21世纪诗歌会客室——杨平篇

李拜天

              跨越海峡的诗歌对话
                       

                                 李拜天vs杨平


李拜天：杨平先生好，为了这次访谈，我们以文字的形式通过邮箱进行过多次的交流和沟通，最终才得以顺利进行，从这个小小的经历可以充分说明，文字是有局限性的。这有点象我们写诗，语言虽有局限性而我们又必须通过语言来进行，想来这是一个非常有趣的现象，世上有趣的事情还有很多，我们以后再讨论。咱们言归正传，回到这次访谈上来，无论大陆或台湾，就诗歌来说相互之间是缺乏了解的，起码说了解的不够全面。这或许和空间的障碍有关，或许和不同的文化环境有关。距离有时候可以产生一种张力，虽然这种张力不一定和好奇心相关。但台湾诗人的创作经历和生存状态大陆诗人还是很希望知道的，今天趁这个机会，您就谈一谈你的你自己这方面的情况吧，权做您对以往创作的一个小结。

杨平： 自上世纪七十年代以来，我个人创作已逾四十年，这点由我收录于早期诗集《追求者》（1975）与《探索者》（1976）里的诗可看出，其中最早的一首写1972。那正是六十年代，也是20世纪最有活力的时期。每个人都是时代产物，沙特的名言：「在奥许维兹集中营之后，文学创作还有什么意义呢？」已渐渐被人搁置一旁，从二战后的反思到重新振作，台湾也一步步走出「白色恐怖」的阴影，社会有秩序，由农业开始一点点转型为工商业，大多数的百姓都上了轨道，民生安居，民主稳定，大多数的创作者也是如此。来自大陆的「诗坛三老」结合了那时的年轻诗人，打完了第一波的笔战，「新诗是不是诗」已不成问题，而台湾最重要的几个诗社，也纷纷成立。在此背景下，我个人虽是少年，却很幸运拥有一位喜欢文学的父亲。家父自小念私塾，虽不比五四那些大师，也有相当深厚的国学底子。我说五四，因为家父正是在「五四」翌年考进北大哲学系，自也深受那时代的新思潮影响。他交融新旧而形成的书生气质，从作人到兴趣走向，都深深影响了我。他一生清廉自恃，日常生活简朴，写古诗仿陶，写散文以游记见长，来台后不久便出过两部书，《游赏文萃》与《一峯游记》，其中如《阿里山五奇》等曾被收入中学教科书。若说，六七十年代是一个勇猛精进的时代，也正是我吸取养分，第一个「磨剑十年」，当时虽然我也大量的阅读了翻译过来的西方名著，表现在创作上的，主要还是对「古典中国」的迷恋与缅怀。经过多年酝酿，1987初版的《空山灵雨》可说是我此一时期的代表——包括1990「北京人民文学」的简体字版——二十多年来几经修正出了四版，也引起两岸的注意和讨论（正式论文便近三十篇）如今看来，真正满意的诗作并不多，希望自己还能继续进步的写出「新古典风格」作品。对「新古典风格」的探索若是我诗歌创作的第一阶段，继之出版的《永远的图腾》、《我孤伶的站在世界边缘》或可视为第二阶段，展示也呼应着八十乃至九十年代的若干前卫诗风。随着时日推移，一方面多次出国，一方面两岸也开通了，我很自然的开始往更多更广大的角度巡视。这些也都反映在随之出版的几部诗集里，有对时代的关怀，也有旅游的经验，包括了对大陆的默默吸收。也因时代的频率变动太快，既与我生就的气质格格不合，创作陷入低潮，也因此加强了我的内观与自省，后来出版的《内在的天空》，便是此一过度期的见证。待进入21世纪，台湾有一年因新型病毒的猖獗，使我举家南下，在中部山间友人家足足住了两个月，山中的清新再度激起我的创作火花，前后长达两年，也让我迈入诗歌的第三阶段，同时开启了其他文类的创作。直到今日我仍相信，只有结合古典中国的养料，才能创作出属于我们独有的作品。无论是诗或小说，绘画、雕刻、电影或其他艺术，无不如此。


李拜天：我们知道你曾经获得过时报文学新诗奖、优秀青年诗人奖、李白诗歌奖等海内外十多个奖项，在众多奖项中，你最看重的是哪个？

杨平：我之最早获奖已是近三十年前的事。那时年轻单纯，也许奖项有大中小之别，就我个人来说都是一样重要。所谓的「磨剑十年」，最初几个只为了证实自己创作程度如何而参加。后来越来越被动。换言之，不仅对诗歌的认识已深，知道创作的终极价值与乐趣其实还在创作本身，同时对得奖的社会意义也有所认知，明白除了少数一两种「成就奖」，是对长期耕耘者的肯定与尊重，各类奖主要在对年轻人或初期创作者给予鼓励，便不再参加。写诗是一辈子的事，得奖是路上的插花，让风景不致太单调，也让自己感觉不致太孤独。


李拜天：对你的获奖作品，你会不会觉得是自己最好的作品？大陆近几年各种诗歌评奖非常多，而且还有逐渐增加的趋势，我想知道台湾近些年诗歌评奖方面是一个什么状况。

杨平：当时当然是拿出自己较满意的作品参加。像「坐看云起时」等一束诗，便是得「时报文学奖」的作品，当时喜欢，如今仍喜欢，可是已不太满意了。关于奖，我再补充两句。由于随着年长，诗作诗观都有所变异，后来被邀请当评审，从最初到两年前，虽外界的气候时有变动，我觉得奖就是奖，评审也只是评审，只要大家都热爱诗，遵从游戏规则，实质状况都差不多。奖多意味着重视者多，一半是社会现像的反应，未必是坏事，但对创作者而言，诗与文学本身的精进才更重要。


李拜天：你的诗作在中国诗歌流派网贴出来后，有的诗友说“台湾人的思想观念比大陆更传统一些”，还有的诗友认为你的作品能给人不一样的感觉。面对大陆诗人的各种看法，请杨先生说说你自己的看法。当然自己谈自己的作品是最难的，但作者与读者的观点碰撞，或许更能探讨出诗歌的真谛，或许这次探讨不一定会走那么远，但为什么不进行一次有意义的尝试呢？要知道很多时候，一些不经意的尝试，或许就是一次意义非凡的创举。

杨平：你说的非常好，「一些不经意的尝试，或许就是一次意义非凡的创举。」我相信这也是绝大多数创作者，自然而然会面临的一种挑战。数十年来，我个人的诗风因此多变，其实也只是呼应内在的呼声不断尝试而已。前面已稍稍题到我的诗集，在此进一步说明。我的《空山灵雨》属于「新古典风格」，自给人「传统」之感，名学者谢冕在此书大陆版的序中认为，这当是「两岸异同的互补」，我觉得说的很对。后来的《永远的图腾》则反映出八十年代的前卫精神，两者乍看的确落差很大，以致伊沙在一篇论文中宣称看到了「三个杨平」。接着我又出版了多部诗集。我个人对出版诗集有自己的作风，即是要有一致的主题性或风格，像《我孤伶的站在世界边缘》是十四行诗，《处境》表达对时代的关怀，《内在的天空》是融合了禅与宗教的「灵修诗」，《云游四海》是旅游诗，《独行的歌者》的主题是青春。我相信未来还是会以这种方式结集。像今夏我便会出版一部「诗文选集」，一方面是献给去逝四十年的父亲，一方面也是弥补这些年来未能同时出版其他文体作品的遗憾。当然，这里强调的是诗集，不完全等同于创作历程，刚才说过，单就诗歌而言，我也经历了多方探索，直到今日，仍是进行式。我想这当是古今诗人的共同体验吧。


李拜天：你几十年的创作生涯中，写出了大量的优秀作品，出版了《空山灵雨》、《永远的图腾》、《处境》、《内在的天空》、《独行的歌者》等十多部诗集。如果让你向大陆诗人推荐一本自己的诗集，你会推荐哪一本？

杨平：由于我每部诗集都有自己的风格与题材，我实很难推荐任何一本，那会让人误以为是「代表作」。若从喜欢的角度，我宁愿让读者自己去决定。若由认识作者的角度，我只能说今夏才要出版的《记忆纹身》可能是目前较适合的选择，因为此书收容了已出和未出的十部诗集选，另外还有散文、小品、随笔、小说和极短篇等等。横排，约四百页，内容还算丰富，很希望能在大陆出版，一方面分享，一方面更期待指正。


李拜天：我们知道大陆的出版现状和台湾有所不同，你能谈谈台湾诗歌的出版现状么？

杨平：台湾诗歌从市场角度来看，除了极少数几位当红名家，这二三十年来可称每况越下，出版社的接受度越来越低，连有话题性的《年度诗选》都已停摆多年。我当年一部诗集印一千册，到2011已缩了一半，若是自费，出版商会善意建议「印个一两百本」即可，可说一直都在谷底。令人叹息。就我个人的听闻与亲身体验，台湾出版界的文化人越来越少，尽管官方的龙应台在努力的推，整个社会氛围往功利化的走向是很难转折了；也许大陆的情况好一些?


李拜天：这些年你来过几次大陆，回过几次故乡？你觉得现在自己更象一个故乡人还是台湾人？

杨平：我自1988夏首次返乡，曾不间断的年年来大陆，至少十年每次都来两个月。但是大陆太大了，我见闻的越多，便越不敢说自己了解。待进入21世纪，因为婚姻和子女，我来得少了，这五年更因家母年迈来得更少。不过，我总认为，诗人有祖籍，但更该有胸怀「无国界」的超时空气度。像李杜，既是古代中国的，不也是今日全人类的?由于我父母都是大陆人，北方人，所以在我的血脉深处，总视大陆是我的原乡，这点是毫无疑问的。尽管大陆友人把我归类为台湾诗人。我是土生土长于台湾。这两种说法都对，但更正确的当是两者的相融。这是「地球村」的简单现况。不管怎么说，像里尔克是德语诗人，我是汉语诗人。


李拜天：既然你认为孤独的创作是和灵魂最好的对话方式，假使你一直生活在故乡，没有远离故土的那份孤独，你的人生是不是就是另外一个样子，会不会或许就不去搞创作？

杨平：是的，孤独是我气质的一部分，所以是原生的。经过多年观察，或可能也是一切艺术家艺术灵魂的主要元素。对日趋急促喧嚣的现代人言，凡与孤独相关的，几乎都成了生活中不可多得的小确幸。像漫步、赏花、阅读、书写、通信、交友、恋爱、衣食住行，莫不如是。我们活着，却日趋急躁与麻木；加上手机与网络的流通实在太方便，连与自己亲人对话的时间都少了很多。这种普世现象已让有心的灵魂几乎个个都生出「远离故土」的疏离感，自觉如「异乡人」。在台北的视台北为异乡，在北京上海西安的视所居住的地方为异乡，每每要到远离或失去后，方会珍惜怀念。我听不少人说现代人已失去了灵魂，也听一些诗人说今日诗人根本没有灵魂。这都同样令我难过。我曾和许多诗人不断为此写诗、在网上留言呼吁，若此时是诗的盛世，我们的声音可能会更有力些。我的幸运是生在还有灵魂的时代，能让我怀着一份诗心，一颗像「小王子」那样的天真心走来，并为了保持这份纯真，我努力的让自己活在都会边缘、红尘边缘。如今，我已在小小的台北湖滨住了四十年，虽没西湖那么美、洞庭太湖那么大、充满了历史感，我仍视为幸运的一部分。我的孤独，或会因不同的人生环境展开不一样风貌，一颗与生俱来的诗心，当不致有任何改变。这点，我很确定。


李拜天：作为台湾《创世纪》诗刊的主编，你对这本诗歌刊物是最有发言权的，你能谈谈这本诗歌刊物的详细情况么？她究竟是一本什么样的诗歌刊物，她在台湾诗坛处于一个什么位置？还有很多诗人也很想知道，台湾诗歌刊物的一些情况，麻烦你能简单介绍下台湾诗歌刊物的一些历史和现状么？

杨平：从1954创刊至今，《创世纪》近四十年来都可算台湾最有影响力的诗刊，这当为不争的事实。十年前，受「文化局」继「云门舞集」后颁「文化贡献奖」，今秋满六十年，也当名列「金氏世界」纪录的最长寿诗刊了。我很幸运，二十多年前由洛夫亲邀入社，有十多年都是最年轻的一员，也加入编辑，亲身感受到《创世纪》的草莽气质与向心力，发光发热；也眼睁睁看到这份诗刊，为了拒绝钙化而作的种种努力——虽然令人不舍，我想，这大概是任何一份刊物都无法避免的趋势，只是有长有短，有快有慢。
台湾诗刊的重要性与文化的起伏是一致的，只是在六七十年代，诗人是台湾文学乃至文化界的领头羊。诗刊的精采和影响自然可见。八十年代随着「新世代」崛起，诗歌扩大进入新的领域，也是诗刊最缤纷火红的时期。有一年，我记得很清楚，那一年就出了五十种诗刊。包括我曾主编的《新陆》与《双子星》。可惜的是，随着影响日减，渐渐缩限于诗界本身。待计算机和网络渐渐而加速的出现，世纪末有了「网络诗人」一词，也意味着诗刊和纸本刊物的落没。这时所谓的三大诗刊，《现代诗》和《蓝星》都终止了，较年轻的《秋水》与《葡萄园》也在进入21世纪不久，各自结束了风华的身姿，只能让《创世纪》、《笠》、《大海洋》、《台湾现代诗》等等寥寥几种领风骚了。可喜的是，近十年来，又有若干诗刊，像新旧诗体并存的《乾坤》，像年轻诗人发起的《好烫》等等，无论长久多寡，每每能跳脱传统诗刊（面对这些屡有创意的诗刊，昔日先锋如《创世纪》，也只能被归类为「传统」）的思维，走出自己的风格道路。我虽不清楚大陆新诗刊如何？相信两岸都有这等令人亮眼的诗人与诗刊传承与创新。


李拜天：我们知道你是台湾诗坛非常重要的诗人，我们还想知道台湾近些年来重要的诗人都有那些么？我指的是台湾诗人中你认为重要的诗人，而非目前大陆诗人眼中的台湾重要诗人，或者换个角度说，你认为台湾诗人中重要的诗人有那些，如有可能，请尽量简单介绍一个他们的创作或诗歌。

杨平：是的，我很愿意介绍优秀的台湾诗人与此间诗友分享。多少年前，我形容1949以后三四十年的台湾诗坛，或整个文学界兴盛如汉末魏初的「建安」，那也是一个文学灿烂的时期。当然，是不是都需要历史来判断，快的话，当在几十年内能证实。但在此我只能就一己之见，提供几位我所喜欢的台湾诗人。他们在我眼中都是非常优秀的，重要性不言而喻。我想跳过前代诗人，他们也都大陆诗人眼中所熟知的，如周梦蝶，洛夫，痖弦，杨牧等等，在六十年代他们就被列入所谓的「十大诗人」。我要介绍的是和我差不多年纪的杰出诗人。
首先是杨泽与罗智成，他们都是1954的。在念台大时就已崛起。杨泽的《蔷薇王国的诞生》、《彷佛在君父的城邦》，我个人十分喜爱视为经典，这也让我想起，杨泽赴美留学时，传出放弃诗的消息，我曾去信关怀，也得到他的热诚响应；很希望这位当代「韩波」，能像爱诗的我们那般看重自己的诗，让大陆诗人也有机会一品。罗智成则是一位风格独特的诗人，又会画能设计，今日台湾（听说）有若干年轻诗人称他为「教皇」。这并非好事，我怀疑罗智成是否喜欢。但不论怎么说，他的作品都有一种特殊魅力，能强烈到让喜欢的人崇拜。他著作不多不少，最具代表性的可能是《光之书》，我很高兴自己拥有他的原版签名，哈，这可是连他自己也没有的版本。
最出名的女诗人则是夏宇。她的《备忘录》和席慕蓉的《七里香》，郑愁予的诗集，可能是台湾最畅销的三位诗人。其文字俏皮机智，有独特风味，后来出的几部诗集，都相当前卫，设计也大胆。
另有「三陈一苏」，苏绍连陈义芝陈黎陈克华，都是各有风格各领风骚，相信大陆诗友也不陌生。苏绍连以散文诗见长，和已逝的诗人商禽都是这种诗体的代表。陈义芝的诗风抒情，有段时日，与我的《空山灵雨》气质很接近。他的文字非常流畅美好，是一流的抒情诗人。陈黎和另一位（年轻）诗人（我一时想不起他的名字），可算八十年代前卫诗的代表，当时写这类诗的人很多，我也曾受影响，坚持到今天的只剩陈黎了。印象中，他也和杨泽罗智成都是台大一个诗社的，像西安的徐江、伊沙、侯马、一个宿舍出三个获「桂冠诗人奖」，都是可遇不可得的美丽机缘。
另外还有「鸟人」刘克襄，他是多产作家，也是优秀诗人。这些年举办「台北诗歌节」的鸿鸿，虽和杨泽那般有才，可惜目前只出了两部优秀诗集。还有孙维民，他几乎得遍了各种诗奖。还有詹澈，他可称「诗界的黄春明」，写台湾诗的代表。
  年轻一代的我接触不多，一时只想到两位，一男一女，鲸向海与杨佳娴，都是七十年代后的优秀诗人
当然，台湾的优秀诗人不只这几位，我没提到的还有不少，像罗叶与许悔之，沈志芳与奎泽石头，纪小样（他可是多产诗人）与王广仁，零雨和颜艾琳，等等等，但我只能提我眼前想到，较熟悉，并且非常喜欢的优秀诗人。
我也知道，我提到的诗人中有些也不为大陆诗友认同，这很正常，也是好事。无论如何，「耶稣的给耶稣，凯萨的给凯萨」，把属于历史的就交给岁月吧。

李拜天：由于语言障碍，不同国家的诗歌是很难相互了解、认识和阅读的，这时需要借助翻译者来进行。我们虽然不存在语言障碍，但由于时空和地理障碍，这无形中给海峡两岸的诗歌交流造成了一定的障碍，这时翻译家就失去了用武之地，而承担这一中间环节的一少部分人所起的关键作用，无疑是重要的，希望杨先生以后，多把台湾的好诗歌介绍到大陆来，也好让大陆诗人对台湾诗歌有更多的了解。不同文化背景下的诗歌相互借鉴和学习，对于新诗的发展是必要的，也是必须的。基于同样的道理，台湾诗人眼中的大陆诗歌就目前来说，由于同样的障碍也是不全面的，虽不一定全面，但并不代表这种认识不具备价值和深度，有时候或许恰恰相反。我想问的是，你眼中的大陆诗歌是一个什么样子，有哪些诗人的诗歌是你看重的？你认为大陆诗歌和台湾诗歌存在着那些差异？


杨平：你的问题都很重要，只是未免太大，像上一题，我虽介绍了一些诗人，但完全没有引介他们的诗作，这样的介绍未免失之空洞。大陆的优秀诗人自然更多，我的片面之见可能用「挂一漏万」都不能形容，所以实在无法回答。
关于两岸诗歌的差异性，虽有二十年的阅读与编辑经验，我也只感受到若干皮毛。十年前，我应邀参加「两岸三地点烽火」，后来在民间诗人海上（一位可能大陆也不太熟悉的优秀诗人）的陪同下，在四川大山里，除了见识到「彝族」的「火把节」，睡在平生第一次的「牛棚」里，并在海上的介绍下，见到了「彝族」诗人发星（一位大陆更不太熟悉的诗人），他那充满山民的气魄、实验文本的独特诗风，真是令我眼睛一亮。
21世纪初，不久前才获「诗歌周刊」颁奖的诗人黄翔来台，他那激情强烈的诗风，与个人魅力，我让我不能不感动！那年，我曾与友人开车带他去台湾漫游一圈，他在日月潭裸泳的一幕，可说是很经典的镜头。
单就黄翔、海上、发星这三位诗人而言，他们彼此就有相当大的差异，而这等差异就今日看来，就像北京诗人不同于南方诗人，或西北诗人有别于东部诗人，历史与地理上的差异本是两岸异同的最大因素，也因网络全球化的趋势而有所缩减。
我个人在此提出一点，即是汉语在近百年来受西化影响下，所造成的不同程度上的区别，若较具体的说，台湾的「国语」和标准京腔的不同，或许就是两岸诗风的差异所在，很微妙，却不本质。当今包括我在内的台湾诗人在诗语言上，似较接近北京的部份诗人。说到这里，我想强调，两岸诗风的差异并不重要，因为那是必然现象，重要的当是，两岸和大陆的每个区域都能出现优秀的一流诗人，乃至大诗人，这是原点，当也是终点。


李拜天：从最近的相关报导中，我看到台湾地区现在正在实施一项台湾“诗的复兴”计划，请问你了解这个计划么？这是一个什么样的计划？这项计划的实施，你认为能为台湾诗歌带来什么？在过去几十年中台湾是否经常有类似的诗歌复兴计划？新成立的“齐东诗社”又是一个什么性质的诗社？

杨平：这是由台湾名作家，当今文化部长龙应台于今春，在台北一条老街，齐东街，一处老屋中成立「齐东诗社」，说以此为“堡垒”，推动台湾“诗的复兴”。她介绍了“诗的复兴”三年计划，包括培育新秀诗人的“诗的蓓蕾奖”、鼓励诗人前往海外游历的“台湾诗人流浪计划”，以及台湾诗歌节、翻译计划等。这些都很好，也是过去就在推动，只是如今强调在「诗与诗人」身上。我对作家龙应台佩服，对文化部长龙应台，虽然支持，却只能观望，毕竟这是长效行的投资，需要眼光、时间、与落实。她有眼光，可是两年后就换人了，是否昙花一现或被冷藏都很难说。若只是「三年计划」，除非碰上一个天才，短短三年便要开花结果，闭着眼想也知道是不可能的。当然，也许里面另有奥妙。果真如此，便只是政客玩的噱头了。


【现场精彩问答整理】

樵野:请问杨先生，在台湾有没有“现代禅诗”这个说法？并请你谈谈禅与诗的关系等相关话题，谢谢
杨平：自当年周梦蝶以禅入诗以来，就开始了，杨牧和我也写过一些，
但要到洛夫写「金龙禅寺」（这该已是八十年代罢，详细日期也许南北兄比我更清楚^^），
才又一次引起话题；但限于诗人各自的气质，「现代禅诗」虽时有人写，但并未能像近年
大陆这般形成气候。
     为此，我很高兴大陆能重视这个题材。除了意味宗教信仰方面的开放与多元接触，
对躁郁气氛下的诗人也是有助修行的。
     禅与诗自古来便有许多诗人融合两者，既提升了自我身心，也更上层楼，开辟新境的
写出许多耳熟能详的传世作品，我们若能臻此境界，自有相乘效果，不是一般题材可以
比拟的。
     当然凡事都有两面，过去我认识的一位诗友因太重视宗教信仰，反而远离了诗与亲友，
想来实在可惜。

白希群：杨平老师可以说是承前启后的一代，之前有余光中、洛夫、郑愁予、痖黙这些人，而在你们之后又涌现出了哪些年轻的诗人却不为人所知，您能介绍一下台湾当下诗人的创作情况以及主要的风格特点好吗？

杨平：謝謝稱許。
但「承前启后」該從整個大陸的「第三代」與台灣「新世代」的角度去看，才算有歷史意義。
你的問題讓我很難回答，由於台灣很小，這十幾年又從BBS進入網路時代，一個詩人除非不投稿，不貼文，又寫得少，是很難「不为人所知」的；這是這一代年輕詩人的幸運，但也因大量貼文的結果，
很容易被忽略，但這忽略，會隨著寫的多，貼的多，以及最重要的，寫的好，時間久了自然被人注意到。
悲哀的是，這可能是有史以來最容易發表的時期，卻也是詩歌最受輕忽的時期，也許就因如此，這十多年來寫的人多，冒出頭的少，也沒有足夠亮眼的作品讓人感受到一顆新星誕生，龍應台才會提出「詩的復興」罷

白希群：在历史上西子湖畔有一个湖畔诗社，汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰这波人被称为湖畔诗人，请问杨先生您自称为湖滨诗人是什么由来？与历史上的湖畔诗人有没有沿承关系？

杨平：在古今东西方都有「湖畔诗人」，主要因为地缘关系。
我也一样，自四十年前我由北县搬到北市的内湖，先住「大湖」再住「碧湖」，前后四十年大半生
和绝大多数作品都居于此，写于此，不仅如此，无论在「大湖」或「碧湖」，我家都近得可以
从窗内看见湖光山形，此处虽不比西湖媚麗知名，我想，自称「湖畔诗人」应该是很自然的。
当然若就气质上言，也与我喜欢的若干古诗人像苏东坡林和靖华兹华斯梭罗等，也有精神交流、
意气相通之处。
将来，我会出一部「湖畔诗选」的。

宫白云：杨老师好 ，全程跟读下来 。。非常精彩。。想请问杨老师两个问题
您对大陆的网络诗歌持什么样的看法？您主编的《创世纪》是否有意向刊登您认为好的大陆网络诗歌？


杨平：我先回答您的第二个问题。早在五年前，我便推出过「网络诗歌专辑」，从两岸到海外都有，约占12页，这是我当初争取来的，印象中，只刊出了4-6页，原因不少，其中一个理由是《创世纪》的来稿多到爆。
我很难过，也编不下去，后来便只挂个名。这十多年主要都是张默负责。《创世纪》没他的付出也停刊了。

「对大陆的网络诗歌持什么样的看法」也是个大问题。
我虽在「诗江湖」时便有加入，因为婚姻和顾家，中间断了几年，直到去年才因诗人黄兄来台，到我家帮我注册「博客」才算与大陆接线，因此真的认知有限，不敢回答。诚实的说，比台湾热烈多了，这当是好现象吧。


王法 ：请问杨先生您近期经常光临中国诗歌流派网，您对【中国诗歌流派网】的现状有什么感觉和评价？对网站的发展有什么建议？
杨平：我因拜天兄之邀得知并注册，时间虽短，简单感觉当是相当的感动，台湾是不可能有此气魄的诗歌网站，所谓的有容乃大，只有容方可能形成风潮、撞击出优秀诗人。
我觉得，诗歌网站能做的，【中国诗歌流派网】十之八九都做了，当然随着发展与更多人加入，会有更充实的内涵。
只初步觉得，和相关艺术的连结与推广似乎少了些，以后当可加强。
另外，自由贴稿当然是大气的表现，在诗论方面或可主动邀名家高人一起来，当对初学者与有心提升的灵魂都有帮助。


杨士鹏：杨先生，我想请教您老生常谈却又是很多诗人难以定位和把握的问题：“到底现在在诗界里，看到不同风格流派的诗歌作品，用一个诗人的眼光，如何去评价作品的好坏？或者说，让您去评价一首诗歌作品，您会拿什么样的角度去评诗，好诗的标准到底是什么？”

杨平：我非学者，只能以诗人的眼光回答，也即是，不同风格流派的诗歌作品，自有喜欢或不喜欢此一流派的诗人认定。所谓的见仁见智本就是很主观的。像中国历来有人争论李杜谁是第一名诗人便是一例。
我接触，阅读，书写，表面上逾四十年了，虽大多数情况下对一首诗看一遍甚至一眼就可以主观的认为优劣，其实真的未必。
换言之，同样一首诗，隔上三五年，你或就会有不同高低的看法。
若硬要说一个，也有，我认为一首及格的诗至少应该是有六十分文字素养或文学程度的诗。
当然，这也等于白说，每个人都有自己的及格标准，或文字素养或文学程度。
我知道这个答复让你失望。其实，我也很失望。就像男女的婚姻，只有适不适，没有好坏对错。

覃可：各位老师好！来学习一下。想问杨老师一个问题：您是如何看待古体诗与新诗同时存在的现象？谢谢！

杨平：从千年历史的角度去看，这很平常，甚至，在许多时代都是好事。
一方面并存，一方面淘汰。这是自然现象。
像盛唐律诗走下坡后，到了宋朝，因为有苏东坡辛弃疾等等新诗人（词人）的出现，为汉语诗又开辟出一条宽阔道路。这也意味着，每个时代都有自己的声音自己的风格和姿态，当年，陈寅恪父亲陈三立被称为「最后一位古体诗人」，难道没有名?难道没有好诗?如今还有几人在乎呢?
这也许是他个人的悲哀，却是历史的选择，谁也无能为力的。




附：台湾诗人杨平简介
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     杨平：出生于1957年，自二十世纪八十年代起，开始默默创作，以现代诗为主。出版的诗集有《空山灵雨》、《年轻感觉》、《永远的图腾》、《我孤伶的站在世界边缘》（1996获文建会出版赞助）、《处境》（2002获文化艺术基金会出版赞助）、《内在的天空》、《独行的歌者》等十多部诗集。曾获“时报文学新诗奖”、“优秀青年诗人奖”、“2002李白诗歌奖”等海内外十多项诗奖，部份作品被选入各种选集，译为英日韩法等多种文字。曾任「驻市艺术家」代表文化局赴澳洲雪梨作艺文交流，多次应邀参加各国「世界诗人大会」。曾为诚品书店“诗的星期五”主持人，“创世纪诗刊社”主编与副社长，主持《诗乐园》网站等。九十年代后期，希望通过不同的书写方式，表现广阔多彩更具深度的人生风景和生命观点，开始创作小说、和抒情、哲理散文。进入二十一世纪后，他尝试以新视觉观点进行书艺创作；同时混合传统技巧，以新表演理念（结合哑剧、即兴演出、装置艺术等），或单独、或和友人在不同场地合作演出、推广诗歌的朗诵与表演行动。


附：诗人李拜天简介
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  李拜天,诗人，专栏作家。上世纪70年代生中原，现居成都。有作品在《人民文学》、《诗刊》、《星星》诗刊、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《扬子江》、《诗潮》、《诗林》、《中国诗人》、《北方文学》、《绿风》、《滇池》等杂志及《成都晚报》、《环球时报》《兰州晨报》等各地晚报日报都市报等报纸数千篇（首）发表。作品入选《2002中国年度最佳诗歌》、《2005年中国诗歌精选》、《2005中国年度诗歌》等多种选本。著有《深夜与词语交谈》、《前天以前》等书。

白炳安

提读

朱荣兴

欣赏！

西沈

写诗是一辈子的事，得奖是路上的插花，让风景不致太单调，也让自己感觉不致太孤独。

高作苦

领略精华

陈中明

从中吸取精华

李拜天

希群好，由于时间仓促，整理的出现了出入，谢谢兄指出来。已经改过来了！再次问好

湖濱詩人楊平

謝謝拜天兄的整理^^辛苦了^^
其中關於樵野兄的提問，我又做了些補充如下:

自当年周梦蝶以禅入诗以来，就开始了，杨牧和我也写过一些，
但要到洛夫写「金龙禅寺」（这该已是八十年代罢，详细日期也许南北兄比我更清楚^^），
才又一次引起话题；但限于诗人各自的气质，「现代禅诗」虽时有人写，但并未能像近年
大陆这般形成气候。

     为此，我很高兴大陆能重视这个题材。除了意味宗教信仰方面的开放与多元接触，
对躁郁气氛下的诗人也是有助修行的。
     禅与诗自古来便有许多诗人融合两者，既提升了自我身心，也更上层楼，开辟新境的
写出许多耳熟能详的传世作品，我们若能臻此境界，自有相乘效果，不是一般题材可以
比拟的。
     当然凡事都有两面，过去我认识的一位诗友因太重视宗教信仰，反而远离了诗与亲友，
想来实在可惜。

圣歆

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李拜天

湖濱詩人楊平 发表于 2014-5-12 20:16
謝謝拜天兄的整理^^辛苦了^^
其中關於樵野兄的提問，我又做了些補充如下:

已经更改过来了，樵野说的对，杨兄的认真让我们感动