山城子聊中国现代诗 [1-10首页/11-20第2页/21-40第3页]

山城子

浪子一帆 发表于 2012-6-10 15:07
厘清各钟关系，前面的路我们才知道怎么走。问候先生

谢谢一帆的鼓励！！

风之子

山城子 发表于 2012-6-10 10:51
[7]《文字语言》        

以“文字语言”结构成偏正短语，是有意区别于“声音语言”的，非是“语言文字”联合短 ...

既然是聊，那就要有聊的味道，张教授说得好，结合文本细说，现代诗的特点之一就是多元共存，山城兄提纲式表述的方式成为了一把逐渐打开新现代诗的钥匙，非常有益；说到这我想起了樊樊的系列诗思感触，文本结构非常严密，浅显易懂，对初涉诗歌的爱好者们提供了一个很好的学习平台；

山城子

风之子 发表于 2012-6-10 15:22
既然是聊，那就要有聊的味道，张教授说得好，结合文本细说，现代诗的特点之一就是多元共存，山城兄提纲式 ...

诚谢风之子来阅读，并留文评论！！

山城子

楠官愚冯 发表于 2012-6-11 16:39
谢谢了。。。 我很赞成，继续努力吧

谢谢朋友了！！

山城子

11、《心态与诗态》

说“愤怒出诗人”，我不知出处，却一直认同，许多诗界朋友也都认同。因为这话至少说出了心态与诗态的道理。
想起这句话，就想起岳飞写的《满江红》（词是歌体诗），那是何等愤怒的心态，何等愤怒的诗态呀！因此文学史将岳飞列入了爱国诗人的行列。

但我还想补充说“孤高出诗人”、“闲适出诗人”、“豁达出诗人”。孤高者心态孤高，写出的诗也孤高；闲适者心态闲适，诗态也闲适自然；豁达者心态豁达，诗成也胸怀天地。

所以会这样，都是人主观意识的情绪化染色于诗文本的缘故。就是说诗态是心态的复写，心态借助于诗态复制。
明了这个道理，有益于我们选择写诗的时机。也就是说每当心有所动，态有所变时，就是最佳的写诗时机。心有所动，或悲或喜，或痛或怒，或烦或逸，都是情绪状态的变化，情绪变化的过程中，灵感往往不期而至，不邀而来。

2003年10月28日，我写《被蹂躏的青春——有感于艺校学生“实践”坐堂》一诗，是新闻媒体的触动，读了那篇报道，心情立刻不平、愤懑、同情起来，当即写成。共3节如下：

押上父母日日夜夜的血汗
等待一纸通行未来的证件
青春同鼋鱼螃蟹一起
摆上夜的大餐

红嘴白牙一阵阵咀嚼
嫩嫩的羞涩
纷纷新贵们酒气喷出丑态
淹没含苞的烂漫

时间从未变得如此漫长
每一秒都老成百年千年
早晨，天不再那么蓝
梦中的泪不敢流上信笺

第1节流露了不平的心理，第2节是愤懑的情感表达，第3节则满怀同情。——这样的诗态，正是当时个人心态的写照。

2004年10月28日我写《打碗碗花》一诗，仅仅6行如下：

穿着紫白相间的
衣衫。从春天
一直走到秋天
有时，就相遇在篱笆外边
迷人的微笑
总是朦胧着腼腆……

当时与妻漫步山野小路，牵牛花(我们家乡也叫打碗碗花)还在接连不断地开在田头树丛之上，左一丛紫白，右一丛粉红，格外清亮眼睛。心情闲适，飘然遐思，当即就有了这几句。诗中平静的叙事和遐思的氛围，正是当时心态的流露。

以上想说的是，诗来时挡不住；诗不来时，还是不要强为诗好。

2007-2-25下午于家


[12] 《心情与灵感》

人只要醒着，心情就在。大分类好与坏罢了。就是睡着，构成心情的要素也还组合着，决定梦的好与坏。心情之于诗，其好与坏应当与是否利于写诗来分水。利于写诗的心情应当包括：愉悦、快乐、激动、闲适、郁闷、惆怅、悲哀、痛楚；不利于写诗的心情大体是烦躁、焦急、忧虑、惊惧、大悲、大喜、茫然。

后7种心情，都因为有事缠绕或生理原因，不可能有心思往诗上想，因此是不会动笔，或打开电脑敲响键盘的。前8种心情，事缠已缓，生理已调，与诗为伴者自然会思扬手动起来。

在有利于写诗的心情下，是可以生发灵感的。
灵感这东西，即神秘也平常，它不过是一种审美情感或理性认识的翩然而至。科学家的灵感，在于积累观察和实验，感性突然升华为理性；艺术家的灵感在于审美情绪张扬后突然的灵动；作家的灵感在于头脑加工或试加工社会生活中突然出现的闪光点。

就诗创作而言，安顿心情，有利于灵感的发生。
诗既是文学，又是语言艺术，因此诗的灵感，既可从社会生活闪光中来，也可从审美情感的张扬中来。这两个途径，都有赖于先安顿心情。
安顿心情，就是在利于写诗的某种心情下，不再想与诗无关的事情，让心情单一起来，快乐就保持快乐，惆怅就保持惆怅，防止客观的干扰，让主观专注起来。最好是独处一室静静的，没什么别的事情要做，只需释放出思维乃至潜意识来飘浮游荡。这时，好比为灵感搭建了一个心境的舞台，就只待它出场了。

我的诗歌习作，都是在“安顿心情”的条件下进行的。在家就关在小餐厅里进行，没谁来干扰；在打工的学校，本来就是一人一个小屋，不当班主任，没有学生来烦，特别是晚上，境况尤佳。

心情也可以安顿在野外。我喜欢一个人到野外散步，且向无人处走。单一的散步，是为健身，不必想什么，也不必做什么，于是心情就被安顿下来。这时大可以触景生情，牵引灵感出来的。

2006年12月21日早上，心情平和闲适，我步入田野散步。恰逢入冬以来第一个霜晨才放了四五个小叶的油菜，都被霜凝住了。我蹲在田埂上痴望，心内立刻就有语言生发出来：“寒气凌厉小油菜叶儿，晶体眼睫毛不能眨动。”——我认定这就是灵感来了。我必须把这个别致的意象和带着审美情感的语言，扩展在一首诗里，或者说我必须写出一首诗了。于是边走边捉摸，待回到学校我的小屋，就立刻写在纸上了。原诗如下：

《初霜之晨》

太阳忙着梳妆东山
腾不开手
一任初霜
清雪般匍匐坝子

寒气凌厉小油菜叶儿
晶体眼睫毛
不能眨动
绿意遭洁白覆盖

事情有时要等
冷静在过程之外
就像隔出一段无奈
光热如期而至

灵感带来的那两句诗，最后被我分3行安排在中间的细节描写上了，上接远及近，下转哲思，成为这首诗举足轻重的意象了。

2007-2-25夜于家

山城子

[13] 《标准及差异》

想到高考作文，有个评分的标准。如何如何给多少分，如何如何又给多少分；怎样怎样，叩几到几分，然后再加起来给个总分。但同一个标准，不同的教师阅卷，所给分数又大相径庭。所以严谨的评卷要三个教师同评，再将不同的得分平均一下，才算是比较接近公平的分数。

现在的高考作文试题，一般不限制体裁，但都注明诗歌除外。客观上说明一个问题，就是诗歌体裁的评分标准不大好确定，即或勉强确定，不同的人把握起来，可能比大相径庭还要大相径庭。所以这样，事实上不仅每个人对所订的标准理解不同，因而实施不同，而且他的内心原本就有个自己的标准了——这个自己平时积累形成的标准，与别人制订的标准是有差异的，所以会影响他的阅评结论。

在诗歌网络行走，或者荣当版主，见了新帖子，诗写得如何，都是有个人的见地的，或留言点评，或使用权力加精，其实使用的都是个人的标准。自己的这个标准形成的原因也不一样，有的是个人写作实践和欣赏实践的升华，有的是阅读古今诗歌理论的潜移默化，有的是接受了别人的东西，或者是对将别人东西的再加工，有的则是东拼西凑来的。但有一点大体相同，就是许多人都想用自己的尺子做标准件，让天下诗人都必须遵照执行，不然你就不是好诗，甚至不是诗，甚至是些病句的排列。
例如有人在语言上的标准是语法修辞的规则，不符合就是病句——但呢，他可能自己的语法修辞知识的深度和广度都不够，且不知道任何事物都要发展，规则也不是一成不变的道理，于是在他眼力所限以外，就都归为不是了。

谈标准，我也只能袒露一下我心中潜移默化与升华出来的东西。我认为一首好诗的大体标准应是：
第一：印象上要特殊于别人，不给人以似曾相识的感觉；
第二：内容上要落到地上来，不要悬在半空里虚无飘渺；
第三：结构形式与内容协调，不要不论写啥都一个姿势；
第四：意境统一不支离破碎，意象缤纷鲜亮不用别人的；
第五；遣词要通俗准确新颖，造句要生动形象精炼含蓄。

但我不想用我的标准要求别人，抖落出来是为了交流，使其在碰撞中得到发展。我知道任何标准都是相对的，相对于一定的时空与人与物。时空与人与物的变化发展才是绝对的。而绝对的标准没有。同时，相对的标准的差异性是很现实的，所以不要求别人，仅仅作为自己习作和学习的标准罢了。

我以上说的这些，正可以解释网络上中国现代诗交流中的意见纷争，莫衷一是现象的存在，以及同一首诗贴于不同论坛邂逅不同版主而褒贬不一，有的给加精，有的嗤之以鼻现象的存在。

2007-3-3下午于家


[14]《精髓与精华》

汉语的繁衍，多借助于喻义。

精髓本指人体之精之髓。成年男子无精则无力，而任何人无髓就没了生命。可见精髓对于人的绝对重要——乃是赖以繁衍后代和支撑生命的物质存在呀！

精髓被喻嫁到马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论上来，就是“实事求是”。就是说没有“实事求是”这一根本的思想方法，马克思主义就没法发展，也没法存在了。

精髓被喻嫁到诗歌上来，特别是喻嫁到中国现代诗上来，它应当是什么呢？我在网上看到有人说“题材是诗歌的精髓”，这显然是误会。题材不过是不同领域生活在作家头脑中反映的感性材料，是该领域内素材的总称。也就是作家书写的客观对象。精髓则是诗歌内在的赖以生存和发展的命脉和灵魂。

那么，什么可以维系诗歌的生存与发展呢？这就是创新。因此我说诗歌的精髓是诗文本的创新。可以表现在以下几个方面：

第一：形式创新。
这是指在自由体内根据内容的要求的创新。例如大卫树先生超长行排列的“花瓣诗”，洛夫先生及其他诗人不时用的一字一行的排列，就属于形式的创新。还有对称形的排列，菱形排列，以及其它几何图形的排列，也都是形式的创新。再就是分节，也可以体现出创新。在我没有接触网络诗歌前，还没有看到过一个单行，也可以划为一节诗；也没见过一句诗可以把上半句放在前节末尾，而下半句成为下一节的开头。这样的创新，在诗文本中都很微妙的散发出清香。当然，你现在还想不出更多的形式的变化，但当你的诗情走势需要时，变化形式的灵感就应运而生了。

第二：手法创新。
手法是指文体性质的整体表达方式。例如议论文有正论、驳论、反证、类推等手法。中国现代诗的手法，事实上已经创新了许多。例如荒诞、密集用象、原始客观语态等就是传统新诗中所未见的。至于象征、隐喻、反讽、寓言、意识流等手法已经成为普遍性的运用了。相信，还会有新的手法在写诗实践中诞生出来。

第三：语言创新。
这应当是最重要的创新，是支撑诗歌精髓的创新。这是因为诗歌既是文学体裁，又是语言艺术。既然是语言艺术，只有在语言上创新，才能促进语言艺术的发展。中国现代诗始自“中间代诗人”直连70后80后，文本中出现了大量的所谓“反语法”现象，也有称之为“语言颠覆”或“颠覆语言”的，也有直接指出是“病句”的。其实不然，事实上它们都没什么病，反而都健康。岂止健康，用句广告语说那叫“奔儿棒”。因为不是扩大了词类活用，就是创新了修辞格，从而使语言以前所未有的精炼、新颖、活脱、省简、俏丽、机智，呈现在诗文本中，直扬发展的势头，展示精髓的光芒。

第四：题材创新。
题材创新，或者叫题材的新创。毕竟古代人类的活动范围有限，难及今人。例如古代极少有科学诗，也不可能抒写电视连续剧，更无8000公里之外思国怀乡之作，以外交为题材的诗作也罕见。至于古已有之或者传统有之的题材，也还有新的变化。例如军旅题材从颂歌到人文的转变，教育题材从赞歌到批判现实的转变，都属于题材的创新或新创。

以上四个方面的创新，其实是相互联系在一起的。具体到一首诗各方面各有突出罢了。有人看不到中国新诗的精髓，看不到它的创新和迅猛发展，于是说它“正在走向死亡”的有之，说它正在“自杀”的有之，干脆说“中国的诗死了”有之。我说不必操心了，事实上是它正方兴未艾，并以不可阻挡之势磅礴于现代媒体网络之上。

至于精华，则指具体的一首诗，是否放出了精髓的馨香，折射了灵魂的光芒？若是，就是精华的之作；不是，就不是精华之作。如此而已。

2007-3-7于毛栗坡

山城子

[15] 《交流的误会》

看印在书上的中国现代诗的交流文字，有时会读出一点误会来。手头有军旅诗人周承强的诗集《宁静时刻》，书尾收了不少名家的评论大作。其中一篇的一节赞扬“多样化”的文字，就有两处让人误会。

其一，原句照抄如下：
“高地、边防、营区、哨所、墓碑、军车、中秋、晴明、旧日雷场、马扎哲学、石头、河流、树木、蝴蝶……题材是多样化的。”

以选择田园题材为主的诗人，史称田园诗人，如陶渊明；唐代大诗人王维移情山水题材，故有山水诗人之称。这是以题材的分野来称谓诗人的。上面所引文字所涉14个非并列事物，确实多样，但却不能都称为题材。题材是作家作品指向社会生活不同领域的总称。指向农村叫农村题材，指向工业叫工业题材，指向军事叫军事题材……这样类推。

这样类推，那14个词，只有“边防”可以担当，其余都不合格。墓碑、石头，就只是墓碑、石头，还构不成社会生活领域，所以不可以叫题材。事实上那13个词只能叫素材。而如果说“素材是多样化的”，也许说得过去，但文学作品中的素材本来都是层出不穷的呀！

其二，再照录一段：
“浅吟、低唱、白描、速写、重彩、淡抹……写法也是多样化的。”

这些都可以称为写法吗？写法词义较大，它既包括写作手法，也含语言的表达方式。从手法看，现代诗可以采用象征、隐喻、荒诞、寓言、反讽、意识流、直抒胸臆等手法；从语言表达方式看，可以有口语直白、诗性叙事，及所谓的“反语法”等。

——“浅吟、低唱”是欣尝者对诗韵氛围的一种概括，或者说是对作者主观情感的一种描述，是构不成写法的。
——“白描、速写”是绘画艺术的两种技法。“白描”移到文学中使用，主要是指作家使用一种不事修饰的语言形态，简洁清晰描写事物的修辞意义上的方法。某种场合是可以称作写法的。而“速写”之于文学，从操作上我曾实践过电视连续剧的同步速写。要是诗歌写出绘画的速写效果来，也是可以体会的，但达到这种效果的写法，可能就不是相同的了。既然可能不同，那末如何担当一种写法呢？
——“重彩、淡抹”也源自绘画，用于文学则是语言修辞中的两种处理风格。处理成“白描”的语言形态，其表达效果就是“淡抹”；处理成“写意”的语言形态，其表达效果就是“重彩”。

《宁静时刻》我先后学习了三遍，特别注意到了诗人周承强写诗的技巧，其中主要是修辞方法的拓展和创新，可以说是独树一帜的。但他选择的题材主要是边防，其它寥寥，谈不上多样性。写法上大多是直抒胸臆，其它寥寥，也谈不上多样性的。
我觉得评诗与遣词造句有个很要紧的相同点，这就是都要准确。用词不准确，不如不用，评诗不准确，不如不评。

2007-3-7于毛栗坡


[16]《别忽略功夫》

我在第10节《技艺与技巧》里谈及“技巧是处理语言的功夫”。我觉得这“工夫”是万万不可忽略的。除非你不承认诗是语言的艺术。

大凡艺术都要有功夫，也就是有技巧。戏剧的功夫就多了，文功武功唱功身段功造型功齐备，一个演员才算有造诣，才可能被称为艺术家。而作为文字艺术，必须有语言的功夫。对传统戏来说这就是脚本中的唱词与道白要好，要好就得有技巧处理语言；对话剧来讲，就是对话要上乘，上乘就得有处理语言的技巧。相声、小品就更不要说了，不从语言上弄出点包袱来抖，就没有市场了。

诗歌既是一种文学体裁，又是一种语言艺术，这是没有疑义的。因此就不能不重视运用语言、结构语言、裁剪语言的技巧，至少也应该别忽略语言的功夫。

诚然，诗人们诗情突至不能自已的时候，一串串的文字如出山的泉水一泻而下。这是常事。就有人认为这感情的流淌是天然浑成的，那阵势谁还来得及想技巧不技巧的问题呢？其实不然，事实上越是天然浑成的东西，越是看不出斧凿痕迹的艺术品，越是功夫高的表现。这就像有了擒拿术的武警人员擒拿拒捕的嫌疑犯一样，情势危急千钧一发时刻，谁能来得及想一想应当用哪套动作呀！但却娴熟行云流水般就解决问题了。

谁没有情绪激越如潮涌的时候，但山里农民吼出的是心里早有的山歌，老北京不免就喊几嗓子哼熟了的京剧。且山民甲可能就比山民乙吼的耐听，老北京们喊的京剧韵味也不一样的。这是因为他们平时积累的吼与喊的技巧习惯有分野罢了。诗也如此，所以一气呵成，是因他平时已经积累了广泛深厚的处理语言的技巧了。借用鲁迅的话说“血管里流出的是血，水管里流出的是水。”语言处理能力在“水”的水平上，他就是个水管，在“血”的水平上，他就是个血管。血管明明流出的是血，你能说那与他生长并积累的红血球无关吗？

至于有“斧凿”之痕，则是初学者常见的现象。那不该归咎于他的使用技巧，而是他的技巧还不到家。我是深深觉得，我并不缺乏个人的或对社会对人生的情感和正义，我所以还是个老初学者，关键就是组织语言的技巧还欠火候，还需要长期下功夫。不知别人都如何体会，不妨也说说，一起痛快痛快。

2007-3-11夜于家

山城子

[17]《说李长空的一首诗》

这首诗的题目是《我从山路上走过》（见作家出版社2006年7月第一版《李长空诗选》第8页）现全录如下：

我从山路上走过
那些美丽的花草和树
站在路的两边
亲切地关注着我

我与它们默默地对视
静静地交谈
顷刻间
我就成为它们
足下的泥土

回到都市
我总感到
远方有声音传来
是不是那些花草和树
在对我呼唤？

这是一首不事修饰，一哼即成的短诗，是诗人关心弱势群体心情与责任的强烈流露，一颗善良正直的赤子之心跃然纸上。

也许有些鄙薄诗歌技艺技巧的人会说，这样的心声之作，根本用不到技艺技巧，心情浑然天成地流淌成文字了，就是好诗。
其实不然。这首诗恰恰可以说明诗人李长空运用技艺技巧的娴熟与真功。

从技艺看，语言的直白表达与荒诞手法不露痕迹的结合，以及收尾的余味，就是该诗技艺上的特点。
说语言的直白表达，就是不事修饰，简洁明白地表达。全诗仅用了必要的“美丽、亲切、默默、静静”4个形容词。说荒诞手法，是指诗文本中运用了不合于事理的意象。该诗文本里于静默中的“交谈”，和顷刻变成“泥土”的两个意象，就是荒诞手法的具体实施。余味在于结尾的“呼唤”。

从语言处理技巧上看，就是通而不俗，句句洗练，一个字也不可以增或减，像正常的生命体生就的一般。其中又特别注重用词的准确。例如“关注”“交谈”“泥土”“呼唤”，是诸多近义词不可替代的。如果替代，就一定会或轻或重地伤害题旨。而通篇童话般的拟人，又源自拟物——将农民拟为花草和树了，然后又把花草和树人格化了，这种双重折叠起来的修辞处理，是何等的巧妙呀！

这叫“血管里流出来的是血”。

想一想，哪有不用技艺和技巧的好诗呢？不妨举出来一个研讨研讨。

2007-3-12夜于毛栗坡

[18] 《流派与帮派》
如果中国只有黄河，没有长江、黑龙江、珠江、雅鲁藏布江和更多水系，就太单调了。所以我赞赏诗界的流派纷呈。不同世界观、人生观、价值观，制约着诗人们不同的诗观。而诗观相近的诗人容易走到一起，就形成了流派。很天然的事情，所以我赞赏流派并存。

中国的所有制结构，包括公有制和非公有制，公有制中含国有、集体和混合所有制中的国有、集体成分，非公有制中是个体、私营和外资。它们共同构成了社会主义市场经济，于是竞争，于是发展，于是提高。不同流派的相互交流、借鉴、批评与竞争，无疑可以使中国新诗得到长足的发展和提高。所以我喜欢流派的林立诗坛。

事实上也是这样走过来的。回顾中国新诗自北岛、舒婷、顾城们崛起之后的三十年间，就是流派空前热闹，一度曾有“各领风骚两三天”的说法。即或是有些流派昙花一现，也留下了“一现”的贡献。例如有位笔名好像叫阿吾的，他们几个人用原始语态写诗，好像称之为“纯客观主义”什么的，那诗是很幽默很别致很耐读的，可惜手头没保存下来，但印象极深。正是许多流派各自的探索，和相互借鉴，才拓宽了诗人的眼界，才沿革了诗的格调，才丰富了诗创作的技艺和技巧，才涌现出了“中间代”、“70后”、“80后”一批批诗群和诗人。

各流派之间的批评、交流、借鉴是有益的。但凡事有度，超越了界限就走向反面，就走向了帮派。帮派的特征是相互攻击谩骂，于诗自然是无益的。不要攻击，更不要谩骂，要说出你的观点就要心平气和，心平气和人家也许可能接受，即或不接受，也不必非得改造人家，都改造成一个模样，诗歌就走下坡路了。

年轻人火气旺，容不得别人观点与自己的对立。其实对立统一是普遍存在于一切事务中的，诗歌岂能例外？既然有对立，就弄清对立的原因，能求同则求同，不能求同则暂时存异也能交下好朋友。比如李白与杜甫，风格手法迥异，却相敬相爱，古诗界的榜样呀！回帖时不要动不动就指斥人家垃圾语言或语言垃圾，须知垃圾中也能拾得零金碎银古币玉石出来的。凡事一分为二，学人家的长处，与人为善，与派为善，与群为善，就不会产生帮派了。
2007-3-13于毛栗坡

山城子

[19] 《我见风格》

新华字典为“风格”定义为：指文艺作品在思想上和写作上的特点。诗是文艺作品之一种，那么，单就诗的风格而言，外延过来就应当是：指诗意指向上和艺术韵味上的特点。

不必死抠定义。我们不妨先看看祖先流传下来的诗的大分野的风格有些什么？从诗意指向上看，有现实主义与浪漫主义之分；从艺术韵味上看则有豪放派与婉约派之别。

现实主义自诗经始，浪漫主义从楚辞兴，豪放与婉约盛于唐宋。现实主义顶尖代表当推杜甫，浪漫主义鼻祖是屈原，豪放没人敌李白，婉约难比李清照。

当下的中国现代诗，所有诗人诗作，自然可以分别隶属于大分野的某种风格。例如大气派的莽汉，就豪放，清丽含蓄的女诗人作品则婉约，直接关注社会的是现实主义，浮想联翩着眼未来的也许可以归于浪漫。

但风格既诗人诗作的特点，这样宏观地挂靠起来自然不那么准确。那么，微观到具体的诗人诗作呢？当然就多样性纷呈，且交织缠绕极其缤纷起来了。

——军旅诗人周承强的诗作，就指向性说，因其凸显人文关照且有思考，我印象为人文含蓄的风格；就艺术性而言，因为采用传统手法但极力创新语言，我觉得是一种简明机智的风格。
——读何均的诗与左岸的诗，感觉一个南极，一个北极，风格相去甚远。一个明澈如水，卵石可见，是一种亲切的乡土风格；一个沉实如铁，意象联翩，是一种冷硬深邃的风格。

风格既然是特点，所以用什么词语描述这个特点，也就可以称之为什么风格——当然是具体诗人诗作在欣赏者眼里的风格。毕竟诗是一种互动艺术，我敏感于这，这里就显示了风格，你敏感于那，那就是你认识到的风格。至于大家趋同的认识，必以趋同的概念来判断，例如对曹操诗作魏晋风骨的认同，对鲁迅匕首般杂文犀利的认同等等。

明白这些，欲成就自己的风格，就埋头写自己的喜欢，自己的追求，自己的所感所悟。而你的思想思维不同于别人，那就必然诗化出你不同于别人的风格。但人的认识是不断深化、扩展和向前推移的，因此一成不变的风格是不大可能的。人家说你风格变了，那你一定是有所前进了。

2007-3-14中午于毛栗坡


[20]《诗歌的性感》


“诗歌非常性感！”——呵呵，这话说得真好！这话！

这话出自一位老年妇女之口。美国加州洛杉矶的。请记住她的名字，叫：罗斯•吉尔伯特。今年88岁了，还在一所学校执教。她有百万家产，但她热爱教育，她精力充沛，她不退休。她教英国文学，她给学生讲英文诗歌，她找些爱情诗来当堂朗诵，她跟她的学生说：“诗歌非常性感！”

我想，这话还非得出在美国不可，非得出在88岁的老年妇女之口不可。倘在中国，倘是男性，倘年龄不很老，比如中国的一个不很老的男性教师，说出了此话，怕是要狠遭非议的。毕竟国度、文化氛围不同呀！

但做为中国的一个不很老的男性教师，我很欣赏这句话。这话对诗歌极有感情，极有见地，极其恰当。“性感”这词本来是用在人身上的，现在喻意到诗歌上来，真个新鲜极了！传达的意思就是诗歌“好看”。不好看能叫“性感”吗？ 具体到诗文本，就是有些部位——那么两行、三行，或者一节、两节，或者全部——有看头，越看越爱看。“性感”嘛！

我们行走于网络诗坛，贴帖回帖，有时就复制那么“两行、三行，或者一节、两节，或者全部”，贴在回复的位置上以代评。我想这就是“性感”的强调吧？我常常这样做，我的习作也往往被朋友们这样做，朋友们这样做我时，我就受到了鼓励，还有点慰籍，没白努力呀！

事实上，每个诗人或诗爱者准备贴诗的时候，总得觉着所写有可取之处，有漂亮的部位，可能吸人眼球。否则不是浪费别人的时间吗？我想，今后就不妨用“性感”这个词来衡量，有，哪怕只一行也贴上去，没有就别急，想办法有了再贴。毕竟诗歌不是新闻，不必追求时效性。

罗斯•吉尔伯特老师也许用的不是比喻意，而是本意，因为她朗诵的是爱情诗。这很有意思。我觉得有些以爱情或者性爱为题材的诗，确实可以写出性感来的。例如大卫树的长行花瓣诗，那种句子成分复杂而色彩鲜丽意象迭出的抒写，让人越看越爱看，越浮想联翩，那就是性感的了。又如迪拜写的《成都的男孩》，却是一种静悄悄的不敢出声的性感的感觉。

不管是喻意，还是本意，诗贴出来，发表出来，能抓住读者的眼球不放，就可以称之为“非常性感”。手头有中间代诗人安琪的一首诗《晚 风》，我是爱不释手的呀！他们入梦了，你还能睡得着吗？请仔细读读：

晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开
树的影子凉了
静静站在路旁
夜色刮起，我们在内蒙的秋意里
守着遥远的草原幻想
慢慢进入梦乡

梦是谁家的孩子
一会儿到我心里走走
一会儿到你心里走走
在内蒙的秋意里
我们手拉手
渐渐进入梦乡

2007-3-16夜于毛栗坡

萍踪

这个需要备下慢度细攻，问候您！欣赏您的功力！