诗选《借着月光读世界》简读

邓海华

      

作者简介

      邓海华，男，1989年4月生于湖南宜章县，自小学习美术爱好音乐和书籍杂志，大二舞台美术专业转影视编导专业。高中开始和朋友自印文章，创作涉及诗歌、小说、剧本、歌词、美术创意、篆刻等，有青春校园长篇小说《犟报》。
     中国青年文艺学会创研部委员，宜章作协、诗协会员，中华诗词论坛、湘滨文学网编辑，某网站执行主编。有诗歌《趁着我年轻（外二首）》获“中华校园诗歌节”三等奖，诗歌《少年犯》获“湖南省青少年法制征文”一等奖，《历史颂》获“时代颂歌”三等奖，《邓海华作品十五首》入围“当代诗歌奖”新锐奖。主编《当代十家诗选》多卷，散见《当代精品诗选》《西南作家文学》《家园文学》《莽山风》《蒙泉》《爱在天地间》《诗心似锦》《青春飞翔》《中国诗歌大全》《牛人、牛诗》《当代诗歌精品大全》《原野》《中国诗》等刊物和文集。
     欢迎来函索要电子版《借着月光读世界》第一版：332034077@qq.com

   前言

   《借着月光读世界》诗选该本共用三十三个专题篇。一、前言篇，二、自序篇。末三十三为后记篇。从“三、目录篇”开始在篇幅两侧用中文记页码，同目录篇中的阿拉伯数字页码一致。

    该本选人作者诗歌126首，诗歌的时间跨度为十年。

诗歌体裁上，有词一首、古体诗数首外其他均为现代诗。另选入，旧曲新填歌词三首、诗剧一篇、续穆旦《赞美》一篇、组诗五篇外其他均为现代体短诗。实验篇即未分类篇类。

    本诗选注重探索性强、主题和意境丰富：题材上从歌体诗、象形诗、联诗、藏名诗到诗剧等各种形式。

    诗歌主题上涵盖作者对乡愁、爱情、亲情、友情的自醒和感受，对历史规律或人文理想的哲思，对生命的怜悯、对生活的感恩或对大自然的无限期盼和热爱。其中“同桌的你”“爱情故事”“诗是什么”“诗人”“雨的印记”“钢琴之夜”“吉他之夜”“城市里的稻草人”等有多个版本而选人了其中的一个或部分版本。

    全本每诗配意境相仿、可延伸主题或不违背主题的图片，其中多为本工作室用网络图片PS制作，图片未被商业授权请勿商用！另在“赠诗篇”等处诗歌旁边处附上作者原创的同题篆刻、作者制作的美术创意、标志、乐谱等非诗歌作品。

    该书在非商用电子版中为方便读者参考性阅读，附有非原创文艺作品：当我老了（戈麦）一个人老了（西川）当你老了（叶芝）三篇非原创诗歌作品，一篇未授权乐谱《谱同桌的你》（词为作者改版），多幅已故名家吴冠中油画、经典传世国画、经典网络图片、朋友照片等。若少数涉及个人权限或其他异议的请联系电子函件：15200892029@126.com或332034077@qq.com。

“数据页”为拟稿。该本《借着月光读世界》为电子版样稿，是为方便个人交流和网上公益阅读，是为非印刷版定稿和商用流传版。欢迎来函索取更新版和其他诗集。

     

               

  自序

    去年在诗生活网一文章见高龄的余光中老师又在问“诗是什么”

    其实我也不断的问自己，诗是什么。像一个恋爱中的人禁不住要问，爱是什么？

    然而我越问，诗歌的意境就越宽广，它的形象就越丰富-----它可以是文学的凝练、思想的音乐、感情的动人、观点的震撼力、语言的情趣、快乐的火花……只要其是用语言的形式流露出心灵得以呼应的“真、善、美”其就会是一首好诗，甚至是一种生活、甚至是一种行动、甚至还史诗待一种一种的生活和行动去书写。

    或许可以呼唤诗生活网站的名字来回答余光中老师“诗是一种生活”

    当代的诗人间把创新作为好诗其一必不可少的原则，西川的《诗歌炼金术》说“诗人的尊严表现为激荡不息的创造力” 又说 “写小诗需要大手笔” 再把凝练作为基本的原则，因为如果你的句子平庸、内容不凝练那就没有必要用回车键小段小段的陈列出来！

    但是我们看见有一些其本身似乎不凝练而在情趣上因为有所创新作为一种语言游戏而玩味一时了。我写古体和现代诗、写象形诗和歌体诗、写对联和诗剧、在喜爱的画作上题诗然后又为自己的诗歌篆刻出一个美术创意，但我没有写梨花体或者下半身诗歌。我承认这些是诗歌，因为诗歌作为一种简约玩味的文体容许其在思想情趣上的包容性。当代流行的诗歌写作似乎有些堕落，但崇拜“海子”等诗人的“麦子”和“太阳”的写作也一直进行着！

    诗歌被边缘化是我们不愿看到的，但就在被边缘化的诗歌耍杂技的各种刊物和论坛的边缘定有许多默默写作的诗人将会成为未来诗坛的一个典范----他们用思想的歌曲、感情的流露、观点的探索、语言的情趣，真诚的给自己的读者以快乐的火花！----但是那些默默写作的人对于自己的读者，不管的当下还是未来，他们希望他们的诗歌不是一直模式而是一个在创新之路探索中有所成就的样板。样板只能作为鼓励和引导，具体的写作和实验需要爱好者自己具体行动去完成。

    《借着月光读世界》里没有归类的诗歌多用“实验篇”命名，我希望诗歌给读者更多的探索欲和行动的勇气。当然我很自豪自己选人的几首借用格式的诗歌：《告白》像旧曲新填或对诗一样的续写了穆旦老师的《赞美》、《动词解释之<勤劳>》活用了余光中老师的《乡愁》、《纸船》真切的感染了席慕容老师《纸船》的意境。包括朋友说我的《公转》感染了海子的《面朝大海 春暖花开》的意境，《趁着着我年轻》感染了北岛诗歌的意象，《没有什么路是挫折》承接了汪国真《热爱生命》的气息，《一个人老了》也确实受西川、戈麦、叶芝同题诗歌的影响，诗剧《重生》有郭沫若诗歌的风格。

    我把能够幸运的读到经典诗歌中动人的真情、精美的情趣和丰富的创造力而引以为荣！

    诗歌对于我来说是一种长期的生活情趣和人生品位，我希望能承接中保持创新精神，即“千里马欲奔千里寻伯乐”（《有万民》）。但是在最后引用海子和骆一禾的好友、著名诗人西川老师在《诗歌炼金术》的一句话“诗歌并不是非写不可的东西”即“路虽崎岖，有梦亦乐在其中”（《有万民》）。

                                                                                                    海华文化传媒中心

邓海华

一 前言篇
封面…………………………………………………前言篇1
前言…………………………………………………前言篇1
作者简介……………………………………………前言篇2
二 自序篇
   数据页（拟）………………………………………自序篇1
   自序…………………………………………………自序篇2
三 目录篇
封面…………………………………………………1   
目录…………………………………………………2
四 励志篇  
历史颂………………………………………………3
沁园春·雪…………………………………………3
老白干………………………………………………3
有万民（配原创篆刻）……………………………4
飘舟送别……………………………………………4
五 抒情篇
雨的印记……………………………………………5  
钢琴之夜……………………………………………5  
远行…………………………………………………6  
趁着我年轻…………………………………………6
六 良智篇
良智歌………………………………………………7
物理逻辑……………………………………………7
上岳麓山……………………………………………7
岳麓山泉……………………………………………7
爱情故事……………………………………………7
宇宙（配原创篆刻）………………………………8
请把一根香烟烧尽…………………………………8
桂林山水诗…………………………………………8
七  旧曲新填篇
又上岳麓山…………………………………………9
送别（于《犟报》中填，两首）…………………9
同桌的你……………………………………………9
《同桌的你》吉他谱………………………………10
八 抒情篇
公转…………………………………………………11
在大地之上擂鼓……………………………………11
月光中的湘江………………………………………12
一封家书……………………………………………12
九 名续篇
无情歌………………………………………………13
告白…………………………………………………13
穆旦简介……………………………………………14
十 抒情篇
玫瑰花蜜……………………………………………15
没有什么路是挫折…………………………………15
把浩瀚的海洋装进胸膛……………………………16
看得出来你爱风……………………………………16
十一 实验篇
平静的曲线…………………………………………17
一个伪懦的诗人也会象懦夫一样落魄……………17
缺口…………………………………………………18
为你守候……………………………………………18
十二 实验篇
生活是这样的自然…………………………………19
吉他之夜……………………………………………19
爱上一个人…………………………………………20
我是多么的爱你……………………………………20
  
十三 实验篇
看得出来你爱风……………………………………21
奶奶的种子…………………………………………21
天空都是浮云………………………………………22
赞美吧………………………………………………22
  
十四 诗剧篇
重生…………………………………………………23
十五 抒情篇
地震来临时我想到了袁隆平………………………25
这种小毛桃…………………………………………25
天地颂………………………………………………26
永不孤寂……………………………………………26
十六
实验性诗篇…………………………………………27
悲剧（配原创篆刻）………………………………27
水之生死  一生为一生……………………………27
动词之解释《勤劳》………………………………28
命运的形状…………………………………………28
十七 实验性诗篇
平凡的二十四小时（一、二）……………………29  
等待…………………………………………………30
孤独…………………………………………………30
十八 画配诗（吴冠中油画题诗一）
乐山大佛……………………………………………31
江南小镇……………………………………………31
江南旧石桥…………………………………………32
十九 画配诗 （吴冠中油画题诗二）
山城…………………………………………………33
吴冠中的墨荷………………………………………33
叶红叶落在香山……………………………………33
碝碝山石……………………………………………34  
渠道边的朦胧………………………………………34  
漂舟送别……………………………………………34
二十 赠诗篇
生日送印……………………………………………35
孔庆磊珍重（诗配印）……………………………35
高年仕好（诗配印）………………………………35
莫三书勿忘我（诗配印）…………………………36  
佘媚才女（诗配印）………………………………36
赠导演戈力印………………………………………36
二十一 读史篇
看影片《东京大审判》……………………………37
他们说文革…………………………………………37
关于战争的四首……………………………………38
日本史和南京城……………………………………38
铁蹄和死马…………………………………………38
昨夜1937的一个下午 ……………………………38
日本史和童话集……………………………………38
二十二 抒情篇
亲亲大自然…………………………………………39
夜游周庄……………………………………………39
阳光无意……………………………………………40
野风…………………………………………………40
二十三实验篇
雨的印记……………………………………………41
月光那么长…………………………………………41
我愿意为你死………………………………………41
初恋…………………………………………………42
爱情故事……………………………………………42
二十四 实验篇
人生加减法…………………………………………43
余华小调……………………………………………44
二十五 乡愁篇
莽山命运谣…………………………………………45  
白石渡………………………………………………45
纸船…………………………………………………46
夜咏…………………………………………………46
二十六 实验篇
玫瑰…………………………………………………47  
你坐在我的旁边……………………………………47
爱是多么的自然……………………………………48
月亮青钟……………………………………………48
二十七 情趣篇
新年对诗49
网络品牌藏名诗49
联诗一首50
痒……………………………………………………50  
借书诗………………………………………………50
二十八 实验篇
总有一些东西是我们还没看到的…………………51
总有一些东西是我们不愿看到的…………………51
幸福（两版）………………………………………52  
情书…………………………………………………52
二十九 实验篇
信仰…………………………………………………53
拉屎打断了我写诗…………………………………53
雪夜…………………………………………………54  
戒烟诗………………………………………………54  
公元0年……………………………………………54
三十 组诗篇
春天的诱拐…………………………………………55
城市里的稻草人（两版）…………………………56
爱情故事（选节）…………………………………56
三十一 怀老篇
一个人老了…………………………………………57
当我老了（戈麦）…………………………………57
当我变成老头………………………………………57  
一个人老了（西川）………………………………58
当你老了（叶芝）…………………………………58
当我变得像你一样老迈……………………………58
三十二 问诗篇
诗是什么（两版）…………………………………59
一条弯弯的河………………………………………59
贩卖时光的人………………………………………60  
倒影…………………………………………………60
诗人（两版）………………………………………60
三十三 后记篇
自画像………………………………………………61
爱的飞翔（装饰设计）……………………………61
后记…………………………………………………62
白帆文学社（标志设计）…………………………62

幽月凝砚

看过您给我发的邮件了，很不错，欣赏了~
这么才华横溢的人以后多来发帖哦！

邓海华

幽月凝砚 发表于 2012-6-25 19:00
看过您给我发的邮件了，很不错，欣赏了~
这么才华横溢的人以后多来发帖哦！

好的 ，确实有点忙。谢谢幽月凝砚 的来访和问候

邓海华

趁着我年青           请趁着我年青 　　把蓝天的颜色告诉我 　　把白云飞翔的姿势述说 　　请趁着我年青  有一双明亮的眼 　　请趁着我年青 　　让我拥有短暂而却珍贵的朋友 　　请允许我去流浪 　　允许我去寻找月亮冬眠的那座幽山 　　趁着我头发飞扬,面目英俊 　　把皇冠赠给我,请把太阳的皇冠给我 　　请允许我成为太阳的一生 　　一生为月色的美丽而燃烧　 　　请趁着我对春天充满向往 　　请把鲜花赠给我 　　请用春水细细的淋湿我 　　趁着我身体健康,请吻我拥抱我　　 　 　　请允许我把指甲留长,请允许我拥有白云一样的手掌 　　请把一生的幸福,趁着年青给我 　　我会把这些刻在树干和石头上 　　请允许我通宵达旦,彻夜不眠　　 　　 　　请不要为我忧伤,请允许我生一场小病 　　请允许我爱恋淋雨,请允许我慢慢苍老 　　请允许我在年迈时守着那些石头和老树 　　尽管我身体衰朽,请允许我独自望着长空　     我读我诗歌：     六段落。     第一段大意是说,请把正义和奇妙告诉我们，趁着我们孩子有一颗不为社会太现实而疲惫的心灵。     第二段大意是说，我不拒绝并且向往着生活的戏剧性，我珍惜每一份友谊并且愿意为正义而忧伤。     第三段大意是说，虽然我对自己也含有难免的一些不自信但是我愿意宣誓奉献，因为我热爱这些生活里的美好，向往真正的荣誉——向往“太阳的皇冠（谐音：太阳的黄光）”向往成为太阳奉献给“月亮”母性（或异性）这平凡的奉献者。     第四段主要表达一种正视荣誉呼唤荣誉，并且平静大方的正视人生难免的不足。     第五段在呼唤请环境不要太拘谨，“请允许我把指甲留长”——中学学校但是不许留长指甲的，但是我要把这些刻在石头和老树上。“通宵达旦”也是对身体不好的。第五段对承接和强化的前面的主题，并且描绘走向各种可能性。韵味和符合中年的忙碌，诗歌整体调子、韵味上从儿童到年轻到中年到老年的发展。     第六段，承接中幻设出自己老年面对的孤独和坚持自我的信仰的情景，其实还是透露出一颗不变的少年之心。“请允许我爱恋淋雨”呼应了前面“请用春水细细的淋湿我”也是透露一个少年写作者对美好爱情的向往。     用得最自醉的一个词可能是“请”，请得多而不显重复啰嗦，可见待人礼貌的必要性。后来我不请自去了07年“第二届中华校园诗歌节”《趁着我年轻（外二首）》获得了三等奖。第二届中华校园诗歌节系列活动举办时间本延期至2008年国际李白文化节七月，因为紧接着的汶川大地震中堵了一个城市的许久期待和延续的美好，这个一直在汶川举行的“中华校园诗歌节”活动一直就中断了。对于一个平凡的高中生偶的的一次奖的失去实在是失望，可不巧的是07年夏天这个充满诗意的高二孩子独自在暑假跑到长沙去找美术学校想提前高三暑假的美术培训，期间偶发了人生第一次“癫痫”。    《趁着我年轻》并不是写在这些事情之前的，但是之前自己欲对他人的鼓励道是真适合了自己长期受用，“尽管我身体衰朽,请允许我独自望着长空”就一直身体不好一直没成功获奖或高考了，呵呵。     组委会名家荟萃成为这个活动的权威性，人民文学社出版了获奖作品集《青春飞翔》我只入选了一首《趁着我年轻》，但是占在了一个好听的页码“295和296”页上。《趁着我年轻》本来题目我自是喜欢“青”字的，编辑改成“轻”字第一眼我有点反感，接着本着一种对诗歌的信仰和对诗歌权威的崇拜我觉得这是一种暗示——我们还年轻，嫩，不要高傲，诗歌有点傲气！因为第一段第四句在“请趁着我年青  有一双明亮的眼”也是删改了一个字“睛”。现在理解，“年轻”和“年青”哪个亲都不错，能给奖状就很善意了，能够“轻”松未曾不是好事，能够“青”春常在也是本意，重要的是珍惜。     获奖证书上写的《趁着我年轻（外二首）》中“（外二首）”大概可以理解为颁奖认可我此外更多的作品，或者是说我确实有三首比较好的作品吧。——诗家总能这么自作多情是他们想象力和幸福感的来源，请不要嘲笑他们梦中所得的幸运。     因为这种种自诗歌也是自外在他人认可的荣誉感的延续，我至今还对这个奖耿耿于怀，以至于我五年来对十几次要求订刊入围终评的奖和十几次订刊发稿都以不予投机的委婉拒绝了。有了“认为写作必须得到回报”“佳作必须被广泛认可”这样类似的情节后，对阳光的向往的傲气带来了动力的同时也带来了孤傲的隐痛。虽然热爱平凡会让本属于平凡的各种生活都呈现出更多的色彩，但是不能真甘于平凡之中的平庸之流，没有一种强烈的表达欲，对于当时诗歌技法不娴熟的高中生我不可能把那些重叠起伏的意象结合的那么自然贴切。     在《趁着我年青》里很里面和素雅的“请”字虽很落落大方，但是其中充斥着强烈渴望，其中第一段有一个“典故”有必要提醒——“把蓝天的颜色告诉我”中引申到当代朦胧诗的代表作《回答》中一句“我不相信天是蓝的”     北岛几乎是影响我最早的几位诗人之一，特别是《回答》这样有劲力的诗歌非常吸引叛逆的青春期作者。其实北岛的《回答》并不完美，其中最不完美是正是最有吸引力的两句“卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭，”其讽刺力量确实达到了难以触及的高度，是诗歌技法的大成之作，但是其中的崇拜者，比如我，在长久的崇拜后越来越因为“沉迷”于这句子深痛的揭露而内积悲伤。——我不是说北岛老师写的不好，而是诗歌的节奏太快太猛，用诗歌幻化和凝重的技法抒写悲伤对心灵的撞击力太大了。     当然，这首诗歌是成就于那个时代的，古语“佳句本天成，妙手偶得之”，这样的悲痛的坚强鼓励了许多人这样的鼓励是必须的，即使那个年代没有诗歌的北岛，也会有小说的北岛、戏剧的北岛来在清醒中喊出一个年代积累在大家心中的各种感受。所以，或许——痛句本天造，落魄偶呼之。    所以北岛作品在中文系教程里的地位也是时代赋予的：   《回答》       北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我--不--相--信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。 我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛

邓海华

雨的印记

我不曾到来，也不曾离去
在世界的某一个地方
无意
或者有意的
湿润过一片长满生活的土地

你不曾见过，也不会失去
雨中
一个温暖的背影
打着雨伞
或者没有打伞

在雨中放一架钢琴，或者
在钢琴上下一场雨
淋湿某一个路人
和他们走过的街道



我读我诗：


   为钢琴曲《雨的印记》配诗。雨的印记，也叫Kiss The Rain，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
   《雨的印记》听起来本身像清脆的雨声，听到这样的调子常常想起电影里凄美而幸福的结局，这种结局感中的Kiss The Rain一直不断的在几个调子里不凌乱不浮躁的“执着”着（用回环中渐进来慢慢升高细腻而清晰有力的调子，给人一种执着前进的真情感）但是最终一样慢慢消失和收敛住，又给我一种述说着含蓄感、一种欲言又止的对命运的随从而感激的心境。
   写作诗歌近十年了，一直没有可以迎合文坛的写作而写感受和自我的情趣。在我写作进入高潮时期，我在白帆文学社认识了我的“第一位崇拜者”，一直到写作这篇诗歌都未见过她照片的一位对我崇拜者，她是一位喜欢和孩子在网络聊天的阿姨也是一个真诚的读者，她的诗歌写得纯情简单而人也纯真乐观。近五年的相遇中彼此在快乐中暗暗约定一直不要发照片、接触物资利益和不要相见。
    从高二遇到后几乎她隔一天就打我电话，一直延续了近三年。大二知道因，电话和网络辐射会加重我的病，她也渐渐有了各种压力。大学和年龄给了我许多要面对的问题，面对真正的生活和彼此的许多不尽人意，我们彼此保持了一份互相淡出去把精力用到把握彼此在眼前的各种生存压力。
    当时我写作的时候几乎是意识流的写作，只是想写，动笔了。或许是写给她的，也或许是写给的读者的，我自己感应得到其中许多网友和编辑老师在一种尽职尽责的品评鼓励中呵护我，我似乎感到自己有许多真诚的读者，又似乎真的是想现在一样到处发帖而其他网友也像精力不盛的我一样很少读他人作品，但是给她一个人写已经足够了。
    那个偏科的从来没有英语及格过的邓海华从来没有被寄托过太多的功名和光环，那个努力着画画还这边教人那边教人的浮躁的“大师”只能对应试教育低头。但是不管我后来因病被退学、又因精力不盛只进了专科，还是我给她述说那些自己的痛苦和平凡，她还是愿意每次在我愿意发给的短信或拨个她电话后马上给我回电话，像姐姐、恋人和父母一样耐心的用崇拜和关怀的语言给我东扯西扯。
    一直，钢琴曲的清脆和执着感染着我，一直，《雨的印记》含蓄中保持体贴和真诚的自然之调子，我和她并没有见过，但是我们彼此的生活是多么快乐，我想我和许多读者也是没有见过，而这诗歌、这钢琴的“雨”就足够述说这美。我敢于去在诗歌《雨的印记》里虚拟一个故事不是因为我大胆和为了写作而拼凑，而是我确实有一份在内心的感动，这样足够表达，当时的灵感中，也只有这样的“朦胧、执着和无怨无悔”才适合表达这数次让我总感动流泪的音乐中“体贴的清晰、简单的执着、温存的上升”的调整，为《雨的印记》和“生活的印记”配上诗。

    百度上说得很好《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
    而我觉得，像是狂风暴雨后大地洗净，还有熟悉的屋檐在延续着雨水的清晰，更像一个女子在雨后静静的等待自己在命运中已经离开的一份确实美好而且确实让彼此满足和感激的爱情。那爱情会用另一种对生活的感恩和彼此的珍重去在平凡的生活延续其中的真诚和奉献。
    现在我们都很好，也保持着淡淡的联系。这份朦胧感一直在鼓励我们，不不知道您是否会带足够的崇拜或信任（放开感情）和想象空间去读。这样的读解是难得的，而好诗却必须一些虔诚的心境——献给你蓝姐，我知道你会的，你在！

    10月份，我参加一个没有奖金的奖。炒的很热，我也第一次开始刻意去QQ拉票，很想在毕业不久就给自己的诗歌一个认可式的总结。虽然没有获奖和进入正式名单，但是我自荐后，这首诗歌和另外的十几首也一起入围了“中国当代诗歌奖”的新锐奖提名作品名单。我拉票诗歌也是想借此建立一个平台去合作，我想展示自己作品，我的诗歌也往往来源音乐的热爱和美术的执着中。美术丰富了我想象力和创意，音乐给我节奏和感动，更可读可演奏的是《同桌的你（小羚羊版）》《送别》等作品的旧曲选填，希望把新近自己的歌曲作品介绍，介绍一下我为什么在大学身体不好而美术功底不错（高三当过一次儿童美术教师）的情况下固执的转系影视编导专业。

邓海华

送别新填（两首）


        秋雨中的母亲（游之新版）

        风停后，弱雨里，往事归故居。
        秋田旧路枫叶林，叶落井水溪。
        小溪边，我母亲，清水洗童衣。
        旧布木伞遮细雨，细水流不尽。



          香  雨（梅豆豆版）

        轻风中，天雨里，往事归故居。
        秋千小路枫叶林，花香水连天。
        天水边，你和我，雨中牵手行。
        旧布木伞遮细雨，细雨淋我心。



     我读我诗歌：

     李叔同作《送别》被奉为中国近代诗歌史、音乐史上的经典，他于日本留学时，日歌词作家犬童球溪依美国歌曲《梦见家和母亲》曲调（曲作者：约翰·P·奥德威）填写了《旅愁》，而李叔同作《送别》取调于《旅愁》。我这两首诗是在写长篇小说《犟报》时创作：小说人物游之新、梅豆豆在老师唐仁之引导下依李叔同《送别》所填。

     李叔同的代表作，比较全而广泛的版本，经常也有只唱前面一部分的：

            送别(广泛版本) 　　
     　　
        长亭外，古道边，芳草碧连天。
        晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
        天之涯，地之角，知交半零落。
        一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

        长亭外，古道边，芳草碧连天。
        问君此去几时来，来时莫徘徊。
        天之涯，地之角，知交半零落。
        人生难得是欢聚，惟有别离多。


      可以说，前三位作者的作品都成就了他们的歌词写作，得到了美妙的音乐。竟然这个歌词可以在不同文化和语言中得出新作，在不同年龄和心境、性别都会有所变化。我取的就是这一“体贴”不同、写我们学生的。我去年夏天开始写青春校园小说《犟报》其中写想构建新气氛的语文课堂和学生形象，结合了一些记忆，在学生“游之新”语文课听老师讲了李叔同的作品后偶得了这首《秋雨中的母亲》，之后交给他暧昧的女友梅豆豆后引起了她的创作，得到了《香  雨》。梅豆豆是比较漂亮、性格开朗难得不拘的女孩、也是另外一普通学校校长家的女儿，爸爸妈妈相对更会引导孩子高中压力不是很大，被游之新“若隐若现”的暧昧后、恋爱中，心境优越，所以是女性化的、优越的语言。而游之新是农村出来的，父母相对保守些，是个勤劳聪慧的体贴父母的孩子，家里开的饭店收入很普通，所以从小家里常常强调生存意识强调社会竞争压力，少年老成和体贴父母之气息出现在《秋雨中的母亲》中。游之新的“弱雨”和梅豆豆的“天雨”、“小溪”和“天水”“秋田”和“秋千”“落叶”和“花香”这些都体现他们各自的心境。
      至于诗歌的技法，或者音乐歌词的技法？首先，我想说，对真情的表达必须先要有真情，深情。我既然想写出好作品，就是想要给读者内容、可思处、可珍惜的美和感动。真诚的强烈的表达欲我想是最必要的，是成就所谓捷径的“技法”，技法不是没有，而是太多太微妙太不适合照搬和批量生产。美好的佳作其让读者能真正读后达到感情的体验或思想的体现，那么首先自己需要是表达自己最珍贵之体验和最珍贵之思考。——奉献精神是必须的。
      虔诚，奉献是给予的力量，虔诚中还需要足够的质疑精神。这是性格的习惯的必须，真正爱你的不怕你质疑真正你爱的你也不应该怕质疑其其也不应该怕被你质疑。（当然，如果生活中的感情的话，迁就是必须的，生活层次和结构复杂不完美是自然的）在艺术作品这个供我们不断创新的“榜样”中，不满之处就是新的美好之起点。真正的命运之神是等待着你反抗中应运而生的尊重有自尊自强之人的神。
      写歌词和小说、剧本，是想把作品创作和生活接轨，我自己身体不好而创新的习惯一直养成了，我希望能珍惜这份长年累月积累的所谓“天赋”，我写了近十年的诗歌，这个过程本身就是自学的过程。初中开始的美术，我们老师也出来是给我们以自学为主的“临摹”“写生”在创作中学习和优化自己。现在走向歌词和小说也很顺手，《犟报》写了十万字也只是花了一个多月，其实只20多天在写，平均每天五千字，后来中断了写作，找不到一个平台，没有连载和读者，听着那些抄袭事件反而害怕起来了。现在在网络连载的《犟报》是比较啰嗦版的，有点散文、杂文化，等待写作完成后就可以按照整体结构和需要增减和规范。2012.11.13凌晨，长沙。

邓海华

                 邓海华个人诗歌创作谈


             我从小学开始喜阅读，在小学生的视角里也许没有诗歌和现实的强烈区分，因为每一事物在那些年里都像诗歌一样充满神奇、智慧和美待我们去挖掘。而在我记忆中，印象最深刻的不再是那些最平凡的事物或者一个又一个被解释的奇异和美妙，而是一些感动、一些真挚的情景、一些瞬间的幻想、一些突然去在乎而其实一直存在的美妙……那些零碎的行动其中有一方面就是画画、看书和写日记。    到了初中我正式转为美术特长生入学，写日记也是必须的作业了，看书还是在哥哥的引导下。初中印象很深的书籍有《哆啦a梦》《活着》《房龙作品集》《徐志摩诗选》《韩寒文集》《歌德谈话录》《莎士比亚悲剧集》以及各种诗歌小说选本，高中里《李敖文集》《中华诗歌百年精华》《老人与海》以及网络的诗歌库的阅读对我影响很深。《活着》用一种诗歌的节奏、那年代中国老百姓的气息述说着感动、悲悯。《老人与海》用平静的平凡的老人的生活气息述说着硬汉的一种坚强的诗意。《哆啦a梦》用想象力述说着童真的诗意。《韩寒文集》《李敖文集》《柏杨文集》教会我去大胆的质疑着思考。一个人有了主见、有了质疑精神才有可能知道自己的需求和为需求而发散的广阔的思维，才可能拥有丰富的创造力！《歌德谈话录》给了我最早的理论意识，《莎士比亚悲剧》语言的诗意美妙让人欣喜！还会去学校附近的废品回收处一斤斤的把小菜那么便宜的各种书籍称来读，其中包含了大量《读者》《青年文摘》《杂文选刊》《知音》《意林》和各种武侠言情比如《金庸武侠》。
       我并不认为上面的是文艺之林的的完美之作，比如影响我最大的海子诗选和震撼我的俞心焦我都因为其比较特别而往往另外归类了。我也不认为自己读了很多经典了，比如我自己还有许多经典还没写完或还没动笔，所以这样的好作品我是肯定没有读到的。市场上流行的只是文艺林海之一山一林。这些只是我记忆中希望推荐下的作品。文学作品美善于一种程度了就不再是其完美呼是否？而是我们读其作品的虔诚和质疑精神，相反，读越好的作品往往需要越真诚的质疑才是真诚。我不认被历史和读者创造的所谓“圣人”们拉的一坨屎会比恶人炒的蛋炒饭要香甜可口，即便作风毒恶之人作的饭菜不能随便吃，但是切忌不要吃圣人的屎尿为生！人无完人，在许多情况下伟人超人巨人的错误会比凡夫俗子的错误更使世界难看，吃圣人的屎尿只会让人显得更愚蠢。阅读经典是写作的必要，但是盲从的阅读和粗糙的逻辑之下，那些所谓的我阅读过多少书籍、我经历过多少事情，是否会让我们在更多没有主见的观点中迷茫，是否会在更多虚表的观察中感到困惑，在更多的利益的迷幻中失去本真和主见？我自小读书读得很慢，有时候读书几乎和写作一样的速度！
      网络阅读让能打开眼界和见识，我在我父亲那年代跑几年或许也需要缘分才能阅读到许多好的书籍和重要的信息资料。高中我在湖南师大附中“白帆文学社”网站发表了大量诗歌，笔名小屁股。期间作品投稿后多次收到各种订刊发稿的回复，也多次免费收入各种书籍。后于07年的“第二届中华校园诗歌节”初评“三等奖”因为汶川大地震影响下这个跨国际校园活动的夏令营和一系列讲座都取消了，各组的桂冠奖也取消了，但依然收到了获奖作品集和奖金。05年的作品《少年犯》或“湖南省青少年法制征文一等奖”也是比较隆重的，湖南宜章县第一中学语文教研组组织向省教育局投稿的，那的是我第一次获得500元那样高额奖金。网络渠道把命运的恩惠传播于我，让我阅读、交流、被认可。
      对音乐倾慕、我想是人性的本能，这“爱我所爱”的哲理让我一直把新月派“三美”作为短小诗歌经典的美的形式！美术学习也让我很乐于对画面的拆解和磨合，后来发现这些画面的想象和切割与另一种迎着时流而来的艺术“影视”更接近。用画面述说的影视正是用诗歌的节奏来剪辑：抽出象征性代表性的内容，用各种折射、联想、反复、对比、渲染来讲一个故事或一段情景！大学二年级我转系影视编导专业。
      关于诗歌的技法，我觉得可以说是没有，也可以说技法太多，每一条都太微妙。比如藏名诗、回环诗，老师最多精选优良给大家读，多读多写是最好不过。——那不是说废话吗，那就再说一句废话“自学是最好的学习方法”    类似的还有一句“没有风格就是我的风格”，不是刻意的去打破风格，虽然在打破风格中往往有许多快感，但最重要的是感情和思想的表达和想象中，独一无二的那思想、体验会自然形成独一无二的措辞链接、意境折叠、语言收放！我唯一的风格是——深情！    我对好友蓝说过很多次“没有风格才是我的风格”不是说我没有风格意识，我只意识到我读过的各种风格的好诗歌，或者我是意识任何我读过的风格。尽情去表达，表达至真、至善、至美，尽量完善和延展后自然就自成一体的变成所谓的创造。我想所谓风格、所谓的典型往往是因为有这样的好诗歌用其实实在在的各种美好、深情、真切的触动读者才形成对其不忘和膜拜的风气——风格！
      风格只是后话，创作在于诚意和思想。真能把好的东西、美的东西、善的东西给予你的读者，不管你是横着排版还是竖着排成“梨花”的情趣，读者一定会喜欢、感动、震撼、深思！    本身有诗意的心境时段，顺便说几句话也是诗歌。如，西川说“诗人在最好的状态下，顺便说几句都是好诗”没有诗意。虽然瞎折腾的某些句子也很耐读，但是必定是一时之得的小把戏。    都说诗歌最大的特质“凝练”“审美”“诗意”。其实，不一定要全都有，或者，一不小心就全都有了，只是某些很明显而某些很含蓄，而“一片冰心寄玉壶”的心真诚最重要不过了。我想人类的价值观、艺术观、集体意识、甚至道德尺度都会应时代变化，这些变化最终为了回归生活充实生活，但是感动不会变。人性，一直渴望着对真的求索、善良的呵护、美的装点！好比“梁山伯与祝英台”的故事无论是本土的我们还是当代的日本、美国、非洲，只需把故事讲述就会有心灵感应，这种讲述也许不是中文的也许不是梁兄与祝兄的，比如“《泰坦尼克号》”但是同样的感人的。    我最初的读诗写诗，是为了寻找审美和表达。在审美中感动和学会思考、观察。是我日记涂鸦的一个嗜好。
      关于诗歌的凝练和关于任何文学作品的凝练是同出一撤的，像电影一样把需要的东西有效的剪辑出来。好比，你要写一个人美丽的一生，即使她的一生是世界上最完美的一生，完美不可能吧其一辈子92年的每一个小时每一分钟每一秒钟的每一道阳光每一阵清风记录下来，而是把其代表性、概括性、动人处整理、表达出来！凝练，就是不断的整理、不断的在沟通的可能性中概括、不断的洗练。用什么区整理、概括、洗练？用象征、比喻、回环等各种修辞，用语言的本土美、习惯、形式美、节奏美的巧妙结合有效发挥，用读者和作者的默契、生活的共识、人性的相通。诗意，也就和“凝练”“审美”是同一个词的另一个视角或表达罢了。    关于诗是什么？我曾经用诗歌写过几次我的观点：《诗是什么》写过两首《诗人》写过三首，之外还有《贩卖时光的人》《我的诗歌观》等作品。
      我在北京文艺论坛曾经回复杨小滨、陶船等前辈帖子的时候关于《大家讨论一下优秀诗歌的标准》回复过下列关于诗歌总结：陶船的帖子：　　“杨老师您好！参加这个诗赛是希望交到诗友、好朋友，大家相互唱和,共享诗意人生。如果能得到评委老师的...当下诗坛出现了一个“劣币驱逐良币”的怪现象。正是杨炼老师最近接受访谈时说诗歌产量大、佳作少的原因。当下中国诗坛，很像上世纪七十年代末改革开放之初，民间藏龙卧虎，很有必要掀起一场真理标准（诗歌标准）的大讨论。重新确立“诗”的起码标准，则中国诗歌复兴有望。个人认为好诗起码的标准：能读懂，感人。就是我喜欢的诗歌！论坛上有个朋友发了个《大家讨论一下优秀诗歌的标准》的帖子，发得好！希望多交流。真理越辨越明。　　投稿作者多，老师辛苦了！”　　　　我回复陶船的帖子：
　　　第一，无意美：　　无意的一抹美！有意人无意得到了一首诗，诗中无意的表达了你没有表达出来的意思，甚至你还没有读尽其中的意思，你却觉得这句你前世曾写过一次！　　诗不一定要大刀阔斧，不一定要长篇大论，诗歌佳作往往的对灵感的珍惜和情趣的由感而发！当然，有老道深厚的刀锋去劈开粗劣而忙碌的生活所挖掘出来的经典语言段落当然更有佳作！诗歌讲究凝练，句子的凝练、意象的凝练为其一，在简单平凡的句子里重岩叠嶂穿梭自如的话更好。
　　　第二，诗歌的特质，诗歌有：　　
     1语言内容的形式美（比喻、拟人、排比等修辞手法上、格式优美整齐的巧妙上和藏名诗、象形诗在巧妙上的形式美，即“新月派”三美中的建筑美）　　
     2语言沉淀出的文化特质的本土美的发挥（在象形文字的特质上发挥、语言发音的民族习惯和风格上发挥、组词造句的习惯和对习惯的突破和巧化的发挥等）即“新月派”三美中的音乐美　　
     3语言在巧妙和精美的沃土上所打开的思维的开阔和思考的巧妙和灵气！主题内容有思想的善美！　　
     4宗教美。人就是有一种本性，渴望崇拜。当然，还有一种叫奴性，很贱，看不懂的就是美！神秘美---但只存在于某些流派诗人招摇撞骗的审美观中。
　　　　第三，文学的特质：　　文学，即文字学加人文学，即语言文字的人文主义社会科学！对在文字语言的形式之上强调的是人本！是人文关怀！是促进社会和谐！……
　　　第四，社会科学的特质：　　1科研探索的创新精神！从事实中发现事实的挖掘精神，求实谨慎！2技法的丰富和高端是可赞的但是技法丰富是为了达到整体系统的成就！……　
　　　第五，生活的特质：　　诗歌不管是生活情趣、艺术、职业还是生活的一抹一时的火花！诗歌作为生活的一部分，要有生活气息。最重要的一点，过得好就很好，不一定非要写出什么大作！甚至不一定要写出诗歌，可以去生活出，言论和行动出诗！……　
　　　备注：随便说说，如要核实相关概念，请百度百科……　

　　　我在北京文艺论坛在《关于历史的一组》（《日本史和南京城》《铁蹄和死马》《日本史和童话集》《我;1937年的一个下午》《历史颂》）回复文友一段我的见解：    赤道畔评论我的诗歌“喜欢内涵与写法，有历史的厚重。文字是不是可以再精简一点？”    我回贴“我写的时候很注重音乐性，象形文字的味道的发挥，语言本土性、时代口语习惯的感受。那时候是高中，因为心理怀着的读者层面不同于今，所以相对于现在会或显得“不很精炼”“淡雅”了，或者我觉得是风格问题，当前去看艾青、郭沫若的许多诗歌一样是非常可读的。
     或者，我们现在的诗歌写作，是否也可以多多关注口语诗、儿童诗、歌体诗、情趣诗(象形诗、回环诗、藏名诗、谜语诗……）、新月派诗…… 而不要为写所谓自由诗而写自由诗，这就又演变成一种新的束缚了，并且是浪荡搞怪没有形式美的新束缚。
      对于凝练----当代诗坛也似乎常常出现为了凝练而凝练，为了怪异而怪异的写诗歌了，为了所谓的美誉、风格、午饭、归类而去写作。那，我觉得还不如模仿经典，或者干脆不要写多背几首唐诗受益的多了。
      我自己觉得自己的诗歌是很精简了，精简往往是站在思想和艺术需要的视角上，也不该刻意的砍切出压抑和拥挤感。去所谓的凝练和创新的话，其实很浪费时间。我往往需要对意象、语音节奏等层面进行各种适当的松紧收放。”
      这样的评论马上被文友“武陵山居蓬蒿人”点评道“ 很及时的诗歌点评处方！”其实这样的处方或许许多诗人都意识得到，只是那些坚持自己的主见的人在自己的小圈子里默默写作，而不是在所谓的名流之处去耍杂技、甚至招摇撞骗罢了。我没有能力去指责谁是招摇撞骗谁在把以前研究过的东西再研究一遍，给后人继续研究。但是我上面强调的我觉得不是概论和老调重弹，而是真诚的把必要强调的说说。作品是最好的表达方式，有什么观点用作品表达吧。
      我无法用作品改变我某时在内心责斥的命运之灰暗，但是我用我的作品充实当下的生活吧。
      关于诗歌的宿命感我写过《物理逻辑》《问菊》等，《物理逻辑》不是说我是个唯物主义者，而是说优秀的唯物主义同样是唯心的。任何的人性性情产生的逻辑、社会运作逻辑、经济或某一科研常常用的逻辑、和那些我们已经证实到某些程度的历史发展规律、物质本质和规律，这些本身是奇妙和谐的一体！我们受着命运的牵制，并不代表我们没有选择自己命运的权利、责任和能力！或许，我们质疑命运就是对我们高贵的命运和对人类所能的一种尽职尽责，反抗命运的时候就是一种对伟大命运之神的尊敬！《问菊》就是告诉我羡慕的爱的菊花，我感恩并坚信当下的幸运！



　　　　附，整理出一首：
　　　　
      《你无意写了一首好诗》　　
　　
      有意人无意得到了一首诗，　　
      诗中无意的表达了你没有表达出来的意思，　　
      甚至你还没有读尽其中的每一个词，　　
      你却觉得这句你前世曾写过一次！






《诗是什么》
　　
　　
在你不认识我时
你读了我的诗
并且感到了快乐
这就是一首诗
　　
在你读诗读累了时
为某一想法而偏执
出去走一走
休息一下，或睡一个好觉
都就是一首诗
　　
一觉起来精神大爽
并且继续应有的美好
把美好感染到身边的人与事
这就是一首诗
　　
　2011年长沙
　　
　　
　　
　　
《诗是什么》
　　
　　
我们把思想的泪花滴于纸上，
无疑
这是一首诗，
或求有疑。
　　
我们把感情的汗迹流于唇边，
或者
这就是一首诗，
或求坚定。
　　
我们把脚步的尘埃存寄于流水
任时光闪动在人生的垂影中
因欣喜和感动而不悔
　　
于
　　
我们偶然的欣然流于自然，突然
就写了一首诗。
　　
　　
　　
今夜。12.3。28邓海华






《诗人》
      
        　　
在历史书的一个逗号下
有一个省略号已被省略
那个省略号省略的一个
饥民，突然活过来就
把那六个黑点吃掉
然后吐出一堆奇特的
美丑真假
善乐
——然后转行
        　　






   《诗人》

你有一颗完美主义的心灵
又似一块伤痕累累的碧玉
你有的是一颗在爱与时光
中成长的心
一颗坦诚阔达的心
　　
你是一个多情的恶魔
你疯狂的去赞美花、草、树木
你是一个巫师，念着魔咒
却让草木鸟虫与自己的恋人媲美
还捧着烂泥巴忍不住要哭喊
“母亲，我伟大的母亲”
　　
你为什么要用如此逼人的目光
去发现美
为什么内心的感情要如此泛滥/如江水
像一位冲动的少年
莫名其妙的笑
莫名其妙的泪





《理想国》

　　
当众多诗人不再致力于写诗
象海子多愁善感的
人们便不再痛苦
　　
同样有人为一支烛光的残缺不全哭泣
小孩们比我们更是永远
幸福
　　
人们轻声望着彼此的眼睛
写诗
是为了装点今夜和未来
　　
但是再不需要垂名千古
每一个诗人
都希望未来比最幸福的现在
更幸福
　　
春风    柳动   花开


      


《贩卖时光的人》

         
贩卖时光的人哟
想要挣取别人的眼泪
挣取少女的眼泪
和她坚强的哭声
        　　
贩卖时光的男人
带着家在路上
其实一直单身
仅管她吻过那
野草、少女、或是别人的妻子
        　　
别人的妻子是一片树叶
为何变成河流
叶就要随河而下
漂流在水上的蓝天
        　　
在贩卖中成长或衰老
也把脚步声贩卖给别人
其实总在自己胸口渡来渡去
却要说自己提着整个宇宙　
        　
2011。4。12华


                       接受北京文艺论坛667老师的采访



667诗友：您好！
1）请问邓海华是你的真鸣吗？ 可有笔名？

答：邓海华是自小学名，未改动的真名。
（曾经还有一个用了多年的小名：阿华，我是湖南宜章县，和广东交界不远。妈妈去广东打工过喜欢这样叫我）
常用笔名：邓海华、白石渡、吉她、自寻简单、小屁股、钟俗、沁歌旧去、田和城、卓海海、阿华……笔名多了不是好事！文坛上活跃的“海华”“阿华”都不是我，卫生部也有一个邓海华，我建议笔名和真名最好是取得特别点。

2)请问，你心目中的诗，是什么样的？（不需要有很严谨的定义，最好是第一反应）
答：触动感情或思考的文字形式，所以我一直觉得很多流行歌曲以及《活着》《老人与海》《莎士比亚悲剧》《我的世界观（爱因斯坦）》这样的文章就是一种没有竖排的诗歌，是诗人必要的教程。

3）你是从何时开始接触诗歌的呢？答：我小学就喜欢读者、青年文摘等杂志里的诗歌，哥哥买各种书籍放家里作为自己的虚荣，反而我读的比较多，其中就有诗歌。
有意识地接触是初一，可以被称为第一次写诗歌是初一写情书写了诗歌。初二的时候我读了一本学校老师侄儿拿来的老师的大学教程，有许多诗歌，开始系统的寻找诗歌。
有诗坛意识的大量阅读诗歌是高一，那时候“白帆文学社”“灵石岛”“中华诗库”很多，没有合并，也就没有那么多学术权威去掺杂其中，现在已经大学毕业几个月了。

4）有受过哪些诗人的影响？
答：
古体是系统的读唐诗三百首、绝句小册子、英语电子字典里的诗库，细读了不下6本，没有毒过专辑。李白的稍微多些。
外国的现代诗印象很深的：莎士比亚诗意的悲剧句子，诗库的选集。
当代已故的：海子、戈麦、艾青、穆旦、郭沫若、骆一禾、顾城、郑敏、徐志摩……
当下：余华的活着很感人，韩寒（韩寒生活和语言都很有诗意）、几米的绘画很有诗意（哪上面的句子是否就是诗歌？）、哆啦a梦让我总觉的别人说“狗日的”这样的词是狗话。俞心焦（不知道活着吗，06年的时候网络说其自杀了，后来又说其被“强奸犯”坐牢了，当今网络上的俞心焦眼睛又歪了帅哥的脸）。周星驰的电影就是一种诗歌的节奏！有时候，读字典也很有诗意的，韩寒也常提到《说文解字》。

西川、杨炼，就在论坛，相对于同样成就的为数不多是诗人，他们的诗歌没那么通俗也是另一种特色，是另外的好事。
北岛、于坚、韩东、汪国真、食指、余光中、舒婷、多多、芒克、李亚伟、伊沙、……再多列就把诗库都列上去了。

5）对自己的诗歌之路有什么方向吗？
答：诗好像不是很在乎我，其实我也不是很在乎诗坛。我只是对有诗意的东西很敏感，其中很大一部分来源于音乐、美术、影视、漫画。大学开始注意诗坛，发现诗坛其实也不是很有诗意，大家为写诗而写诗，刻意的写一种所谓的“没有风格”的东西。我自己参加这些诗歌征文只是想总结性的把十年诗歌发表、列出，好找个切入口去搞新传媒。
我学影视编导和美术的，其中我觉得我最有天赋的是歌词和小说。

6）历史上最喜欢哪位诗人，还活着的诗人最喜欢谁的诗？（不允许说杨炼诗人）
国外的是谁？ 国内的是谁？

答：最喜欢哪一首诗还能说说，不过也是在某一段时间的心境下。我现在最喜欢的文艺作品不是诗歌，是音乐，音乐和诗歌本该安排在一起来学习。
海子吧！整体上海子比汪国真、食指、艾青、俞心焦、徐志摩的诗歌要深、宏伟、精、广。单独的我最喜欢《热爱生命》《相信未来》《再别康桥》，然后才是《面朝大海春暖花开》《新月》《红玉米》。

7）客观的评价下自己的诗歌。最后再推销下自己吧。

答：我继续写50年诗歌，伴中国诗坛进步50年，我整体是带着阳光的调子、虔诚的质疑、朝着前进的方向写的。在出于兴趣的年少清纯可以发现一些诗意。来年老得什么都放得下了也许又出于兴趣，寻另一片诗意。我很想生活在诗歌、音乐、电影、美术的夹缝里，不想被某一个坛子给规划、某一个流派熏染了。
可以让我实现这个梦想方向的办法就是把身体锻炼好、寻找到一些收入、把每一天过充实来。

首先我的诗歌注意新月派“三美”，这是我创作完成后才发现自己注意到这些的。诗歌创作的心境是一个虔诚和奉献的心境，最伟大的奉献往往不单是潜意识里的被感动还有一点就是纯属兴趣。“没有风格是我风格的特征”不是因为我写得杂，而是我对许多东西写的时候很顺性，而保持了虔诚或说认真、诚实、善意的习惯。也保持着创新的兴趣和好奇心。

最精美的东西几乎都充满着诗意，那些最精美的哲学家用精美的语音阐述他们的观点，那些就是诗歌。即使闲散，闲散也是一种诗意，精美的散文本是一首诗！诗意的生活并不指的是鸟语花香和画面感强的环境，是一种生活节奏，是具体个人在做什么事情什么价值观和成就感。

我说韩寒比中国大部分诗人都过得有诗人味，他的句子也确实很有诗意，不是单是因为我喜欢他的小说，还感觉得到诗意的节奏在他的风格中。“诗”真的是一种体裁吗？诗是一种节奏、韵味，当代诗坛很多诗人恐怕是在写小语句段子。

邓海华

　 同桌的你（小羚羊版）
　　曲：高晓松 词：邓海华
　　
　　明天你是否会想起
　　昨天弹吉他的你
　　明天你是否会惦记
　　你给我写的诗句
　　编辑们也许都忘记
　　刊发过你的病句
　　我也是偶然翻日记
　　才想起幽默的你
　　谁嫁给温柔体贴的你
　　谁给你分享秘密
　　谁每天靠在你肩膀
　　给你说甜言蜜语
　　
　　music...
　　你以前总是很粗心
　　抄我的课堂笔记
　　我也曾无意中说起
　　笔记可一直给你
　　那时候大家都爱玩
　　每天都睡得很晚
　　你总对工作淡淡无意
　　转眼就各奔东西
　　
　　music...
　　谁遇到才华横溢的你
　　谁陪伴落魄的你
　　谁哭着对你发脾气
　　谁和你走在雨里
　　从前的日子都过去
　　我也将成为了妻
　　我也会给他说秘密
　　给他讲甜言蜜语
　　谁遇到才华横溢的你
　　谁陪伴寂寞的你
　　谁把你的手臂挽起
　　谁和你走在风里
　　啦啦啦啦啦……
　　
　　
　　
　　
　　我读我歌词：
　　老狼版的《同桌的你》脍炙人口，几乎是中国当代校园歌曲的代表性作品，由高晓松作词、作曲。这首歌词是我在老狼版的基础上旧曲新填的。
　　
　　其实我自小学习的是美术专业，初中开始就以美术作为“特长生”“专业生”入学，包括初中保送生、高中“母校保送”“县一中优惠生”应病撤学后在永兴县四中复学免费、初中母校复读免费、高三毕业在青年书法家吴章波老乡的培训班教中小学生……都是因为美术一直有较好的功底。当然，还有很多老师和同学的引荐和关怀。虽然过了广州美院本科等本科专业，必但是从来英语没有及格过，伴着英语和美术的两极分化的是我初中就开始的诗歌写作。
　　
　　初中的日记和高中的周记一直很让语文老师印象较好，尽管考试作文也从来没有较高分数，在高一学校统一组织为省教育厅等四个省级单位发起的“湖南生青少年法制征文”中我带着应付的情趣在作文课上写起了我最拿手最迅捷的诗歌《少年犯》，没想到写着写着自己就投入进去了，后来获得了一等奖和校园奖金难得的500元。
　　之后的诗歌创作几乎没有间断过，这首《同桌的你（小羚羊版）》是在大学毕业前夕写的，确实是有意识的去想填写一个新的版本，我很喜欢刘若英的歌曲，她的歌曲让我想起我结交过的贤惠体贴的女子淡淡的暧昧感。老狼版男士回忆初恋的《同桌的你》被刘若英演唱并不别扭，因为刘若英的歌曲体贴人心的形象已深入歌迷心灵，那种深入是很微妙的。
　　
　　大一的时候美术系的老师也一直很关怀我，我大二的时候转系“影视编导”并不是因为骄纵不现实，对于一个专科生我继续学习我学习了9年的美术一定是“维稳”的明智选择，我也能够看到我继续学习美术的去向是平稳可靠的。我用篆刻为诗歌配画、我也自己探索水粉画的新画法，我大学的培训班的身边老师们也参加省级国家级画展，不是因为对美术没有神秘感了，而是我发自内心的喜欢影视艺术音乐艺术，如果我能直接转系音乐的话我想我也会去试一试。
　　
　　试一试就会有希望，大学快毕业的时候我很想送给和我暧昧了很久的女同桌一首诗歌，后来我确实也写了藏名诗送给她。在《同桌的你（小羚羊版）》之前我就已经填出比较成功的犟报版《送别》等歌曲，带着试一试的感觉填了《同桌的你》。
　　
　　我和女孩并没有牵手过，因为转系过去带给了编导班一些神秘感，也是因为我读美术和诗歌的热情带给的创造力，这些在班上的学习和活动中体现在女孩面前，这些也给了我本因为身体不好压力大的我一些压抑，我住在校外、忙着创作、阅读，和距离较远的北苑校区的同学没有打成一片，身体不好也很压抑。
　　
　　可以说，我们都几乎彼此表白过，我总也喜欢坐在和她隔着一条过道的旁边，她也不拒绝的一直坐在我朋友——这也算一种表白的话我们就表白过。在许多场合的互相暧昧，这些老师和同学也看在眼里，或许是我把爱情看得太重内心潜意识把爱情构想的太完美，或许是我对网友蓝姐一直放不下，老师和同学也凑合过，我把我们的事情告诉蓝姐她也鼓励我，这些加重了我的“女性崇拜”心灵，尽管戏剧性和平素的爱情都没有用行动发生起来，我们在大学的空虚和忙碌中毕业了。
　　
　　我并不觉得爱一个人，就是只在心灵里有一个人（但是一个人心里有一群女人或床上有一群人的话肯定是败俗的），和蓝姐也谈过爱情的忠贞问题，在我后来看来忠贞更属于家庭和婚姻，感情更多是在于真情和善意。不管是从来没有见面但是天天电话和QQ聊天的网友“蓝”，还是天天上课桌在旁边下课却几乎不怎么互相沟通的同学“羚”，我们彼此体会的到的更多的是互相鼓励的眼神和语气，在忙碌中我们的感情太稚嫩和无力。
　　
　　两份淡淡的感情深深的鼓励我们庸碌、平俗的生活，忙忙碌碌中我和他们都联系得越来越少了，我是多么想唱出这淡淡的歌曲给淡淡的她们听，没有牵过手也没有一丁点物资上的来往，但是每次去看看她空间，她都还保存着我留下的淡淡的印记。——是的，她和她其实是同一个她，而这首歌曲就是写给她的。我希望这歌曲能够鼓励关注着我的那个她，有着她对我的关注让我有了足够的自恋，我足够自恋的写了“她”对我的感情——要这份感情一直鼓励着彼此对生活的珍惜。
　　
　　生活太微妙太奇妙，歌曲也应该是这样。高晓松的调子温存清晰，把记忆一点一点打开又折叠，一直用音乐折叠又打开成诗歌一样的《同桌的你》，同桌的你写得是自古就会有的同学间的暧昧，不管是在哪个非常忌讳早恋的年代还是在现在这个传言高中老师甚至偶尔会为班上老师学生凑合的年代，一份真挚不偏执的淡淡祝福一定是感染心扉的。我比不觉得我这个《同桌的你（小羚羊版）》会不会把演唱者女子写的多情了，小羚羊版是写结婚后的她偶尔翻日记回忆自己和一个会弹吉他、在刊物发表诗歌的风趣男友的暧昧感情，他们这个年代的大学生有点浪荡生活没有规律对工作也不是很关心，但是生活最好规束了他们各自，女子结婚了，他们也都要去忙忙碌碌于工作和生存。
　　
　　而这首歌曲之是生活中偶尔会出现的一个值得珍藏于内心的一个小插曲而已。
　　
　　2012年12月3日，湖南长沙岳麓区。
　　
　　
　　
　　
　　
　　同桌的你（老狼版）
　　词曲:高晓松
　　
　　明天你是否会想起
　　昨天你写的日记
　　明天你是否还惦记
　　曾经最爱哭的你
　　老师们都已想不起
　　猜不出问题的你
　　我也是偶然翻相片
　　才想起同桌的你
　　谁娶了多愁善感的你
　　谁看了你的日记
　　谁把你的长发盘起
　　谁给你做的嫁衣
　　music...
　　
　　你从前总是很小心
　　问我借半块橡皮
　　你也曾无意中说起
　　喜欢跟我在一起
　　那时候天总是很蓝
　　日子总过得太慢
　　你总说毕业遥遥无期
　　转眼就各奔东西
　　谁遇到多愁善感的你
　　谁安慰爱哭的你
　　谁看了我给你写的信
　　谁把它丢在风里
　　music...
　　
　　从前的日子都远去
　　我也将有我的妻
　　我也会给她看相片
　　给她讲同桌的你
　　谁娶了多愁善感的
　　你谁安慰爱哭的你
　　谁把你的长发盘
　　起谁给你做的嫁衣
　　啦……
　　
　　
　　
　　
　　歌曲背后的故事
　　
　　当年一曲《同桌的你》让音乐人高晓松和歌手老狼同时名扬天下，但这首歌带给两人的爱情却完全不同：《同桌的你》见证了高晓松一生中第一个真爱的全部；却让老狼和初恋女友潘茜保住了幸福，经过15年的爱情长跑，他们俩于2004年底完婚：
　　
　　高晓松出身教育世家，自小便颇通诗文、音乐，极有独立创见，曾在高中时期就自组地下乐队“青铜器”。1988年考入清华大学雷达专业，却令他深感郁闷。1990年寒假，高晓松和王阳（老狼真名）受邀千里迢迢前往海南一家歌厅驻唱。返回时因路费不足，高晓松辗转来到当时厦门大学的“校中村”东边社暂住了大半年时间，以他的音乐文学才华获取了厦大新闻系系花X的芳心，包括《同桌的你》《麦克》《白衣飘飘的年代》《睡在我上铺的兄弟》《青春无悔》在内的许多著名校园民谣都在这个时期完成初稿。返回北京后，高晓松决心做个负责的男人，退学报考北京电影学院导演系研究生未果，却因祸得福跨入新兴的广告业，初获成功。
　　
　　当1993年大地唱片的黄小茂经沈庆介绍找到高晓松时，他已然是个成功的年轻商人。高晓松决定尽最大努力认真完成《同桌的你》，把它作为坦诚相知、相濡以沫的真爱见证献给心爱的未婚妻X。然而遗憾的是，由于种种原因，二人在两年后不得不选择难舍的分离......
　　
　　1988年的春天，在北京八中读高三的男孩王阳参加活动经过中山公园时，遇见一个穿着蓝色背带裤的长发女孩坐在木椅上静静地看书。两人一见钟情，王阳为这位女孩魂不守舍，得知她也是八中的同学后，展开了热烈的追求。据说，至今在八中的一棵梧桐树上还能找到两人当年山盟海誓的刻印。
　　
　　1988年高考，潘茜考入北大，而王阳被哈工大录取却因为父母原因未能成行，转读民办的北航三分院。不久，老狼加入高晓松组织的地下乐队“青铜器”，以一曲自己最爱唱的《狼》小有名气，自此有了雅号“老狼”。大学毕业前夕，老狼向高晓松说了心事：舍不得潘茜离开。但潘茜作为一个事业心很强的女孩，毅然搁下爱情，前往美国留学。而老狼在经历了毕业后一段不如意的工作后，决心与高晓松一起投身音乐事业，很快以专辑《校园民谣》红遍大江南北，老狼甚至通过长途电话把《同桌的你》献给了大洋彼岸的爱人。潘茜深受感动，毅然抛下在美国已有成就的事业，于1996年一个秋天的傍晚悄悄出现在老狼的家门前，让他惊喜万分。此后又经历多年风风雨雨，2004年10月8日，王阳与潘茜在北京郡王府举行婚礼，当年的苦情恋人终成眷属。
　　

幽月凝砚

太棒了！！！