切均按古体律诗要求，韵律方面按新生韵。不论七言五言皆如此，初学诗者可以去《词林正韵》或《诗词格律》进行检测。有关于平仄相救，请见本文附录。意境方面但凭个人功底。别有七言五言绝句，皆按旧法新韵而行！）


3、古体词曲

江城子——迎新
文/子文

十年闽粤闯天涯，恋红花，敬儒家。
走遍青山，枕浪浴晨霞。
谈笑海江飞玉渡，挥剑气，舞琵琶。

五湖鸿雁聚南沙，立风华，傲千佳。
震翅和鸣，相望点朱砂。
新岁春归冬尽去，稠马志，踏高崖。

二0一三年十二月二十五日于广州禺园、、子文
（特点与规则——一切均按古体词律要求，音韵方面按新生韵。不论词曲皆如此，初学诗者可以去《词林正韵》或《诗词格律》进行检测。意境方面但凭个人功底。）


四、当代文赋（古体新声）
新赋简介：一般为四言、六言，当中也可杂三言、五言、七言甚至九言，可配以诗作，词或曲，赋有回文（即回文赋，与新诗逆读相同，可以倒过来读，这种要求很高。可分为诗曲赋文，诗歌赋文、回文赋三种。赋言志，此为赋的特点，观今人写赋，很多皆为玩文字游戏，不可取。初学者当先通诗词，再以作赋。）

1、诗曲赋文

禺园曲赋
文/子文

北园香径，林深树翠。凭高楼遥望，尽繁华成辉。车来车往，坦荡途归。五颜七色，处处芳菲。好鸟相鸣，独立晨炊。问君何时来，执手共相约。梦里举杯，已是昨夜。往前一步，即见蓬莱！

禺园千古，南越都会。临海环江，地灵人杰。珠水开一线，港澳两相对。东去琉球，南至南沙。西连昆泰，北接吴湘。历朝历代，细数繁华。产渔乡之千粟，收南海之珍藏。民丰物盛，利尽千江。

秦汉连五都，莲花铸城墙。北雁经于此，客寄问天涯。越南数百里，隶属大唐家。千年华夏地，凋残如秋花。

海路重镇，江南屏风。遍地惊鸿，笑傲两广。痛惜虎门烟仓，凭栏空吊泪断肠。海国图志，屈成倭赃。黄海一会，天何不佑我中华。大麻如何远经南亚？明园如在是否悲伤？珠江海浪，流逝炎黄……

昔者天国，信奉太平。一堆草莽，纵横半壁天下。如何文虚武华，腐朽经伦世家。苍苍湖湘，流逝风花。对此河山洒碧血，故人莫悲摧。古来三分西蜀地，刘郎不曾回。怅惘都门，禺园南岭，霓裳歌舞，人间天堂。

望孙文旧地，君五十年流落他乡。挽乾坤于即倒，志三民于梓桑。七十二烈士黄花岗，觉民对妻书爱长。何堪如今有情郎，望穿秋水恨离伤。候门深似海，玉乔锁琼台。民主今犹在，世俗百千衰！

我自横刀欲向天，去留莫问此肝胆。痛我中国少年，悲我中国少年。五千年精魂断肠，叹后来人怀抱新欢。青山万里，无限风光。潮平两岸，声声海浪。莫再沉伦堕落，负我大好河山。

旧地重游，正值春花好！和风柔顺，娇阳万里，天朗气清。看城北山外，有故人招手。禺园沧桑往事，醉醒天涯春秋！如今爱恨在心头，归去，亦无惆怅，亦无心忧。眷恋此情，痴心一笑！

回首山萋萋，怅望痛离离。爱恨人间事，如同梦依依。

二0一三年二月十六日（大年初七）于广州禺园城北、、子文
（特点与规则——一切均按古体诗赋要求，音韵方面按新生韵。每节之间可换韵，意境方面但凭个人功底。）


2、诗歌赋文

甲午新赋
文/子文

癸巳即隐，甲午逢新。长城内外，江河南北，举国迎春。神州上下，万里中华，普天同庆。爆竹声声旧岁尽，家家户户把新迎。门上倒贴金福字，庭前点亮招财灯。逢人相报喜来到，笑语竞夸花满盈。除夕团圆千万载，共祝华夏四海春！

时来风光万里，举目云淡天清。临江海之滔滔，沐红日于当头。赏百花之娇艳，贺岁华之年新。正吉兆大年初一，登高处，凭禺园之江楼，望海天之风景。珠水成碧，旭日高升。万古青山，连绵无垠。广袤穹宇，茫茫无尽。

壮哉！中华！醉我江山如画！绵绵远山，滔滔江海，莽莽草原，漫漫黄沙。身披五彩锦绣，孕育亿兆灵长。北归漠河冰雪，南阔南海渔乡。东有蓬莱仙境，西囊西域槐桑。五岳泰斗，九重昆仑。日月天池，雅鲁疆藏……

共亘古与云生，起壮怀于豪放。回首千年往事，细数成败悲欢。江山几曾离散，容颜几度变换？昔者汉唐，开辟丝绸之路，具通海商。至宋元明，泱泱帝国，谁与争广？千营铁骑，踏遍中欧两河长！咆哮海浪，飞溅非洲印度洋！

恨我满清数百年，社稷江山几败光。闭门锁户堪称霸，贪腐成风金做棺。赔掉疆土百万里，断送血脉千亿伤。八国联军同压境，天朝上下哭爹娘。慈喜妖妇何不死？戊戌君子痛国殇。黄海一会十亿两，甲午英烈为谁亡？豪抢三日贼纵火，细诉明园已沧桑。魂销鸦片不图志，虎门哑炮泪凄凉。千载根基毁一旦，万马齐喑度寒霜……

再者民国，内忧外患，军阀中原，混乱一团。河山可成一统，海域可曾相望？为何兄弟相残，无限泪染秋江。无耻当年倭盗，嗜血贪婪成狼，占东北，霸台湾。可怜南京三十万子民，全皆饮恨而亡。十年平寇路，血雨洗江湖。骨肉两离散，清明久悲哭。纵横坟前泪，跪拜祖遗屋。华夏今何在，冷暖煮归途。

新岁又逢甲午，百二十年来，可曾忘怀当初？钓岛至今难属，狼子野心未除。东有美帝称孤，南有诸国窥楚。不可一世印度，时而挑衅领土。再者国内，贪赃成腐，人心世故。土豪争霸，伤风败俗。宝岛离心不附，疆藏域民久疏。道德泛滥四处，势强黑恶奇出。官商勾结拧股，贫富对比悬殊。夜夜琼瑶歌舞，满城物欲红烛……

痛哉！中华！九千年龙凤今古！是岁年许，噙满祝福。莫忘前朝往事，感怀今日沉浮。愿神州千万里，亿万子民，英雄儿女，成败与共，荣辱如初！从仁教，化德育，诊吏治，罢贪腐，行节俭，共甘苦，清民风，正民俗。民兴则国顺，国顺则民治。民旺则国强，国强则民欣。愿我泱泱华夏，朗朗乾坤，亿兆炎黄，万众齐心，五湖四海，众志成城，同筑复兴路，共圆中国梦！


二0一四年一月三十一日（中国年甲午吉岁正月初一）于广州禺园、、子文
（特点与规则——一切均按古体诗赋要求，音韵方面按新生韵。每节之间可换韵，意境方面但凭个人功底。）



附录一：关于平仄的拗救 （摘自互联网）

    近体诗凡不合平仄格式的字，称为"拗"，有拗有救，才为不病。就是说，按标准句式，这个字该用平声的，你用了仄声，"拗"了，那末在本句或对句相应的该用仄声的字眼上，换个平声字，这就"救"过来了，这叫仄拗平救。若是该用仄声的字眼上，你用了平声，那就在本句或者对句的相应的该用平声字眼上，换个仄声，这叫平拗仄救。用调节平仄声的方法，使诗句出现新的和谐，这种方法"拗救"。拗救基本方法有两种：一是本句自救，二是对句相救。
   
    本句自救，就是在一句之中，上个音节该用平声的字眼上，你用了仄声，仄拗了，就在本句下个音节另一个该用仄声的字眼上，换个平声，这就平救过来了。或者上个音节该用仄声的字眼上，你用了平声，平拗了，就在下个音节该用平声的字眼上，换个仄声，这就仄救过来了。
   
    对句相救，就是在一联之中，出句该用平声的字眼上，你用了仄声，仄拗了，就在对句该用仄声的字眼上，换个平声，这就平救过来了。或者出句该用仄声的字眼上，你用了平声，就在对句该用平声的字眼上换个仄声，这就仄救过来了。如果对句拗了，出句也是用同样的方法来救。

    在前人近体诗中，常常出现一联之中，既有本句自救，又有对句相救，形成本句自救与对句相救的复合，这叫作一拗双救，。

    拗救有条规矩，叫作大拗必救，小拗可救可不救。现在分别介绍上述拗救形式。

    （一）本句自救。有两种大拗是必须救的。

    第一种是救孤平。前面讲了孤平是诗家之大忌，也是大拗，是必须救的。若是你作诗时，用乙2句式（平平仄仄平  仄仄平平仄）五言的第一字，或七言的第三字非用仄声字不可，那怎么办？有办法：可将五言的第三字，或七言的第五字，该用仄声的，改用平声，这就把孤平救过来了。这种救法，五言叫作一仄拗三平救（简称一拗三救），七言叫作三仄拗五平救（简称三拗五救）。下面举例说明之。

    五言一拗三救：

    恐惊天上人（李白《夜宿山寺》）
    仄平平仄平
    （字下面的表示该平用仄，表示该仄用平，下同）
   
    这句恰在第一个字（头节上字），该用平声的字眼上，用了仄声"恐"字，若不救便成了孤平句。于是就在本句第三个字（腹节上字），该用仄声的字眼上，用了平"天"字，这就把孤平救过来了。又如：

    北风江上寒（孟浩然《早春有怀》）
    仄平平仄平

    这句的头节上字该用平声，而"北"是仄声，为避免孤平，就将该用仄声的腹节上字，用平声的"江"来救。

    七言诗的三拗五救，也是用腹节上字（第五字）的平声去救头节上字（第三字）的仄声。就是第三字该平而仄，第五字该仄而平。例如：

    未到晓钟犹是春（贾岛《三月晦曰送春》）
    仄仄仄平平仄平

    这句头节上字（第三字）"晓"该平而仄，于是就用腹节上字（第五字）该仄而平的"犹"去救。又如：

    一任晚山相对愁（程颢《题淮南寺》）
    仄仄仄平平仄平

    这句头节上字"晚"该平而仄，用腹节上字该仄而平的"相"去救。
   
    七言乙2式（仄仄平平仄仄平），如果第三字仄拗了，能不能用第一字的平去救？不能，即使第一字用了平声（平仄仄平仄仄平），还算"孤平"句，必须用第五字的平去救。那为什么？原来救孤平是以五言为准的，五言必须在第三字上救，七言就必须在第五字上救。

    第二种大拗是"特拗"句。

    不是说"二四六分明"吗？可是在近体诗中的乙1句式（平平平仄仄仄仄平平平仄仄）中，五言的第四字、七言的第六字该用仄声的偏用平声，成了：平平仄平仄仄仄平平仄平仄，恰恰在重要的节奏点上平仄不合，乃至句中音节相间，联中句间音节相对，诗中联间音节相黏的规则统统不管。这似乎大大违反了平仄规则，成了平仄上的特殊形式。这种形式五言称之为四拗三救，七言称之为六拗五救。拗者，不顺也，违反常规也。可是这种五言的第四字该仄而平，第三字该平而仄，七言的第六字该仄而平，第五字该平而仄，在前人诗中屡见不鲜，乃至科举考试的试帖诗，也容许用此种句式。这种特许犯规的句式，用的人多了，公认为合辙的句式，也难称其为"拗"了，故王力《汉语诗词律学》中称之"特拗"。

    "特拗"例句：

    五言：

    仍邻故乡水，万里送行舟（李白《渡荆门送别》）
    平平仄平仄仄仄仄平平

    谁能共公子，薄暮欲俱还（杜甫《奉陪郑驸马韦曲》）
    平平仄平仄仄仄仄平平

    七言：

    千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论（杜甫《咏怀古迹》）
    仄仄平平仄平仄平平仄仄仄平平

    想得家中夜深坐，还应说着远游人（白居易《邯郸至夜思亲》）
    仄仄平平仄平仄平平仄仄仄平平

    这种"特拗"句式，多数用于尾联的出句，成为唐宋诗人的一种时尚。用于其他联的出句也有，但较少。现代人作旧体诗，也常用这种句式。鲁迅诗：

    华颠萎寥落，白眼看鸡虫（《哀范君》）
    平平仄平仄仄仄仄平平

    岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚（《无题二首》）
    仄仄平平仄平仄仄平平仄仄平平
    **诗：

    秋风度河上，大野入苍穹（《喜闻捷报》）
    平平仄平仄仄仄仄平平

    我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖（《答友人》）
    仄仄平平仄平仄平平仄仄仄平平

    借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧。（《送瘟神》）
    仄仄平平仄平仄仄平平仄仄平平
   
    用这种本句自救方式，必须注意的是：五言的第一字平声，通融不得；七言的第三字平声，通融不得。一般不能把五言的平平仄平仄，通融成仄平仄平仄；把七言的仄仄平平仄平仄，通融成仄仄仄平仄平仄。如果这样通融，五言成了平仄间等，七言三仄当头后面又平仄间等，吟起来拗口，听着不顺。
   
    第二种是锦上添花式的本句自救。在前面介绍的律式表中，平仄可以通融的字眼，一般无须拗救。可是许多人在作诗时，有意无意间，造成了拗救的局面。这样，在声调上更和谐，节奏更鲜明。例句如下：

    １．第一字该平而仄，第三字该仄而平。

    镜湖流水漾清波（李白《送贺宾客归越》）
    渚清沙白鸟飞回（杜甫《登高》）
    只研朱墨作春山（鲁迅《赠画师》）
    曙光初照演兵场（**《为女民兵题照》）

    ２．第一字该仄而平，第三字该平而仄。

    亭脊太高君莫拆（白居易《高亭》）
    商女不知亡国恨（杜牡《泊秦淮》）
    心事浩茫连广宇（鲁迅《无题》）
    班竹一枝千滴泪（**《答友人》）

    这种本句自救只限于七言的甲1、甲2、乙1三式，若用于七言乙2式就成了孤平句了（平仄仄平仄仄平）。

    （二）对句相救
   
    第一种是腹节上字前拗后救，或后拗前救。前面曾说过，写诗时，七言的第五字、五言的第三字（腹节上字），尽量按标准句式写，最好不用拗字，若是腹节上字拗了，要尽量用对句相应的字去救。所谓小拗，就属这一类。例如：

    落曰鸟边下，秋原人外闲（王维《登裴迪秀才小台作》）
    仄仄仄平仄平平平仄平
    吾爱孟夫子，风流天下闻（李白《赠孟浩然》）
    仄仄仄平仄平平平仄平
    谁言宰邑化黎庶，欲别云山如弟兄（李嘉佑《承恩量移宰江邑》）
    平平仄仄仄平仄仄仄平平平仄平
    歌声袅袅出清漠，月色娟娟当翠楼（杜牧《南楼夜》）
    平平仄仄仄平仄仄仄平平平仄平
   
    上述拗救方式，叫作前仄拗后平救，但也可能是后平拗前仄救。诗人写诗，有时对句腹节上字非用平声不可，于是就将出句腹节上字的平声改用仄声，来个平拗仄救。
   
    这种拗救方式只适用于出句是甲1句（仄仄平平仄或平平仄仄平平仄），对句是乙2句（平平仄仄平或仄仄平平仄仄平）的一联。其他联式都不适用。因为用了这种拗救就会出现三平调和三仄脚。

    若是乙2句作为出句，也就是入韵诗的首句，腹节上字该仄而平（平平平仄平仄仄平平平仄平），对句怎么样救？不用救。因为对句是甲2句（仄仄仄平平 平平仄仄仄平平），其腹节上字正好是仄声，平仄相对，若是以平相救，则成为三平调了。七言诗首句入韵的多，前人以乙2句为首句，第五字用拗字的不少。例如：

    承相祠堂何处寻，锦官城外柏森森（杜甫《蜀相》）
    好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情（戎昱《离家别湖上亭》）
    月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠（张继《枫桥夜泊》）
    庭院无人秋月明，夜霜欲落气先清（张耒《夜坐》）
   
    所谓一三五不论，其中第五字只有在上述条件下，即乙2句作为入韵诗的首句时，仄改平而不用抵偿。写近体诗时，腹节上字尽量不用拗字，如用了，应尽量去救；当然，不救也勉强合辙，故云"小拗可救可救不救"。

    第二种是为了将诗句的声调调整得更和谐的前拗后救，同第二种本句相救一样，属锦上田花之列。例如七言第一字的前平拗后仄救：

    才见吴州百草春，已闻燕雁一声新（皇甫冉《送陆澧、郭郧》）
    闲遣青琴飞小雪，自看碧玉破甘瓜（鲍溶《夏曰怀杜附马》）

    前仄拗后平救：

    草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠（白居易《放言》其一）
    泰山不要欺毫末，颜子无心羡老彭（白居易《放言》其五）

    五言第一字和七言的第三字前拗后救：

    映门淮水绿，留骑主人心（王昌龄《道郭司仓》）
    客心争曰月，来往预期程（张说《蜀道后期》）
    见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰（白居易《燕子楼》）
    井转辘轳千树转，门开阊阖万山秋（许浑《秋曰候扇》）

    这种头节上字的前拗后救，只能用于仄拗平救，若是平拗仄救，这一联的对句就犯狐平了。

    第三种是一拗双救。就是本句自救和对句相救并用，是自救和相救的复合方式。这也属锦上添花之列。例如七言的第一、第三字既本句自救，又对句相救：

    蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒（杜甫《九曰蓝田崔氏庄》）
    金阙晓钟开万户，玉阶仙丈拥千官（岑参《和贾舍人早朝》）
    南苑草芳眠锦雉，夹城云暖下霓旄（杜牧《长安》）
    波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归（温庭筠《利州南渡》）
    天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来（苏轼《有美堂暴雨》）
   
    这种拗救，出句和对句平仄字字相对，声调极为和谐，故诗人最喜爱用它。在唐宋人的七言律诗中，出现这种双救句式是很多的。据王力教授考据，中晚唐以后，使用这种平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平句式，一联中字字平仄相对，成为一种时尚，比使用仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平标准句式的还多。

    一拗双救常常与救孤平结合在一起，例如：

    久客得无泪，故妻难及晨（杜甫《促织》）
   
    这一联对句腹节上字"难"，该仄而平，既救了本句头节上字该平而仄的"故"，避免了孤平，又救了出句腹节上字该平而仄的"得"。它兼任两种职能，既救本句孤平，又救出句腹节上字。又如：

    荒戍落黄叶浩然离故关（温庭筠《送人东归》）

    这一联出句和对句，既各自本句自救，又相互而救，既救了对句的孤平，又调整音节更和谐。这种一拗双救在七言诗中较常见。例如：

    儿童相见不相识笑问客从何处来（贺知章《回乡偶书》）
    共君今夜不须睡，未到晓钟犹是春（贾岛《三月晦曰送春》）
    溪云初起曰沉阁，山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
   
    第四种是特殊的一拗双救句。一般对句相救是出句和对句同一位置上的字相救。如出句第一字拗，对句第一字救；出句第三字拗，对句第三字救；出句第五字拗，对句第五字救。这种特殊的一拗双救是错位相救，用对句的第五字去救出句的第六字。不仅可救一个拗字，还可救第五第六两个拗字。这个对句必须是孤平自救句，即仄仄仄平平仄平。

    例如：

    眼前扰扰曰一曰，暗送白头人不知（许浑《旅怀作》）

    对句的"人"，平声，既救了本句该平而仄的"白"字，避免了孤平，又救了出句该平而仄"曰一"双拗字。

    一身报国有万死，双鬓向人无再青（陆游《夜泊水村》）

    对句的"无"，平声，既救了本句该平而仄的"向"字，避免了孤平，又救了出句该平而仄"有万"双拗字。

    下面是以对句五平救出句六仄的例句：

    五更归梦常苦短，一寸客愁无奈多（黄庭坚《次韵王稚川客舍》）

    对句的"无"，平声，既救了本句该平而仄的"客"字，避免了孤平，又救了出句该平而仄的"苦"字。

    霜林染出云锦灿，春色并归风露秋（元好问《游友泉寺》）

    对句的"风"，平声，既救了本句该平而仄的"并"字，避免了孤平，又救了出句该平而仄的"锦"字。
   
    前面曾讲过写近体诗应尽量避免三仄脚，若非用不可，也可以救，但不能在对句同一位置的字眼上救，因为对句腹节上字仄拗平救，就成了三平调。碰到这种情况，只能用对句错位相救。即用对句头节上字该仄而平去救出句腹节上字的该平而仄。
    例如：

    云霞出海曙，梅柳渡江春（杜审言《和晋陵陆丞早春游望》）
    朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头（王维《和贾舍人早朝》）
    坐地曰行八万里，巡天遥望一千河（**《送瘟神》）
   
    拗救是近体诗调节平仄的一个比较复杂的问题，上面讲的仅仅是一些基本的、现在旧体诗仍沿用的一些规则。除此之外还有所谓"拗句格"，就是半拗半合律的诗，例如崔颢的《黄楼楼》：

    昔人已剩黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
    黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
    晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
    曰暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

    这首诗的首联、颔联平仄失对，四句都有拗字，也不救，不合律；只有颈联、尾联合律。这种"拗句格"是古体诗向近体诗转化过程中出现的变体。
    还有所谓"拗律"，就是律诗句句皆拗，一拗到底，例如杜甫的《崔氏东山草堂》：

    爱汝玉山草堂静，高秋气爽相新鲜。
    有时自发钟磬响，落曰更见渔樵人
    盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。
    为何西庄王给事，柴门空闭锁松筠。
   
    这首"拗律"是"老节渐于诗律细"的诗圣刻意用古风的格调写的近体诗。这种"拗律"有条规矩，就是必须句句皆拗，不能有一句律句。若是你还不辨平仄，给自已写的诗标上"拗律"，那可不行。因为难免不"瞎猫碰死毫子"，冒出句把两句律句来，这就闹笑话了。有的同志因不辨平仄，就想学古体诗，其实，不辨平仄，学古体诗也有困难。因为唐宋以后的古体诗讲究古朴风格，讲究"避律"，就是在诗中尽量避免出现律句。
   
    这些"拗句格"、"拗律"，宋以后很少有人做了，这里所以举例说明一下，目的是使大家读旧体诗时，碰到这种情况，知道是怎么一回事。例如中央文献出版社出版的《**诗词集》里有一首《咏贾谊》，就是拗律：

    少年倜傥廊庙才，壮志未酬事堪哀。
    胸罗文章兵百万，胆照华国树千台。
    雄英无计倾圣主，高节终竟受疑猜。
    千古同情长沙傅，空白汨罗步尘埃。
   
    有的学者认为，**的诗受三李（李白、李贺、李商隐）的影响较大，是的，在他一些作品中借用或化用了不少三李的某些诗句。但窃以为，他在声律上，更多地步杜工部，除前面曾指出，在他律诗中很少出"上尾"之外，还有这首拗律为证。
   
    同样还要说明的是，唐人近体诗中有所谓失对、失黏的现象。失对就是一联中平仄不相反，这在五言诗中较多，七言诗中较少；失黏就是两联之间平仄不相同，这在五言诗七言诗中皆有，七言诗中居多。王维的两首有名的七绝，一首失对，一首失黏。

    少年行
    新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
    平平仄仄仄仄平平平平仄平仄平
    相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
    平平仄仄平平仄仄仄平平平仄平
    （这诗首联失对）

    渭城曲
    渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
    仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平
    劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
    仄平仄仄仄平仄平仄平平平仄平
    （这诗首联尾联失黏）
   
    在律诗中失黏的更多，有首联与颔联失黏，有颔联与颈联失黏，也有颔联与尾联失黏的。这种失对、失黏，也叫拗对、拗黏，拗者，不顺也。这些是古体诗向近诗转变中出现的，所以也有叫作变体或变例的。但宋以后科场中不准有失对、失黏的诗，于是黏对就成为律诗的金科玉律。


附录二：当代新诗发展的探索及建议
当代新诗发展的探索与建议
文/子文

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2，不论阁下对这些观点是否支持还是反对，均与他人无关！
3，本文谢绝应声唱和，请有理有据，直言批评指正！
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致谢！

一、我心中的诗歌

言由心生，诗为会意！打开华夏文明的璀璨扉页，延绵数千年的中华文化，君可知，没有诗歌，就没有神圣的东方！诗的光辉灿烂、源远流长，它承载着中华的兴衰，鞭策着中华的繁荣！中华的辉煌，正在于她是一个诗的国度，是诗凝聚成了她的灵魂，汇集成了她的信仰，炼就了她雄伟的骨架，陶冶了她广博的胸怀，才使得她的肌肤如此丰盈！
诗是崇高伟大的，她至高无上地铭刻着华夏儿女的龙凤图腾，并且呕心沥血地哺育着炎黄儿女的沧海桑田……
一个不懂得中国诗歌的人，是无论如何也不能深入博大精深的中国文化。一个中国的文人，如果他抛弃了诗，他将什么都不是！如果华夏抛弃了诗，抛弃了这亿万人的精神食粮，则华夏早已不存于世！
华夏的文字是象形文字，“六书”造字法：象形、指事、会意、形声、转注和假借。而自古中华诗歌之美，是音、形、义三者的完美组合！这与汉字的本来岂不是合二为一！是诗歌，她流传、继承着古老的东方，没有了诗歌的弘扬、推广，汉字岂非不存哉！
从《诗经》到《离骚》，从汉乐府到陶菊田园，从唐诗到宋词，从元曲杂剧，到明清诗歌小说……诗歌的繁荣昌盛，歌颂着中华的荣辱沧桑，她见证了一个又一个时代，推动着古老的中国豪迈向前。诗歌不仅承载着历史，而她本身就是历史长河中绵绵不绝的洪浪清泉！
试想一下，如果中国没有了诗歌，那还有汉字吗？如果中国没有了汉字，那还有中国吗？蒙古，曾经一统中国一百多年，他有蒙古文。满清，曾经一统中国四百余年，他有满文。日本，曾经奴役宝岛台湾及东北三省数十年，他有日文——当然，那只是变形后的中国象形文字。香港澳门，历经百余年的丧权屈辱，最终回归祖国。细数中华海外，还有好多的地方，是用中国的汉文书写的名字！
这一切到底是为何？因为他的子孙世世代代还在歌唱着中文，还在沉吟着中国的诗歌！这宝贵的精神食粮，带给了他们无穷无尽的力量，使他的灵魂——撑起了铮铮铁骨——倔强傲然地屹立！吟唱诗歌，可以让信仰翻腾，灵魂再生！就如同孙悟空五百年来饮着铁水铜桨，即使历经了八卦炉三味真火的焚烧，无穷无尽的法力仍然可以复原！
面对近代沦落屈辱的中国，无数仁人志士在诗歌中走向了永恒，古代汉语如同裹足的三寸金莲，再难追赶蓄势太久的山洪急流，诗歌仿佛历经了漫长的黑夜与寒冬……然而，从古体诗歌中演变而成的新诗应运而生，它如同千万股涓涓细流，汇聚成海。给无尽的黑夜带来了星星般的光茫；给漫漫寒冬带来了萤火般的温暖，是诗的灵魂和力量，召唤诗人的信仰和希望，继而燃起了雄雄的烈火，照亮了夜空，炽热了寒冬……五四运动，如同山洪暴发，以迅雷不及掩耳之势，席卷全国，风弥海外。新诗打破所有的沉寂，首当其冲，白话文开始，一场轰轰烈烈的变革，在风雨飘摇的当代中国大刀阔斧地披荆斩棘！
细数华夏历史长河的沧桑风雨，诗歌——她以一种让任何一个龙凤儿女顶礼膜拜的力量永远至高无上！她不是权力，但却胜过权利千万倍；她不是金钱，但却是任何金钱都无法买得到；她不是物欲，但却足可以让物欲空灵，让浩气长存！她是汉字的精华，是炎黄的精魂，是广博的仅属于中国的精魄！
然而，近百年来的新诗发展之路，为何见到的不是新诗真正的昌盛繁荣，为何见到的不是诗人对诗歌至高无上的精神追求？难道是新诗引领不了日益膨胀的百千中国文化，还是新诗只能成为市井小民的窈窕之章，登不了大雅之堂？而那些自称为诗人的人，又写过几篇真正的诗歌出来？还是为了名和利，诗歌的尊容，几次三番被屈辱，最终成为了某些人冠冕堂皇牟取利益的贵冠？于是新诗在短暂的暴发之后，又归于沉默！她几乎支零破碎，杂乱无章，流于堆砌，华而不实，空洞无味……
打开近代诗歌词海，那一篇篇所谓的灵魂之音，戴着粉饰的头衔，在诗歌的海洋中发光。而至于那些所谓的诗人，如同在诗歌的海岸边拾得了一个破烂贝壳，便大张旗鼓地吹着喇叭！最让人痛心的是，喇叭竟然吹得响亮，一大堆后来人接踵而至，追着喇叭，四处游晃，最后枯坐一团，渴死在沙滩上。诗歌的海洋近在咫尺，可是谁都没有胆量，敢只身跳进诗海里，去品尝一下水的甘甜，去以身一试海的深浅，去激起一片诗海的浪花……
而那些五花八门、形形色色的所谓的诗歌存在着，她是被那些以金钱为最终目的的传媒穿上了金缕衣，嵌上了金钢石，然后五光十色的出现在世人的眼里！而诗人呢，他在虚名中沉醉！久而久之，终有人捅破了外表的那层金粉，于是腐朽破败被一览无余，怨恨和不屑骤然广泛流传……于是，新诗被摒弃，诗歌也暗淡了色彩！
庆幸的是，诗歌的灵魂依然存在于华夏儿女的骨髓中！既然新诗如此泛滥成灾，那就走回旧路，访古吧！可是如何访呢，再追随着前人的足迹，一步一步地去深入探索，去翻多几个跟头，然后搞得浑身是伤，满身是血，最后心力憔悴。就几个人在深山密林中走路，如何能探出路来，最多也只能在山边徘徊！陶醉于满山的风景，却身不能容其中，只能孤独而返，摇头叹息。那些古人精心修建好的亭台楼阁，已经完美无缺，乘乘凉那是绝对可以，并且还要多走动，多细心观察，这样才能够追随古人的灵魂，建设起今天的琼楼玉宇。但如果要想方设法、绞尽脑汁，在那中间，硬生生地造出一个水榭歌台，那决对是无法和谐统一，而破败了一园美景。
汉字深哉！诗歌美哉！华夏壮哉！为何今日之诗歌——如此悲哉？
可否有诗人情深“窈窕淑女，君子好求”？可否有诗人含泪怅望《楚辞-离骚》？可否有诗人挚爱南山菊花一缕霜秋？可否有诗人秋日沉吟滕王阁楼？可否有诗人相邀明月，对酒当歌？可否有诗人独自登楼，满身飘泊？可否有诗人长江北望，挥剑长啸？可否有诗人眷恋青梅，绿肥红瘦？可否有诗人南北零汀，正气长留？可否有诗人龙泉挂壁，家国不老？可否有诗人徘徊雨巷，肠断康桥？可否有诗人天涯海角，几度乡愁……
诗歌——你不是华夏大地不老的传说，而是亿万儿女不老的渴求！愿在你广漠的海洋中驾起一片远帆，直至诗人的灵魂与你融合，即使阴晴圆缺、潮涨潮落，爱——始终天荒地老，万古长留！



二、走新诗发展之路

历史文明一直向前，中华文艺的伟大复兴，当由新诗撑起一片光明。
我们不可能回到遥远的古代，也不可能再达到古体诗词歌赋的水平。但是文学需要继承，诗歌更需要承传！
只有好好地继承，大力承传，才能推陈出新，才有新诗发展的大繁荣！
唐诗、宋词，历经千百年的风风雨雨，在诗歌的国度中仍然如此光辉灿烂，那是因为有太多的后来人，大力弘扬，前赴后继。
新诗发展至如今，历经了近百年的沧桑，为何反不如先前的狂热，仿佛在倒退？
愚以为，那是因为新诗形体上没有严格意义上对形式、格律、结构的规范及要求。近代的诗歌，长长短短不一，形式上无美感可言。而诸多新手诗人，基本上没有深入对格律的探讨及分析，自然无法让诗继承韵律之美。最近流行的无韵之诗，无益于断诗歌之羽翼，却做梦翱翔飞行。至于结构上，更如同一地碎石，大大小小，奇形怪状。
新诗历经了多种探索，走了很多曲折，势同百花齐放，百家争鸣。但真正能发自诗人肺腑，经得起反复吟诵的诗歌很少很少，而能够引领潮流独领风骚的大诗人更是少得可怜。
很多的诗人只是在画前面诗人的临摹，再经过些许涂鸭，依样描了个奇特的葫芦，然后便大张旗鼓地自成一家，便也自称为诗人！
于是新诗写得越来越滥，形式五花八门，内容五颜六色，却越写越走不出世界，倒是窝在了家门。更糟糕的是，连家里人也都嫌弃起来，本是无法用金钱衡量的诗歌，却硬生生地被贬得一文不值。而很多的诗人呢，还沉醉在诗歌的梦里，手足舞蹈！
为何诗人已经失去了往日的光辉！——因为诗已经越来越不被世人接受！有时候竟然连一句最简单普通的微博都比不上……而诗人却还在自己的诗行中孤芳自赏！
为何新诗越来越不被大众接受？是国人的教育水平太低，读不懂诗？还是写诗的人水平太高，故意让国人读不懂？
人教版语文书小学三年级下册有一首古诗《乞巧》——七夕今宵看碧宵，牛郞织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
多么贴近现实的意象，多么完美的组合，多么真挚的情感！把爱情的千古传说与现实合二为一，几乎不用解释，便能明白！可是你要想把这短短的一首诗用现代汉语一字一句地翻译出来，那几乎是无法达到的境界。这就是诗歌，只可意会，不可言传！
可惜，这是首古诗，它不属于现代新诗的范畴。在广阔的中国诗歌海洋中，它如同一滴水一样渺小。比它写得更深情、更真挚、更完美的诗章多得如数不清的牛毛。
而近代诗歌的命运又如何呢？
知名的近代诗人及其成名诗歌主要有志摩的《再别康桥》，望舒的《雨巷》，以及余光中的《乡愁》，席慕容的《错误》，再有现代朦胧诗新秀，如顾城《一代人》、舒婷《双桅船》……
不难看出，新诗的影响力量及流传广度，都在倒退。为何新诗反不如五四暴发之初？在笔墨纸砚都稀缺的旧中国，还有那么多诗歌真诚的追随者，让一篇一篇广泛流传。而如今的网络如此发达，各大诗歌网站如雨后春笋，冲天而起。轻轻一点，那些诗歌就如同银河上的繁星，数也数不清。仿佛诗人是越来越多，而赏诗、读诗、爱诗的读者，却越来越少……
诗歌本当来源于诗人真诚的情感，完美纯洁的心灵，加上诗人的精神与信仰，用字字如金玉般的文字表现出来，这像是诗了！
但这与诗的要求还相差一段很远很远的距离，为何呢？你不觉得这似乎缺少了些什么吗？因为它并不完美！
它的不完美真正的原因在于——它缺少了一个规定，缺少了一种对严式、格律和结构上的严格束缚！
纵观现代新诗，它就如同满地落红，凌乱不堪，失去了一种整齐一致、起此彼伏的完美！当然，这并不是说语句凌乱就不美，也并不说没有了韵律就不能读，而是太多的凌乱加上没有一点点歌韵的语言叠在一起，那绝对不美！
古体诗词在结构和形式上要求太高，而现代汉语高速的发展，大众化程度越来越广，因而它渐渐地失去了新生的力量，再难无法引领现代文化潮流。
而近代诗歌呢，它几乎上完全没有结构和形式的要求，或一味地追求于意境，或一味地追求于创新，要么高深莫测，要么平平淡淡……
如其说是因为新诗失去了信仰，失去了灵魂，从而失去了它崇高的价值，倒不如说是因为新诗缺泛了对形式、韵律及结构上的严格规范，新诗失去了一种规范的美！所以近代诗歌离奇而庸俗太多，泛滥而精华太少！诗歌的命运如此，诗人又如何不悲？
诗人想访古，却妙句难得；想走近新诗，却只能自由发挥——于是写出来的东西没有任何美感可言，流于形式，自娱自乐而已！
而至于那些歌功颂德、哗众取宠的文章，可以称之为诗了，并且冠冕堂皇地走近了寻常百姓家，这更有碍于新诗的发展！
当代中国，为何文坛如此寂寞，为何文学如此没落？为何社会如此狂躁？为何人心如此轻浮？传统的东方文化被弘扬继承的越来越少，取而代之却是西欧俗媚的新潮——这些都是因为诗歌！古体诗歌已经失去了它的领航力量，而新诗却无法满足日益膨胀的社会价值追求！它不能给世人以精神、以力量，它不能够净化那些肮脏的灵魂，更不能让那些卑贱的骨骼毅然高大起来！
而它恰恰反其道而行之，或直走朱门，妩媚低俗；或艳丽有余，厚重不足；或杂乱无章，音律全无……
这还属于数千年来统领华夏文明之邦的诗歌吗？这还称得上源远流长，光辉璀璨的中华诗歌吗？这还是傲立于文坛，让灵魂不死，至高无上的诗歌吗？而这些自认为高高在上，不可一世的现代诗人，还算是诗人吗？
新诗不仅需要推陈出新，也必需要承传古代汉语诗歌的精髓，让诗歌源远流长！
当代新诗人应该适当探索性的规定新诗的结构要求，规定新诗的形式要求，再规定新诗的韵律要求，慢慢地改变它，再完善它！让它成为永恒不死的文化精神食粮！
别忘记了汉字的由来，它是音、形、义三者的美满统一，失去了任何一样，都是残缺！
为新诗而奋进，不需要万马齐喑，但见百家争鸣！
新诗已经走过了几十年的寒冬，当迎来一片阳春！
也只有新诗的繁荣昌盛，才能带来伟大的中国文艺复兴！
——因为只有诗歌，才能真正的引领时代文化潮流！
——因为它是最真挚、最纯朴的心灵所抒发的豪迈、高贵的灵魂的影子！
——而它必将成为，现代浮躁的人群当中最沁馨的心灵鸡汤！



三、我对新诗韵律的粗浅认识

从音律上来看，诗是要有韵律的，无韵不成诗！
所谓诗歌，最粗浅的理解为，一首精美的诗本来就是一首歌，它必定可以像唱歌一样地唱出来。而诗失去了韵律又怎么能唱？这样又如何能称之为诗歌呢？
韵律之美，才是诗歌真正的语言之美！
诗歌有形式美、结构美、韵律美的外表形式，也有意境美、感情美、精神美的实质内核！
古体诗词赋曲有严格的音韵要求，并且配上形式，使语言几乎达到了完美极至！
这样更加深化了诗歌本身的意境、情感、和精神……
如同古代散文，即使语言再美、意境再深，仍然不属于诗歌范畴！如《岳阳楼记》、《赤壁赋》……至于民间流传的山歌与民歌，那就更加无法与诗歌相比了。
能够收录民歌的属于《诗经》的那个时代早已经过去，而诗歌本身也已经有了更高的价值追求！从《诗经》到《汉乐府》，从《陶诗》到《唐诗》，从《敦煌曲子》到《宋词》，再从《元曲》到《明清诗歌》，这些都是诗歌为适应时代的发展，自我的完善与更新。
但任何一种新诗体的出现，它始终离不开的就是韵律。而《唐诗》和《宋词》更是对韵律有最严格的要求。
现代诗歌伴随着现代汉语应运而出，突破了古代汉语的某些束缚，但仍然保留着一定韵律的要求。五四之期的主流诗歌形同如带着韵律的新版唐诗宋词。如戴望舒的《雨巷》，音韵凄美，一气呵成。几乎与此同时，现代诗歌又多出了另一种形式上的规范，而且结构上也继承了唐诗绝句的遗传。如十六行诗，总共四节十六行。余光中的《乡愁》质朴纯真，情深意重。
然而，纵观当今诗人所写的新诗，大多有承传，但却难以深入。继散文诗悄然催生以后，又无端多出一种无韵之诗，新诗再次被打破对韵律的至低要求，如此便再也分不清什么是诗，什么是文了！
八十年代的朦胧诗曾经风靡一时，也曾一度引起了广大诗歌迷的热烈追捧。可是太过于朦胧的意境，几乎无法让读者能意会诗中的深意。于是众说纷纷，褒贬不一。想要让这种朦胧诗歌成为诗迷的精神食粮，从引领浩瀚的中诗文化，无异如赶鸭子上阵，兵败如山倒。这或者也是新诗倒退的原因之一。
中国古诗中不乏有朦胧诗名作，但也不至于朦胧得让人看不懂，不明白当中的弦外之声。如千古绝唱的《离骚》、李商隐的《无题》……似乎这都是名编名作，读之意境深远，情深大气。
新诗要想有真正意义上的突破，并且担任起引领中诗文学的潮流，首先要懂得继承。而继承的最低要求，就必需要从诗歌最基本的音韵开始。
对于新诗，我们不仅要打破囚笼，而且还得画地为牢。没有规矩，不成方圆。诗经如此，汉乐府如此，唐诗、宋词、元曲均如此，新诗更应该如此。音律可以暂定为新诗的最低门坎。如不再提高新诗的要求，让其泛滥成灾，新诗将再次沉睡，并且越来越不得人心。久而久之，传统文化将消失殆尽！
要区分一篇文章是不是诗，首先看韵律，无韵不成诗。不管其文如何大气长存，悲天悯人，反正定义如此，这不是诗！诗不是任何一个人，随随便便读了几篇文章，背了几首诗歌，便依样堆砌起来的文字！如此自许为诗人了，这样也未免太看低了诗歌本身存在的价值，抹黑了诗歌本身固有的完美。
至于韵律到底要如何借鉴和继承，中国的诗海中有大把的名编佳作，诗词曲赋以及现代名家，都可以顺手拿来当成参照物，并以此对自我创作的诗歌韵律进行尝试性探索。
至于新诗要如何才算是压韵，才能突出诗歌固有的音韵之美，我们只能先自我规范，再打破它；再进行自我完善，直至它成熟、定型……
中国的诗歌随着汉字，背负中国独有的文化，中国是一个诗的国度！因为诗，使远古的东方巨龙雄立于世界民族之林！因为诗，使沧桑痛疼的父老弥合了伤口！因为诗，使每一位仁人志士，前赴后继，抛头颅、洒热血，使苍苍华夏傲然不倒！
春秋诗经，两汉乐府，陶菊田园，唐诗，宋词，元曲……从诗词曲赋到现代诗歌，这都是一个过程！而且也是诗歌的自我继承和创新！
诗——不仅可以读之、吟之，重要的是，它还可以歌之！
要怎样才能让新诗成为“歌”呢？要怎样用新诗来大声歌唱博大精深的汉语之美呢？
愿所有爱诗并且写诗的同仁一起努力地探索并且实践着！
请在你的灵魂深处为新诗打上韵的符号！
请按韵来写新诗！继承并弘扬诗歌的音韵之美！


附：何以为诗人——与诗人比道子共语

何以为诗人
文/比道子

为诗人者：发万古情怀于时韵，念千秋大业于歌咏。茫茫旷野，浩浩长空。思古今之之常态，辨乾坤之之变通。发于情，言喻意，歌于咏者。诗者。夫万物之意、放日月之明。承山水之势、喻风云而有形。纳天地大德，载世间尚品，方成歌于行者。辨声知韵，辨韵知味，变味而动其情壮其志。余知三味而生。愧当世之自愈诗人者不得其精髓要旨。空有其诗之形体，内无精气神韵。何也？亦为真诗否，哀哉！

2013.01.18 （12:00时 比道子 于故园山堂 草）


如此为诗人
文/子文

为诗人者，歌当今世态，品天地人生。情为心声，爱为真意。古之为诗者，发于声，止于情，行于义，倡于仁。有天地情怀，精气不衰。有凌宵壮志，神韵俱在。有爱恨刻骨，日月心间。为诗者，三教九流，成百千万。为诗歌者，田野山川，如娇如颜。故可歌者为诗，可赏者为雅，可品者为颂。
心在青山，青山为伴。留恋江海，江海可安。心在日月，梦系蓝天。故诗从本质，言从现实。不拘形式，不苟从流。放之四海，为众人歌之！故世道之人答曰：“读尽人间百千语，一言双泪涌船翻！”
诗者，可兴乎！诗，可歌乎？

二0一三年一月十八日于广州禺园、、子文



四、我对新诗（散文诗）的粗浅认识

散文诗不管是诗多一点，还是文多一点，都无大碍。有情有景，有声有韵，有意有境，有诗有文，就是当代散文诗的最大特点。
散文诗是诗与文的结合，并不一定要华丽的言语，飘渺的诗意。
散文诗应适当将其语言放宽一些，内容放广一些。
但必需要逐步规范其声韵、结构和形式。要提高被认定为散文诗的条件，必需要能够一眼就能区分——是否是散文还是散文诗。
散文诗短小如一把利剑，读之回味无穷，或给人以大气，或给人以哲理，或给人以坚定，或给人以希望与信仰，或给人以憧憬与未来……
纵横一气，贯穿全文，有老练辛辣之讽喻，有催人泪下之情感，有蓬勃奋发之志向，有坚定执著之沧桑……
散文诗不仅是诗人个人情感的抒发，更是大众情感的归宿。从某种意义上讲，其文应当适应于现实社会的发展，其诗应当发扬过往之精华，让读者引发内心深深的共鸣，则可为佳作。
在现实与精神追求当中，或者有朦胧诗与写实诗之分，或者有古体诗与现代诗之分，或者有爱情诗与歌颂诗之分……散文诗可结合众家之长，继承古代散文及古代诗歌之精华。但有一点，其必需是诗，是有诗之想象、精神、意境之文！也是有文之声韵、形式、结构之诗。
散文诗不是关起门来做的文章，也不是深闺柳巷的花词，更不是飘渺虚空的镜花水月。
散文诗应该深耕于泥土，俯身于大地，情深于清纯，爱恋于真诚……
如果散文诗能够像古体诗词一样深入寻常百姓家，则文艺复兴之繁荣指日可待……



五、我对新诗（新诗放歌）的粗浅认识

新诗当以最精简的形式，广泛流传于社会，领航于当代诗歌潮流，与新兴的散文诗一道，首当其冲，带领数十年寂寞的中国诗坛，以大气磅礴之势，汇聚千股洪流，冲破壶口，奔腾于神州海外，成为真正的文艺主流。
新诗短小精悍，其文犀利、哲思、大气、厚重，其情深沉、沧桑、真诚、执著，其神宽广、清纯、包容、完美……
新诗可以完美地继承古典诗词曲赋的韵、形、义，如配上现代轻快的声乐，足可以纵情而歌，让人如闻天籁之曲，或喜或悲，全凭诗歌决定。
然而纵观当今新诗诗人，过多追求所谓意境，而忘却了诗歌本来。诗形俱损，诗韵皆无，诗义凌空！语音索然无味，语言华而不实，语义乱而不明。
新诗太多，精华太少，经不起朗诵，经不起歌吟！继朦胧诗派以后，更是一损俱损，只言片语也被追捧为诗歌！
新诗被一再委曲求全，最后那些狂热的读者弃新诗而去，新诗从此沉默，只能自我疗伤，如同历经严冬黑夜，等待春归光明。
当今文坛没落的真正原因，就是新诗的没落。密密茫茫的新诗诗海，有几篇经得起时代考验的好诗歌？又有几篇能让人读之振奋、勃发的诗文？
为何新诗命运如此？竟也无人分得清孰优孰劣，孰俗孰雅！
新诗泛滥成灾，多如牛毛，却如同蚊子苍蝇，满天乱飞、四处乱吟！
其实诗歌的命运本应掌握在诗人的手中，而诗人也只能凭借于诗歌，才能实现自己真正的人生价值，完美地打造自己对诗歌的信仰与追求。
为何这么多的诗人舍本求末，而忘却了诗歌的本来，一味沉醉于文字上的虚无飘渺？丧失了诗歌与生俱来的灵气与魂魄！
原因只有一种，便是希望诗歌可以带给他们名和利。这种带着功名色彩的诗，又如何能成为心灵之音，又如何有那伟岸崇高的灵魂？至于诗歌更深层次的希望与人性，那全都荡然无存！
歌不出大地之呻吟，看不见河山之秀丽，梦不到爱情之真诚……
几句功德之语，堆砌成行；几节拗口之言，寻章摘句；几段空洞之文，独立成篇。
新诗被整得五花八门，千奇百怪，全无韵、形、义之美感可言！诗歌的本来面目就这样活生生地被残害，于是也便孕育了新诗这朵五官不全的奇葩！
然而新诗它终究是现代文化的催生剂，它曾经带领着新文化运动的澎湃洪流，它始终是中国文化的无法取代的一部分，并将始终撑天屹立，至高无上！过去如此，现在也应当如此，将来也必定如此。
其实新诗只需要一个简简单单的定义，只需要有一个不怕死，并且敢大胆尝试这种定义的新诗领航人，新诗的繁荣必将一日席卷风云，怒腾神州！
这个简简单单的定义，便是规范化新诗的韵律、形式与结构。让新诗也真正做到有韵可依，有形可参，有样可循……
新诗如歌！请用您诗人的空灵，为新诗放行吧！
别让它在温暖中伤痛，在繁华中寂寞，在热烈中孤独……



六、我对古典诗词的粗浅认识

可喜中华之诗歌，如此精美！可悲中华之诗歌，几人意会？
品天地之气概，发万古之豪情，如痴如醉，如歌如泣！
人情世态，行歌于市；山川壮丽，挥袖蓬莱；壮志凌云，满目穹苍！抒我肝胆，正我胸怀；予我眷恋，颂我痴情；留我仁怀，傲我豪迈……

可喜中华之诗歌，璀璨光辉！可悲中华之诗歌，几人抚慰！
执守于一方圣地，抱守残缺。情衷于半亩方塘，几丝活水？
料想陈旧不可久留，怎知新生不见光明。但看此心之弥深，两袖清风，不见归人。回首江花明月，独枕一方竹影，暂伴梦生。

可喜中华之诗歌，响彻惊雷！可悲中华之诗歌，几度春来？
细数长河九万里，无尽繁星；滚滚千年江水，精魂何在？
风过清秋万里，留作一眼心冷。为何千山红叶，瑟瑟满天凋零。曾经逢春发几，又值秋降霜临。但求飞雪过后，枯木犹再发新！

歌窈窕之章，恋故国风景，痛渺渺穹宇，醉苍茫大地！
真真为诗者，当从诗之师。明明为师者，当以诗之师！
人贵有自知之明，诗贵有声形义韵！自知者，纳百川，虚怀若谷，躬谦行事，待厚积薄发，势如龙腾。诗无声韵，如人无外衣，光天化日之下妩媚行走，徒增笑耳！

但见当今某些自许为诗人者，五音不全，六律不分……
或笑束缚于音律之形式，只求于高深之意境；或不屑于歌韵，专功于伟大之精神！
哀哉！痛哉！惜哉！不用五音六律而为诗者，古今有几人？可笑后来不懂音律者，竟然大言不惭，以为音律为模仿照搬——如果真简单如此，烦请搬来试试，让众人大开眼界，以正视听！

更如今，古体诗词曲赋如同无病吟，千年精华如何能继承，而新生活力之少焉，一知半解，如画符苟存。而新诗泛滥成灾，无规无矩，无律无韵，所谓高深之语，权当把玩，留为自赏，飘渺虚无意境。
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。诗歌精华难继，存与不存之间，脱节太远。观今人新诗，与古体诗词相差甚大。魂之不存，诗何以堪！
横七竖八，杂乱无章之短句；千奇百怪，一地零碎之篇章；破破烂烂，无韵无律之华彩——此所谓之新诗焉！

然新诗终究绽放华彩！通韵律，则可放声高歌；存神魂，则可千秋不老！
如能借鉴古体，定其结构形式，存其五音六律，抒其一襟空灵，新诗如何不兴？
世人常有舍近而求远者，也有本末而倒置者，更有颠倒黑白者，如不能通悟神州之诗歌发展之规律，则中华之诗歌与传统之文化，于几十年之内，将消息殆尽！
华夏诗歌源远，愿中华新诗兴哉！



七、我对新诗韵律、形式、结构的探索及尝试

余尝试写诗十余年，少时酷爱唐诗、宋词、元曲，常死记硬背，临摹而就。无名师指点，不得要领，粗俗不堪。却也常自娱自赏，乐此不疲。
后沉迷于近代诗，热衷于徐志摩、席慕容。诗心婉约，清丽无比；感情充沛，如琴幽咽。也曾多有尝试，语言堆砌，流于形式。不见风花，难描雪月。
戴冠之年，痴迷于古代散文曲赋，常独自捧读王勃之《滕王阁序》，唐宋八大家之文采，先秦诸子之华章，古代名家之精编，如饥似渴，痛饮甘霖。
此后数年，通读古典小说，以及现代散文、小说及杂文，如同走马观花，读一本丢一本，无任何增长，越读越烂，竟不懂文学之殿堂如何就焉……
然笔耕不辍，多有写文。描唐诗、仿宋词，临古文、摹曲赋，倒也乐在其中。至于现代抒情散文、华丽新诗，倒能一挥而就，即刻成行。然真正可为文为诗哉？否也！
一纸零乱之语，庸俗不堪；华而不实，娇而无韵；轻浮狂躁，全为造次……
自偶然进入中诗以来，余将先前自认为“高深莫测”之旧作，细选数篇，发于中国诗歌网“现代诗歌”、“风雅诗词”及“散文诗苑”栏目，或也天意使然，两篇“散文诗”竟被版主加上“优秀”！
简简单单的“优秀”却也是莫大鼓舞，此后便一直努力尝试发表散文诗，并学习古体诗词、新诗。从无韵散文诗，到有韵散文诗；从粗俗字数之诗词，到初识韵律之诗词；从一味流于形式，歌功颂德，到深沉真挚，随心而发……
感谢各位老师、前辈、挚友之教诲！
余至今日，尚有些许之进步，然自知与诗相差甚远。纵观余之从诗之经历，细细反思，猛然醒悟。余之诗千奇百怪，文不成文，诗不成诗，四不象而已哉！无精气神韵，无静思空灵，无高洁信仰。不懂五音，不识六律，不明华采，不见灵魂……
如此之诗，何以面对读者。然心固执，但求思变！
故以散文诗为后盾，力求一试。
先以韵律而行，一韵到底，成诗后自读之，倒也有一气呵成之感。
再自定形式，诗分六七节，节分三四行，倒也清晰了然。
再自定结构，诗词并存，今古相间，杂然相许，却也雅俗共赏。
至于每行字数，尽量能首尾一致，些许穿插而行。
新试如此，倒也初具韵律、形式、及结构，自我感觉良好。
此后当精益求精，再深入韵律，力求有平有仄，使诗歌高低起伏，如一江原野，高山流水，潮涌海浪。再次规范结构及形式，力求诗如波澜，风云不惊，行歌踏浪，一帆风顺！

附：劣作散文诗一首，请各位老师、前辈、诗友直言批评、指导：

子文长篇散文诗——一季眷恋
情殇——霜菊

霜菊
文/子文

你是我眼中一滴苦涩的泪，别问我为何没有哭？
年年惆怅你妩媚的金黄，此心对谁人相诉？
当红尘迷茫了我的视线，怅然回首——是我的孤独！
是否你仍然站在古道痴痴地等，遥望我的来路？

漫漫人生旅途，远隔乡关何处？
飘泊的心，靠不了岸；你的容颜，依旧如初！
你不只是在我的梦里啊——我此生依恋的霜菊……
凋残的是那个九月，你在我的手里，飘然离去！

看淡了荣华如烟，我如同诅咒了爱情的蛊！
流逝的滚滚江水，带走了草木荣枯——
我的心湖——澎湃起惊涛骇浪的雨！
那往事，我用一生铭记，在每一个夕阳日暮！

晨霜凄冷，山白寒露，身心两分，共饮玉壶。
你温暖了满城的秋色，嫁给了西风，寂寞吹拂。
莫问岁月匆匆，对此穹宇，天涯共度——
在凌烈的重九，登高怀远，遍插茱萸！

你是我心坎上一道深深的痕啊！我的血，只为你流出！
满身的伤痛，潦倒了黄昏，暗夜里模糊。
凝视星空，你始终绽放自己的色彩，不曾屈服！
不为谁而改变，只把心相守，只为爱留住……

啊！霜菊——你是我灵魂的归宿！
不管人世间多少年，不管俗尘多少酸楚，
你在冷酷的秋霜中，傲然舒展一身浓绿……
南飞的鸿雁，几声长鸣；倔强的花蕾，翩翩起舞！

有一种高洁，是沉默、是永恒、是空悟！
在信仰与现实的结合处，让无情的冰融化成温暖的露珠！
你满身的纯金，迎着寒风，在娇阳中沐浴！
一季黄华，一季傲骨；一年冷暖，一年眷顾……


请把此文倒过来再读一遍！或者有不同的感悟！

二0一三年七月三十一日于广州禺园、、子文



八、我对今后新诗之展望

在很长的一段时间里，新诗沉默，文坛沉默，诗人沉默，千万爱诗的读者沉默。
新诗又历经了数十年的徘徊，她曲折地前行着，她在等待着诗人能够用自己的满腔挚爱和眼泪来唤醒。
然而诗歌，她始终在我们的灵魂骨子里，她一直震撼着我们的心灵。古体诗歌如此，现代诗歌如此，新诗也必然如此。
对一个爱诗的读者来说，他们都希望新诗能够给他们力量，给他们灵魂，给他们倔强的精神，可以让伤口弥合，让惆怅远离，让希望重生……
一切对于美的追求，世人都在深深地期待着！然而这并不是一种简单消极地期待，都在寻求着改变。他们所需要，正是在这条改变自己命运的路上，有一种最可贵、最温暖、最充实的精神粮食。
除了诗歌，没有任何一种东西可以喂饱这一双双如饥似渴的眼睛！除了诗歌，更没有任何一种东西，可以让每一个自认为卑微的灵魂倔强地傲然于天地……
我们总在抱怨社会过于浮躁，埋怨人世过于现实，哀怨爱情缺少真挚……然而怨恨又有何用，为何不尝试着去改变，为何不让一切美好再现，为何不打破囚笼让阳光弥漫！
新诗需要我们！她需要我们用诗人的信仰和智慧来成就她的辉煌，让她引领时代文化潮流，打破这数十年孤独的寂夜。也只有这样，促进新诗的大繁荣，才能让传统的东方文艺再次兴起，不管是怎么样的滔天具浪，她始终固若磐石，永远雄踞东方！
我们更需要新诗！我们需要用新诗来歌颂着这一切，不管是好的坏的、丑的美的、黑的白的、善的恶的……用一颗真挚地心，去感受着世间所有的繁华纷争，去体验着红尘无尽的飘渺虚无，去眷恋着人间不老的千年爱恨……
新诗本身就应该有对自己至高无上的要求和境界，不管是形式内容还是声韵！只有对自己要求高了，才显得她的珍贵！她如同珍珠和美玉——在沙子堆里，珍珠只能是沙子；在碎石丛中，美玉便不再是美玉！
把珍珠和美玉从沙子里和碎石丛中找出来，这便是我们实践新诗的第一步。而当我们勇敢地跨出了这第一步，所有的一切便会随之改变，珍珠的光茫和美玉的闪耀必定会照亮四方，唤醒那些迷茫而无助的眼睛！
诗是美的，更是光茫四射的。其实她胜过所有的珍珠和美玉，她完美无瑕，光照今古！
请用你诗人的目光绽放新诗的光茫！
让新诗在世人的灵魂中——闪亮！



九、为新诗而努力的各位老师、前辈、挚友的批评和建议

此页留白！期待跟帖汇总！


郑重声明：
1，以上所有言论，纯属个人探索性尝试观点，不针对任何一个人！
2，不论阁下是对这些观点是否支持还是反对，均与他人无关！
3，本文谢绝应声唱和，请有理有据，直言批评指正！
4，如您钟爱此文，欢迎转载！请注明作者及其出处！
以上！
致谢！


二0一三年八月一十二日于广州禺园、、子文