在快餐阅读时代，纸质书刊既让公众心有余悸，又让出品者心理负担愈来愈重。而朱赢椿先生设计和生产的纸质，不仅十分畅销，而且在国际上获得高度赞誉，多本书籍被授予“最美图书”奖项。看过朱先生设计的图书，我除了震撼还是震撼。这么说吧，八页的书籍篇幅，相同的图案是山坡、空白天空、几行小字体的文字，不同的是通栏的一二页、三四页、五六页分别在左山坡背阴处有一根短胡须、一根长胡须、两根长胡须，七八页是一只侧身上来的蜗牛。他让我们看到蜗牛移动的轨迹，最后是整本书都是蜗牛前行的故事。这种书籍的方式，留给不同的读者不同的阅读感受，没有更多的文字来讲述，却讲述了许许多多蜿蜒曲折和诗情画意。这种形象表达方式融多种艺术手法为一体，在静态中读到无数的动态，三十分钟可以看完三本书，这在快餐阅读习惯下是多么愉悦！而其隐藏在背后更加深层的内涵也许要花很多的时日才能贯通。这种纸质的畅销适合了众多的口味而不乏艺术的追问。接触这种纸质之后，我们的思维一下子就得以开拓。周中罡的这篇文字，把朱先生新的书籍概念告诉了大家。宋光明，20140704
朱赢椿，重新定义书籍装帧
一、 深度发现纸质之美，电子阅读时代的挑战者
电子阅读正在成为时代主流之时，纸质书伴随实体书店一起走到尴尬的窘困境地。一边是电子化的技术精进，一边是印刷术的不断革新，那么，作为中国古老文明之一，又是文明传承载体的书籍，当然要随时代而进步了。因此，书籍内容就面临着两种乃至多种阅读介质的竞争。朱赢椿先生敏感地扑捉到了这一点，并巧妙抓住纸质的无限丰富变化来延伸内容的阅读感受，把书籍上升为一种收藏品。这是另一种境界的阅读，是艺术欣赏与情绪阅读，正像电视观看足球和现场观看不可比拟之处，重要的就是这种“气场”的感觉氛围。这就是书籍价值感的倍增，从而让我们重温纸质的美好，并看到出版界的一线新曙光。
书装家朱赢椿先生的绝地反击恰如乔布斯之于苹果一样，高举创新大旗，用一本又一本“世界最美的图书”来见证这种创新思想的复活，极尽纸质与印刷之能事，用出人意料而又合乎情理的精品书籍，来较量电子阅读的体验快感。
朱先生是一个“玩纸”的高手，一个深谙印刷效果之道（其实，更多的是他在给印刷与后期装订加工进行特效的大胆创新与探索），吧书装从纯视觉艺术升华到感觉系统，如触觉、感觉和与读者的肢体互动（如《不裁》的纸刀与连页），从单独的文字阅读转变为整合感受，这是对书籍的新生命诠释与重生。他把书籍可以做成立体化，从大胆出格的应用瓦楞纸（《设计诗》四角倒圆弧造型像一个电子阅读器）、各种彩色纸（《一个一个人》纸张颜色从深到浅的渐进印色变化，透出岁月的纵深感），字体变化（《设计诗》的字体夸张变形扭曲与色度深浅），充分利用电脑设计技术和制版印刷装订的工艺，整个流程下来，这些细节苛求到已经成为一种怪癖。无处不透露出心机与巧思，这种跟自己死磕出来的作品，又焉能不打动读者呢！
传统设计师通常在文字作者给出的书名上做文章，利用不同颜色、字体字号来排列组合，无非就是一种平面的简单图解，这是很肤浅甚至很敷衍的一种做法。通观朱先生的系列作品，似乎玩概念的成分很浓，透露出一种书不惊人誓不休的倔强与孤傲。但仔细玩味，却又不得不佩服，这一切外力动作之下，是对内容的高度关联和密切关爱，是要找到那种瞬间打动读者的“眼”，堪比糖衣之于药丸。
其实，“书衣坊”三字就道出了秘密，衣者，遮羞避寒也！美化与保护是衣裳的作用，而书籍装帧又何尝不是这个核心功能。利用外在形式的活跃介质来凸显文字内容的核心，从而引爆内容所要表达与呈现的观点，激发阅读欲望，其阅读过程伴随着这种愉悦而掩卷之后还余味悠长，使书籍不仅仅是一次阅读，而转变为为珍藏下去的藏品，大大增加了含金量，读者懂了，设计师的这份心血就没有白费。
二、 带着整合营销思想做书装
书籍回归到商品属性，它一定要有“卖相”！岂不知，作为文字作者的当局者，对于书籍的商品化，未必有书装家的旁观者明晰，而书装家的这种二度再创作，也正是出版人的使命感。像一个优秀的媒人介绍一个姑娘，会把她的优点恰如其分的尽力来描述和赞美，这是一种职业素养与责任。在商品销售上来说，一个好名字就成功了一半，朱先生在充分阅读原文字之后，会比文字作者本人更加沉浸在其中，他会推翻作者的原定书名，包括三分五次地推翻自己，在无限苛求、不厌其烦之后找到那个爆发点为止。
艺无止境！其实，所有的作品都是遗憾的艺术，没有尽善尽美的作品，都只是在一个阶段达到一个灵感的碰撞结果而已。正因此，他才秉持着这份挑战之心而让新作层出不穷，令图书界惊喜不断。好包装自己会说话，所有的书，都是在书封视觉的第一触动和感召之下，才借此走进作者的文本，走进作者营造的阅读氛围里。如果说内容文字是舞台的主角，那么，书封就是舞台的前奏锣鼓与传神灯光，这种旁白的氛围营造烘托了角色的性格与品位，甫一亮相，未待开口，而有掌声雷动。
综合影响提升价值，让最美的书扩展阅读的美誉度，多渠道扩散信息，之后造成这些书不断加印与再版，这就是设计的力量。书装绝不是可以量产的活儿，朱先生让每一本书都不重复自己，成为一个一个里程碑。其实，通过他设计的书来看，每本书的文字都一定是最好的吗？未必！一定还有更好的只是没有这么幸运被他发现和包装罢了，也就是说，是朱先生的生花妙笔让这些书脱颖而出。
营销之道的思维可以让一本书变为一个系列，从《蚁呓》、《蜗牛》这种用绘本形式推出的精美图书来看，书籍是精神产品，它具有宗教般的神奇感召力量，而装帧艺术则可以完美地诠释这种意境，在文字的张力和图画的审美愉悦之外，加入了另外一种哲学意味的情景交融感。我在第一次捧起《蚁呓》的时候，禁不住有种突然一颤的感觉，这需要用沐浴斋戒的庄重仪式感来回应。觉悟，启迪思维的人生哲理性书籍（这种书与机场大师们的励志书籍不可同日而语），让读者在掩卷之余有沉思，并激发创作欲望，形成连锁反应，使这种题材形式成为一种风潮，这不是一种意外的收获么，初创者将善莫大焉。
三、 点石成金，书装家的品牌促成书籍作品的畅销
朱先生开创了一代书装设计的新风尚，让设计师本人成为一个书装品牌的符号（这也给自己更大的压力与挑战），使书装从配角走到图书选题策划的前列，进而是书籍的全过程营销推手。用跨界思维来提升书籍思想的厚重感与爆发力，给平静的书装界扔来一块棱角分明的石头，激起层层波澜。这不单单是电子阅读时代大背景下的思想与技术革命，更是纸质书的一次次升华与自我蜕变成为可能。那些藏在书中的设计细节和对纸张与印刷的极致挑战，正是时代的创新精神，才引发了爱书者的强烈共鸣。
近两年连续读到朱先生的作品，除了设计使人耳目一新之外，所选择的内容也是耐读的精品。破像一个厨艺精湛的大师，你的胃口被他征服之后，就有了一种期盼与依赖，而对其他菜品形成一种难以下咽的挑剔和条件反射的心理抗拒。读朱先生做的书，已经不单单是在阅读文字传达的内核，而是在整体欣赏一个艺术品，在接受作者联合传达出的人生观、价值观。在这个浮躁快进的时代，有这些好书相伴，是一种福分和缘！我相信，有这种感觉的人不在少数，这也正是我们值得期待的一种幸事!
（后记：谨以此文献给心中敬仰的朱赢椿先生，尤其是中国珠宝界少年剑客、茜欧文艺珠宝创始人王立老弟，这个为珠宝创新的挑战者，第一次在我书房里看到朱老师作品时露出的尖叫与挂着泪水的喜悦，深深印在我心里。他一直在寻找珠宝包装的跨界设计师，激动之下，立刻在网上搜寻朱老师的所有作品，一口气花13000多元买了十套送给不同的朋友分享，当即改签机票，穿上朱老师设计的T恤衫，用朝圣一般的庄重，在昨天凌晨3点赶到南京师大，有幸见到朱老师，并被欣然接纳。我为他们同样具有的苛求品质与行动力而欣喜，为拥有这样的朋友而开心和幸福，祝福他们！更期待朱老师能为茜欧珠宝复兴中国婚庆文化而献计献策！）
周中罡甲午夏至于转阁
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发表于 2014-7-4 23:54
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楼主
发表于 2014-7-5 10:34
发表于 2014-7-11 06:26
