捕捉稍纵即逝的生活灵感,锤炼含蓄蕴藉的动人诗意
——梦华佗诗歌简评
文/闲看亭花
一个偶然的机会,我读到了诗人梦华佗的诗歌,觉得眼前一亮，那精炼考究的诗语、巧妙的构思,自然流淌的诗意和真挚朴实的情感就给了我很好的第一印象，在网络诗歌的虚无、口水、晦涩、无病呻吟席卷当代诗坛的时候，有这样清新、内涵深厚的文字，也的确让人欣慰，于是，我细细品读了他的很多诗歌，每一首都能给人以强烈的印象，无论从艺术的层面还是思想的层面，都可以看出诗人都有其独到的一面。那娴熟的艺术才能和深厚的文字功底，丰富的人生阅历拓下的烙印都在每一首诗里显现，在这个浮躁的时代，能勤勤恳恳耕耘于这一方洁净的文字田园，真属不易。看惯了个人感情的无味宣泄，看惯了文字屡次被私欲包装，的确，令人失望，好的诗文少之又少，真正静下心来观察生活，体恤民情，关注各层次人的生活状况的人已经少了，而梦华佗，一个专业医生，既尽着救死扶伤的本职，又在用自己的挚爱经营着诗歌这一方热土，精心地雕琢文字、捕捉着瞬间的灵感和哲思，撇开浮躁的贪图和奢望与文字与灵魂对话，这一切显得是那么难能可贵。大概因为这样,他的诗歌他挚爱的艺术才有了这么飞速的进步,才能打动别人.
在他的笔下，一切都富含着诗意，一些草药，既是他救死扶伤的凭借，又是他评价生活的标杆，生活中一些感思，一些细微的灵感都在他的心里刻下划痕，都化为行行动人的诗句：“开花的时候我很甜/就像你的笑 一直甜到了/故乡/即使在天寒地冻的季节/你把我挖出来 我也会用往日/积蓄到心里的甜 为你/滋阴降火”（诗歌《熟地》）很别致的小诗，借物喻人，巧妙地抓住了本体和喻体的关联，并加以拓展，对故乡的爱和昔日伊人的依恋，描绘的有声有色，读罢让人叫绝，而且诗句流畅，也不显得生涩。这首诗歌的妙处还在于巧用“甜”和“挖”，运用其引申义，恰如其分，绘声绘色，表现了心里的快感，温情，又表现了深切的依恋。
短短几句，就见识到了诗人遣词造句和构思的功底以及善于捕捉瞬间灵感的能力。
在《 山萸肉》里，诗人这样写：
“去掉我心里的石头 就剩下了
干瘪的愁容了 红着脸
这酸楚我一生的
风花雪月啊
我知道你是为了思念
患上了耳鸣
我知道你为了生活而
腰膝酸软
就让我用这仅存的一点心酸为你
为你
治愈这多年的痼疾”
诗人细心观察，留心了这种植物的外形，巧妙地和人的相思的愁容和憔悴的面貌结合起来，营造诗意，“红的脸”、“干瘪”、“酸楚”本来就是山萸肉这种植物固有的特征，可是在这里被作者运用到可以修饰对象——人的身上，更是水到渠成，真是严丝合缝，也没有浪费更多的笔墨，而一片知心的话和含羞的情状，相思的的苦楚，都跃然纸上，一份真挚的感情。一份心灵的反思，纷扰艰辛的人生，怎不如此？透过诗人巧设的意境，隐隐可以看到，文中主人公对着在他乡心中的她，无限愧意无限爱恋只能化成心中的祝福，遥寄。这份心意这份依恋只要是出门在外的人都能感受，操持家务、饱受相思之苦的她，你将如何面对？
诗歌要打动人，尽量要避免直白的宣泄，避免个体的情感方式的再现，好的诗歌都是能够激起很多人的共鸣，那必须要书写比较普遍的人的感受。
乡愁是个普遍的情感，多少年来，有多少美妙的乡愁诗歌，有很多都在人们心中扎下了根，耳熟能详，过目不忘，再过多少年，估计再读或者回忆起来，仍然有着一份亲切，因为这些诗歌能够深深打动人敏感的心弦，诗人梦华佗的这首诗也算是写的够绝的了：
《当归》
很多时候我都在想
是不是该回家一趟
这些年 我把所有的苦都存在了根里
为的 就是在梦贫血的时候
把它拿出来 煎熬
治疗我逐渐苍白的相思
一看诗歌题目，再看第一二句，就明白了，这首诗歌要表达的是它的另一字面意思，巧妙运用了词的歧义特征，从而发掘诗意，生活的苦也好，味道的苦也好，本意还是引申义都得到了运用，赖以生活的根也好，植物的根也好，作为定语的主体都经历了生长、磨炼，风风雨雨中饱尝活着的艰辛。
“贫血”本来是人的病变特征，而在这里运用移就的修辞手法，修饰“梦”，其意一目了然，而含蓄蕴藉，耐人寻味，这里就能激发人想象，思考，为什么梦会贫血？为了生活，人们四处奔波，充满竞争的社会，有谁不屡受生活的创伤，谁不会遇到梦一时破灭的倒运，答案一定是否定的，谁都会遇到追梦的艰难，求索的痛楚，理想往往和现实格格不入，再饱满和五彩的梦也会屡屡惨淡，萎缩，“贫血”一词修饰梦，是多么的贴切，暗喻用的多么精妙！还有“苍白”、“治疗”移就得多么自然，一份沉沉的乡愁，一份赤子之心，被寥寥数语，刻画了出来。让人动情，催人泪下。
梦华佗的诗歌总是以精炼取胜，从没有看到花大篇幅的渲染，而是非常吝惜笔墨，如果说他的诗歌是一幅画，那么这是一幅白描或者是大写意，讲究神韵，宽可以走马，窄难以插针，无一字浪费。少一字残缺，多一字累赘，你无法修剪，更无法添加，然而这不多的汉字，却发挥了诗歌特有的浓缩功能，显示了汉字特有的艺术底蕴。令人想象的空间，营造的那么到位。
“风吹不散这么厚重的伤心/可你的出现 就像/一个日出 驱散了这浓浓的墨色/那时 我还没来得及蘸着夜色 写上一首/抒情的月光”(梦华佗《夜》)，就这么几行诗句，营造了一个充满思念的忧伤和相逢喜悦的两幅画面：深夜的辗转反侧，相思越加丰满，瘦了的却是一幅孤影，独对着寒冷的月光，默念着对方的名字，抒发着绵绵的思念，无人倾听相思无法寄达；而相逢的时候，艳阳高升，心如朝阳高照，暖意融融，牵手的幸福，相依的诗意，都在每一个相遇时的场景中，白天，阳光明媚，夜晚月色更显娇媚……
这样的情节绝对可以写成一篇长长的散文，而诗人却只用了五十多个汉字，却发挥了该有的效果，甚至超过了散文的书写，这不得不佩服诗人笔力的不凡。
这首诗为什么达到了这个效果，得益于巧妙的手法。对比手法是这首的又一大亮点，“风吹不散这么厚重的伤心”首句营造情境，风既是一种环境的勾勒，也是一种衬托，更是一种暗示，心情的低落，忧伤，，后面运用一个转折，引出截然不同的一个画面和心境，在这里巧就在于不单单说了心境，如果这样写，会显得毫无新意，更不会打动人，“就像/一个日出”，既是用来比喻，更是要引出与他对比的“夜色”、“月光”，从而营造另一画面，为了突出相思的深沉，别离的忧伤至深，如果没有后一画面，那相见的欣喜显得多么单调没有诗意啊，就是后面这些对比修辞格的运用，使诗意活了起来，浪漫的爱情，真挚的爱情，才有这么别离的忧伤，这种忧伤显得更加诗意，更加美丽了。
这首诗如果单单注意以上的手法的运用，还不足以使这首诗歌圆满，还有一个亮点就使得这首诗歌的魅力最大的体现，诗意得到最大程度的迸发：“浓的墨色——蘸着（夜色）——写上一首——抒情的（月光）”这一连串的动都是很自然的，动宾结构短语，表面上写“我”的心理感受和意动的指向，交代了欣喜的情状。
其实诗人的主要意图不在这里。
而是运用解构的手法，移就的修辞格，借鲜明的场景回忆和插入一段诗意的空间，暗示出相逢前，浪漫的爱情酝酿的过程，增进诗的内涵和容量，当然引人想象。曾经。那皎洁的月光下，相依相偎，或者一封情书和一句情话，在哪个日子里把爱意传达，因为这些，才有了离别的伤情，不只是伤情，更是爱的升华……
喜欢他的诗，喜欢他锤炼文字的精神，喜欢他精心营造的意境，喜欢他敏感的视角，捕捉忽闪的灵感的能力。祝愿他的诗作更上层楼。
闲看亭花于品云居
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发表于 2014-4-14 20:04
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发表于 2014-4-15 13:41
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