本帖最后由 水边青艾 于 2014-7-7 12:33 编辑
5月12日 樱桃 晴
步伐轻缓。仙女们的竹篮盛满了蝴蝶
一些宴席翘首以待
沉睡的嘉宾，任蛇委婉地穿过折子戏
唱词的缝隙洞开，为夏天留着后门
我在上坡的路上，挥霍着光阴
一小时之后，我将下坡
返回草木深处
6月30日 桑葚 雨
六月的后门隐藏漩涡
一枚桑葚，安抚私奔的雨
我在一节河流中间
处理繁杂的公文，将一些浊水
标定为碱性
一切平安，超标的重金属
被闪电化为乌有
7月2日 芙蓉 大雨
要敢于剖开一只西瓜
见证血一样的往事
在雨的城池里，找到通往寺院的捷径
让纸上的涟漪
湿透人心。雷声从天边传来
有人夜不能寐
2014-7-2
析《草木日记》
文/淡若春天
青艾大哥的诗读过很多，也非常熟悉。但此次这三首，却与往日不一样。也许正如他说，那是一些“不期而至”的句子。
实际上，很多人在写诗时，往往容易范下直陈的毛病，就是因为不愿意去等那个“不期而至”的句子的到来，往往太急于表达，反而得不偿失。
李元洛在《诗美学》开篇就说到“诗感”，区分诗人灵性的高下，就是一个人“诗感”的高下。“诗感”是个人特有的，是深埋于深沉意识中的，是诗人与天地万物相互回应的灵感。
我认为，如果没有“诗感”的存在，只按原有的线性思维去写作，就会乏善可陈，只能说是用感情和技巧在写作。而那种与生活与世界相呼应的改写缺失，只能让诗歌变成一种情感的甜点，一旦吃完，就无回味。
而像这样在无意识引领下完成的诗歌，却会给人更多的新鲜感。字与字，词与词，句与句的重新组合，打破常规，会带来意想不到的惊喜与美。那是一种人与世界本能的对应，神秘的对应。有时，你不一定找得到它们。
很多诗人都知道，诗歌的要务是情感，因此，往往只在情感的引领下写作，忽略文字和情绪的锤炼。这样不可能创造出更精心的文本。我始终认为，诗歌是需要积累和等待的，不是方便面与快餐。诗歌不仅是一方面的完成，是由一个人综合的各方面造就。
诗歌的美，是需要文字与情感的契合，需要情感与情绪的契合。需要带领读者走向一条繁花似锦的小径，并到达你的桃源。我认为，这三首诗，特别是第一首，做到了。
第一首诗的好，也许是出于它更轻松随意，美的展开更自然吧，审美记忆的打开更出人意料。
“步伐轻缓。仙女们的竹篮盛满了蝴蝶
一些宴席翘首以待”
也许诗人正在写一场盛宴，也许不是。但这样的画面，是储存已久的。虽是“不期而至”，但这些美好是诗人审美记忆的潜意识，不用挖掘，就可以流露的。所以有时，诗人自己都会为自己惊喜。我不想多说，读者已然看到句子里的人物与情景的再现是多么美。
“沉睡的嘉宾，任蛇委婉地穿过折子戏
唱词的缝隙洞开，为夏天留着后门”
有嘉宾，有折子戏，有唱词，显然是一场宴会的热闹景象。虽然有嘉宾在沉睡，也许是沉醉也未可。可是唱词却有了“缝隙”，要“为夏天留出后门”，其实，不如说这样的缝隙是为了让时光继续，让一切顺其自然而留出来的。同时诗人也看透了时间的阴谋，用如此轻婉的语句来描摩，是为了与那些沉醉与沉睡之人区分开来，有一种众人皆醉我独醒的暗示。
当然，也许这个嘉宾同时也是作者自己。这种分裂，也可看作是一种自我警醒与自我审视。
我在上坡的路上，挥霍着光阴
一小时之后，我将下坡
返回草木深处
接着的第三节，诗人的真实意图就开始显现，“我在上坡的路上，挥霍着光阴，”我们每个人都感叹的光，感叹时光的短暂，却不懂得珍惜。与前面那位沉睡的嘉宾一样，任“蛇委婉地穿过折子戏”，也就是任时光穿过一生，穿过自己。而诗人又从这种警醒中跳出来，淡然地说“一小时后，我将下坡”。是离开盛宴吗？不，是离开最繁茂的自己，是衰败！在诗人笔下，却只是“返回草木深处”，仿佛是更美的归途，更诗意的栖息。实际上这里是在暗喻着地母之怀抱。那是我们每个人必将回到的终点。
表现了诗人人到中年，看透一切，不再喧嚣与沉醉，不再浪费与挥霍，只要从容与懂得。哪怕是最后的平静，也是值得欣赏的美。
整首诗，跳跌性很大，突破了往常的情感泛滥，平和安静，优美多姿，有一种中年的智慧与宽容。
对人对事，对光阴，大度而淡然。
最后，我想说：诗歌不仅仅是表达，还需要启示，这首精短的小诗，显然做到了。
《草木日记》
5月12日 樱桃 阴
步伐轻缓。仙女们的竹篮盛满了蝴蝶
一些宴席翘首以待
沉睡的嘉宾，任蛇委婉地穿过折子戏
唱词的缝隙洞开，为夏天留着后门
我在上坡的路上，挥霍着光阴
一小时之后，我将下坡
返回草木深处
还有，看到诗人日记的开始，星期几用一些可爱的植物来取代。我想说，凡是喜欢植物的人，都有一颗善良真诚的心，都是热爱生活的。
诗歌无论什么题材，无论大也好小也好，需要有人看到。
好吧，我还想说，这只是我看到的！
来自群组: 莫家村 |
发表于 2014-7-7 12:13
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啊啊啊，那谁谁啊，还淡大姐～～～～差点没愁死我
楼主
