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《诗歌创作的三个环节》
电影《烈火金刚》片头有这样一段话：说起大平原上的游击战争，要从头来说，可也太长，咱们掐头去尾，从有名的“五一”反扫荡开始。乍一看，好似是可有可无的闲话，仔细分析，其实是一种开门见山，直奔主题的一种手法，是对创作素材进行了有效地取舍、加工和提炼的一种前缀。不仅交代了时间、地点和背景，也为下面即将出现和发生的人物、事件做了很好的铺垫，起到了承上启下、画龙点睛的作用。我想说的是，艺术是相通的，可以相互借鉴、取长补短，下面就着重说说诗歌创作中的三个重要环节：主题、立意和形式。
评判一首诗歌的好坏，无外乎三个方面：它的主题思想、立意和形式。好的主题，向上的思想内容，新巧的立意角度，恰当完美的艺术手法，是一首诗歌成功与失败的关键所在。
1、简言之，一首诗歌倘若没有明确的主题思想和一定的深度，如同人之没有灵魂。在创作之前如果心中没有一个明确的主题，那么写出来的诗歌往往与自己的初衷和愿望背道而驰；有了清晰的主题，但不会运用加工、提炼和一定的技巧去表达，诗中的内容同样是空洞的，主题是松散的。
2、倘若诗中的立意角度选取不佳，如同朽木乏善可陈，缺少生机。立意不深、缺乏新意、人云亦云的东西，写出来的东西难免流于一般。要善于在立意上求新求奇求巧，同样的题材，立意取舍的角度不一样，在一定程度上决定了作品的好坏，即使是古老的题材，如果角度选好了，同样可以写出新意。
3、没有了技巧的形式以及节奏的外在美，如同人之少了华丽的衣装。在形式上，艺术技巧的不成熟，会导致随意使用意象，缺少一语双关、弦外之意的佳句。语言是作者与读者之间相互沟通的桥梁、中介和纽带，动笔之前，应精心构思和谋篇布局，在层次的安排上要仔细推敲，符合一定的逻辑。
我们不妨结合一首诗歌来赏析一下：
《读一首诗》
文/朱颖
一首诗：伤口
写得实在太好，其中
一个细节：父亲夹菜园时
不小心被秫秸刺破了手
就赶忙用嘴在伤口上使劲
吮一下
又从地上挖一点湿土
敷上
便又继续干活了
我在河畔读这首诗的时候
父亲，已经用夕阳和岁月
夹好了菜园，然后睡进
与堵住伤口一样潮湿的土地
我狠狠地从地上挖一把
泥土，却怎么也堵不住
心头的伤口
《伤口》这首精短小诗，截取了一个生活的片段，用叙事抒情的笔触揭示了人生道理。诗人对主题思想的开掘以及立意角度的延伸，并不仅仅局限于身体上的伤口，而是挖掘到了内心。看似写身体上的伤口，实则寓意在心灵上的伤口，身体上的伤口可以用泥堵住，精神上的伤口用泥土是堵不住的。从身体过渡到心理，从肉体深入到灵魂，是对父亲养育之情来不及回报的一种愧疚。土地是农民赖以生存的基础，对于父亲辛劳甚至用心血、生命供自己念书，用“夕阳和岁月夹好了菜园，然后睡进与堵住伤口一样潮湿的土地，”这种形象、质朴撼人的比喻，是痛到极致的一种流露和宣泄。失去父亲的心灵伤口，又怎能简单的用一把泥土就能掩盖。
诗中既有象征、对比、还有并列，用身体的伤口对心灵的伤口，既是比喻也是对比，通过一个简单的手之伤口，用艺术手法巧妙地带出了事件，这个角度的选取可谓匠心独运。这样抒发出来的情感不是空泛的，而是建立在深刻的主题，新巧的立意和恰当的艺术形式上的，经过了诗人高度的概括和一定的加工提炼。故此不是空中楼阁，耐得起品味和推敲，是对父爱深深的感恩，读来令人嘘唏不已。
很显然，诗中的主题思想是对父爱的感恩，旨在育人；立意选取的是由身体上的伤口由此及彼联系到心灵上的伤口；形式上则运用了并列、对比以及夸张等修辞手法，使用了时空转换的艺术技巧，语言的特点是简洁，集中概括，不拖泥带水。
诗歌，要么写出疼，要么写出情，要么写出理，要么写出美。占一点就行，两点更好，三点堪称完美，四点就是极致。只有生活的，才是具有生命力的，古往今来，古今中外，莫不如此。谁的诗歌抛弃了大众，大众就会无情地抛弃他（她）。
白居易说：诗者，根情，苗言，华声，实义。
我之所以这样说，一首好的诗歌应该在思想、立意、形式这三方面做足文章。兵不在多而在精，诗不在长短而在“诗味”，如何很好的谋篇布局，对于诗歌来说很重要。有的诗歌很长，主题却很散，面面俱到，什么都想说，结果什么也没说明白，这其中的主要症结就是对内容没有取舍，没有主次之分所导致的。
写诗之前，最好有一个清晰的思路或者主题，这样表达起来就容易多了。要有一条或明或暗的主线贯穿始终，让人感觉有迹可循，巧妙地运用含蓄的、委婉的、暗示的手法，思想凝聚、明确和深远。作品最难的就是写出新意，要善于深入和观察生活，时时刻刻做个有心人，多看多写多读书。角度不能打开的太大和太散，留白不宜过大或太模糊，那样容易晦涩和艰涩，让读者不好介入。在意象的使用上尽量明确、关联、贴切和生动。通俗易懂不意味着浅白和直露，同样，俗不代表俗不可耐，雅不代表阳春白雪，所谓的雅俗共赏最好。
穆顿说过，一首好诗让你进来时是一个人，出去时是另一个。
诗歌是短平快，是瞬间的感染，在极短的时间内，争取让读者的感情迅速燃烧到沸点，这是其本身语言的凝练性所决定的。尤其身处当今快节奏时代，人们普遍都累，如果借此娱乐、欣赏、消遣和爱好的诗歌，需要几十分钟的阅读仍不能带来心灵感应，相信没有几个人会从中得到真正的享受。读作品如果对读者来说是一种负担，那么作品本身也就失去了意义，久而久之，读者对这样的作品会避而远之。啥叫作品的生命力呀？就是它始终是鲜活的，多少年过去以后，作品还活着，还有许多人在看，茶余饭后被人们所津津乐道。作品发表后，毕竟是要跨越时空和地域的，要经得起时间的检验。
不知大家仔细观察过没有，每种花开要在相应的温度下，那么一首诗歌的创作，自然要有一定的激情，相应的灵感，这就是诗歌得以诞生的催化剂。写诗是一种冲动和痴爱，里尔克在给一个年轻诗人的十封信中曾经这样说道：“你要坦白承认，万一你写不出来，是不是必得因此而死去。”这是检验你是否喜爱诗歌，以及达到什么程度的标准，也是考验你的诗歌是否从心里流淌与否的尺度。
一首好诗的诞生，是需要借助激情和灵感的。有人说创作不需要灵感，至少我不同意这样的说。创作的灵感是偶然触碰的冲动，飘然而至，源于对日常生活或文字、或构思的有所感应，突然涌出的奇思妙想，一念之间闪出的火花。和文字的灵性有区别，文字或文章的灵性，具体表现出的是活生生的，活灵活现地站在你面前的，是一个形象。而灵感有时是一瞬即失的，可以是一个好的立意或主题，也可以是一段佳句，还可以是一倾如水的一篇文章。总之这种神来之笔，较少有人为的裂痕、一气呵成，是作者长年积累和对生活思索感悟的必然结晶。
写诗，最忌讳在诗里打转转，须知功夫在诗外。它与广泛地涉猎小说、散文并不矛盾，可以把诗性的语言运用到小说、散文之中，然后把小说、散文的思想凝炼成诗句。同样，缺少生活的诗写，只是表达一些美丽的词语，没有思想和内容的东西也是苍白的。
以上之说，谈不上讲课或理论，只是自己多年来对诗歌创作中的一些粗浅认识，只当是抛砖引玉吧 |
发表于 2014-4-23 08:54
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