流派网微博每日荐读：2015（2月份）（更新中）

微博编辑部

2月1日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   捡破烂的女人

       沈彩初

每天在小区院内倒垃圾
都能见到这个60岁左右的女人
她衣着朴素，又黑又瘦
手中拿个耙子，那耙子也是5个指头
好像是从她手背
抽出暴跳的青筋做成

她身旁左侧，是码好的纸壳
右侧丝袋子里装着
易拉罐和塑料瓶
她表情漠然、神情专注
在她捡垃圾时
我们闻不到她生活的甜味

人们从未见到过她的子女
或许她根本没有
当太阳，像一个大可口可乐瓶盖
被甩向西山时
她已被这个社会分装
并悄无声息地消隐进夜色

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#流派网诗歌#

看顺了 就美丽

  中国病人

我倒立着行走在你的诗行
痛苦地开怀大笑
惊醒着迷恋美梦
世界有可能是方的
沉默在回答我

迷茫的世界 暗夜中的阳光
你在等待
等待夜海中的狂风
吹醒心灵的孤寂
阳光烂漫在心田
笑脸中不再有泪水

也许 这一切并不是想象中的沉重
只是换了一个视角
一如童年的万花筒
稀奇 变异
一样美丽

狙击【奥地利】汉德克《内部世界的外部世界的内部世界》

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#流派网诗歌#

  裁床工人

  血色湘诗

铁床支撑的世界
是梭织布与针织布共同的停尸场
每卷布后的标签
记录着世界有限的温暖
背布,松布,验布,拉布,上唛
单调而枯燥的生活
理想是那地上永恒的碎片
用来吹嘘
用来幻想
也用来磨灭

将口罩戴起来
只呼吸世间一小块空气
错综交杂的电缆线
那些弯曲的血管
仍淤塞满资本榨取后的尘埃
电剪的旋转声
撕开一道道光阴的口子
青春在锋利的刀口上磨出血

去习惯夜的黑
习惯无数次埋怨后流泪
习惯被愚弄被欺骗
习惯体制的千疮百孔
贫穷的心事是个密不透风的伤口
撒满汗水的盐粒
上帝的夜，无法泅渡
需要一只白炽灯照亮
特权按住社会的命脉
教堂的夜晚
十字架金光闪闪
看起来
那么沉重
那么耀眼

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#流派网诗歌#

    选举
   
    老远

原村主任选举前夜
在接待几支老笔的酒桌上说：
“先每人发一个包满意的红包，
事成后请你们进高级宾馆享受一回。”
几位特使选举日承包了大量选票
原村主任实现了连任梦

功臣们坐专车去县城参加庆功宴会
一功臣搖动脑袋说：“要你用了这么多钱。”
村主任晃动酒杯说：“我的钱也是村里的钱。”
另一功臣带几分醉意问：“你不怕被反腐炮弹击中？”
村主任连打几个酒嗝答：“那是专打老虎和苍蝇的，
我是一只肉眼看不见的蠓虫，习大大不会戴显微镜打的！”

两个盲人谈低保

盲人甲：“你知道村里的低保都给谁了吗？”
盲人乙：“都给村干部的亲戚朋友了呗。”
盲人甲：“算命已经养不活一家人的命了，
上级为什么不低保低保我们一下呢？”
盲人乙：“据说我们属于高保对象，
低保太低保不了我们。”
盲人甲：“呵，我明白了，
高层干部还是想着保我们的。”

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#流派网诗歌#

在四月，我丢失了一个日子（两首）

竹林君子　　

四月的某一天
天空灰白，雨水泛滥
在路边
在路边的古榕树下
我等待着一个没有雨伞的姑娘
　　
那天的雨，又长又远，望不到边
每一个路过的人
除了左顾右盼，除了生气
再没有谁
以河流的思索溶入半座海洋
唯有我
在等待
　　
沿着蚯蚓爬过的石墙，悄悄触摸
很大的一条河、一把伞
我看见，许多生命在离开
比如蚂蚁搬家
各自天涯
　　
整个四月
等不到我要等的女孩我走了
走了以后，时间我也不理了
无理的情书我快忘了
真的忘了
　　
在四月，我也不记得了
不记得我在哪儿丢失了一个日子
只是一个人打伞的日子
我的头发
我的心
总是湿漉漉的

   归宿
　　
梦里的磁场，那里有一群奶羊
一个牧羊人
一片被风吹绿的草原
　　
我和顾城
水和岸的相遇
沉浸黑暗的诗句，散发哲学内涵
从此
月亮缺了
　　
黑色的存在
是宇宙间一桩不光彩的悬案
　　
今夜
我不写朦胧诗了
痛的时候
就在胸前划十字
让光明出来

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#流派评论#

                                   新诗语言专业化与阅读通俗化的疏离
               
                                                   陈立红

       中国社会从关注思想解放到崇拜经济发展的巨大转型，对钟情缪斯沉醉诗意的读者形成了巨大挑战，甚至从精神到思想进行了无情颠覆。中国新诗当前面临的最大尴尬是，写诗的人很多，据说有百万之众，官办民办的诗刊少说也有千余家，但新诗的读者却越来越少。尤其在当下，当人们被高物价的饿狼野蛮追赶为了生存不得不日夜奔波的时候，谁还有闲情逸致品味诗意？这些显然是新诗读者锐减的主要社会原因。

　　但作为诗人的一份子，我却不想苛责社会的急功近利和读者的见异思迁，只想从诗人和作品自身寻找原因和答案。在我看来，从新诗创作的角度而言，读者越来越少的主要原因在于：新诗写作语言的专业化趋势与读者阅读的通俗化取向存在尖锐矛盾，产生了越来越大的疏离，读者与新诗的误解正在加深，导致读者快速流失。当“你才是诗人”成了嘲讽甚至骂人的口头禅时，人们对诗人和新诗的尊重已彻底丧失。

　　从诗人创作的角度而言，探索追求语言的多种可能性，是保持新诗活力进行语言创新的必然选择。事实上，纵观中国诗歌三千多年的发展历史，诗歌语言一直处在不断发展嬗变之中，并随着社会生活的变迁而日益丰富化、复杂化。从《诗经》的四言句式，到唐诗的五言、七言律诗，再到宋词、元曲的长短句，诗歌语言由简洁走向繁复的发展脉络一目了然。明乎这条规律就不难理解“新诗”为何会在中国20世纪初叶出现，这既是五四新文化运动的结果，更是中国古代诗歌传统面对现代西方文化挑战的必然反应，还是中国文化进行现代性转型发展的诗歌表征。虽然新诗只有90多年的历史，但其语言的发展嬗变却非常迅猛，大有“一日长于百年”之感。特别是从朦胧诗开启的现代诗潮，到20世纪90年代以来流行的“经验叙事”诗潮，改变了简洁明快的传统抒情诗风格和用意象表达感情的传统抒情方式，而是用经验叙事的方式来传达生命体验和人生感悟，诗歌作品便变得朦胧复杂曲折隐晦一言难尽。这让很多习惯于传统抒情诗风格的诗人、评论家和读者都感到了巨大的困惑。而现代派诗人及其理论家却像打开了“芝麻开门”的宝藏，陷入了新诗语言陌生化新奇化的狂欢。

　　但是，从读者接受的角度而言，往往是通俗易懂晓畅明快含义集中的作品，容易得到读者的青睐并获得最大范围的传播。而那些结构复杂语言怪诞含义晦涩的作品，自然没有什么市场。这是因为读者阅读新诗作品希望获得的是诗美的熏陶和人生的感悟，而不是诗的技巧和专业研究。如果作品的语言过于专业化、结构过于复杂，那么读者将无法进入难以卒读，面对此景读者只能放弃阅读乃至对诗歌的爱好。“朦胧诗”出现后，因为解读困难曾掀起了大讨论，讨论的结果是给这种诗潮命了一个的名字，统称“朦胧诗”，现代诗歌艺术技巧得到了一定程度的普及。但三十年过去，新诗“读不懂”的问题并未真正解决，现在在经验叙事诗风的冲击下，反而愈演愈烈变成“不知所云”。其实，不但是读者阅读困难，即便是作者本人也很难说清自己写了什么，一些诗人宣称，不是诗人写诗，而是诗自己写诗。这种把诗歌创作过程和发生机制神秘化的做派，到读者那里则会进一步加深读者的误会，被讥为装神弄鬼。

　　再看诗歌作品的经典化过程，也应该给新诗创作以重要启示。文学经典是专家阐述、读者传颂和时间淘洗的共同结果，具有百读不厌且常读常新的艺术魅力。评论家陈定家在讨论文学作品经典化时指出，《诗经》之所以能够成为“牢笼千载、衣被后世”的经典，首先在于它所表现出的迫切的现实关怀，纯厚的道德意识，真诚的人文信仰，积极的人生态度，即所谓的“风雅”精神。这也是《诗经》名句很多已成为成语的重要原因，值得我们重新审视。古代诗歌讲究炼字炼句，名篇佳句颇多，所以现在不管是文章引用还是口口相传，古诗及名句的吟诵和使用都非常普遍。相对新诗而言，读者要记着一个作品并不简单，因为新诗的篇幅大都比较长，结构和意象都比较复杂，如果语言形式也很复杂的话，读者自然望而生畏。特别是经验叙事类作品，由于是大段的叙事，再加上主题与含义都隐晦飘忽，对读者的接受能力提出了更大挑战。最近，在中国沙溪新诗论坛上，三十多位新诗研究专家评选出了堪称新诗经典的“新诗十九首”：闻一多的《死水》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《我爱这片土地》、痖弦的《红玉米》、余光中的《乡愁》、北岛的《回答》、舒婷的《致橡树》、海子的《面朝大海，春暖花开》等等。从这个目录可以看出，这些作品的语言和结构形式都不复杂，都是读者广泛传颂的作品。而经验叙事类作品尚未入选，这说明此类作品与经典化还有很大的距离，作品的内容、语言与形式还需要更多的打磨与凝练。

　　从新诗创作艺术的角度而言，经验叙事的兴起是自朦胧诗以来新诗语言风格、叙事方式和意义结构的重大转型，标志着新诗创作专业化趋势进一步加剧。主要表现在：重构语言激活了汉语的内在活力与光彩，语言风格由外在的景物描摹转向内在的经验叙事；超越事件具象束缚进入幻象场域，叙事方式由客观的进程描写转向主观的心灵倾诉；突破单点聚焦内涵导向发散思维，意义结构由浅显的单线的哲理概括转向深邃的发散的哲思追问。这个转型对诗人的思想、学识和艺术素养等综合要求比较高，最核心的转变还是表现在处理素材的艺术思想观念上。它要求诗人要具有比较深入的终极思考能力，善于领悟并娴熟运用象征、隐喻等现代诗歌艺术手法，能找到适合自己的独特语感和言说方式。这是经验叙事诗歌的特点与创新。

　　但从读者接受的角度而言，经验叙事诗歌普遍存在语言怪异、结构复杂、诗句的建行与分段错综、内容臃肿意义模糊等突出问题，给阅读和解读带来很大困难，必须引起诗人们的高度警觉。作为新诗创作的一种艺术追求和风格，“经验叙事”已成为当下诗坛的时髦。打开各类官办民办诗刊，这类作品几乎占据了90%以上的版面，发表作品数量之大，令人瞠目。但遗憾的是，这些诗歌却佳作寥寥，大量出现的是模仿跟风之作，只有形似而没有神似，只有絮絮叨叨的关于吃喝拉撒东游西荡的叙事，没有触动心灵的感动感慨和生命体验。这样的作品读者自然不会买账。

　　分析经验叙事诗歌存在的问题可以发现，这与一些诗人、诗评家盲目推崇外国现代诗造成消化不良语言形态过于繁复畸形有很大关系。每一首诗都是一个自在的系统，都有内在的逻辑、语感和韵律，在翻译汉语时如果译者缺乏高超的中外文融会贯通能力和深厚的新诗写作功底，翻译出来的作品往往就是夹生的东西，不是诗句莫名其妙，就是语感断裂歧义迭出，或者前言不搭后语。所以，学习外国诗歌经验，应该侧重于对事物的认知方式和总体把握，而不能拘泥于诗句和词语。否则，在夹生翻译诗的诱导下就会写出莫名其妙的东西。我最早发现现代翻译诗的语言存在比较严重的问题，是在1986年阅读了《诺贝尔文学奖获得者诗选》之后。当时我还有其他的“泰戈尔诗选”，便与书中的泰戈尔诗选对照，对比冰心、郑振铎、吴岩等人的翻译，发现同一首诗因译者不同居然会有很大的差别，有的翻译甚至寡淡无味，让我非常吃惊。比如有人翻译的“循环往复的生命”，我觉得很费解，到了冰心那里却只有一个词“永生”，马上茅塞大开。瑞典诗人托马斯礠朗斯特罗姆获得诺贝尔文学奖后，媒体报道较多，我就收集了他的代表作《果戈理》4个人翻译的五个版本，文本差别让人惊讶。甚至连同一个译者李笠在2001年和2011年推出的两个版本，竟然也有很大的不同，这值得我们思考。所以，如果按照翻译诗的语言方式写新诗，肯定会走火入魔。再看两个标题，《因一本烂诗集而沮丧，我走向未被开垦的牧场，邀请昆虫们与我做伴》、《在明尼苏达州的松树岛，躺在威廉达菲农场的吊床上》，这是美国现代诗人詹姆斯嘠禍代表作品，这样的标题与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》很像，但更加复杂，几乎把一件事都叙述完了。连标题都如此繁复，诗作内容可想而知。如果你是读者，面对这样的标题诗作该作何感想？读还是不读？

　　制约经验叙事诗歌创作的另一重要原因是，诗人的必须具有深邃的思想和敏锐的洞察力，能够对每一首作品进行恰如其分的文化定位。因为文化定位的高低决定着诗的优劣。有很多作品只要看一下题目就知道不好写，甚至写不好，就是因为诗作题目所蕴含的写作倾向使诗的文化定位出现了偏差，缺乏社会文化关照，甚至与人类追求的终极价值相背离。2007年12月，我在一位网友的博客上看到一首短诗《烟囱》，便留言说：虽然思考比较深入，但这首诗很难立起来。因为烟囱在环保文化、生态文明的大背景下，已经失去了最初的工业化时代的美感。缺乏美感的事物，只能用在讽刺诗中，正面写很难出新。

　　是的，城市里高耸入云的烟囱，曾经是现代工业文明的重要象征，郭沫若、洛夫、顾城等许多诗人都曾热情讴歌。郭沫若曾将烟囱赞颂为黑牡丹、近代文明的严母：“一枝枝的烟囱都开着了朵黑色的牡丹呀/哦哦，二十世纪的名花/近代文明的严母呀”（《笔立山头展望》）。洛夫则浪漫地把烟囱想象为抒情写意的大笔：“顺便请烟囱/在天空为我写一封长长的信/潦是潦草了些/而我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光”（《因为风的缘故》）。而朦胧诗代表诗人顾城，则把烟囱比喻为“耸立的巨人”：“烟囱犹如平地耸立的巨人/望着布满灯火的大地/不断地吸着烟卷/思索着一种谁也不知道的事情”(《烟囱》)。这些浪漫奇崛的想象，象征着诗人对现代工业文明的美好憧憬和神往。但是，进入21世纪之后，诗人对工业文明的浪漫想象，已被工业化带来的严重环境污染击得粉碎。日夜喷吐黑烟的烟囱就成了城市空气污染的罪魁祸首，遭到人们的鄙视和唾弃。在这种大的社会文化背景下，如果诗人还来赞美烟囱，显然与社会主流价值和人们的精神诉求相悖。如果要写，则一定是反讽，如台湾诗人非马的《烟囱2》：“被蹂躏得憔悴不堪的天空下/纵欲过度的大地/却仍这般雄赳赳/威而刚”。把烟囱比喻为男性的阳物，对烟囱所代表的以牺牲自然环境为代价的工业文明，进行了无情颠覆和辛辣嘲讽。

　　经验叙事与其说是新诗创作技巧的重要改变，不如说是创作观念的重大转型。经验叙事诗歌因为则重叙事，很容易上手，但想深入却很难。因为深入意味着诗歌创作专业化程度的加剧，如果没有将深邃的思想深度、深厚的知识背景、独特的人生阅历与生命体验进行聚合诗化的语言功力，将很难写出受人欢迎的佳作。诗评家耿占春研究发现，由于过度商业化，人类正处在“失去象征的世界”。他认为，“象征”不仅是一种文学修辞和仪式表述手段，更是人类感受世界、认知自我的途径；“象征”的存在与消失过程，表征着社会、文学和生存境遇的变化；“象征”的改写也意味着人类对自身文化、生存意义的改写。很显然，这是站在诗歌作品的角度，对诗歌文本进行深入研究获得的重要发现。在我看来，作为诗人，还应站在自然、社会和人类的角度对世界的发展变化保持敏锐的洞察和深入的思考。因为，物象的象征意蕴是随着时间、空间和人的情绪的波动而在不断变化的，这既是现实世界的真相，也是人的心灵和精神的投射。如果诗人不能敏锐地体察这种变化并进行调整和转变，思想和艺术观念的陈旧必然会在作品中暴露无疑，诗作的艺术质量也就乏善可陈，甚至弄巧成拙。在汶川大地震后出现的“十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福”一诗，之所以遭到诗人和网民的痛批，就是因为作者的艺术思想观念还停留在“革命英雄主义”的幻觉之中，不知道这种浪漫的革命情结，与人性和人文思想早已发生了位移和置换，已经失去了象征的依托，所以才闹出了令人心酸的笑话。

　　新诗语言的专业化要求与读者阅读的通俗化取向是一对矛盾，如何达到既有高超的艺术水准又有易于阅读和领悟的形式结构，这考验诗人的艺术修养和智慧。

　　　　　　（写于2012年5月）

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2月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《立春，关于一场雪》（组诗）
      
     文/石头

《白夜执刀》
树梢上还有大段留白
路灯下溜冰的孩子，对夜的结构游刃有余
悬浮的鸟巢，应是陷入巨大的疑问
替我在窗前怀疑幻境
而一直滑坡的白色并没有复杂的情绪，和病灶
只需一根火柴
就能点燃锋利。之于我，今年的这半窗
依旧是立春前，例行的自检程序
解刨出的病因
仍是一地带有细节的谎言。而草木已不知有痛

《天，去了天堂那里》
我的手脚有冻伤的印记
包括思绪
我是在某一个大雪天
连续等待，希望出现奇迹。直到一个雪人
给我冰糖葫芦
哄着我，让我走过一片布满机关的病区
我才找到死穴的位置
这已是次日。当我自己拔出生锈的针头
早不见了天日
四野苍茫啊，连尚未拆封的明天，都去了天堂那里

《立春，虚设的相逢》
我甚至是荒谬的
我的邪念，让我再一次梦见重逢
天空还在泛红，所有下落的抵达，都形同虚设一般
不是来自你的年份里，那阳光酿造的气氛
我不敢在这个节气里迈步啊
我怕踩下去，这些虚空，会把我哄骗到另一个过去
——那个空荡荡的广场，和无法畅通的呼吸

《在南方遇见雪》
刚来的时候，犹豫、矜持
甚至在眼神里，闪烁着零下的忧郁
晚餐后，相谈甚欢
仿佛翻开了某年六月里短暂的香甜，从容而丰满
仿佛每一片叶子，都是一座闪光的教堂，还有舒缓的回唱
不过，时辰已是捉襟见肘
风打起警觉的口哨
而你，依旧沉着地替我掩藏好凌乱的证据，寂静而去

http://www.zgsglp.com/thread-350988-1-1.html

雨夹雪

文/高发展

雨刮器，忽左忽右让你看得见
街道上，写满车水马龙的成语
把侧面的玻璃搖下，搖下能伸手的间隙
倒车镜模糊，天空一下子矮了许多

雨夹雪，孕妇临盆前的阵痛
在家，妻子坐立不安
心跳，七上八下，容不下几十个平方的空间

靠着，躺下在车上，汗流夹背
一头秀发，遮挡一双沉默的眸子
湿润，从头发根开始，她说，天要塌了
我扶紧方向盘，向前移动
天塌不下来，天下的男子汉，一只手，撑起半边天

http://www.zgsglp.com/thread-351399-1-1.html

今夜
伊人雪茜

今夜，让我们出发吧
在心上挖个洞
或者，劈开身体
握着刀的人
面朝自己

今夜，让我们出发吧
像个醉汉
长出无数条舌头

黑色的海翻涌出浪花
雪一样神秘，雪一样深厚
雪一样藏着腐朽的泥

今夜，让我们出发吧
怀着飞蛾的勇气
让我们，寻找火

http://www.zgsglp.com/thread-351028-1-1.html

#流派评论#

《终南之雪》-----诗歌札记

木芙蓉花下

按：这是我前些日子选编现代汉语诗歌时候，随手写下的札记。这些札记，记录了我的一些诗歌思考，关于诗歌本质的探求。选些发个博客。


1，
其实，从我选诗可以看出，本人诗歌艺术观，偏爱那种“丰富的清晰”，也就是一个有相当底蕴内涵的人，表面看起来说话做事，却很自然简单清晰明确。我很讨厌没有内涵的人，故弄玄虚。真正的精神之光，艺术之光，会带给人真实的理解和光明，他不是巫婆神汉，收着藏着，而是想办法让你明白，相遇知己。故弄玄虚的写作，其实是一种可恶的操纵术，他自觉地与读者隔离帷幕，目的是成为比读者高贵享有权力的人。
一个诗人，努力想在文字里成为人类的朋友，他淘心窝说话，当然，那是良知层面的真诚。
本帖的一些诗歌，理解也存在难度，不过，诗歌也不迁就读者的文化水准，她又是相当有个性的事物。等你能理解的时候，自然就能读了，跟经典一样。
在这个大海里，忽然发现很多奇珍异宝，就捡自己喜欢能拿得动的装进兜里。
我有自己独特的视觉，偏好，去选择。
黄宾虹阅古画几千，方有巨匠手眼，这个经历对于一个诗人还真的很重要。
我好像是在做一个批评入门的最基础工作，通过我的选择确立自己把握时代诗歌的参照标。
哪怕你只有一个萤火之光的手电筒，也比什么都没有要强。
我就是自己给自己鼓捣个手电筒，探探这个山海。
我们这个时代，真的到了出大诗人的时候。
这个时候，冷冽的寒风，几乎让诗歌遁迹人间，消失在夜空。
一个群星灿烂的诗歌时代，就忽然来临。

2，
跨地域文化写作，受到相当重视。
一个人如果幸运，出生的地方有浓郁文化特色，一生就沉浸在里面滋养成长，这个可遇而不可求。如莫言。
大多数人，都在漂泊和寻找精神的故乡，一旦找到了，便可以安居。他的艺术，便呈现出心灵之花在相应土壤的气息，味道，纹理。这种花，才别致，有来源，根据和生长性。

诗歌，不会是自我的空间楼阁，没有来源的东西。她从心里来，到骨子里去，最后，还要回归土地。
现代汉语诗歌，从汉语经史里吸收养分，远远不够，很空泛，从三教里获得哲学支持，也不够，那没有传承。需要扎根于地域性文化，从而获得土地的自然培育。
其实，个人才气悟性都差不多，差在心灵的故乡和生活的故乡的和谐。
这个是根。

我来四川呆了六年，依然属于浮光掠影地与巴蜀文化存在某种相契，但是，依然没有那种精神故乡的感觉，所以，我的诗歌还悬浮着，感觉到缺陷，缺陷就存在冲突和挣扎，你的艺术之花就不纯净浑圆。
诗歌需要流浪的心理落差，激情和冲击力，更需要故乡的河和心中爱，伴随你一生的东西。
本质上，她就不是语言，而是艺术生命。

纵观这些诗人的创作，皆有所立，有所得失。但是，那些有地域文化背景支撑的诗人，受到特别青睐。他们也是受到上天眷顾的人。
我们并不能总在驿站，在路上，我们需要真找到自己梦里的家乡，为它歌唱。

一个圆梦的地方，渔樵耕读，绣花种菜。
难也不难，不难也难。
说到最后，诗歌确实是人类的乡愁。
水月的乡愁和孤独，折射着一个民族的历史文化孤独和地缘政治孤独。

3
兜了一个大圈子，最后又回到起点：所谓诗学困惑，还是宇宙观  生命观  价值观延伸到历史观  方法论和审美观的问题，艺术哲学范畴。
这个东西，东西方属于两大系统，而且几千年都在流变和发展，并无定论。

诗学不同于思辨哲学，需要落实到语言美学上，也就是文本上。
何谓美？非你想象的美，众人认可的美。诗人们以梦为马，呕心沥血地求索，美依然迷离，隐藏红颜。
仙子们建设了自己生活和诗歌之美，都是吃五谷杂粮，为什么人与人差别就那么大呢？
这个就是艺术修炼。

禅学会衍生出美学，马克思主义哲学也同样能衍生美学。
所以，哲学问题，最后都会成为美学问题，而诗歌表象纠结的美，里面有形而上的内核。
说白了，你怎么看世界，看自己，看别人，看人生，打算如何渡过？

高尔泰有本小册子，《美是自由的象征》，美学又引入社会领域，与政治哲学和历史哲学出现交集。
最后，谈到语言只不过一个表达表现得工具，利害相随。成熟诗人们自觉与自己，以及自己的语言保持适当距离，以便让艺术自觉观照能力，得到加强和提升。有极端者，甚至将语言作为一个媒介运作，尽量剔除其情感和思想表意抒情功能。
语言啊，炼金术士们有一套属于自己摸索的方法体系。
成体系文化背景和地域文化背景的诗人，则与庄稼把式明显存在分野。

4，
那么，终南山是什么？
中华文化和文明的源头，选诗到这里，我似乎明白点什么：这些诗人总体构成了一个诗学的意图：呼唤和构建我们文化和文明的蓝图。

印度和菲律宾，是世界上民主社会比较落后的国家，看起来比中国落后10-20年，但是，有人说，你只要在那里生活一两年，就发现他们的社会文化文明程度起码比中国先进50年。
在我们这个文化和文明受到摧残的现代丛林社会，人们崇拜物质权力，没有主流价值和文明气象，诗歌在一个总体上，在进行着文化和文明的建设。

文化和文明，囊括了一个民族国家的精神内涵，从形而上信仰到社会伦理，从历史哲学和生命哲学，从艺术美学到生活哲学，最终汇聚成我们在人间的幸福。
温良敦厚，诗之教。
先贤志于道，依于仁，游于艺。
那么，这个东西，为学练性的方法，不是一成不变的一个模式，搞成宋明理学的天理教条，而是一个发展人类天性的诗学游历，才感觉到渐渐与上古的巨子们，心曲相通。

诗歌者，斯文也，语言美人也。
一个民族的大诗人，是民族文化的积大成者。
文化文明的血脉传承以及现代化的发展困惑，需要这个时代的诗人，集体智慧去厘清。
众星捧月，才有星光灿烂的美丽夜空。
同时，群龙无首，才是巨匠辈出的伟大时代。

5，
那么，诗歌有意义和价值吗？
当你一个人闭门造车，梦想龙王，出人头地的时候，那个价值就跟梦一样迷离恍惚。但是，你打开窗户，去鸟瞰和体察这个巨大的山川，才发现众鸟的歌喉，就是这个世界的灵长。
我常说，诗神仙已经散失了自己的人民和国土。
确实，在这个现代野蛮的丛林社会，根本不是诗神天然的国度。
但是，众鸟依然在歌唱，召唤自己的人民，去建设自己的梦土。

6，
真的，当我一个人写作的时候，感到彷徨和孤独，当我发现自己置身这个时代的诗歌的洪流，才感到自己快明白了，天快亮了。
我想会继续阅读，交友拜山，这样一来，我的诗歌生命，获得的新生，好比凤凰涅磐。我知道，这其实不是一个出人头地的成名之路，而是一个食着人间热热的烟火，去参与感受一个苦难的民族苦难的时代的心跳的漫长旅程。
走在这个道路上，你已经在回家，处处是家。

每一个时代，都有自己的响动。
你要仰望苍穹，伏听大地，才能感觉到这异样的响动，仿佛天籁。

7，
谈起文化和文明，还想谈两句。
诗人，不说是他民族文化和文明的集大成者，起码要具备基本的文化素养。
缺少文化，两种情况：
1，通过语言文字的操作，发现了某种神奇的境界，精神事物，便高推圣境，崇高庄严伟大，不知不觉也把一个很好玩的平常事，基本上属于娱乐交际范畴的诗歌，变成了一个道德范畴的东西。也就是将艺变成了道，他不是游，而是死抓。搞成一个僵化的可怕的疯狂的东西，把自己给活活玩死，还感染社会和他人，这属于典型原始巫的范畴，巫婆神汉，民间很多，没有文化。子曰：不学诗，无以言。诗歌就是一个表达交流的说话，一个抒情言志的有文化的高明说话方式，他一吟诗歌，显得很斯文很文气，女孩子就爱慕被吸引，就这么简单的东西。别人怎么都扯不清楚的某种意境，他两句就很形象很圆满，乡下人心理佩服秀才，就这么简单。怎么我们土包子就想不来，他能呢？就这么简单。搞得披头散发，神神叨叨，乡下人刚开始被迷惑，稀里糊涂，最后还是要穿帮的。因为，你念咒不灵光，还害死人嘛。本来，跟你玩，亲近你，想吸收点营养，最后你给的全是毒药，那就比较麻烦。一句话，没有文化，书没有读通，不消化。
2，他只会口语，借崇低反对崇高，显得有文化，实际上他除了口语，就不会别的文雅语言，典型藏拙。这个也是没有文化。口语诗歌写作者，有很多有文化的人，但是，只会口语写作，那就要小心了。

8
诗歌，其实是一场人类渴望和满足的永恒虚拟运动。相当于望梅止渴，口渴得不得了，猛然孟德挥鞭前面的梅林，果然口舌生津，不渴了，恢复战斗力。也好像曾德旷那只鹤，一只自然纸折意想中的鹤，这只鹤跟梅林一样，有自己特别的意义特征，它是诗人的渴望与满足的一种产物。
前面那个外国女诗人，就认识到了诗歌这个特别的食物，沉浸在这种食物的内涵：渴望与满足的运动状态，构成肌理。
过去，诗人一写诗歌，就啊!很好笑，其实，不好笑，那就是诗歌，相当于对天一声：妈!或者念佛。

所以，诗歌又属于天使玩的东东。无色界天人，对眼，相识一笑，便有孩子从身体某部位出生。物质和精神的界限，其实很薄。你的相貌，生活，都是自己想法造就的。
而诗歌，渴望文明的生活，所以，也就给世界带来了文明和文化。
这个就相当于粗俗的乡下人，羡慕秀才吃同样的米喝同样的水，人家怎么就贵气呢？那些土豪家的妾，怎么偏偏爱上小白脸书山，硬是私奔？
爱诗，艺术梦想，本来属于人类一种向上的文明行为。
你看回文织锦，那女人的心，男人那么爱惜，你看壮士囚歌，世人多么尊崇爱戴？
说明，这个属于人类的天性。

呆呆扬言，做一个粗俗的人，于粗俗的爱人大声喧哗，油腻腻月光当被子。
其实，她是对于那些矫情 扭捏 附庸风雅发出的抗议，也相当于乡下人看穿了秀才假斯文的自私面目，再回归自己憨厚朴实的乡野。
所以，美其实是精神的品质，不是外表的现象，与形而上信仰有关，与社会伦理血肉相连。

9
人无远虑，必有近忧。
渴分远近，深浅。
我们这种饥渴，爱的饥渴，如生具来。
儿童缺少爱的抚摸，会有不安全感，对世界恐惧焦虑。
饥渴，是从内到外，从浅到深的。

诗歌游历，让我们认识到更深处的自我，去触摸和安慰，同时也在觉醒和照亮，而一个深刻的人，他懂得了诗学意义的自我，也就可以了解世界。
于是，很多法则，规律，道德，情操，也慢慢开始找到自己的土壤，发芽生长和开花结果。

山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
我不是一开始就了解一切，只是自然逛到到这里，忽然又有新的景致。
所以，某某某以为自己掌握了世界真理，可以放之四海而皆准，理学家认为自己重新完美地诠释和读懂了孔子，掌握了儒家的真理，这些东西多么害人啊!

10
孔子在那个春秋时代，书写都在竹简上，竟然删辑六经，著作春秋，何等浩大工程？
不可思议。所以，望之逾高，钻之弥坚。

想开个付博，想想还是算了，麻烦。
这个帖子，已经画影图形，捕捉要犯，有些眉目。
慢慢玩。

夫子忧道不忧贫，谋道不谋身。
但是，那是夫子，大艺术家，哲学家，思想家，历史学家。。。
他要谋物质权力层次的事情吗？人家只要一动念，江山都是他的。

所以，安顿自己，有个洞府，窝，才能一会学飞，一会学狗叫，玩得比较舒服。
绝对，不能伤心。
全世界已经让你伤心，自己就要哄自己玩儿。

11
天不生仲尼，万古如长夜。
梦游。
但是，真的吗？
这首梦游，好像提醒我们，也难说。

他会自己找到自己。
圣人不死，大盗不止。
唐代开国，还是道家哲学为核心。

世界走向标准化，好吗？
混乱才有江湖水深，一旦标准化，就难了。
诗歌，在标准化和非标准化之间，穿梭。

这个问题，简直是无底洞。

12
孔子当年，采集了成千上万得诗歌标本，进行考量和甄别，剔除那些故弄玄虚，附庸风雅的，剩下很多真假参半的矿。然后，在这些矿里，挑选比较纯度高的，终于明白了，什么叫诗经，自己也成为诗歌大师。
假性受孕和真情泛滥，都将成为夫子剔除的目标。

哀而不伤，乐而不淫，一言以弊之，思无邪。
人类的精神，越细腻高深，越存在困难，存在很多偏差。
在山脚，无所谓，偏差点无所谓。
在高山深涧，可不行，一走偏差，就会粉身碎骨。

13
诗人们几乎同时对生存环境打喷嚏，只有少数人在构建自己的生活的巢和诗歌的窝，装饰起来。
我感觉，即使是商量的“家”，也是危巢。
李明月，真的禅心如水，躲过这场戕害吗？

这个问题，是个大问题。
最后，什么样的想法，情感，价值观，信仰，才是我们这个时代最有意味，具有建设性的同时，也具有未来价值，就值得去思考。

我们可以笼统地说，那是文化和文明的建设。
但是，她会怎么呈现自己的面貌？

也许，随着阅读的深入，我才能明白什么诗歌，才是我们这个时代最好的集群。
我过去，一直以为自己了解这个，现在，仿佛又陷入迷途。
需要积累，才能丰富经验。

有谁能象庄子一样？感觉到痛苦，但是却已经超越？
有谁的诗歌，在20年后读来，都具有意义？
诗歌不能仅仅是一种哀嚎，反抗，或者激情，欢欣，渴望，满足。
她应该更那个一点。
深刻  圆满 超脱或者别的。。。

14
诗歌不是砸壁偷光，更非捕鼠器，而应该是多重自我的全面战争，然后，豁然达到一种清凉恢弘自在无言的融合。儿童，不战争，有的自然就懂。

为什么？因为，儿童的气脉都是通的，先天心轮感应世界和语言。成年人，已经蔽塞，肉体经络和心灵血脉，都死的，所以，一旦开始返璞归真之旅，开始会非常惨烈痛苦。
没有关系，一般3-5年，可以初步调理好。

15
80年代，改革开放前，以及80年代改革开放后，中国人失去的正是男人和女人各自的美，因为，美的内涵散失了。所以，我们这个时代，才重新去认识：男人和女人的美，美的内涵，价值和意义。只有认识到了，才有这原始的人类之爱。才有守望，感动，怜惜。
我们渐渐从蜉蝣，成为男人和女人。
这种启蒙的意义，很深刻。

有时候，我竟然忘形于女性诗人抒情的浩大，表情的细腻。但是，还是欠缺些东西，这些失去的东西到底是什么？还要在历史中和诗经里去找。
无疑，这个是很麻烦的事情。

天朦朦胧胧，我存在很多困惑。
解开这些困惑，需要游历和经验。
茨维塔耶娃和帕斯捷尔纳克，里尔克，他们伟大友谊的基础和氛围，唐代那些男女诗人们的互相仰慕尊敬，这些东西也许影藏着秘密。

我们这个时代，是一个早春，启蒙时代。
一切都在刚刚发芽。
穿过枪林弹雨去睡你，琴瑟友之，钟鼓乐之，那些手握青草的忧郁和感怀，全部省略了，那么，怎么睡啊？
鸽子发情，也要互相咕咕地交换几天。


16
当你读到一首好诗，就从逼仄的空间释放出来，感道一种新的自由。
因为，你找到了互相认可的“真相”，所以，也就进行了一次阅读的心灵回归。

手执宗教互相翘望，幸有遗爱，供我一点一点忧伤。

很真实，正是我说的那些友谊。诗歌，还是一种人际关系，也是一种主客观的关系，我与世界的关系。所以，诗歌还是关于世界神秘关联性的艺术。你发现了这种关联性，个体在这种关联性中的位置，也就发现了自己的山头风月。马丁布伯，在他那本著名的小册子《我与你》里，解析了这种深刻、而广泛的关系。其中有我与树的互相凝视，称你的瞬间，已经实现了唤醒。在这里，我又与布伯老友重逢，喜不自胜。

17
每天，都是在一个纠结的死胡同，忽然发现一朵光明的花，仙人指路，枯木逢春。
唉，你想做什么事情，都是关山重重。
玩也是，不玩也是。
所以，活着就是麻烦纠结。
看来，不悟无生，没有穿透之日。

谢谢这位老诗人，他让我明白了点什么。
也就是我在终南山，快不想走了，互然发现了一个山泉菊花的景致，感觉忽然有点力气了，还要去寻访苍鹰猛兽，仙子灵草。
我象中了一个魔咒，被迫前行。

读到太多不好的诗歌，我会受到内伤，但是，总有解药。
也许，这个就是天龙八部吧。

18
我感觉完全恢复了。
我明白了一点东西，她很简单，不复杂。好比幽兰，花型很简捷流畅，清雅之香，才是王者之香。
她又象黄金钻石，海枯石烂，不改容颜。

原来，诗歌是一封写给自己的信件，一个承诺，一个初衷，一个誓愿，一个坚守。
她很简单，不需要穿越枪林弹雨，但是，她一定会穿越枪林弹雨。
她的美，近似沉默。
她是我终南山里，雾霭缭绕的大地之灵，楼观台里，先贤们饱经忧患的理想和智慧。

人啊，你翻山越岭，走向人类情志的巅峰，智识的汪洋，需要那样九曲回肠，缠绵悱恻之后的确定，光明大放。
我明白了。
夜色迷离，你一样背负着生死，却引导我的生命航向。
我无数次听过这首歌曲，她还是那样迷人。

19
诗歌，被语言束缚着，象蜘蛛网里的翅膀，她一不挣扎，蜘蛛网就没有了。看你有没有翅膀，或者脚，各玩各的，自由自在。也如同大自然，你有山水，就有，没有山水，就算了。频唤小玉本无事，只要檀郎认得声。
20
这么多天来，爬山涉水，风尘仆仆，总算到了一个可以安息的山洞，埋锅造饭。

那么，诗歌到底是什么东西？

我认识到，诗歌其实跟易经一样，遵循三原则：

1，简易。诗歌很简单，也是易经的阴和阳，1和0，有和无，虚和实。诗经第一首凤求凰，那些友之爱之，就是过程，好像礼仪的礼，所以，诗礼传家，他们是一样的东西。礼则诚，诚则敬。诗歌，还是儒学里的礼学，仁学和史学，只是诗歌偏重于情志，思无邪。什么叫思无邪？就是不要强奸，欺诈，要礼乐，在对话中谈融洽和谐。哪怕是各粗人，也很敏感，你哪里说话逻辑不对，他就支支吾吾想跑。

2，变易。某些诗人那样弘大抒情，象一个漫长的内心之旅，呼唤着心中的神，最后，达到慈悲与爱的境地。凤求凰，千变万化，风情万种。

3，不易。诗歌对于每个人，都是一个自己的深梦。归于你的美的认识，感受，提炼，定型。那个生命之花，心灵之花，非得一生去寻找，锤炼，最后，才知道自己的心怀的美，故乡和远方，爱人，到底是个什么样子。中国文化对于美的理解和认识，与西方不同。中国传统的审美意境，在古代文人作品里，要去吸收。古人的作品好坏，大家心里都有数，而我们现代汉语诗歌没有数，传统丢失和现代困境，需要重新去建立中国诗歌精神和诗歌美学。

我很幸运，早知道我的那朵花，是木芙蓉花，一个秋天的晴雯，还有别的美人。


21
这个工作，真正完成，搞清楚纹理头绪，起码需要两三年，但是，既然现在有个小山洞，就舒服地休息一样，玩玩，看看风景，跟蜻蜓蝴蝶扯几句淡，也不急。
诗歌，是善意的，斯文的，尽管可以辛辣，犀利，总之，不是杀人的刀。

我喜爱和羡慕那些找到自己生活的美，艺术的美，人生的价值的诗人，诗歌只是帮助人们建立生活的家园，所以，她还是一个故国家园的千秋梦想。
弱水三千，取一瓢饮之，我们就是被诗歌神仙哥们宠爱的子民。
要将最美的花，献给他。

诗歌，是一个可以称为事业的东西。
可小可大。

22
人们在生活着，大多数人很浅表地活着，活在现实里，基本的生活资源中，阳光和空气，食物和作爱，不太能看更深更广的事物，也不太去看去想。
但是，我们有生死啊，佛祖为了解决这个问题，丢弃王位，深山苦行。

诗人们，通过语言发现了更深的自我，以及更幽秘的世界。
他们的梦境很深，正因为深广，才需要更大的支撑和照亮。
那就是文化和文明的经验，你可以发现那是慈悲，也可以说那是真善美，更可以是祖母的一碗粥，还可以是故乡的河。。。

风霜雪雨，泥泞道路上的人，唉。。。
我发现，这么些天，苍老了，深刻了，，，。
你了解了别人，才懂得他的尊严，他的美。
尤其是那些写出好诗的诗人，不容易啊。

我们总希望有个伟大的巨人，能领航我们的旅途，只需要读，不需要自己去摸索。
可是，偏偏我们面前有个断崖，那个巨人有啊，很多，但是，似乎远水解不了近渴。其实，不然，语言文字，艺术哲学，信仰宗教，属于一个不能不会断的血脉，我们如果更多地凝听和发现，其实，现代汉语诗歌这个妖精，与春秋战国，唐朝宋朝，都是一样的。白银时代那些流亡诗人，不也是一个人，在说着我们一样的话，一样的呻吟，一样的与自我对话，一样地思念俄罗斯女神。
它以为自己解放了，自由了，谁知道还是在如来佛的手板心。

23
那么，诗歌到底是什么？

我有时候好像明白，随即陷入恍惚。
她好像跟科学类似，是一个从混沌走向透明秩序，又从秩序走向混沌的永恒运动。

她跟宇宙生成运动一样，也跟男女之爱一样，阴阳太极，不停地变化旋转，一旦。她有指向明确的企图，但是，一定明确之后，又随之陷入无明。

这个诗歌本质的追问，竟然比诗歌写作还要好玩，还要复杂。。。
或者诗歌的本质，在于人类的不安全感，以及不安全感的克服。
而不安全感的根本原因，还是孤独，渴望爱。

24
在我们这个时代，诗歌想成名，也相当不简单。
我见过为数不多的人，出点小名，也基本上九死一生，真的是付出太大。或者，有的人通过权力圈子运作，出点小名，也难啊。

余秀华出名，可以理解，她是残疾人，诗歌也确实呈现与庸常社会不一样的生态语境，所以，这类异常的响动，成规模，就会引起关注。
曾德旷的诗歌和生活，呈现一种衰败的感觉，没有磨出刀刃，真的难出名，也就是没有看点，异常是异常，人们没有感觉到一种味道。
我知道社会需要什么，需要一种另类生活体验，但是，不能衰败，而是一种全新的生活语境生态，还比较成熟。
说白了，一个被别人建设成自己家园的远方园林，社会需要这个。
今后，诗歌会出现很多这种不同的地域，不同精神状态角度的远方园林，构成诗坛的星空。
也就是，你做个花园，管你什么门派来路，一定要地道，有纵深山水和人间烟火。

那里，才是孤独的花园。
没有成花园山水的诗歌体系，都不能被社会认识和认可。

最后，落实到一点：诗歌其实是生活。
海子的生活，是过去他的时代的破和立，生和死。
我们的时代，需要我们时代的诗人，展现一种全新的生活景观，内涵意义丰富得多，也简单得多。
也就是说，你一个苦行僧样的清教徒，也可能建立一种全新的诗歌话语，人们会认识到。

25
今天，读到一篇写余秀花的文章，异端，反抗，先锋性，对中产阶级甜腻审美的破除，将诗歌重新拉回到前言沿。这些评价还是比较客观的，异端，能长出翅膀，飞起来盘旋，而不能哀鸣，透出死亡衰败的气息。
革命者，就是风!但是，革命者有自己的战友，堡垒和井冈山。
要不，就是燕子李三。
总之，异端要有异端的花园，建立边城。
远方的园林。
我们这个时代，中产阶级趣味和审美，已经从物质上和精神上，变得虚无不可信。
但是，异端要有成体系文化背景，有地域文化的强劲支撑，才能构建新的诗歌精神和诗歌美学。
愤怒和哀鸣，没有用。
真正的反抗，是一种走向山林搭茅棚的建设。
真正的异端，是我们失传的江山桃源。

26
每一次，当你试图明确诗歌，立即就有一个否定的想法，出现一个新的文本。
然后，你还要去建立新的明确，又有一个否定的想法，出现一个新的文本。

也许，这个运动是永恒的，诗歌没有最终的明确。
不过，在这场互博中，你可能会渐渐明晰一些基本概念，基本界定。

为时尚早。
我举步维艰，好不容易有了一点明朗清晰的观念，随之，就被破除。
这到底是一盘什么棋啊？

难怪那么多人，写啊写，就跟围棋一样。
真是残酷的游戏。

27
我好象又明白了点什么。
诗歌，其实就是先锋 异端和颠覆。
自我文本都存在颠覆性的永恒构建，这么大的一个诗坛，颠覆性几乎就是命里注定的。

颠覆性，这个也太可怕了。
象一个生死劫!

难怪我总是感到迷茫，突然获救，获救后，又会迷茫。
哈哈，o(∩_∩)o...哈哈
诗歌，竟然是这样。

所以说，我面对的是一个生态，一个相生相克的大千世界。

28
现代汉语诗坛，出现这种明显的自我体内颠覆运动，好像明末理学和心学之争，心学一变而再变，自我颠覆破坏，获得新陈代谢的成长，最后，三大家进行总结性批判，捣毁理学老巢，奠立中国文化开创性的启蒙时代。

现代汉语诗歌的这种自我内在颠覆，似乎也指向一个新的巅峰时代。
我的妈丫!
颠鸾倒凤，巫山云雨。
正在孕育着新的诗歌精神和诗歌美学的初啼!

太可怕了，不可思议。
匪夷所思。

29
现代诗歌的困惑，出路还在传统文化里。李明月亲身讲述了她的经历。
我想不游历了，而是驻足停留，听听她的声音。

我不想听到语言的喧嚣，渴望的噪音，我想听到走出小我后，更加纯净敏感的心灵，如何描绘和诉说艺术存在的幸福。

30
我觉得似乎真的找到了水月，听到了她的信号，盘旋了一下，认准下面就是我思念的边城!
美丽的边城，超出了我的想象，幸福也超出了我的预计。
那风雨兼程的路啊。

我仿佛看到一只金凤凰，将要栖息在自己的梧桐树上。
在将来的对话中，我能如何去表达？
这种古老的相遇和贯通？

这么多天，我一直在困惑和获救，迷失和感动，苍茫和富足里纠结不清，因为，我没有根，没有将感性和理性的触系，深深地扎在土壤里，宇宙中，所以，我没有那深沉无边的呼吸，以及这息的大海和湛蓝。

我知道，真的到了，找到了自己的故乡和远方。
那就是：休息。
整个世界的壳，都在崩溃，逃亡的不是我，而是黑暗之王。

当诗歌的意欲和情欲，再次升腾，象巫山云雨。
我轻舟已过
万重山

31
诗歌，情志的书写，内心的触摸，人们发现了情感和志向原来是相通的，郁达夫诗歌：牵情儿女风前烛，草檄书生梦里功。归来海角求凰日，却似隆中抱膝时。
古体诗歌里，比比都是这样的情感和志向的对偶句子。这样的书生情志，构成了古体诗歌特定的审美意境。

古人大约知道，什么是一个人的情志，知道那个完美人格和人生的指向。

现代汉语诗歌，同样也是这样一种情况，但是，显得比较模糊 广泛，我将之归位：情欲和意欲。
每个人，都是带着这两个东西来到人间，来到诗歌现场。

但是，现代诗歌如同现代人类生活，审美标准一样，出现时代歧义，很复杂。
情欲和意欲，没有一个古代由诗经和文化规定的起码准则和界限。
呈现出一种混乱  嘈杂的状态。

但是，诗歌的游历  创作，是有意义的，让我们能够深深地凝听到自我的声音，从破除小我到一个比较自足的地方，于内心见证到先贤的足迹，证据。
那是一个清凉界，一个智慧明月出现的地方，也是能洋溢着真情实意的桃源，也可以是盛唐江山。

我们这个社会和时代，主流的东西是权力和控制，以及派生的操纵，拜金，欺诈，鼓吹。。。。
这些东西，回避心灵的诉求，文化的质问，他是暴君，奴役和控制。
没有诗歌的时代，都是那样的杀戮 掠夺和欺骗。
那是乱世的共同源泉。

我们这个时代，存在着这种文化意义的暗流。
不仅仅是破坏，颠覆，更是春天的建设。
现代汉语诗歌的花蕾，正在含苞，等待着自己的春天。

边城，不但有情志意向的贯通，也存在自由的理论城池。
这里的美，需要我们用辛勤去发现  浇灌和培植。

32

当写完《边城》，找到诗歌艺术存在的真实和幸福之后，我也还存在一丝疑惑，那还是社会生存与净土的冲突，将来还会继续这种疆土开拓，但是，你好比有了底气，与爱人互相辨认，确认和延续将来的日子，可以期待的幸福。

那么，我的反刍和回味，故园里这里摸摸那里瞧瞧，都是回家的感觉。
这是一个毛边玻璃，你清洗出来窗花，那就再贴上双喜。

诗歌的第一人称，会游离在本我  自我  超我之间，不过，超我意义的普遍性观照，会回归自我的现实情志，以及本我的内蕴密码，他们不是互相躲藏欺骗的，而是具有寻找相亲的初衷愿望。
无数次的轮回生死，男身女身，我们变换着角度，去爱一个另外的自己，去向他或者她表白着自己的净美，但是，我们总是不懂得放弃这种追逐，停下来，让人类童年的幻想，轻盈地幻出深井。

放下屠刀，立地成佛。
总之，诗歌象一条返璞归真的精神之路。
好像有一条血脉，中脉，与语言世界的愿望，贯通和联系。
打坐只能化解疏通皮脉的堵塞，而精神的苦难，却还需要这种文字般若去犁田耕耘。

但是，我们对世界和自我的切入，会采取不同的姿态和角度。
你过来，我过去，还有一个不去不来。

禅心如水，如月。

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微博编辑部

2月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

     半场雪

    荆无涯

纷纷。空旷。透明的人世
之前的忧郁被埋没
之前的雨水被乌云收走

之前的孩子伪装成雪地里的麻雀
咯吱咯吱，之前的乡野
包裹一颗童心

之后，雪下一半，就融化了
城市太拥挤，装不下一场洁白
它们遥远。已不可触摸

寂寞如雪

雪。走向寂寞，只是一个下落的过程
寂寞在丛林，孤单的天空

不甘寂寞的使者落入世俗的圈套
从白到黑，只有流浪的瞬间

一场雪，让视线更陌生。透过玻璃窗
似曾相识的事物。遥远如路人

甲是一个孩子，她被雪诱惑，雪是干净的
它们遮蔽假象，快乐中跑来虚构的麋鹿

乙是一个女人，她被雪驱赶，干净的时间
它们遗忘关系，信仰在黑与白之间瓦解

丙是自己，影子在被雪疏远。银子一样的雪花
它们落下隐疾，快乐的虫子，悲伤的虫子

融化的雪

融化的雪，还原成水
它们偷取温度
常识往往被喜悦忽略。灵魂如水的人
也有白色的回忆
前生和未来，都有追赶的元素
而今生已死。就在昨日
天空慈悲，降一场雪掩埋
所有的快乐和悲伤
忧郁是逃逸的惯性。它们通过一棵树复活
一棵树因风摇晃，小小的人间
被神禁锢了太久
那个写诗的人，他和雪一起融化
从黑夜到黎明，从白色到
透明

不见的雪，再见的你

悲伤的雪，最终会消失
她皈依于何处

天空广大得令人怜悯。胸怀更辽阔
江山被一场雪驱赶炎症

你存在于江山，消逝于江山
马背上尚留你的体香

雪的香毫无意义。她们相信真水无香
雪化了就是水。是死亡还是新生

是循环，也是奥义。是你的踪迹
踏雪无痕早被束之高阁。你的脚印有飞翔

喜欢雪，尽管她们伤感。我喜欢伤感
之后的虚无。你或已虚无

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

小酒馆（三首）

  李浔

镇东的小酒馆 一直是名人的聚集之地
小黃狗嗅得出他们每一个人的味道
收税的 罚款的 司机的 搓麻将的味道
那个专吃王八 专吃湖鲜 专吃野味
有人帮他撑伞的 被人拥戴的味道
但这些味道已很久沒有了
围绕小酒馆奔跑的小黃狗很久没吃到了骨头
它趴在树下 看路过小酒馆的每一个人
树上落下的光斑 犹如老板娘的花布衣裳
小黄狗开始眯着眼 有一种啃骨头的陶醉
从中午到傍晚 小黄狗一直在饥饿中看老板娘的花布衣裳
天渐渐黑了 一个夹着公文包的人 由远而近
小黄狗站了起来 摇晃着尾巴迎了上去
这个专吃王八的老主顾来了 小黄狗绝对相信自己的鼻子
他走过小酒馆时 没有回头 他只是路过
天彻底黑了 像小黄狗的叫声一样黑

苦菜花

这条河像一条响尾蛇 一直是她的克星
十年前 她过河嫁人 永远失去了少女的情怀
每天和一个不刷牙不洗澡的男人
过高低不平的日子 做从没有起伏的夜事
十年后 她十岁的儿子 在河里
像鱼一样永远不想上岸
从此这条河一直挂在她脸上
婆婆每天说 你应该跳进河里 当最丑的黑鱼
苕溪村除了水稻之外 盛产没有户口的河
到处乱窜 一会儿在村东 一会儿在她脸上
秋天 应该是丰收的季节
她收获的 是一河远走他乡的老

没有修道院的信徒

走过这片树林 他没看到俢道院
天冷得河都不会拐弯了
鸟都在怀念秋天的好时光
树掉光了叶子 路开始宽了一点
他走了一天 希望有个壁炉
温暖 他突然想到这个词
向前走 成了他和上帝的交流方式
长久以来 他不善言辞
耳朵也不太好使 只和《圣经》相互取暖
哪怕有一小口热汤 他想
向下是低于鞋沿的往事
向上是高于发际的风声
向前走 身后的那片树林渐渐地成了黑点
哪怕让我诵一小段《圣经》 他想
向前 天空是一只蓝色的风琴
每一棵树都像唱诗班的孩子

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

◎在时光的阴影下

   郑智得

孤独的时光，一晃就是几年
接受冷眼光的扫视，接受野孩子的标签
接受爱与痛的分离
在时光晃动的阴影下，石头学会了沉默
无言是另一种对抗，另一种表达
没有什么让我开口，一束束阳光偏移
我在狭小空间，脱离温暖的成分
迎来暮色的黄昏和黑夜的电闪雷鸣
以胆怯练造坚强，轻捻熟睡的花瓣
填满午夜的黑洞。那潮湿的雨季
夹着飒飒的冷风。多少尘世的忧郁
伸手不见指影的空。多少误判
绞杀着一棵树，或是一个人
长夜里扩大的阴影，赋予我强大内心
思想诠释的沉着与镇定
远胜于尘世的喧嚣与浮华

◎冬的裂口

寒冻三尺，水凝结成冰，又融化
田间的水不断萎缩，凛冽的风
加剧干燥的速度
饥渴的河流，呈现泥沙
裸露出石头。两边摇摆的枯草
透露着几分委屈
霜雪一次次逼近，阴暗
占据了故乡的天空
我把视野逐渐放大，在乡间的路上
窥见母亲手上张开的裂口
风每吹一次，冻疮便红肿一分
冬摧残着我，在她伤口上撒盐

◎光明顶

两条路径，都可以抵达光明
无论走哪一条，我都顶你
山路崎岖，草木颇盛
一路的陡坡，碎石。阳光恰如其分
汗水滴落，脚步有了份量
视野顿时变得开阔
近处的松涛，远处的云海
你可以站着，大口地喘气
任清风拂来，任充足的光线驱逐
心灵的阴暗。对的
只要你决心凌驾于光明之上
即便无松无草，只要有风有云
便可参透此意

◎穿过城市的沧桑

一个人穿行在城市的街上
来往的车流，投下喧嚣与轰鸣
灰尘飘扬，植被蒙难
行走的人，步履变得蹒跚

闪烁的灯火，时不时反射
注视的目光，眼前黑了一阵
炸开的广播或吼叫
让我紧绷的神经错乱

更多的喧闹，卷起汹涌的波涛
失足落水的石头
让城市中央有了声响
让我的内心多了几分惆怅

在城市的沧桑里，一次次
仰望、打量虚掩的繁华
老旧的城区或许更像败笔
却从另一面涂抹出城市的底蕴

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#流派评论#

读诗笔记（《窑》《大海》《天使的悲伤》等
                        ——潘加红

王曼妙 ▏窑

她怀孕的时候，
女人大于男人，月亮大于太阳，水大于火。
南宋科技史大于外国文艺。

不敢乱吃，不敢大喜大悲，不敢跳舞。
不能得病，不能穿紧身衣，也不能穿隐身衣。
她怀孕了，修缮自己的爱。

她腹中的胎儿，希望大于绝望，生存大于毁灭，
瓷器成型。
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-26 23:52）

   采集瓷土，粉碎磨细，陶洗澄淀，制作瓷坯，装饰绘画，均匀上釉，入窑烧制等等都被曼妙省略了。诗歌给我们的是一个截面，一个瞬间。以拟人入诗，她怀孕的时候，/女人大于男人，月亮大于太阳，水大于火。我们看大于号前面的三个名词：女人，月亮，水。都是阴性的，柔和的，来构建框架，輮以为轮，诗人不去写细节，而是用喻体去暗示，一件精美的瓷器出炉，如同母亲十月怀胎一朝分娩，不敢乱吃，不敢大喜大悲，不敢跳舞。/不能得病，不能穿紧身衣，也不能穿隐身衣。/她怀孕了，修缮自己的爱。这和瓷坯小心成型酝酿何其相似，“她腹中的胎儿，希望大于绝望，生存大于毁灭，”至此母性的光辉在出炉上釉后闪现出璨璨光芒。唯一的缺陷是，结尾有些仓促，有急刹车的嫌疑。
琴雨 ▏天使的悲伤

夜深，读马启代狱中诗，星星三颗，月亮半枚,太阳下落不明
你我对弈，是否添加两把空椅子，权且充当缺席的裁判者

树枝光秃秃却并不寂寞，风中绞进来两声狗叫
我点一次喜欢，狗接着急叫三声，肆无忌惮

难道这狗也懂诗？哪首该发表哪首不该发表，拥有决定性发言权

母亲说过的，日食和月食都是被天狗吃掉，留下一段黑暗
交给那些狠敲铜锣铁盆的偏执狂者，撕碎叫喊沙哑的嗓音

这日和月哪时可以名正言顺启开棺椁，跳出朗朗乾坤
看不见日和月的人有急症、健忘症和后遗症

天狗贱为人间狗，连续狂吠三五声
陡然间，像长了一对翅膀飞升辽阔

天使失去翅膀，堕落人间

（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 22:46）
这首隐喻较深，从对弈开篇，注定是一场对垒。光明和黑暗，正义和邪恶，生存和死亡。天狗这一意象的介入，很容易想起郭老的名篇，也终于找到一根主线。“你我对弈，是否添加两把空椅子，权且充当缺席的裁判者”世间缺少的是“裁判者”，更多的是看客。“难道这狗也懂诗？哪首该发表哪首不该发表，拥有决定性发言权”这句有些突兀，注意突兀和跳跃有本质的区别：突兀是游离的，而跳跃是在一个场内的波动。这日和月哪时可以名正言顺启开棺椁，跳出朗朗乾坤/看不见日和月的人有急症、健忘症和后遗症。可以引申至史观，对黑暗的恐惧急躁或历史沉渣的复踏遗忘，有效地拉伸了诗歌的空间和思想的深度。

谷宁 ▏大海

如果天空沉下去
你像举起礁石一样
举起我的沉默、冷静和粗糙的际遇
风吹了一夜
那些头发白了的人
朝着无垠的疆界衰老
海滩上的木桩，手里握着词语却一言不发
海鸥是陈旧的风景
没有船只，也没有彼岸
只有未知的深度
足以让我纵身一跃后慢慢坠落
不愿抵达
黑暗但平静的海底
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-30 21:21）
诗人谷宁供职于国家海洋局，以前很少看他写海洋的文字。也许离得太近，诗意就游离太远？一改写大海诗歌的狂热豪迈，是令人窒息的安静，他把波涛狂澜收敛内心，如果天空沉下去/你像举起礁石一样/举起我的沉默、冷静和粗糙的际遇。实物之海扩展到时空之海，诗人兀立海边，孤独苍凉，非要天空塌陷，才会被托举上岸？成为礁石又能怎样，不是一种更为恒久的淹没？风吹了一夜/那些头发白了的人/朝着无垠的疆界衰老。自然的秩序更迭延展为整个时空，这是宿命，预设的。无人抗拒它的入口。只有未知的深度/足以让我纵身一跃后慢慢坠落/不愿抵达/黑暗但平静的海底。对心灵的流浪者来说，到达而非抵达，一个是物质的，一个是灵魂的，只有无尽地靠拢，而往往无法抵达，如同数学上的反比例函数。即便生命消逝，也很难说是所有的终结。

张会勤 ▏不务正业的工科女（外一首）

不抽烟不喝酒，不嗑药不泡吧
不买奢侈品女包、女表、高跟鞋

不务正业的工科女白天关注飞机起落
夜晚把一些心事摊出来晒晒

你看到的果真是这个样子吗？
你把水都倒进杯子里，杯子一会就满了

她趴在床边，或跪在地板上
弯不下去的腰挺得笔直

谁若是不理解，就让他不理解好了
工科女懂得物理、电路、计算机，以及电磁波的秘密

她有时也喝咖啡，品品茶
一遍遍的告诉周围人安吉白茶与白茶的差异

那又怎样呢？工科女整夜的写诗
整夜梦见一些不认识的人和鬼

大片落下的雪
大片落下的雪
没有带来梦境、吸气声、感叹声
和孩子“咯咯”的笑声

我在两堵墙内看雪
两堵墙都很厚
雪还未进入视线就融化了

电话一遍遍的响起
电话不响的时候，我就一遍遍的听宣讲
听的直打瞌睡

他们说到责任，说到义务
说到遥不可及的国运
并在会议结束前宣布了睡觉扣钱的名单

一大片雪纷纷落下，我打着伞
揣着取款机里刚出炉的直冒热气的人民币
坐进101路公交车，去超市，买奶粉
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 21:08）

如何把平实的语言写得绘声绘色风生水起，甚至荡气回肠，是个问题。会勤发在探索的一组给了我们一些亮点，虽然还略显稚嫩，但还是掩不住诗意和情感的流淌，如一泓清泉，淡淡的，缓缓地，从文字的缝隙间流进我们的心灵。不抽烟不喝酒，不嗑药不泡吧/不买奢侈品女包、女表、高跟鞋/不务正业的工科女白天关注飞机起落/夜晚把一些心事摊出来晒晒。很正业的女子，为什么不正业？她有时也喝咖啡，品品茶/一遍遍的告诉周围人安吉白茶与白茶的差异。她在看日常生活容易消解的部分，也关注忽略的隐性的痛觉，抗拒着从众心里，努力从无边的黑暗里凸显个性化的存在，一大片雪纷纷落下，我打着伞/揣着取款机里刚出炉的直冒热气的人民币/坐进101路公交车，去超市，买奶粉。雪在下，会议在开，允许一个小女子的瞌睡走神漫不经心。当诗人冒着风雪，去取款机上取下自己的血汗钱，谁说此时的人民币没有体温？当最后一句“坐进101路公交车，去超市，买奶粉”，母亲的情怀溢于言表，感人至深。

熊重阳 ▏关于生命和它的胎记

这些时日
你的掌又一次拭过生活的毛边
往事何必再提，所以我拒绝予你苦丁

待柚子红茶渐冷，你再加点睡前酒
试一下这杯交融不同暖色的晚霞
你品到一柄音叉和一面低音鼓
向晚的对唱吗？心包是如何
被次声的波长绑成块垒的
那就顺着来路解开它吧

瞧你从电离层抽出的
手，烙在指尖的五行，还带着糊味
当你再攥起拳来，它们会如何
在掌心相生相克呢？

你且听我告诉你五行的归属－
土归空间，这绵延无际的故乡异乡
水归时间，不断流过，拐点成为永恒
金归物质，欲的质心刚过了半衰期
火归能量，熵之涨落，隐于秘律
木归生命，生生不息的林子
阴阳，林间的明明灭灭
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 20:44）
重阳的诗歌我最近一直在关注，诗歌纯粹，空灵，物在下沉，精神在上升，诗歌的繁复被有效的集中，形成内心的场，主线，虽然极具个人化，隐蔽化，但始终是游离而不是突兀。许多诗人的作品写得支离破碎，并没有形成核，也就没有了爆发力。可见只有服从你的内心，遵从你的主线，守着你的场，则一切皆有可能。你的掌又一次拭过生活的毛边/往事何必再提，所以我拒绝予你苦丁/。学会喝茶，就学会遗忘复仇，如同吉木狼格的那首《今夜多么现实》。待柚子红茶渐冷，你再加点睡前酒/试一下这杯交融不同暖色的晚霞。这是红茶吧，温暖。你品到一柄音叉和一面低音鼓/瞧你从电离层抽出的/手，烙在指尖的五行，还带着糊味/当你再攥起拳来，它们会如何/在掌心相生相克呢？诗人的语言避开了惯性区域，叠加，移植，幻化，信手拈来，形成一张魅力四射的网，当一个从生活激流中受伤的人（电流层），抽出带着焦糊味的手，攥起拳来，把一切放在掌心，重新思量，一切莫不是道家的道法自然（相生相克，是易经的范畴，也是大道）。最后一段，写了五行。我是研究易经的，读来有共鸣。木生火，火生土，土生金，金生水，循环往复，生生不息。诗人又做了诗意的深化，没有教条的术语书写，而是用象解象，为我们展开了无限包容隐蔽深邃而又无比简约的道和思想。
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微博编辑部

2月4日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

你不来，雪花就不来（三首）

   飘雪姐姐

宝贝，你可看见雪花在你的窗外
旋转着，不肯落下？
隔着玻璃的距离，那么多那么多的小羽毛
也许你感觉不到，它们的温柔

如今，我的家乡，我的塞北
雪花忘记了回来，没有雪的世界
光秃秃的，布满伤口，布满干渴的眼睛
雪，依然在梦里，那么遥远

多想拽下头顶上的云彩
为所有的冷都做件衣裳，我知道，我不能
你不来，雪花就不回来，雪不来
我的冬天，就没有色彩

雪是花朵

雪是开进冬天里的花朵
是神灵，送给收获之后苍白大地的天使
是上天轻轻抚摸原野，奉献之后满目荒凉的手掌
雪是路程，一直把希望铺进春水的歌声

走进雪花飘飘的世界，任凭它开上发稍、眉间
那悠然滑过脸庞的感觉
仿佛春姑娘微微眨动的睫毛述说着思念

此刻，多想自己也是一朵小雪花，融进这银装素裹的圣洁
多情的雪珍藏每一串匆忙的脚印，那祝福
就悄悄地在人们的笑靥里铺展

    仿佛是我

雪从哪里来？它美丽短暂的一生
只是为了让秋在镰刀下的疼痛和春牵手么
是一剂愈合创伤的良药么？

雪可以来自天外，来自下一次隐匿于季节后的征程
可以冰封过去，可以落满心间小径的忧伤
雪是更多更多的情意
是灵魂深处一次又一次的旗帜和号角

雪，是一朵平常的没有根茎没有叶子的小花
是百花魂魄的凝结，是六角形的精灵
更是普普通通简单的过往

雪以花的姿态登场也以花的凋零落幕
没有人知道它的香味儿，它的果实，，它的心情
你看，那一朵一朵的晶莹在头顶之上的天空里旋转着
飘落，仿佛是我

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#流派网诗歌#

一个男人

  凡心

一个男人会藏好自己的孤独
一个男人会捂紧自己的胸口
如果他被赞美，或被伤害很深

狗尾巴草的春天，无花果的夏季
这些气踹吁吁的软泥
多半不是属于男人的领地
男人有男人的骨骼，血气

一个男人的一生
始终是抗拒，不是妥协
一道闪电划破山崖
一只狮子挣脱束缚
这些都是男人的本色，不是夸夸其谈的形容

一个男人的坍塌，毁灭
也无非来自他的虚拟，车马隆重
没有半个山坡的月亮，没有血液里燃烧的红高粱
谁也不能把他轻易击倒
摁在怀抱

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#流派网诗歌#

  立春

秦志良

一些在湖里
一些在天上
比如，王法修改流派网规章
徐敬亚支持太子登基

我猫成一只鸟
钻进密林
一片叶子的坠落
与许立志跳楼无关
它的重量不足以摁住我

一些白不知道从哪里来
一定有地方可去
就像立春
在喊一些人的名字

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#流派网诗歌#

  立春  

  嘶沙

一定是泥脚的萝卜
从菜地匆忙起身
一定是冷却的土坑
宛如醒来的眼睛
张望，肩挑的箩筐
分开了拂晓的空寂

当阳光在树梢结出新芽
有多少辛劳正蜷缩额际
而逆着北风的，一定是这蹒跚的热爱
淌过了指尖的山河

我多想从此细数流水
就像短暂的蔚蓝
承担了暗礁和大海

我多想歌唱春天
而影子反复吐出
不安的肉身

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#流派评论#

     张晶评诗：汤养宗的《我想去天堂一趟》

汤养宗 (1959～)福建霞浦人。大专文化。1978年应征入伍，退伍后任霞浦闽剧团编剧，1988年起任霞浦县文联秘书长、副主席，宁德市第一届政协常委，现任霞浦县政协副主席。1976年开始发表作品。2001年加入中国作家协会。著有诗歌集《水上吉普赛》、《黑得无比的白》、《尤物》等三部。作品曾获福建省政府首届百花文艺奖、福建省优秀文学作品奖、施学概诗歌奖、黄长咸文学奖，诗歌《一场对称的雪》、《关于慢——》获《星星》诗刊及《诗歌月刊》联合设立的2003年中国年度诗歌奖。2006年获人民文学奖。

汤养宗的《我想去天堂一趟》

之所以要这么急于来一趟天堂，我是想
证实一下，某某与某某是不是真的到了这里
另一个人的口音是否略有修正？他那
执拗在嘴上的小语种。抱着
我们所要的价值，那哑巴
终于与人握手言和，开始说话？拜石为师
的人，是不是得到公正的名号
那些士，替真理各执一词又各自死掉
已坐到一张桌子上喝酒？如黄河水清
终于，蛇走蛇路，牡丹想开花就开花，无路
可走的汉，身上已长出穿墙术？最要紧的
是那个被诅咒下地狱和下油锅的人
有没有通过谁的关系，也混进了这地方
2015-1-6
http://blog.sina.com.cn/s/blog_51dc0bee0102vh6g.html

[赏析]：读汤养宗的诗，有种种在心里的芽儿开花一样的明亮。他诗歌的每个字符都夹杂着内涵意寓多样、丰富，而又不失内敛。如果我们真正想要读懂他诗写的用意，那就一定要把心贴近地衣，去品味汤养宗的诗《我想去天堂一趟》。     
这首诗告诉我，“想上天堂”所要表达的心曲。“我想去天堂一趟”诗作者首先在文章标题上泼辣的为大家敞开了探究的大门，天堂是我们想去就能去的吗？诗人为什么想去天堂看一看？诗歌标题的“想”字不留痕迹地狠狠地抓住了读者的心。整首诗的感情色彩并不浓烈，也没有虚张声势，但我们从他娓娓道来的叙述中了解他“想去天堂”的真正意图“我是想证实一下，某某与某某是不是真的到了这里/另一个人的口音是否略有修正？他那执拗在嘴上的小语种”。字里行间显现出来的人生阅历、思想境界，与时俱进的现实力量的真正价值所在，发人深思的诱导我们去读他接下来的诗“我们所要的价值，那哑巴/终于与人握手言和，开始说话？”。诗作者试图在整首诗每个环节上安装顿悟世界的灵性。汤养宗的诗大多是借物咏情，借物说理，借物揭示或鞭挞一些历史抑或现实中的污浊与黑暗“蛇走蛇路，牡丹想开花就开花/那个被诅咒下地狱和下油锅的人有没有通过谁的关系，也混进了这地方”。这是整首诗的本质所在，是诗人真正想要吐槽的真言，是时光错落的集结，思想和时代的融和。
汤养宗的诗歌绝非是呈现在字面上就像评书般的简单，而是智慧与精妙的一种穿透。他文字朴素“小语种、哑巴”，凝炼“拜石为师”，个个水灵灵的像是浸透了沧桑的时光珠，升华了文字的本然？是的。海德格尔强调“技术的语言”，他也强调“一切艺术本质上都是诗”，他还强调“诗人的天职是还乡”，也就是说将诗意安置于大地之上，信步本源，亲近语言澄明的神性尺度。汤养宗《我想去天堂一趟》使然。


张晶。笔名紅太陽、夏一一。英文名RedSunny。女，70后。（美）新聞傳播碩士，職業譔稾人、髙級記者，主編。家乡北京。1986年开始写诗后搁笔，1995年再次提笔习詩至今，2008年开始发錶，有作品散落在世界華人周刊，紐約时報，人民日報，中国当代汉詩年鉴、中国詩歌在綫、女詩人詩選、世界詩人、詩選刊、2013天津詩人雙年選、詩歌月刊下半月等報刊杂志等報刊杂志。金迪詩歌獎優秀獎。张晶博客链接：http://blog.sina.com.cn/redsunny

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微博编辑部

2月5日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

稻草堆

窗户

有一段时间稻草堆消失了
像雪和炊烟消失一样
现在我重新来回于
城市和乡下
它突然又在途中等我
仿佛一直在等我

它在冬天的乡下
是一种古老而迷人的风景
孩子们喜欢它
雪和麻雀也喜欢它
我每次经过都会像小时候一样
从中抽出一根

细长、干脆的稻草
饱含岁月的枯荣
我拿在手上
会一直甩来甩去
直到它折断
然后用嘴咬着然后再吐掉

似乎这样遗失的那段岁月
没什么大不了
稻草堆就像老父亲
依然会宽容接受一个四处流浪的儿子
依然会用默默的目光
注视着我离开

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#流派网诗歌#

一杯过后，各自天涯

  酒哥哥

望多久才是望
圆多久才是圆
我需要找到
重新懂得

书中自有颜如玉啊
无限谦恭安静的态度
习惯道理
从语词挑出来，
和弦
绷紧的思念吧！绷紧的思念

结构与手法里的一丝丝
暖。
一枚惠心
一枚兰心
一丝丝爱意思
就如同铺这

波澜起伏，星宿流连
也不怕叫一块黑云吞并了

  窗外

还是在对面。多久了
都。
那屋顶上的种子该发芽了吧？
秋天的月    裹着有一声没一声的落叶
与蝉鸣

我的窗外，像一个旧院子
也不知里面藏了
铠甲武士
还是藏了白马情 人
听----------

鸟儿的呼唤吧
仲秋将至，夜色渐浓
明天我就要回家了，以后就什么也不管
走一步，看一步，看你笑
嘿嘿……

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#流派网诗歌#

从局部到中心（三首）

  猫屎咖啡

我在鞋子里度过我
规矩的一生
可惜了每一根头发都像
一种漆黑的可能性
如果把自己折叠起来
一只胃袋一根大肠已足够
吞噬和消化这个世界
所有卑鄙的骨结

那天下午，小城里的我想起十年前的秦腔
        
在白昼的光
与天空，还有远方
在空气里煮成浓汤

那遥远的少了裹脚女听众的秦腔
里面敲梆子的人
揭开了天空以外的回响

世人被打开了
十年或是二十年的生活，但
他们一无所知

在一次危险的擦火柴之前我会想到

在一次危险的擦火柴之前我会想到
一只蚂蚁站在石头上
十万只蚂蚁仰望他
首领借着太阳的辉耀
普度众生

由于一颗尘埃
离得太阳较近
他的背影笼罩了
十亿光年之遥的星球
——极夜

人们总是颂扬
永恒之物的月亮
难道不是我们太短暂
只有一次
擦火柴的机会？

——谁知道能否把黑夜擦亮！

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#流派评论#

《莫道诗书无达诂 多少向秀解庄周》
——书明作品阅读赏析

  文/香雪婉儿

《大好时光，让我们一起来虚度》
——董书明

在晋朝。我的前世过着士大夫的日子
守着气节，祖宗
留下来的殘山剩水生活。拒绝
参政或到异地为官
面对春光，用落红在流水上写辞赋
让我们一起来，虚度光阴

隔三岔五，我携带浊酒、美人，呼朋引类
去竹林、庙宇
清谈，枯坐。说一些不合时宜的话
三步之内，用衣角杀人

建康城的体内，生长瘀毒、专权
流感。有一间新开张的店铺
出售人间铁，箴言，朝代更迭。贴补
书生的胆识。日月像工匠举过头颅的大锤
落向：大地、灵与肉
无法躲闪的光亮
反复要把江南打造成一件闲置的兵器

    汉人董仲舒曾在他的《春秋絮露》中一语道破天机“《诗》无达诂”。自此以后，以《诗经》为先河的中国诗歌更是百花齐放，百家争鸣。尤其是近些年来，随着网络的普及，中国诗歌也以其“大爆炸”的迅猛之势漫延，各种意象纷至沓来，一时间让人不免眼花缭乱，目不暇接。而关于诗歌的争论，也仿佛从未停止。“仁者见仁，智者见智”正如法国诗人瓦勒利所说“诗中章句并无正确直旨，作者本人亦无权定夺”。
     而被称为魏晋竹林七贤之一的大才子向秀，则以其独到的见解，潜心参悟，用心禅发《庄子》精神，写出了历久弥新的著作《庄子。注》并且将“开之自然，不得相外”的儒家思想精解得细致入微，引人入胜，给后人留下不朽的精神财富。直至今天，仍可称之为国学之本，走进学术前沿。由此可见，一件优秀的作品，应该是经得起推敲和时间的冲洗的，无论年代如何久远，它的内质的核心，仍然可以感染读者。就象我读到书明先生的这首《大好时光 让我们一起来虚度》初稿的时间是2012年5月。我读到此诗时，已经是2015年的初春，虽然时间并不算久远，但在日新月异的中国诗坛，能有一首诗以其质感成熟的笔法，深沉阔达的情感在读者匆匆一览之余，便陡生敬意。颇有“读之者超然心悟，竟不能自足一时”之感，应是难能可贵，这也是我何以动情，甘愿为之一解的初始意向。
    所谓“作者用一致之思，读者各以其情而自得”初读先生的这首作品，竟也一时间忘乎所以，枉自揣度。总体说这是一首借古咏史的抒情诗。笔者以魏晋七贤之一的才子向秀来暗示自己。旁征博引，曲径通幽。以无声之处夺有声之语，整首诗承接巧 妙，主线暗藏于情感和哲理之中，鉴古喻今，意象深远。显示了作者非凡的表现力和诗写能力，使整首诗充满了哲思与灵慧。
    这首诗的绝妙之处有三。第一，标题之妙。一首诗的题目在很多时候都暗含了诗歌中所要表达的思想，主旨，核心。此题中的意蕴张力和核心意象亦不可小觑。“大好时光”重心在“大”字上。如果把一首诗看成一次临摹的字帖，那么“大”就是就永字八法的起笔。峭拔苍劲，力透纸背。把一个鲜活亮丽的时光点饰得激情飞扬，而“让我们一起来虚度”则刚好与前面的“好时光”对峙，产生一种冲突的美感。其中许多欲说还休的情感，顺理成章地铺排开来，吸引着读者的感观。未曾通读，已有万般思绪在心头，禁不住要大赞其语言张力，春秋笔法。仅以此潇潇之题，怎不生涓涓之作！
     其二，引典精妙。晋朝，是继三国顶立之后由司马氏统一的王朝。其中士大夫者，不乏探讨抽象，脱离事实的禄禄之辈，亦有如向秀般清心寡欲，隐居独处，潜心钻研学术的有识之士。这也正印证我了文章开头所说的，鱼龙混杂现象古来有之，但大浪淘金沙，无论何时，都有贤人隐士，“拒绝到异地为官”在“流水上写赋”他们虽然看似不问世事，其实心怀天下，悲悯天下苍生之疾苦“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。而这样的情怀，一旦与现实发生冲突，以小我之力而不能胜任时，便会产生这样的一番情愫。如诗中所言即使“隔三差五”“呼朋引类”看似潇洒风流，实则只是“清谈 枯坐”。可见，诗者心中，并不想真的如此虚度这样的大好时光，而是动情之余，别有怀抱。这里将自己或者和自己一样的“同类”隐喻成一样徘徊于仕途与布衣之间，身担道义与江湖的落落书生，借助古人，表达自己忧国忧民的爱国主义情怀，可谓天衣无缝，维妙维肖。同时也给读者留下无限的想象空间，思考和自省，让诗歌再飞一会儿。
     其三，逻辑之妙。作者从“晋朝”入手，到“建康城”再到“店铺”，可谓一脉相承，从国家兴亡，到城廓安危 再到居家忧患。作者都以其巧妙的构思，在结构上完成其与思想的和谐统一。    英国著名小说家约瑟夫＼鲁德亚德说：科学是为了那些勤奋好学的人，而诗歌是为了那些知识渊博的人。可见，一首成功的诗歌作品，除了要有其语言造诣别具匠心，更主要的是要有其厚实的文化底蕴做为根基。如此，才能避免内容的空乏无味和思想的馈缺。我想，在这首诗没有出世之前，书明先生一定对晋朝有相当深刻的了解和清醒的认知。而建康城作为五代京师，六朝古都，现今的南京城，自有它丰厚的历史和古典文明。无论是夫子庙堂，还是乌衣巷口，亦或秦准河畔。都曾留下多少书生意气，儿女情长。此诗中关注的，并非是如此多的花前月下，江山美人。而是沿着历史的脉络，顺流而下。以自然之理还原一个错综的年代，再以清醒的思维用灵变的笔端阐述自己的内心独白，低调入题，平稳掌控。在诗意的悄然转换中，完成了诗人所要表达的对世事宠辱不惊，对自身安贫乐道，对江湖琴心剑胆，对苍生悲悯仁厚的大义深情。侧出其言，旁通其情。真正做到了天地有大美而不言，四时有明法而不义，万物有成理而不说。语言纯粹而质感，意象丰满而有形。核心指向明显，立意高远。选用中国古典诗歌意象，形象准确，声籁彰美。不伪装，不做作。混然天成，产生了极其高远的语言穿透力和艺术感染力。尚品佳作，使读者心灵振颤，思想升华，给人一种涤荡心灵，赏心悦目的感观享受和心灵慰藉。此乐何极！

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微博编辑部

2月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一个中性词的解读

    濮建镇

外省  或者外地
这个词典里的中性词
无从考证  确切是那一天
跑出词典  鼓动着带领一大群人
到沿海  进城市  闯荡新的生活

“生活是大染缸”这话一点不假
这个中性词在方言中闯荡
总被另眼相看
往往是出卖力气  出卖色相
甚至是偷鸡摸狗的代名词
而在梦里  又是父母子女间
割不断亲情的美好向往

几年滚打下来  这个中性词
不做褒义词  就当贬义词了
词性转换的中间  一头是天堂
另一头是地狱  天堂距家乡很远
地狱却就在脚下  

外省或者外地
好好一个中性词  到底是被什么
弄得如此面目全非

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#流派网诗歌#

“卧室”意味着什么？

  方歌鸣

活着时的坟墓——早上打开门，晚上进去，然后关上它！
那中间的一段，他去哪儿了？——
我是说他的灵魂。因为身体被关在那儿——
出来的是他的灵魂。然后
和不同的灵魂打交道，喝茶。你见过
灵魂喝茶吗？——
这里不赘述！回到“卧室”——

有人在那里写作。从白天回来的
劳累的灵魂开始进入身体。
然后，开始进入睡眠——
大多数人都会做梦。在梦里
做各种各样的工作。梦是虚的——
有人这么说。可我不这么认为。
在一个狭小的空间里，一切都会
更加真实。出了“卧室”就不会是
那么回事了。

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#流派网诗歌#

新居

在线灵通


一栋三层房子建成
三房一厅一厨一厕
坐西向东偏南远北
锦砖外墙粉红通顶
三米巷道左右逢源
仿柚地砖纯白粉壁
实木房门坚固耐用
铝窗钢门不锈防盗

新鲜的空气自东窗引入
新潮的气色自西窗引进
中西合璧和谐共处
古今珠联惠合同明
理性的家具脚注合理的空间
形象的灯饰洞烛多变的天色
整栋房子呼吸悠然畅顺，风韵
与时俱进……

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#流派网诗歌#

你是谁，竟敢在龙脉挖坑
                 
    英琦

你的正北，是皇陵，你的正南，是皇宫，你的地段，万里居中。
这里是龙脉，凝聚了前海的威武，后海的威严，什刹海的威风；
你坐拥龙脉，呼风唤雨调将遣兵，你的四合大院俨然一个宫廷。
你以为在龙脉上打坐，你头上的光环就可以辟邪驱祸不惧法绳？
你是谁，竟敢在龙脉挖坑？

告诉你，这里是北京，就是早年间的皇城！康熙、雍正、乾隆、
嘉庆、道光、咸丰、还有老佛爷，他们任意一位在，你敢挖坑？
给尼玛十个豹子胆，加十个熊心，再送两个虎皮果冻，你敢么？
不是有钱就可以任性！不是有权就可以胡为！撒泡尿照照自己，
你是谁，竟敢在龙脉挖坑？

皇城懂吗？就是不能随便挖坑的城！皇没了，宫还在，你不懂？
你挖断了香火挖断了皇路，你还挖到地下十八米，跟地狱平行！
不是在哪都可以任性！你任性的资本不需要投票，只需要钞票，
但你别忘了，谁让你有了钱？谁让你代了表？到京城丢人现眼！
滚回徐州，别尼玛给老子挖坑！

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#流派评论#

                                    月光与雪中的蓝火焰

                                      ——林荣诗论

                                      （衡水学院 李艳敏）

东方明月（本名林荣，以下文字中简称林），在工作之余写诗，也写诗评。她在诗歌中剖开自己，在诗句里品读他人，在文字间毫不吝啬生命里的善与暖，踏实走出一行行的诗路。她勤奋，沉静，给人一种古典大家女子的优雅和普通凡间女子的亲切。这两年，她先后出版了自己的诗集《天边的月光雪》和《蓝火焰》。如今她正在以旺盛的创作生命力在诗路上进行着更为精纯的探索。
认真读过以后，觉得其诗写趋向颇为契合现代禅诗写作的部分理念。因未与她就此进行过更深层的交流，不知道她是否佛教信仰者，也就不想生拉硬拽地把她的诗歌归为现代禅诗。但毋庸置疑的是，她是本着一颗善良和仁爱之心写诗的。在《天边的月光雪》的后记里诗人写道，“诗歌是人性之暖和人性之善的一种可见的形式。”这个“心怀菩提胸怀善念的人”，不能忘记的是世间的“温暖、善良和美好”，她对自己说，“无论在诗歌中还是在诗歌外，无论为人还是做事，都要尽可能地保有心灵的冷静和安宁。”这种写作状态使得她的诗歌格外有种“淡雅冷艳”之美——恰如她在诗中常用的月光与雪的意象。月光，雪，百合花给我们的是纯洁与柔媚，安静与娴雅。然而仅有这些还是不够的，月光与雪中燃烧着的蓝火焰就是她诗歌生命的另一面。来自诗人骨子里的磷火无声燃烧着，默默散发着内在生命的光焰。
“静默”“安宁”是她喜欢的写作状态。正如作者在《蓝火焰》自序中所说，月光、雪、蓝火焰就是被意象化了的“静默”，而该诗集中的作品“是感性与理性的有效融合，是冷静与热情的和谐共处，是灵魂静静燃烧的见证”。《我从未写诗》和《诗：不可亵渎的依存》等诗作恰到好处地表现了她用诗歌的“经文”修心的用意。
“意境的戏剧化处理”是林诗的突出特点。她仿佛是一个集编剧导演演员于一身的角色，一边在诗歌中设想了种种的情境，一边全身心投入剧情，闲暇之际又能置身事外，以冷静的眼光看自导自演的戏。如此，诗人既是戏剧的个中人，更是冷静达观、睿智成熟的分析家和批评者。这种眼光也许是源于她诗人与评家的双重身份和观察角度——这些年她一直在认真品读点评他人诗歌佳作，因此其诗又有一种向内深入的自觉意识。我们可以从远在艾略特，近在卞之琳的诗歌中找到这样的诗歌写作手法。
爱美的诗人，怎么能够放过自己审美的表达？林的诗歌注重诗的美感和自我的觉照。林的诗美追求就是如雪般纯洁诗句，幽幽散发着暗香的本我真灵。
“冷艳里透着热烈，含蓄里带着豁达，专注而不张扬，自由而不肆意”，这是她的诗歌给我的总体感觉。具体说来，我以为她的诗歌在内容上集中体现了“广博深沉的爱”、“变病为药的力”与“纯净和谐的美”。

一 、月光与爱——热爱生活，彰显爱心的诗意表达；

林有创作的自觉意识，她不放过任何写诗的机会。她的诗作取材多样——有生活场景的再现，有读书观影后的感受，有亲朋好友间的酬答，有为摄影和画作的题写，有遥想当年旧时光的幻影。不管何种题材，贯穿在诗中的是她那颗热爱生活，慈悲仁爱的心。这颗爱心小至个人细腻的小情爱，大至国家、民族，乃至人类的爱。诗人热爱生活，其爱如皎洁无染的月光，普照万物。她很清楚自己的情感流露有时是过多了，因此在《蓝火焰》序言里请求读者“宽谅”带着“热度”和“冲动”写下“某些过分抒情的文字”的自己。钟情于明月的诗人，写下了大量的与月有关的诗歌，如：《天边的月光雪》、《月夜》、《月光点燃了灰色的囚衣》

《您真的睡了吗——清明日，遥寄逝去多年的奶奶》写亲情之爱，《我的一双小美兽》写于女儿生日，把作为母亲的慈爱化为包含温馨之情的诗句。《我喜欢她绒衫上刺绣的红唇》、《金。玉》写诗友之间的友爱。而关于爱情的诗歌在她的诗中更多。《当我们，轻轻唤出彼此的名字》、《两片相遇的叶子》等诗歌写爱情，诗风温柔轻灵。
爱情和亲情固然是文学永恒的主题，但对于一个成熟的诗人来说，诗歌中仅有爱情显然还是不够的。不要以为林女士只会书写小女子的个人情爱，她的爱并不局限于自身，所以即使在爱情诗里也多以第三人称“她”和“他”的故事来想象爱的美好和纯洁。除此以外，她诗中的爱是一种大爱，囊括了对祖国，对人类，对我们置身其间的天地的爱。比如这首《月光点燃了灰色的囚衣》：

再一次祈祷，不是为了一个热血沸腾的大词
也不是
为了一面镜子，或者旗帜
而是为了
那些含泪浸泡在海水里的青石
那些倔强的石头
一直坚强地
站着，以屹立的姿势，诵读着
祖先的姓氏
夜深。月光滚烫。船只
待启
我想起了——陆游的那首《示儿》诗

——后记，或者感叹：争议不断的钓鱼岛。领土意识。国界意识。爱国意识——历史，总是这样惊人的相似——惨烈，血腥、疼痛、苦难。“战争”开始了……结束了……又开始了……
这首诗抓住“含泪浸泡在海水里的青石”这一具体意象来表达对祖国民族的爱。在诗中，你找不到的“爱国”的字眼儿，极度节制里透露出来的对我们国家领土的挚爱却相当深沉。最后一句诗以陆游的《示儿》涵括了从古至今无数人心底的呼声。作者在后记里的感叹，叹出了对于“战争”的厌恶，对“惊人的相似”的历史深刻的反思，把爱国之心升华到了又一个新高度——人类何时才能消弭血腥、疼痛和苦难呢？
相对于此类当前的时事题材，林显然更有一种历史意识。她往往站在历史的高度去把握电影里的故事。《我很想坚持着，不恨不疼不落泪》、《萧萧之红》、《倾城之恋》、《沉香屑里的旧事》、《乱世佳人》、《她的声音已经苍老，而低缓》（2011.12.7看电影《艺妓回忆录》）《冷山》（2011.3看电影《冷山》）《前朝往事之：南京，南京》等等都是这类具有历史意识的作品。

《我很想坚持着，不恨不疼不落泪》

人潮，口号，像章
高热时代的冰雪，利刃
有多少软刀子杀死了多少亲爱的人
押解“罪人”的列车呼啸着
带走了他的挣扎
额头上的鲜血
淹没了她的记忆
叶子拎着风，走了又来，来了又去
秋凉追随着冬寒
雨雪不能自制——她的他，只是她的同志
是读信的陌生人
多年后
关于那个倾斜的雨夜，是否定？困惑？还是追问？
我很想坚持着，不恨不疼不落泪                                 
2014年5月20日

这首诗写看电影《归来》后的感想。在她大量的观影诗里，这一首也许算不上最为出色，但这里的“我很想坚持着，不恨不疼不落泪”实在打动人。对时代历史所造成的悲剧，隔开时空我们只能在荧屏前为之反思，为之感叹，为之唏嘘不已。“很想”一词包含着诗人丰富的情感意蕴，适度的控制反倒尽显内心的波澜与沉沉的大爱。
《这几天总是想到陈瑞的歌》、《独步雪中的白狐》与《雨蝶》一样，都是写听歌的感受。《我轻轻的喊出一个名字》写在电影《海上钢琴师》观后。从这些诗歌中，可见诗人在欣赏文学艺术作品时投入的情感有多深。她几乎是在拿自己全部的热爱去生活，去写诗的。
诗人的爱是自由无忌的，正如在林在《她有自己表达爱的方式》里所说，“隐或不隐，她有自己表达爱的方式”。诗人“辨别，取舍”，“只打开朝向星空和蓝月亮的门扉”。她的爱就在月光与雪里，在月光下，在雪花中，在静静燃烧的蓝火焰中。
   
二、 火焰与药——暗中寻火，变病为药的诗写经验；

作者在《银碎片2》里写到：一旦进入写作就意味着把自己陷入到一场未可知的黑暗中了。写作的过程差不多就是在黑暗中同那些全然不能辨识其身影和面容的人或者“神明”的“对话”。这一观点和她喜欢的保罗~策兰所说“诗诞生的时刻乃在晦暗不明之中”大同小异。我确信诗歌对于她来说，就是黑暗中的灯盏。她在诗集《蓝火焰》的《后记7》中引用卡夫卡的“诗歌即病”来表达自己对诗歌的认识。我却以为，诗歌不仅仅是“病”，还应该是“药”。至于如何把“病”转化成“药”，这就要看诗人个体的觉醒程度了。我以为，林荣“变病为药”的法宝有两个——“静默”和“自觉的意境戏剧化处理意识”。这两种手法的使用，为她的诗作增加了知性的力，淡化了燃烧的激情之火，使之成为静静燃烧的一团蓝火焰。

（一）静默的写作状态

诗人说“静默并不是逃避，也非单纯意义上的消隐，而是面向自我，面向本真，朝向生命更深处的思索过程。”这样的写作状态使她在静默中更深入自己的内心。诗人借助诗歌，变“病”为“药”，给自己的心灵以轻轻的抚慰。这种药的力量一如诗人的沉静，却有一种化百炼钢为绕指柔的“力”。
林有一首诗，题目叫做《我从未写诗》：“我从未写诗 ，那只是一朵雪花在我的血液中/ 融化出细小的涟漪/或者，是一两片月光般的叶子 /落在温热的骨节上/ 那有节奏的、静静的/神启般的声响  这轻柔的、舒缓的诗句如同一首优美的小提琴曲。在另外的诗中，诗人也几次用到类似“隐或者不隐”，“爱或者不爱”这样的句式，传达自己对于外界事物不惊不喜、不忧不惧的人生态度。这样的心态对诗歌写作无疑是难得的，它是保证诗之纯粹的重要因素。
《零度明月》
那不动声色的事物就是月亮
人们总说的阴晴圆缺其实和她一点关系也没有
不管黑夜，还是白天
秋雨还是冬雪
她其实都只是零度，不流动，也不结冰
有一点可以确定的是：她从来就不沸腾，也不清冷
她只是在她自己的位置
让周围的星子和地上的人们一看到她
就心生向往
和宁静

这首诗读来更带一种平静的力量。诗人似乎有超强的定力，和天上的明月一样不动声色，“从来就不沸腾，也不清冷”。“让周围的星子和地上的人们一看到她 就心生向往和宁静”。这种不动，在客观上给人们一种平和的气场，使得喧哗和浮躁沉下去，清净和美好升起来，调动了潜藏在人心深处的那种无语的力量。
在另一篇随笔中，林写道，“诗是对于现实世界和既定秩序的类童话般的反抗。诗人美好的愿望在这对抗中表达出来，并打通了灵与物之间的界限。”如在这首《你知道你所要做的》里，诗人写道，
不必膜拜
也不必仰望，神的悲悯自有解码
你知道你所要做的：只要把一座寺的静当作
生活的“静”——
素食。无争。白天泛舟，挖藕，摘莲蓬
每到夜晚，就幸福地把明月湾的涛声
揽入透亮的梦，到天明
“神的悲悯自有解码”，解开的密码是什么？是“静”而无争的生活。这大概就是诗人一以贯之的生活和写作原则吧？
不要以为静默等同于死寂。在诗人的静默里燃烧着她的蓝火焰——生命之火。她的《自勉词》和《燃烧的冰》就是这样的火焰。这两首诗自有其力度，云层后的火和燃烧的冰都是冷艳而热烈并存的生命之焰。在《自勉词：你要一直记得向着东方》里，她热情地唱道，
无论健康，还是
疾病
你都要记得  向着东方，向太阳
向着云层后面
那一团看不见的  静静燃烧的火焰
仰望，然后深深地
鞠躬——
即使病着，也要感恩，也要想着这个世界上
最充满希望的事物

云层后面“静静燃烧的火焰”，给人的不仅是感动，还有希望。“即使病着，也要感恩，也要想着这个世界上 最充满希望的事物”。另一首《燃烧的冰》一诗同样采取了看似矛盾的题目，以燃烧的冰来比喻生命内在的激情。诗语极富张力“即使碎，也要碎成一道风景——”，在一块冰的伤痕里隐含着诗人不绝的“爱和希望”。
《如果，迟来的三月渴望远方》在第一节里用极为细腻的语词写到冰湖化开时的内心感触：
那片澄明之湖，它纠结了整整一个冬季的
冰，正在融化成柔软的丝缕
抵达路上
须有一种不舍之舍，之后，也必会有纯银一样的
不得之得：
——松软的湖畔，初春破土的小草
嫩绿如梦中少女的发丝
而一个女子勾画的梦境是这样的：
清波荡漾的湖面之上
飞翔着一双无拘无束的小鸟——他们，并不是
人们猜测中的情侣
新月映照下的湖水，并无波澜动荡的气息
所有与纯净相关的舍与得，皆融于坦荡心胸的水晶之旅
这首诗写得空灵而美好。“舍”与“得”在诗人的眼里，是坦荡的“水晶之旅”。这是她在静默中穿过黑暗的思想迷宫，寻求生命之火的心路历程。正是在“静默”中，诗人逐步走向了澄明和清静。

（二）自觉的意境戏剧化处理意识

这是林荣“变病为药”的另一种方法，也是她诗艺探索上不懈努力的结果。
“诗歌即病”使得诗人沉入其中，但过分的沉溺显然容易导致情感的流泻，因此丧失诗歌中质感的部分。林的大多数诗歌都带有一种情结，这情结源于诗人本身的敏感多情，若不加节制，则会在一定程度上破坏了诗歌的知性之美。作为诗评家，林深谙其中之道。因此她巧妙地采用了“戏剧化”处理意境的方法。《他一直就在她本质的寂静里》、《我只想写写那朵桃花的粉》、《路》、《愿景辞》等等就是这样通过这样的戏剧化处理完成的。
林有一篇随笔《明月与魔鬼的对话》，很有情境剧的味道。她设想明月和魔鬼之间在互相辩驳——实际上就是她内心的自我对话。这种自说自话的写法，显示了她沉入自我的理性思考，和哲思式的自我辩驳。她的多数诗作也是创设情景剧，和生活的现场拉开距离，做一次合格的观众来进行尝试。
艾略特的诗歌“戏剧化”理念在上个世纪30、40年代的中国新诗中得以提倡和发展。卞之琳可说是国内最早尝试“新诗戏剧化”写作的人。《距离的组织》就是以此种方式出现的。其诗歌的理智化、戏剧化和哲理化特征鲜明。袁可嘉先生也曾专门撰写过《新诗戏剧化》来阐明这一理论。T·S·艾略特有一句关于诗创作的理论“用一系列实物，场景，一连串事件来表现某种特定的情感。”在其戏剧化的诗作中，诗歌始终围绕着一个主人公“她”展开情节。可以看出，不管是写爱情还是读后感、观后感，这个“她”都融入了诗人自己的情感体验。
《问与答》只是写一对男女间的对话。男子请女子看电影，女子回信婉拒了。“欢颜，心跳，皆为无常；离合，聚散，皆是罪过”。《三重门》、《他长久地沉默》等同样设置情境，有着强烈的戏剧化色彩。
三、白雪与美——追求和谐，探索自我的诗性觉照。
（一）崇尚纯净，追求和谐之美
林试图“在想象中完成一种美好，试图实现某种意义上的美与和谐”。《记忆英谈：山村的早晨》、《田埂上，我踩下了清鲜的足迹》、《枣花飘香的早晨》写自然之美，语言简洁而干净。而白雪的纯洁和百合花的香味集中体现了她对这个世界的美轮美奂的观照，仅仅从题目上就可见诗人对纯洁之美的偏爱，如：《天边的月光雪》、《大雪寂静》、《雪后天晴》、《那个懂你的人正踏雪而来》、《小樽的雪》、《雪夜》、《关于一场大雪的两种情绪》、《雪，边界》、《一场大雪和天堂火》、《雪地上的百合花》等。这些诗歌于雪的背景上展开想象的翅膀，抒写内心的情怀，阐发个人的人生思索。总体上都能达到和谐的诗美。

另一类诗歌如：
                 
《百合花开》

白色的花瓣
冷艳，一如没人敢触的霓裳
茕茕的蕊，尊严地独立
安静，不可侵犯
支撑着从蜗居到广场中央的渴望，和梦想
——玛利亚的百合花
——梵蒂冈的百合花
在这个气温反常的春末，女娲的百合花开了
女娲的百合花，微微寒凉
诗里的百合花带着一种冷艳的个性之美，呈现的是另一类型的独立姿态。那白色的花瓣孤傲而冷静。这种纯净带着凛然的正义，不可侵犯的尊严，让人肃然起敬。整首诗的格调依然做到了浑然一体的和谐与完美。

（二）跨越时空，探索自我之真

仿佛觉得只有一颗爱美之心还远远不够完美，诗人更深地跨越时空之隔，开始一场探索自我的心灵之旅。她有写给未来自己的《云，远去的方向》：
亲爱的，一定是你的到来，惊动了
夕阳，先是火一样的热烈，
之后的安宁，消解了一个人一生的煎熬、爱恨——
一朵云和另一朵云，静静地
归来，远去……
你是知道的：我们其实是一对孪生姐妹，
一个在人世流浪，而另一个，一直就等候在这里。
谁能逃避
生之咒语，以往肩头的霜花或者雨雪，
都只为打开夕阳下
最后一道肃穆庄重的黑色木门。
亲爱的，请你原谅啊
这一生过得如此匆忙，我在此刻，才像柔软的藤一样
深情地
拥抱了你！

如诗人张洁所说：在这些充满灵性的文字背后，我们可以看到明月对生与死的透彻理解，对生命本质的深刻体验。在明月的笔下，暮年丝毫没有暮气和腐气，丝毫没有悲凉与恐惧；相反，暮年是对生之苦难的消解，是燃烧之后的安宁，是“归来”，也是“远去”。而“最后一道肃穆庄重的黑色木门”，是我们每个人的必然归宿。
不只是设想未来的自己，她的组诗“民国系列”还以丰富的想象和镜头组合给我们还原了历史现场，在这前尘往事中她似乎找到了自己的前身。诗人有着民国女子的气质，显然对那个时代里的文化氛围心向往之，才有了这一个系列的诗歌作品。对那些我们无法经历的过去时光，那个让我们想来便无比激动的民国历史，她似乎亲身经历过。在她的诗里，那个黑裙白衣的民国女子走在白雪里，走在自己追寻的途中。
这组诗歌生动刻画了一个心怀家国、追求真理的女子形象。她只是那个时代里无数个追求进步的知识女性中的一个。感谢诗人的如花妙笔，带我们穿越了历史的风尘，重温了生活在那样年代里的女子别样的情怀和人生。
除了民国组诗之外，她还写下了《又忆汴京》、《那是那个时代怎样的爱和人生》等诗，相比之下有更为深入的思考。如张洁所言，“一个人，或许可以在自我分裂中表达出更本质的意义！”《她笑时，也可能是在哭泣》这首带有自传性质的诗，就是诗人在对自我的审视中写就的。
结语
总起来说，林荣有着认真乃至虔诚的写作态度，她孜孜学习中西一切优秀诗人的佳作，积极进行着诗歌写作探索，欲融合中西诗歌的美学于一体，典雅处不乏传统诗歌的神韵，冷静时又有西方式的理性哲思。林说“诗歌可以帮助热爱诗歌的人找到同一个灵魂家族的亲人们。”我认同这一点。正是因为热爱诗歌，我才有机会找到了你和你的诗歌。
现在林进入了创作的高峰期，诗作多且杂。她欲兼收并蓄中西诗歌的长处，由于心切，未免有些消化不良。在她大量的诗歌文本里，也见部分比较“飘”的作品，如其抒情为主的诗歌，尽显女性的妩媚与柔美，然阴柔有余，自赏偏多，有较为浓郁的闺阁气；而部分含有哲理的诗也因其过多的引用他人诗句或者偏重于叙述而遮蔽了美好的诗意。2014年12月出版的诗集《蓝火焰》里的诗歌，有的作品从诗歌体式到内容上感觉明显有保罗~策兰的影响，虽说有其个人的生活经验，但距离形成真正属于自己的诗风还有一点差距。我理解的好诗应该是理不可胜情，情不可太过，境不妨虚设。不知诗人以为然否。
林，懂你的人已然踏雪归来。以上这些文字就是她在你洁白的诗地上经过留下的痕迹。我知道，你会珍爱，你会努力，你会在皎洁纯粹的月光与雪中让自己生命里的蓝火焰继续燃烧下去。

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2月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我想跟这个世界谈谈

    白公智

2014年，我想跟这个世界谈谈
老虎一个个被打，而围观者却面无表情
冷漠、麻木。这群相生相克
却相安无事的动物，如今食物链断裂
老虎血口大开，吃人不吐骨头

2014年，我想跟这个世界谈谈
动物与植物，相互依赖于对方呼出的气体
而维持生计。如今，雾霾弥漫
浊气升天，人类慢慢趋向于植物化
吸进呼出的，都是二氧化碳和干尘粒子

2014年，我想和这个世界谈谈
马航连续折翼，像两只鹰迷失于苍穹
布下的黑洞。而春城火车站
一群绵羊，被几只恶狼驱赶着四散奔逃
为我龙马国度，烙下了耻辱的疤痕

2014年，我还想跟这个世界谈谈
门外几只疯狗，一直狂吠不止
而打狗棒握于谁手，为何迟迟不砸下去？
还有一群硕鼠，也怀抱金灿灿的玉米
舍弃家园，纷纷叛逃

2014年，我真想跟这个世界谈谈
男人像一只壁虎，爬在脚手架上
拼命提升生活的高度，而女人却走进
霓虹灯里，把道德摁进席梦思
咣的一声，幸福碎如破镜，再也无法重圆了

2014年，我无法与世界和解
我不和解，就得交出自己的牙齿、舌头
和肠胃，浸泡于七月流火倒下的毒酒
慢慢麻醉、蒸发、枯萎，然后
把灵魂送往高处，把骨头埋入地下

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#流派网诗歌#

  苦瓜不苦（三首）

    肖军

剥开苦瓜的心，眼泪和那些
久违的渴望便流出来了。
指尖，触碰这人间烟火与时间的躯壳
孤单便一唱一合。

你看，这短暂的幸福
只是路过春与夏
那么短暂，短暂得触手可及
短暂得犹如人生。
享受过阳光风雨，聚散分离
最后瓜熟蒂落。

苦瓜的心，读不出休眠
光阴裁剪
一粒粒没有定义与原由的指纹
直到苦涩的汁液
流失，殆尽。

地平线上的风声

你从原始的壁画中走来
脚，被符号牵引
一粒被飞鸟衔走的种子
丢落在地，在兽骨和龟板的裂缝里自由行走
一尾鱼饥渴难耐，瘦骨嶙峋
从甲骨文的起源到诗歌的诞生
它拾捡着被时代烙割的指纹——
千年之前占星的梦境。一滴酒浆以醇厚的体格
浸透五千年唯美的意境，在陨石与星辰的身体里延续
那么多的表情被风——
刮落，生根。

地平线上数千朴实的星星
以一根智慧的鱼刺，刺破古老的祭坛
耕耘着文字数千年后的辉煌
风携带着一个时代到数个时代的民谣
在语言中流放
飘过秦皇汉武
唐宗宋祖……
一条英俊威武的飞龙跨过长江，黄河
跨过遥远的东方
在星辰之上，卷起不落的风声

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#流派网诗歌#

  那些彩旗（五首）

    陈克

下午。持续的工作, 累了。走出来, 在门前小憩。
天色薄阴, 昨夜刚下过雨, 地面尚有些湿。
商住楼编织的街区, 底楼的商铺早已星星点灯。
楼上的窗门一律幽闭为黑洞。
偶然抬起头, 望楼房挤压的一小块天，
眸子骤然跳闪了一下, 在那里, 一家星级酒店的天台
有什么正往青灰的天幕里添一些彩。
红, 黄, 蓝, 绿, 秩序严整的的间隔排列, 在风里波涌翻卷
不必费神, 这些舞动的颜色是一排刚插上去的彩旗。
现在是九月二十九日, 再过两天, 就是国庆,
那一天, 如果, 我不止于伫立, 而有更多的走动, 我
将看见更多这样舞动的颜色, 旗帜, 鲜花或气球,
在国家的天空，凌虚直上, 喧嚣和布道。
但现在, 我还站在这里——内心的钟摆悬停
我看见了的只是一些舞动的布和颜色, 正与秋风求欢。
虽然它们也装点了一小片天空, 但看上去, 既不庄重,
也不具备喜庆的意义。

农历七月十五, 祭奠者之歌

一个人穿过黑夜长长的甬道
在香烛纸钱燃起的火光里
返身推开他熟悉的家门……
我认出这是一个年老的父亲
但并非我的父亲

但一个父亲久别归家的情景也是可以想象的
我也有过这样的亲历，但肯定不是在现在。
虽说身处同样的夜晚，但
每个人的境遇是不一样的。

我的父亲在辞世的两年前中风瘫痪
既便农历能促成生死穿越，他也是走不了
　多远的路的

如果父亲今夜真的从沉睡里返回人世
也是回到二千多公里之外他从前的家
那里有他的妻子，一个儿子和两个女儿
而我这个住得太远，被迫缺席的儿子
在独对一场令人心悸的空漠之后，
除了残酷的想象，还是残酷的想象。

一杯热茶在深冬的胃里破冰

唉，这个可怜的人，严寒季节的隐居者
他苍白的脸让阴郁的光线看出了绝望
此刻，他疼痛难忍，受难者的形象
由胃部的苦水一点点捏合而成
这糟糕的胃，像一口脆薄的水缸
哗啦作响，里面似乎还结了一些冰
严寒一刻也不肯放过它，就要将它打碎
一杯滚烫的茶水来了
(清绿的温泉，人造的暖流)
从喉头，食道到胃，走得有点急
(飞流直下三千尺？显见的夸饰之辞。)
二、三秒的行程就够了，不需要什么转义或
复杂的语句
倾刻间，胃痉挛了一下，转而变得舒展
寒意去除的湖塘，沿岸芳草萋萋
一江春水在里面荡漾，那么清爽惬意
让几枚翠绿的茶叶，模仿了两只撒欢的
小鸭或轻舟
哦，上帝！严冬季节，我还要什么假意的抒情
一个可怜的人，带着他苦楚的胃就这么一步
迈入了更早的春天

一个特务

一个人揺晃着记忆的碎片向我走来
他似乎来到又似乎沒有来到
他肯定和我早年的生活发生过关联
这个人是谁?　他以何种方式
来到哪一年哪一天哪一个事件之中
他深深触动了我,　又像风散去
为此,　我开始了艰难的查考
陈年的日记搬来了
在灰尘的扑打中, 我似乎又活过一遍
一个精细的筛子, 已筛到了十五岁伤风感冒
所流下一串鼻涕
但这一个人依然行踪隐灭, 尊容不现
唉,记忆是徒劳的, 文字也虛无
这个人究竟是谁?
他纠缠的不是一场大雪傾伏的深梦
不, 他是一把白天的锥子
他异乎寻常的尖锐刺痛了我的日常生活
肯定是与隐秘的心灵有关的
但我已彻底遺忘了他
我只能期待着在某一天某一个时辰
在一连串暗语之后, 他迅疾闪身进入我的房门

秋天的还乡者

秋天的还乡者
失去了他梦中的马
他在风中的行走是跛脚的

“不要染上对虚无的怀乡病，
不要企图窥探未知的事物。”
如果他到达不了那里
他又将到达哪里？
整个秋天伸出一把暗藏的锋刃
他心绪不宁，内心的容貌
逐日被一只蝴蝶所取代
疼痛的子夜，燃烧着更疼痛的烛火

而秋天一日千里
他努力向着那样的境地出发
如果明月不从天涯回转过头
他怎能看清浪游是艰深难愈的痼疾

多少次，在异地温习早年的情感
一首童谣，一段朴素平凡的恋情
而更多时候，他的大脑遭受了失忆
当他感到深深的渴意，伸出手去
却又一次碰倒了装水的杯子

当他明白过来秋天的境地
两耳已是衰老的风声
他遥望的村庄落叶飘忽
他摸索前行的那条小路
也突然在黄昏的目光中消失

沉睡者的旅程

暮春已尽, 花ㄦ在绚烂处开得衰败
一列火车像眼镜蛇昂着头奔行在祖国
永不陷落的皮肤上
而你在缓慢的沉睡中
列车急速向后拋闪它所见的景物
它们已不能进入你的脑海之中
時空成为另一种失去质感的留影
一声汔笛, 列车进入幽深的隧道
你在黑暗中惊醒, 又在惊醒中再次跌入黑暗
……短暂的苏醒, 持久的昏睡
两个昼夜的旅程像是一场真正的梦游
梦游将在最后的终点结束
你第一次在旅程中如此贪睡
整个身体完全沉入內心的水底
十年前的站台已远, 十年后的站台亦已远
你不用担心行李被窃
因为你唯一的行李就是你自己
你也不用担心, 误了下车
因为你所要抵达的, 就是路的尽头
梦持续, 列车持续
梦的气球挤破时, 列车到迖终点
你下车, 你看见静默下来的列车已成为
你內心的废墟

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#流派评论#


诗意不以诗歌为起止（代跋）

       ——浦君芝诗集《夜之书 胎记》印象
霜扣儿


每提到吴地，提到苏州，都有隐约遗憾不请自来。这近乎伤感的情绪如果弥漫起来，就成为暮秋雨的那样，凉凉的浸润了一生的一部分。有一年，我明明与寒山寺近在咫尺，却因为时间的问题失之交臂。当时我在定园，问了一下寒山寺在哪个方向，当地人指给我看。之后在五月的小雨中，我低头看了半天西施井。深而并不见水纹，我耳边响起的，却是悠远的几乎听不见，又明明在击打着心灵的一种钟声。那钟声当然来自于《枫桥夜泊》。那身处红尘山脉，却又极其不现实的寺院，在水墨画一般的人间安放着，染出一点明显的黑而浓的痕迹，使个温软的江南泛起了不可抑制的寒意。这寒意当然不是指温度，它一遇到诗人，就成为了灵魂上的某种苍白的座席——就那样空着，等着有缘人，折了一枝细细的竹子走进去。竹子拂了他的袖管，他也踩上了湿漉漉的台阶。时空被忽略掉了，天下只余一月一乌一霜，对照的一江一枫一火，这境界是他的全部，是他独处时幸福着的痛苦，也是他怡静时，痛苦着的幸福。天与地何需分辨或分开呢？这些意象交叠后，诗意是悠长而绵长的，是深远而深邃的，拥有这诗意的人，哪怕一生并没有写出传世之句，那也是一个真实的诗人——写到这里，我又在东北长而冷的夜里，恍恍听到了那种声音，从文字上轻轻跳出来，它们胶着在一起，仿佛是拉我进入一个孤寂之地去，去看看吴地的一个人，他在写着精简的极具江南地理味道的诗歌。
这诗歌的作者叫 浦君芝。
地域的特色使这个名字也散发了江南气息。以上我所铺陈出来的清凉与辽远，也将在他颇具水意与幽然的《夜之书》系列中，次第到来，成就我对他的大致了解——他身体走在现代，思想却是穿着长衫走在前朝的书生。
说江南，念旧事，《老宅》这一组诗如果不提，必是极大的损失。心有灵窍的人，遇了江南的小桥流水，都不可以不听到旧漆门吱吱自动开启，在一天中的任意时刻，都要有临水而来的纤细背影，召唤着心怀万缕游丝的人，共同走一走安静的回廊，看一看檐下微摇的红灯笼，摸一摸木格窗上的细雨，或经年被细雨淋打出来的浅浅凹痕。这不具浓妆的风流含裹了千年的云淡风轻，在合适的人眼前，描摹出了一幅完全剥离于现实的图框。这图框的诱惑是不可阻挡的，你定要寻着一角破损的井台，迈过繁厚的苔藓，去听一听古人家的语声：

县南街53号

如一个符号。城市森林中，被砍伐掉的
一棵树的编号。时间在那里停过一瞬，亮堂
不暧昧，与伐树的理由一样无需有
城市莞尔一笑。许多暧昧的荒唐的故事
与一条街的古老气息，与那些陈旧的建筑
集体消失。新树会栽下去，新的符号
也会诞生。那已不属于我，那些锅碗瓢盆
儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝
停留在那，在时光甬道的深处
当某个子夜，梦回县南街53号
看见月光被一把刀切断，慈祥的父亲惶惶不已
他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子
仿佛丢失了在天堂的编号
我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤

这首诗与其是写县南街53号，不如说在写普天下所有成为符号的旧物事。
时光飞一样过去，多少故地成为怀念故人的引子，不复现其身貌。建设与破坏比肩而行的社会发展路途上，天涯不远，关山如尺。使人念念不忘的最初的根呢？正在急速的撤换中集体消失。这首诗仿佛一个远游他乡（亦或是现实的柴米）的有心人，突然伫立回望时，发现了“在时光甬道的深处”，“月光被一把刀切断”——他看到了什么？家居的暖意瞬间凝固：“慈祥的父亲惶惶不已/他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子/仿佛丢失了在天堂的编号。”这是怎样的痛？视若天堂的栖身之所已被“城市莞尔一笑”抹掉了。轻飘飘的世俗完全遮挡了沉重的流失，逝水不可向西，根脉啊，它只成为一种意象在诗歌中叹气。除了“我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤”，就再没有别的办法了。而“父亲”这个称呼在这里是可以往上延伸的，直至宗祖——代代相传，代代相埋没，洪流一样的生年中，我们到底能保留住多少“儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝？”当唯有念怀才能开解忧伤的时候，这忧伤已不是一个念怀就能说尽的了。这首诗无谓大气磅礴，或激情使命之类。诗人只是在凡常的日子里，惯于朴实的缅怀，只几行文字，就写完了一段普通人家被劫断了旧址的酸楚。这酸梦是不可抬上大案面的，因为不很悲壮不很大义。而夜深人静，念其为心灵的微语，寻根而不遇的怆然，其意义又何尝不是人活一回的大失去的主要组成部分呢！
这看似平淡，实则十分深刻的生命体验，遍布了浦君芝所有的诗歌。
理性与感性是交织的，又不杂乱，他个人，则是一个隐在现代社会的镜像之后的旧人。这不是大众的（说到大众，也是一个令人迷惑的很有争议的事情，诗人，到底是为自己独特的风物感觉而写，还是为取悦其他，为博得更多的喝彩而写？前者，我总认为是一个比较完美的选择——你活这一回，如果带着心血的文字也不能自己作主的话，也就不必提及“个体”这回事了。）在他另一组《空心潭》中，我有沉陷的品味危险了——

空心潭

那日，坐在近午时分的树荫。空心潭边
一袭红裙飘过，惊龟跌入水中
两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪
有四杯绿茶空了人

这时，一片落叶弹一下阳光
绕过纷繁的枝杈
扑向水面。义无反顾的模样让我肃然
——那里，是天空的深渊

为什么会沉陷？因为我看到油烟之外的一潭凉水，汩汩而来，要把我拉到人间的对面去。这首诗所散发的静与冷，空与幽，迷与醒，与《枫桥夜泊》的旷味有些许相似。而其中所使用的字句更是令人喜欢并赞叹的。比如“两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪，有四杯绿茶空了人”这些数字哪里来？两朵白云怎么轻晃起了三圈涟漪？好端端的四杯绿茶怎么就空了人？往前一看，你便明白，原来已有“一袭红裙飘过”了。这一袭红裙是什么呢？一个美好的情意，一个欢欣的影像，一个团圆的渴望，一个桃花般芬芳的魂魄——这些是诗人对这空心潭的诗心托付，最终隐于“空心”之潭，这又出现不可置换的惆怅了。因而诗人在结尾说水面是天空的深渊。这是怎样具有渴望，又压制了渴望，最后以空山不见人，唯有鸟语响的广阔宁静中收回了期许，了断一场精神盛宴。认了命，合了理，也尽了心。而这其中山高水长的联想早已超然远游，在隧道一样的意识形态中，创造了另一个维度的空灵的会意。这空灵又与典雅等高，从而做到了月上高天，唯松枝拨动辉影，其它草木，则可隐入字句，借彼魂还此千秋常在复常等待的诗歌表情。
这个表情的变化更为丰富的时候，诗人已写下了另一首：

五月空心潭，梦未央

五月未央，草木的眼睛益发明亮。在池边
绿柳伸出纤细的手指，梳理凌乱的发丝
你看见，一尾鱼在池水的缝隙里痴痴游走

你把手伸进池水，透过温柔的波影
感觉到鱼对一只鸟儿的怀念。那鸟也痴痴呆呆
站在一棵枝桠上哑然无语，酷似一条小鱼

这是在空心潭。当你魂不守舍地离开后
那尾鱼就沉入梦中不再醒来。它在梦中听见
那鸟开口鸣叫，一长一短，婉转，也凄凉

仍然“空心潭”，又至“梦未央”。两度提及的境所，此时多了一些闲适恬淡的曲子，鱼多次出现，泛起了诗人的眼光与空心的潭水，这情况起先是缠绵的，当然是自然性的缠绵，是诗人与自己内心对话的缠绵，亦是诗人内心对所视的飞鸟游鱼的爱恋与倾羡。他看到的，未必是写出来的，他写出来的，必是加工后才发生的。这个空心潭注入了他清亮柔情“草木眼晴”后，整个世界都写出了深情的怀念之美，与乘物游心的畅想之美。“痴痴呆呆”是诗人用这两种美在红尘上建立起了专注纯正的的形貌，也有着无暇之玉的光泽。在这样的诗歌中，他只是直面诗歌，侧身纷扰，无一丝轻狂之态，把一个“梦未央”写出了“梦已圆”的自我深爱无关其它的纯粹。乃至最后“婉转，也凄凉”竟也如晨露一样，虽滴喏着些许不如意，但有怜无伤，更有此情已久长，无需叹黄梁的澄明与清澈。当然这里的“此情”不是狭义的个人情意，而是阅尽千帆，终落身于空心谭，与诸多不喜欢的身外事隔离开来，亦与之前的徘徊与犹疑握手言和了。
这形态正符合了老子所说的：夫物云云，各复归其根，其根曰静。
性灵之人，必常可说出寺与梵音。
这个通性并不唯心。而梵音如若只响于佛门，那领会的意义还是过于偏执与小气了。正如心有山河者便可随时随地手执山河，而不必真正爬山涉水远渡他乡。这其中本性所携带的慧根学识，也与玄学无关——有关的，是佛光照来时，他可以在不可描述的光晕中，捕捉到慈悲到来的消息，在木鱼那永不闭合的眼睛中，体谅出被凝视者的苦难与迷离，不信请看《山光》一组中的《山光》。

山光

午后虞山，阳光恹恹地伸个懒腰
一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭

几株野花，在寺院墙角窃窃私语
琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音

流过百年的杏。叶色收藏冬的日子
收藏风的凝息静气。一粒尘埃，在阳光下

追着另一粒尘埃。一缕云影，掠过
一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣

午后，我在虞山的某处，看一些山光现象
这些现象，藏着一些人性的秘密

这首《山光》不曾出现巍然山门，却在“一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭”的句子中，投射了不可言喻的流淌性威严；它也不曾提过新旧交替数道轮回，却在“几株野花，在寺院墙角窃窃私语/琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音”的句子中，提示了万物通佛性，万物留情不留影的某种舍弃似的存在；野花，寺院墙角，琉璃瓦，经幢，香烛坛这几个意象的连接如同天水落地般自然，你看到并轻轻读出声来，一阵比静谧还要静谧的梵音果然就像薄雾一样涌来了。诗的味道如果同薄雾一样，我就觉得是美好的。它存在，笼罩，但不压迫。它要慢慢浸透你的身，到达你的心。引发的回声迴游在思绪里，这由淡转浓的诗意融合，在我看来正是一首极有味道的诗之妙处。它也不曾提过升落生死，却在“一缕云影，掠过/一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣”的句子中，在拈了几片云衣，远观一片小小的花冢，不必言语的情境下，使流逝这个词达到了极致。而为什么要“掠过一件黄色僧衣？”这就涉及到了万像有相，万相成像，诸相只是像，终要回归于博大精深的有无之论的佛法之中。僧衣这个意象既有担承修行之意，也有禅悟看破之喻。这首诗歌的点睛之笔在于最后一句“藏着一些人性的秘密。”这首诗在写“山光”，也在写一束诗光，它看似散淡的打在山棱寺角上，其实是射中了人世流民的往复来袭，及众来众往的置换。这是一个深远而令人忧伤的主题，但诗人以极为轻盈内敛的韵调克制了澎湃，转化成潺潺细流，使整首诗歌散发出午后恹恹的阳光之时，也散发人性的明了之光。

在具有深厚的地域文化底蕴的引召下，浦君芝的诗歌多有访古追古叹古思古的诗歌，又多有大幅留白甚至飞白的创作手法。他拒绝了冗长，也就拒绝了繁琐，但没有拒绝到达与满溢。十五行之内的诗歌比比皆是，他所说的话语，如笛音，短促地响了几下，便随山岚隐没了。你想要得到那余味的悠长，便要按着那笛音的痕迹去追索诗人的绮思与神魂。写什么样的诗，就有什么样的心，读过并喜欢他诗歌的人应该和我一样，把他规范到这首《真的入夏了》里来：

真的入夏了

夏至早已远去，季节若曾经谦虛的知了
去掉青涩的外衣后，进入小暑，热烈的世故
空中有陌生的乌云飘来飘去，时有雷声隐约

然后看见有雨水从高空落下来，毫无怜惜
以往对雨的亲切感荡然无存。世事变幻
心灵的池塘，被谁扎伤夏荷的单纯

真的入夏了。路过珠江路，知了的叫声
表面单调实则世故。那不能怪你，问题在我
我不要热烈，只要简单只喜安静

这里的入夏，我愿意解读成人的中年。一个身处世情，慢看世态，又终究遗弃了世故的诗人，“去掉青涩的外衣后”后站在心灵的池塘边，忍着问了一句：被谁扎伤夏荷的单纯？而他也明白，乌云与雷声是不会断的，这些隐喻后面，我想我们都懂得它包含的意思。在喧哗的生活中，现实是一件最好的利器，日日消磨着青春的朝气及不与肮俗相坐于的清高。什么人还能坚持不被同化，面目依如初时？面对纷扰，浦君芝说：“那不能怪你，问题在我/我不要热烈，只要简单只喜安静”。就是这么平常的话语，说出了一个强硬的态度，这个态度，别名叫做风骨。
通读这一本《夜之书，胎记》，有强烈的感觉是，他是一个有些异于写实，或者说异于写现实之实的诗人，大部分幽思与悠然的抒情或叹息均送给了旧宅昏灯小径空寺，这些“送给”附加了他的或曲思如肠，或空野山梁，或独对黄昏的孤雁，或遐思万千的独处，过程中，任何花草树木，日照雨濛，都是不多不少的恰好。可谓结构均匀，完好的组合了他步于俗世之处或之外的出尘诗意。而这《夜之书》的时间定向，又让我回到了开篇的关于《枫桥夜泊》的意味中——也或者，这正是我愿意以浅薄之见，来赏学浦君芝诗歌的原因——在苏州，在吴地常熟的虞山，他就在安静的夜里执着烛火，等着收捡一生中的泊船，带着诗歌归来。人生有多少飘渺的失望，就有多少次热诚的希望，这也是诗心最疼痛最明亮的侧面，这一点他体现得尤为明显。
一个有诗意的人，他的文字生命是不会因诗歌而起止的——我将这话送给他，亦自勉。


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2月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蓝月亮

蓝星儿

黑暗中降生，巨大的
墨团，含着它
像一滴泪——闪闪发亮

孤独，闪电，昏睡的猛兽
这个夜晚，仍然有风走过，仍然有光
从山尖滑过树梢。一路明月
从初一到十五，由月圆到月缺
窗外，总有脚步在树下徘徊
远方，总有笑声攀上枝头，和矮墙

人世有多少悲欢，就有多少离愁
有多少冷暖，就有多少苦痛
时光飞逝，流水潺潺，总有事物流向低处
推开梦里桃源，密集的神经
穿梭香气抱紧的风——
把我的身体，吹成无边的旷野

花朵从喉间涌出，在枝头，在
眉梢，在十一月的远方……
除了这些
还有廊桥上的一声轻叹
还有明月，在一片幽蓝的湖水中
——微微荡漾

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#流派网诗歌#


轮回的温热（三首）

海边边

我该如何面对。季节一次次地
尽显锋芒，锐利。有时虔诚
有时愚钝。好些年过去了，我一直
行走在一个截面上，不遗余力地
奔波。新绿一节节从堤坝，从彼岸
爬上山坡。我在山上砍柴，开一条
山路，两条山路。一对伴侣
从山上走下来，踏着开启的路面
斜斜的，弯弯的
阳光从林中徜徉开来
像我曾经的过往

夜

徐徐之间，一个巨大的翅膀收拢
你收起锄头，沿着夜的边缘
与时间同步，一步一个脚印
急促，而缓慢地合围
天空不时被一群鸟划开一个口子
你不由自主地迈进去
一盏灯道出了夜的深度
和广度。一列火车的尖叫声
穿过你的前额。多年来形成的
喘息，晚年落一根头发
是不可理喻的
你还是按捺不住内心的冲动
麦穗，从田间抽出了尖锐的锋芒
一茬茬的
此时，夜有了合理的解释

老屋的房客

从另一个角度看炊烟
它的弯曲是有道理的
母亲在时间里弯曲了很多年
拾柴,锄地。在一座不大的庭院内
种植果树,青春。春天来临之前
修剪多余的枝丫
让春天不停地生长
丰满子孙的羽翼
落叶了,母亲也跟着落下来
而我落在远方。可以想象的人
他们在老屋内走动
劈柴,生火,升起一缕旧时的炊烟
像母亲的喘息,重重地压在我的心头上
以至于多年来疾病缠身

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#流派网诗歌#

倒片（两首）


刘炜

爱情就是你我骑过的一辆单车
撑在墙角，早已落满尘土
要不了多久，就是一堆废铁
甚至，换不到一块麦芽糖
所以，我们得把它整整
把牙盘与链条都上足机油
不要怕它咬裤脚
然后，再命它倒立一会
用手拚命地摇下脚踏
让前轮，与后轮都转得飞快
就像看一场露天电影
放映员，正在倒片
一会我载着你，一会你载着我
换着骑。我们向往的大海
已越来越近

落雪的村庄

阳光多好呵，被一场雪
涂了涂改液的村庄，是崭新的
像新学期刚发的作业本
白得让人不敢，轻易下笔
黑色的麦鸟，在瘦小的麦苗间
跳来跑去，这是谁家淘气的孩子
把字，写得那么小
把标点符号，画得那么大
我轻叩春天的柴扉
竟无人应答
只有榆树上的喜鹊
迎着春天的方向，抖了抖腹部的积雪
叽叽喳喳地，飞走了
它脚踝上的铃铛
是金色的，风一吹就响
风不吹，也响

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#流派网诗歌#

    停车位
     郑立
     
     城市是一个吝啬鬼，我是一条左顾右盼的鱼，游走在遮遮掩掩的霓虹里。
     城市如海，每一条鱼颠簸在信仰之车。光怪陆离的车型，覆雨翻云的车牌，呼风唤雨的车灯，渴望着养护、更新、报废……周而复始，疲而不惫，让城市波澜壮阔，春华秋实。
     那些躲躲闪闪的停车场，那些来来去去的停车位，在城市一角，我扑腾其间的心绪鱼鳍般滑动，在斑马线上划出的伤口上，淌着庄稼的鲜血。
     爱上了城市，在森林的楼宇里，我披肝沥胆，用骨髓和血液筑起八十平米的香巢，可以在中央公园的空旷上随意仰望太阳、星星、月亮，可以随心凝望花木、竹丛、草坪以及露珠上尘埃落定的美丽。
     可以在乡村到城市的岔口，在地铁到电梯的关隘，我自由安放游来荡去的影子，可以在步行街上播撒向日葵的思想，在都市广场放牧牛羊反刍的口味，在超市酒店折腾日新月异的梦想……相信自己是一条背负理想的鱼。
    我在寻找一个自己的停车位，让父母、妻子、儿女安稳，让自己的每一天，纯净透明。

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#流派网诗歌#

  归宿

西斌


柔软的白色，轻轻落在肩上偷偷地睡熟
我是不是应该把它叫醒，去陪无法入睡的人

夜的情绪谁也拿捏不准，注定会有
很多人停留在窗外。包括这雪

它是快乐还是悲伤？轻触它的皮肤，融化的泪
一直凝望远方却不得不归于土地
我开始怀疑三十七度也可以结冰，让这滴泪变得坚硬

坚硬得一如我的过去，在未发现海洋之前
以一个流浪汉的姿势，去触摸诸多的停留之地

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#流派评论#



色情之外，还有没有别的一些什么

——谈赵思运的诗集《不耻》

            雷喑

    好事多磨。这部集子面世之前，据说辗转多地、多家出版社和或印刷厂，比较一致性的说法，大致是说它太色情，说白了就是里面的敏感词和“那样的”物件那样的场景太多、太露骨——当然，面对出版物（待），“社”员们也只能甚或必须以文化出版审查机构和文化市场监管部门的“有色”眼镜来作为内部审查、自我评估的测量仪，内在苦衷谁们不略知一二。然而，在我看来，它里面诸多的诗根本称不上色情诗，至多疑似色情诗；要么就是某些诗中的“源文本”或“文本源”本身过于“淫荡”、“色情”或“无耻”了。我更倾向于的也是较为靠谱的推断是，《不耻》之“色情说”乃出自读者阅读时所产生的某些错觉或幻觉——正如我在微博上针对臧棣先生的某首诗内心发痒时随口挠出的那句——“在这个时代读《金瓶梅》，有人读出了至今依然毫不黯淡相反却异常醒目的现代主义美学真谛，读出了亘古不变的身体欲望、世道人心，但也有人仅仅读出了‘性’，读出了色情，读出了淫荡，或自作清高地说——眼前只见彼时代的市井街衢，繁华中的荒凉。”

  我说《不耻》里的某些诗本就不是色情诗，不是没有理由的。收入《少男之心》（卷一）中稍靠前的一些，诗涉古今中西，语境亦多有不同，笔触洗练， “理想国”中自由、缠绵、欲罢不能的性爱图景呼之欲出；几多似曾未经“文明”教化过的粗朴之相、率真之美（甚至连“痔疮”都是美的），皆于诗中焕发着天然又阴郁的民间性与身体生态；但相较于本质化的色情诗，它们更类乎现时代的“小清新”——“少男之心”而已。诸如《洗澡》、《牧羊人的妻》等，多以“假借”之法，述“我”“中世纪生活”之所见、所为、所“做”，虽不乏露骨之笔，却意非在此，不过是在当下为“中世纪”那“久已失传的天真”喁喁招魂，或者说借诉“中世纪”身体之自由无碍、无拘无束诸情状，反动当下时代对广义“爱情”的限制及对身体自由的束缚。倒是内中的一首《妓女来信》，挺有些色情诗的品相。摘其一节如下：
只是
只是我们叠睡一起的时候
你的阳具在我身上印满了深深浅浅的硌痕
难以消除
多少年了
我的深喉依旧保持着
阴道的形状

但是，相较澳籍华人欧阳昱的诗集《慢动作》中的那些诗，它还是显得“兽性”不足，或者说是过于“人性”了，譬如诗中的一句“多少年了”——亲们，这可不是什么叫床或娇喘，而是在哲人一样地“深深”感喟，她（这位妓女）实际上是在抒情啊！同样，在这首诗中，“我们夜晚做爱/白天沉睡/每过一个时辰/我们便做一次爱/你便用艾草在我手臂上烧一个疤痕/你想用这种方式/让我铭记你”——瞧，它的“狠而不毒”不是很有些儿布尔乔亚？读到这些诗句时你就没有哪怕一丁点儿突然想哭的感觉？那真是老夫我太脆弱了，或许是此情彼景勾起或曰唤醒了我对自身某个时间内的经历、经验或者之外的什么。再说，“昼夜做爱”仅仅是个身体的欲望吗，情欲吗？抑或“深爱”的极端表达形式？那么做爱的“做”，这个动词的下面到底埋伏着多少秘密呢？它的驱动源到底是什么，有多少？——对孤独、无聊的排遣？对恐惧、绝望的抵抗？不分对象的致命倾诉？难释其详。我说《妓女来信》不应被视为一首色情诗，还在于，色情只是它的表象，实质上它只能算是一首性感的诗，一首深入人类骨髓和情感意识腹部的现代诗——它在传达着“人”欲而非兽欲，传达着性爱之“爱”而非性爱之“性”，更非只是一系列“性动作”、“物动作”的机械组合。
  诸此之外，“卷一”中的《丘中有麻花》、《在沂河》、《春晓》、《沐浴》等，在我看来，类乎“古诗今译”，诗写颇有偷懒之嫌，至多算是想象力、修辞和语感等的复合练习。是的，它们确实挺诗意，挺美，但可能恰恰坏就坏在这里——它们都太像“诗”了。包括下面这首《我是你屁股上的一颗痣》（节选）——
我只能偷偷地爱你
……
我就像一颗痣
它像一粒无处可栖的眼泪
在你皮肤的表层
风风雨雨   但坚持着拒绝被冲走
它也只能在你身体的表层
怀着深深的绝望

这是色情诗吗？这是相当纯正又含蓄的现代抒情诗啊！相对当下某些诗坛老娘们的风骚体，色情口水，它“爱情”得很，也纯情得很，它甚至显得多少有点儿“装逼”。如此，这首哪里有什么“色情诗”可论。故此，作者将该首，这样的几首，收在卷一《少男之心》，应该说不无道理。
  
    至于《火车》、《四层楼上的一幅画》、《乳房会不会垂落到地上》、《张小波在一篇小说里这样评价乳房》、《梅超风脸黑似铁》、《关于铅笔的两个比喻》、《科普一则》、《张博的周末》、《读杨黎诗集《一起吃饭的人》、《铁棍山药》等，作者大概是用来“凑数”的。相较它们之前的那些诗不免显得单薄，有着一定的“废话”口吻但又缺乏真正的“废话诗”的况味和自足。其后的《屁经》，貌似在做“非诗”的文本试验，实则更近乎一篇后现代的解构和恶搞之作，语言简直漫流、恣肆到令人无法容忍的地步；《少男之心》，则结构上近乎败笔，它貌似两首以上的小诗一厢情愿地拼贴而成，不能说不喜欢但却很难让人说它“好”。但这并不妨害“卷一”中涌现出某些精耕细作的佳制，好诗——它们精准，刻骨，将一个人孤独、无聊及内心的某些焦虑诗得非常真切、入魂。“看空中一对蜻蜓做爱”、“看一对陌生的男女偷情”（《燠热难耐的中午，我一个人》），抑或“在你（女人）身上挖个洞/把自己深深地埋了”（《自杀的方式》），索性“在土坑中，数着数，看他们一锨一锨把自己埋了”（《最近很无聊》），“一闭上眼睛/就是火车/……从东边来/从西边来/从南边来/从北边来/……/在暗夜发出轰隆轰隆的声响/一整夜震耳欲聋”（《火车》）。《最近很无聊》一诗颇为得法，它一段一段不厌其烦地使用enter键，絮絮叨叨，恰是一首“无聊”、“颓废”的诗必须要做的，“我”之心理与诗之形式二者趋于同一性，但细究起来它又似乎铺排得有些过分了。
  
   必须承认，“卷一”中不乏精致、前卫的“先锋”之作。譬如：《企鹅之恋》，写实与隐喻均让人感从中来，无可挑剔；《黑衣少年》中从黑衣少年T恤后背印有“1”和“0”字样生发“不洁”联想，激活诗意，含蓄而富有张力；《阴道记》，则借一则网络校园新闻为“性”正名，尽管是重弹身体解放、自主、自由、解决的老调，但其口语诗行间嵌入的英文（译）句，以及诗后所附的协议书和有关注释，又让全诗在文本上呈现出一种别致，一种新鲜——艾略特《荒原》或其他西方大师文本的诱发？不能说赵思运在“类诗”的体式上首开先河，但在我的阅读视野里，中国当代汉语诗歌的写作者如此操刀，不唯此一人却也似不多见。
  
   该卷中，不能不特别提到《冰柜》！亦是“卷一”中为数不多的无关乎色情的作品之一。这首貌似“新闻（案情）诗”的杰作，见足了诗人对素材的处理能力和给予再结构的匠心，对叙事语感的把控绝对达到了并能够始终有效维持在美学的零度界面——经由客观、冷静地“转述”，一则惨绝人寰的凶暴案件——某暴男先后残害了自家三口（妻子和一对儿女）并均将其冷藏在新买来的冰柜内场景得以“重现”读者眼底。诗者借助对新闻现实的诗化技能，通过“残忍”地复述案犯的施暴过程，让读者怵目惊心并领略到诗中的彻骨之冷，分享到一首诗的残酷之“美”。而针对凶案的缘起，诗中只这么淡淡地一句，“与妻子梁群发生争执”——这可能是一首诗使用的“无意而有意”之术，有意暗示或提请读者不应忽略或放过去的诗之“焦点”，或曰“诗眼”。而整首诗的语感、质感和形式感，随着叙述近乎自然冷凝成了一具立体的诗歌“冰柜”——诗与素材，达成了绝妙的美学互文和同步格式化。由此可见，某些人眼中的所谓的“新闻诗”，断非只是把新闻事件给予分行这么简单。它们，依然需要“原创”！
  
   若对“卷一”作整体考量，那么能够击打、涤荡读者身心兼以刺世、醒世美学能指的部分，恰恰集约于它的“人物系列”（以及“卷二”的全部，此有待下文展开）。该系列，直面世事的荒唐、“人性”中的黑暗、邪恶与残酷，有着对“人性”不治之症的敏感省察和深刻洞悉；诗写上亦彻底涤尽了意识形态的魔影和道德优越感。口语化的零度叙述策略。对史实的“呈现”，客观而精确。只要不是着迷或深陷于诗中“事件”或“史实”的读者，自会从其诗依稀感受得出诗人于文本背后所寄予着的某些忧郁和悲伤。《花妮》，《重阳节》，《民工张三甲的除夕》，《刘才》，《史太爷传》，《丽丽传》、《季羡林<清华园日记>三则》等数首，乃至《阴毛记》（之一、之二）等若干，即是该方面的代表作。
  这类诗，叙述中的事件性较为明显，亦颇为自足。这些大多涉“性”且疑似“段子”式的事件“实录”，在不动声色的分行中客观、真切地呈现出历史或日常生活中的某些“真相”，或日常稍纵即逝的甜蜜，或人性的朴真与荒芜、或命运的悲催与残酷……现实底层小人物或历史大人物中的愚氓、苟且者、喘息者、施暴者、受虐（害）者乃至烟花一瞬、事发东窗的权贵们均得以在诗中穷形尽相。正如我前文所说，诗中未见星点的道德优越感，亦未有进行任何道德归罪和指控的嫌疑，甚至不屑于使用“反讽”；只是呈现，止于说出，其对冷叙述的诗写方式、零度语感的行进与驾驭，意味着对“把一切交由读者”的诗写观的尊重，对下述诗写使命的执着——让诗本身说话，让诗本身诠释，让诗本身只是“诗”。
  需要指出，此类诗的写作不免让我心生疑虑：如此“实录”（“卷一”中，《九 歎反日标语》、《一小学生给市长的信》、《薄熙来辩词》、《通报批评》、《教育专家王建立的一则建议》等均为该类诗作），长此以往会否将诗人其人的写作引入“歧途”，不能说一定但至少存在着这样一种风险，即诗人对现实的过度依赖，主动性写作意识的淡薄以及自我创新能力的削弱——可谓“在哪里得到什么就会在哪里失去另一些什么”。
                  
    相对卷一而言，卷二（《爱琴海的风，胡乱地嗅着》）收入的20余首诗作，近乎全部呈异国场景与现代（后现代）语境。但诸如《兰波，兰波》、《萨福的小乳房》、《爱琴海的风，胡乱地嗅着》、《绝望》等小诗或短制，确乎应被收入到“卷一”（《少男之心》）中，因为几者皆近乎带有些微古典抒情风格的现代纯诗。也许是作者出于让异域题材归于一卷的考虑吧。待到《庞贝古城巴西利亚卡厅里的涂鸦》、《操火的人，会烧伤鸡巴》、尤其是《著名男妓Rafael  Alencar专访》、《加藤鹰自述》、《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》等一大批系列诗作出现，一如“卷一”中《丽丽传》、《刘才》，《史太爷传》等杰作的推出一样，不伦乱伦、惊世骇俗继而令人目瞪口呆、欲说无言的场景或事件，再次刷亮并震惊着读者的视野。
  该卷的《加藤鹰自述》一诗，占居了整部诗集近6个页码，透过其自述，读者会了解到：加藤鹰，这个“为生活而不停做爱的AV男优”，其所在的“风流场”、“性欲河”同样存在着竞争、搏杀和生存的艰辛——此乃另一个人生之场、俗世之场、日常之场的缩影，甚至比后者更悲催。“性”不再是“性”，性生活不再是性生活，连性欲都是在生存和职场压力下给逼出来的！由此，诗人以“诗”为读者揭开了貌似享乐恣意实则幽暗痛楚的另一个生存场的真面目，真乃“人生何处不艰辛”啊！而《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》一诗，则对前苏联上个世纪20-30年代期间——“基洛夫的女秘书拉祖尔金娜在内部集中营惨遭同党中的当权者、监狱看守等数人的轮奸、蹂躏最终导致呆傻”这一史实进行了冷静复述与再现，让人们再度嗅到了国家机器的专制血腥，政治骗局的丑恶卑鄙，尤其人性之恶。对中国历史略有常识者，当会由此催醒自身更多的关于这个国家这个民族的历史记忆和公共集体经验。
  也许会有人对上类诗中的态度真空、暧昧不明而心生怨艾。那么，什么是态度？关注，首先就是一种态度。沉默，同样是一种态度。不关注，何以取其材而成“诗”？诗文本，更多时只是“沉默者”。甚至不妨说，诗，本身就是一种态度；诗的态度，就是“诗”，只是“诗”，或曰态度的本在。没态度，亦是一种态度。而一流的现代诗文本，多为“惟呈现”、“零态度”、“零温度”。读者、受众会否能否透过诗中的“内部事实”有所“感”有所“受”，不是诗人要做的或要操心的；即便有人从其中有所发现有所“受”，那也并非文本的预期。无论从诗艺维度还是美学上讲，我视一首诗能将“态度”全部隐藏在“本文”的背后为最佳——近似于“无”，或曰一首诗的“冰水混合物”。我想这也正是《不耻》“卷一”、“卷二”的大部分篇什所共同体现出的诗学追求，美学风格：零度叙述和冷美学。
  也许另外会有读者对诗中材料的摘引、“实录”的文本化征貌面露鄙夷之色，对《阴毛记》之一、之二诸（类）诗频发质疑之声——这种只是貌似网络信息资料碎片“拼贴”的玩意儿，也能算是“诗”？但我想，它们的作者定会和我一样，对此还以冷眼。因为，我等始终坚信——“诗，就在那里”。“你写与不写，它就在那里！”——“你以为诗是怎样的？该是怎样的？”
  不可否认，我前文对诗人某些作品的内涵与外延的分析，难免不对“诗”们造成不应有的僭越、伤害或诗意的磨损。因为，从本质上说——诗，也许最适合的是感性阅读或直觉体味。作为批评，针对一首诗或一部诗集作过多的理性思考和策略推究，终归一厢情愿、望文生义的成分多，甚或削弱它们本在的感性之“美”，并可能由此冲淡批评者在第一时间对文本的受认与“快感”。所以，评诗，何如读诗啊？

  这部诗集的“卷三”（《狮子是怎么被弄得咆哮的》）所收，乃清一色的“译诗”，皆是外国诗人的“性诗”或曰“色情诗”的汉译。我非译界专业人士，对其译作之“译”的质量水准不敢妄谈，但至少我本人认为，经由诗人地道而出色的中国口语“转化”而出的外国诗，非常自足，其场景与美学质感，与“卷一”中的前半部分不少诗作趋于一致或平行，又在无意间以其“译诗”来自然地反证（互证）了自己——为自己此类“色情诗”的书写觅得并出示了赖以成立的参照物，以及能令不恭者闲话少说的理由。

  喜欢并看好这部《不耻》的读者，若在想象中把这部诗集的卷一、卷二、卷三作物理式地叠摞起来，那么就会发现三者之间会出现诸多部分的“重合”或曰“复合”，这些“部分”，既有着人性难以尽言的复杂度，又有着“性”与“色情”的混合交响，当然亦有文本结构形式、美学质地、诗意内涵与外延的相遇与重奏。这也就意味着这部诗集有着自身鲜明的文本化特征，即以局部貌似色情的书写，引擎着对整体人性甬道开掘的续书、复调、重奏与文本变构，并在各卷之间构成了相互印证和同步强化的自身文本功能。纵观整部《不耻》，可以说，既体现出诗人对身体“乡愁”和色情体味的直觉感知，又有着对“现实叙事”（历史亦是“现实”）地深度迷恋，同时不乏想象力的生发和虚构才能的协同作祟；既有着对历史史料、现实日常、公共资讯等各类素材的自觉关注，又有着对其艺术处理和口语诗化的突出才能；其文本有着异域及本土的多重语境和美学质感，相互穿插，更迭嵯峨，而语感却始终保持和突显着强烈的个人性、同一性和成熟度。它同时也体现出作者有着对现代诗的文本化建设作主动思考、探索掘进和大胆尝试的意识自觉。当然，我看好《不耻》，理由还在于，它的关注、叙述与呈现，均紧扣或曰指向了人类肉体和灵魂深处某些堪称固有又永远不可征服的东西——人生来有之，无关乎时代和性别，无论恶念、骚情和或人性的暗疾。而善待“性”，关怀身体，享受色情，诗写色情，却不为色情所迷惑不为人性之恶疾所染身所毒腐，当是赵思运先生这部《不耻》在给了我身心盛享的同时，所另行给予的人生感悟和诗写告诫吧。
  《不耻》，不耻于斯。不耻之诗。不耻之书。如此诗写，既是这部《不耻》的作者所坚执的一种（非全部的）诗歌美学原则和精神意志，亦是其源自心灵的自觉与对人生、人性的直面！因此，《不耻》在我看来，便也不只是一部文本，而收入其中的诗，便也不再只是诗，更不仅仅只是“色情诗”。
                               2015. 2.1㈢.2

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微博编辑部

2月9流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

组诗：琴键（一）

小蛮（萧澍）

1
你的存在
让我们认识到自己的笨拙
手指还在空中弹奏
形体就已经完全消失。似风的幻境
我们却偏偏要勇敢进入

俄而浦斯的仙女
漂浮在空中才可以旋转。裙带飘飘
它只围绕梁柱
多少次我尝试俘获你哦
却只获得夜晚的树

2
不可回忆你，有时音乐也危险
那预备把我们带离
此行之目的的
手指，爱往返于夜之曲目

我们学习了解生活
一如少女学习变调
她时而呢喃，时而发出高音
我们牵引她，似牵引河中盲目的鱼

3
愿人的世界如你般清晰
并卧的身躯
枕在根根铁架上。哦，我们舞
正常的法理无法被混淆

无限地沉默下去
或凭借音乐
在人与神之间传递讯息

哦，宗喀巴的舍利子在飞扬
于聆听中期待变形
却着迷于更替的蔬菜

4、
人之缺陷，无法言说
把它理解成神的意旨——神之序曲
从黑暗开始。那也不无道理
为了黑白两界的完美
我们倾心于选择

只有大地的设计
才留下山之洞府。催生的力量
逐渐显现
你把它归罪于丈夫
我把它归功于欲望的繁茂

5
一个琴键，接着一个琴键
言说的特权
赐予爱之花朵。你向正午微笑
于泡沫中结出形体

为了变换，灵魂持续提供动力
爱的海角
在顶端
但也有可能
我们用生命刻印的幻境

只是被我们轻轻抹去的
桌子上的一道水渍

琴键（二）

6
有那么一瞬间，我捉住了你
神之子，在柔美的话音下
精神不消亡。不再徒具躯壳
新的象征怀抱着乐符

连弹奏者也不例外
照出他的，那千万个严肃的面容
化为支柱，在持续的遗忘中
期待画上休止符

7
一个琴键，在九十九个琴键中
被超越，不可复制的
新的自身，在消除个性后
赋予手指以形象

月桂的形象，简单又难懂
我们在其中寻找破解生活的妙法
却把它投下的影子
当成了琴键跌宕起伏的征途

8
探索着你，自工匠制造出
这完美的两性体——
朝着我耳朵边喷着热气的，传说是宙斯的儿女
终生为另一半歌唱

相伴于我的那一个
脚步轻快无视我步履蹒跚
我本因此充满希望
在这无限可能的游戏里

9
以旋律愉悦众神，你哦
伟大的演奏者
从初学者到熟练地解决问题
解决你自身的困惑

要经历多少挫折？多少孤独的夜晚
被你消耗，才能在你里面形成
人的躯干和神的技艺？
只是这乐曲刚刚结束，你还没有想到
把你的手放下来

10
和人不同，琴键，你时而是泰坦的提丰
用愤怒终结自身的命运
我是刚生下来的那一个
刚毅，最微小，却用以平衡世界

是谁让我们认识到：人之后，才得长久
琴键，你温柔的和弦证明了
多少浮华归位于这位神秘者
我们的这位友人，在羞耻中塑造乳房与果实

（未完待续）

    备注：
    提丰：希腊神话泰坦族的一员，肌肉强健，他是怒火的拟人化表现，他是众多怪物的父亲，宙斯打败提丰其实是指宙斯战胜了自己的怒火，也证明在古希腊的智慧体系中，古希腊人认为怒火可以产生很多难以预料的后果（即提丰的怪兽儿子们）。火山爆发或台风肆虐都被古希腊人认为是提丰在发怒。
  （以上为小蛮个人的理解，请读者以官方资料为准。）

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#流派网诗歌#

六畜临幸片

片头：马牛羊，鸡犬豖，此六畜，人所饲。——《三字经》

           张无为

序：它们共同翻一回身。当家
调教主人，腿无非两条或四条

马脚矮如微雕从高加索犬声背后
抽出背影。父亲向儿子承诺
不能在桌子底下看见那头
你就自己站在自己头上，诞生
从11点45分监斩持续多年

牛牛不起来，他娘说他娘的还要
牛，刚卧在龙鼻子上，奶粉已液化
在痛处胀乎乎，声音悲壮返回
童年在储奶的小屋淹死
囚室的窗子再没人敢打开

羊比狼更凶猛带走黑夜
牧区长调，乡间农谣改装进城
归宿飘荡不定，年轻从秕谷干瘪处
早衰，羔皮眼窝烧烤替罪老鼠
人民在怀疑中共享高额肉串

鸡把口红误传给曾经圣洁的呼号
——小姐，反复涂染官场黑起来
包公歪斜在百家姓里，脸越洗越白
狸猫再次救活刘妃太子，成人
在老林中毒于山泉，安然睡去

犬醒来已丧失叫声，用牙齿驯导
中老年痴呆，设计每个开心周期
慰藉女性孤独。亲近地疯咬
疤痕常常发红，胡言乱语却准确预示
每次结果，在关键时刻不了了之

豖开始缩食节欲，依旧皮囊鼓胀
耍戏出褶皱，随处睡把不同习性转入
新户名，主人们每次接受一款墓碑
喜欢又厌恶，孤树分不清阴影
界限，像豚鼠与荷兰猪成交

尾：六畜左右一半属相，与另一半
繁衍组合出品牌，有腿的没腿的

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  #流派网诗歌#

春立（两个）

   子青悠然

◎  春立

你来了，我必须离开
我怕对峙中掀起一场无谓风暴
我宁愿寂静啃食
也不要烽烟逃窜无门而呛得
内伤疲惫不堪
这个春天，让季节的误会继续疯长
鲜翠小草和缤纷花瓣
连同那些拱土的虫豸和撑破青皮的
蓓蕾，即使毒，即使有些妖妍
也该叫生灵们活出个自己的模样

◎  想喝一杯白酒

就一杯，一小杯
度数或者五十二，或者六十五
都可，我都照单全收

但一定得透明玻璃器皿
让我看见深浅，看见清澈
看不见滑入肠底的辛辣和纯粹

一饮而尽，我肯定一饮而尽
我对面那个人，必须是
那一天，我拒绝喝上一杯酒的人

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#流派评论#

                                     —读诗人张凡修的诗《狼道》
　　                                          
                                                  文/西木
　　
       也许，这个时代，诗产品日渐失去了处理重大社会性题材的性能和远离了“群兴观怨”。所以诗人爱诗，而普通读者却很少爱诗读诗，诗产品基本成为一种困于时尚消遣和宣泄的孤独港湾，加之思想的晦涩，艺术手法的怪诞，使人不懂诗之所言，言之所情，那么诗歌远离民众也是必然。但我读诗人张凡修的《狼道》，不得不为之一振，为两位母亲的两种死法为之一震。
　　一位母亲是我的亲娘，“饿死在狼道上”，她和其他的乡民一样，为了简单的活着，在“丘陵两山余脉，你挤我，我挤你”，为生计不停而艰辛的拼搏着，然而最终却饿死在“狼道”上了。这“狼道”是一条“又浅又窄的沟”，我们并没有看到狼的出没，却看到了比“狼吃掉”更残酷的现实，不能不为之一震，是什么处境的残酷“猛于豺狼”，令人深思，我们仿佛看到旧中国民不聊生，千疮百孔的局面。
　　另一位母亲是父亲“扔下哥哥姐姐”“只我一人”随父“改嫁”的继母，她是为了我们的生存，不得不“攀上高高的山榆树摘榆钱”，而“像鸟儿一样栽了下来”——死了。如果亲娘的死痛彻心扉，那么继母的死更是惨不忍睹。不同的人物有不同的生存办法，但结局却是相同的，是死。我们看到的是小人物在生存低下的拼命和挣扎，有一种揪心的痛，这种痛缘于诗人对人生命运，现实处境的凝重思考。正如诗的结尾，写到继母的死“不惊动又一个母亲的灵魂/不惊动五月，瞬息的苍老”。是对生命结束的无助，无奈，苍白，沉寂的深思，余音不绝。
　　另一方面，父亲养活不了我的“亲娘”，又不得不“扔下哥哥姐姐”“改嫁”，又只能在“暗处，来回穿梭狼道”，照顾哥哥和姐姐，这些细节是对两位母亲处境的渲染补充，更能看到所有人在那样的社会现实之下的挣扎无助，相同的悲剧，使诗的内涵更深厚沉重。
　　这首诗两个“点”的跳跃互补，穿插了人性的真实、可触可摸的记忆和情节，给人沉思的广阔空间，格调凄凉凝重，发人深思。
　　
　　附原诗：
　　
　　        狼道
　　      文/张凡修
　　此后再不见群狼出没
　　一个母亲饿死在狼道上
　　本是丘陵两山余脉，你挤我，我挤你
　　交会处形成又浅又窄的沟，挤成一条
　　群狼下山的必经之路
　　过了三年。扔下哥哥姐姐在竖道沟
　　只我一人随父亲“改嫁”横道沟
　　父亲惦记着哥哥姐姐
　　暗处，来回穿梭狼道
　　继母攀上高高的山榆树摘榆钱
　　我蹲在地下往蓝子里装
　　继母像鸟儿一样栽了下来
　　一个人，领三个孩子
　　不惊动又一个母亲的灵魂
　　不惊动五月，瞬息的苍老
　　(2012年2月1日于甘肃武威)
【西木】，原名贾双林(1966-)，曾用笔名西岸，双林，甘肃武威人。系中国诗歌学会会员（隶属中国作协），甘肃作协会员，中国青年诗人协会会员。曾获观音山全国诗歌大赛、牡丹奖全国诗歌大赛、首先杯全国诗歌大赛优秀奖，2013年全国金迪诗歌奖年度优秀诗人奖，【红尘有你】全国文学大赛二等奖，2014年《中国文学》十大作家奖。三百余篇作品发表在国家级、省市刊物上，并被《黄河抒情诗选》《新世纪好诗选》等多部年选和诗选收录。出版诗集《一江风月》（合集，团结出版社），《长歌当行》和《西木短诗精选》（中国文联出版社），《病孩》（线装书局），《中国当代优秀诗歌赏读》，《诗文话天马故里》（合著）。诗集被收入柳苏编选的《当代诗人诗集初探》（1）《当代诗人诗集初探》（2。

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微博编辑部

2月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《惊涛裂岸》

王法


怒吼是多么失礼的事情

黑暗偷偷的溜进来
貌似一位黑衣骑士
你一提“人性”他就咆哮
如果再提一下“权利”和“自由”
牛眼就会瞪得溜圆
风里都是钉子  一枚枚射进骨缝
妄图钉住灵魂的通道
一群小丑使劲的摇着扇子
冒充上帝的审判  上帝在地上
水旋转着上升
有惊涛裂岸的光

怒吼是多么失礼的事情
2015-2-9

http://www.zgsglp.com/thread-354602-1-4.html

诗歌：吉祥

      峻刚行者2015/02/08


阴云和太阳玩障眼法
只有一种物种洞晓它的迷

屋子里的庄稼汉，走出门
地里的白霜
喊一个夜晚的道情
场面有些失控
冷空气，一溜小跑
醉汉一样靠住墙
又像忘记什么，愣愣地
和屋子的主人望天空
路边几株白杨树
长针的枝条涌向
日子的屁股
趴在铁喷子里的木炭
静静地卸妆，脱落成白

两只喜鹊窜上枝头
叫了两句
天幕后面的太阳
应喊一声，豁然出场
速度有点晕，我没听见是生旦净丑

http://www.zgsglp.com/thread-354526-1-5.html


缩水的苹果

              天露

看这逐渐酸腐    生成褶皱
历史的皮肤
它看不见自己的衰老
无论骄阳似火  还是冰冻三尺
它的蛮荒正在由内向外的扩张
不可逆转地跌落    时光的悬崖
住进日益膨胀的宫殿
流浪    彷徨
找不准土地的命运
就那么静静地   
如同一个任凭掏空的胃
躺在一角
一动不动——
一种主观愿望迎合了幻觉
似乎仍在一棵年轻的树上
精神饱满仪态万方
胸膛逐渐消瘦
每天像刚刚步入  危机重重的牢房


2015年1月26日

http://www.zgsglp.com/thread-355016-1-4.html


乐冰诗歌：《菊花酒》（外一首）

采菊东篱下
酿我菊花酒
我洁净的庭院装满了
黄菊花，白菊花，紫菊花，橙菊花
我能叫出她们每一个芳名
这些健康的菊花开在我心里
就像我的女儿，让我怜爱
我会用我的眼泪拥抱她们
我还会亲手做一盘她们爱吃的菜
斟上一杯菊花酒
让她们陪我写下心情
我还要把自己安放在一壶酒里云游
摄走魂魄，让许多美好的祈愿  
在这里被一一领回
站在一丛菊花下
我感知安静，见证闲适
这么多年了，我一直生活在樊笼里
因为忠于自由
我才不为五斗米折腰
天上的云朵啊
我想看你为我跳一支幸福的舞蹈
让我跟在你的梦里行走

2、《一辈子》

一辈子就像一节光，藏在体内
一粒麦子可以作证
一辈子都在等待收割
自己却没有过冬的粮草

一只蚂蚁甚至用比人多长的几条腿
一辈子都在与生活较劲
这弱小的生命
却逃不过一场突然的雨

一辈子就像搭上一趟车
车子装不下太多的孤独
所以，我只想去认识一个人
所以，我才会去写诗

一辈子就像摇骰子
骰子有六面，代表不同的命运
运气不好的时候
骰子也会过意不去

一辈子就像出一趟远门
拭去泪水，绝尘而去
把该走的路走完
与原来的自己渐行渐远

一辈子从黑到白，又从白到黑
哦，妈妈，我是个失败的画家
我只习惯画这两种颜色
上帝的颜色

一辈子就像手里捧着的细沙
无论我如何祈求
它还是慢慢漏掉了
连一丝气息都没有留下

http://www.zgsglp.com/thread-342985-1-1.html

#流派评论#


陈亚平：前沿哲学语境下的后-元诗学
             　　　　　　　　　　　――元诗先锋美学 （二）

四、存在的本原性转换为元诗歌审美方法

我们讨论元诗的元学，不能在先于我们主体自身存在发生的本源层面上讨论，只能以我们主体在场逻辑当下，来思考诗歌的“元”性依据。而对“元”性依据的先决追溯，必然要涉及：事物起源的时空划分的本源与事物内在生成根源的本体的划分，也就是关于存在的第一原因的最终极范畴的讨论。
首先，讨论事物的起源就必然涵括：始源，源头，来源，本源，根源，起源，源端，元端，初元，还元，原点，导源，起始，本根的命题追溯。然而，事物起源的命题本身，就包含了事物的本质。因为，本质上，本源与本原两种界分，就是本源论宇宙论与本原论本体论的两者界分。
本源应该是存在的属性界分，本体应该是存在的本质界分。而两者既相联系又不相同的都对立统一在一种存在的规定之下。
分析如下：
1、        事物中运动由之开始之点
2、        某一事情最佳的生成点
3、        内在于事物，事物由之生成的初始之点
4、        由之生成、但并不内在于事物的东西，运动和变化自然而然从它开始
5、        按照其意图能运动的东西运动，可变化的东西变化
6、        事物最初由之认识的东西也被称为此事物的本原
上述论点，就是将前本原对应的本源者自身，展现为 ‘尚未终极’的空间秩序在时间中显现的本质。因此，事物的本质的开端，是一种包含了时间性、历史性实际性的“此在”在世的展开。
“此在”本质上就生成的空间性的存在方式，它是由活动中的“去远”与“定向”性质衍生出来的。所以，才有原由，始因，原初，原基，基质，基元，根据，根基，前提，先决和根本的本体论前提。
本源与本原的界限就是存在的界限。
诗歌的“元设”界限，就是事物存在的本源性的本质性依据，也是诗歌写作与审美视域回到原点的本体性思考的依据。
对此，周瑟瑟原诗论在本原与本体思考的基础上，提出
（1）“元诗歌的客观、直接、记录的原则”
（2）“个人的母语即方言写作”
（3）“以及生活的真相即大俗生活，全部还原到写作中”
（4）“要尽最大可能去恢复汉语言诗歌的元气”

我们展开审美向度：

（1）、语象链生性审美向度
诗歌语符汉字图式语象由物理的视觉定指生成心理的联想泛指的象象可逆过程。示例：“一个叫贵兰，另一个叫国秋”
（2）、意义的易场性审美向度
诗句意义场域由作者原意场发生而移置交换于读者创意场中的可逆过程构成。
示例：“经过若干水塘和民国鬼魂的追打，还有一片枯叶婆娑作响的竹林”
（3）、语型的延构性审美向度
诗体结构中的语型以长和短、抽象和具象关系、单维视知语象与多维视知语象的进行错位的交替性组构而生成延展的新结构。
示例：“与我家相距不足半里
属于另一个乡制。在我的整个少年时代却是异乡”
（4）、意象的游移性审美向度
诗歌意象可由散点意象群介入交点意象核而共生一个流动意象主体的间性。示例：“蛇坡生产队的土地一半黑得流油一半红得发金光”
（5）、语体的回复性审美向度
语句与语句之间生成一种循环回复的形体完形构造，而使语体具有图式构成的流动视知觉效应。        
示例：“舅舅的小说写在绿色的格子纸上，纸香吸引我读了又读
他描述：“后山里传来蛇咬青蛙的叫声，大雨冲垮了茅棚......”
（6）、语感的兼容性审美向度
语音节奏要兼容作者自我变动的心理感应所创制的心理节奏。
示例：“身上沾有副食品的香味，引起更大孩子的怀疑”
（7）、词序的互位性审美向度
语素在词组中的序位发生前倾化与后倾化的双向逆变的生成过程。
示例：“有限的副食品正符合幼小的贫穷，我们第一次掌握了金钱”
（8）、句法的异构性审美向度
短语结构的语素虚位与语素实位的空间合生。
示例：“你这个坏分子的后代，班主任那么年轻”
（9）、词性趋实到趋虚的审美向度
由动词组深层语汇向名词组表层语汇的交替，形成经验感知的视听联想，而构成镜像实况基础上的超验想象。
示例：“团鱼丘有一股浸水，我曾踩入其中
凉得我脚板抽筋，我一生不能忘怀的凉气进了脚板心”

五、“元态”主导的元语言学诗学模式

周瑟瑟元诗观念强调诗歌语言形式延伸的诗学，从经验的自然性与日常性视角分析，重在开发语言的原初及物形式，基于他吸收方言中的地域元真人文元素、地文元真物理元素为元写作之一的方法论。表现在语用思维、语义思维与意象认知、语象认知等框架上，以元主义视野中的原型对象，创建一种诗意起源中的地域诗文化源头。
地域文化在世界各文化系的结构中，都是异同相生的共体文化。全域文化演进的许多可能性，都是从局域的地理中产生。若干个地域，形成了联系，上升为普遍性。例如，《诗经》就是地域性的谣、歌、词、言、诗、诀的合成。但《诗经》对地域性的超越却是跨域的。局域上升到全域，在于其中的质。质，就是普域的、基元的、通约的认知共性。
周瑟瑟元诗依此重建叙事、叙物、叙意的元真戏仿化、元真解小说化的“元态映实诗学”的语言审美模式，具有语域修正空间的原在性。包括以下探索形式：
（1）类小说语码转换的诗体效应
（2）以及物名词的地域化，进行叙事的隐形诗性结构
（3）方言拟动作的诗性空间
(4)介词+方位名词-结构的功能语法
(5)方言母语的情境认知
(6)话语构块结构修饰语功能语法
(7)动词多结构式的体验性事件结构
(8)副词的曲言功能及其语用
(9)双宾语结构的生成句法
（10）语调切分的音系长度及其语言类型偏向
（11）方言母语音韵的仿实体系
（12）“行为+处所” 构式的动宾标量
(13) 方言纪实性语体的拟像特征
（14）语言的本真状态——宾语指称性强的及物动词
（15）静态动宾结构的拟实化
（16）程度副词的地域性化用
（17）地名词的语用特点及其与范围副词“都”的语用
（18）名词+后缀构词域的多语义
（19）位置动词的概念结构及其句法
(20) 从内涵意义的分界看同拟实语式的表义特点
(21) 元态开放的语符研究——任意性与像似性
(22) 书写语与习得口语的基因组构

六、元诗元意义的“形而元”地位

从本体思维导向分析，周瑟瑟提出的元诗概念，实质是在元本体哲学基础上的“元气之诗”。这种元气本体论的向度，不同于当前国内外主流元诗观点的进路。
我创造一个形而元的概念来界定“元气之诗”这种理念。我说的形而元是先验-经验结构的形而中地位，是一种元端的形，在于对对象进行认知的元设标准与元设尺度。
“元气之诗”构成了元本体论的形而上，与元气本体论的形而下-上，直到元诗本体的形而元-中，所对应超验-先验-经验的三者关联。这就在本质上提供了“元”与“真”的生成转换关系的前提。
“元气”在构成“浑沌而一，分为阴阳”哲学本体论基础上，就将“气”与“一”，统一在实在与原初的前提下，最终形成“一，唯初太极，道立于一，造分天地”的元。由元，生成元气的连续性，再由元气的连续性界质，即气的连续性表现为空间特征的演绎，最终生成空间特征的元场。元场在三维以上就通卡-丘”空间的先验多维。
因此，“元”是发展历史的始域，“场”是在逻辑时空上系统发生的趋同演变，元过程是事物发展时空演变所发生的可能的逻辑，是逻辑辩证框架下的可能与时空的可能的统一。因为，逻辑时空的连续与局域，就是物理时空的无限与有限。元过程的物理时空是一种时间与空间扩散的场，含括：阶段性、构造性、层次性、领域性特征。
在场的元化过程与次元过程在时空的量的关系中，可表现为不同的本质。场的元化过程（前在）决定了次元过程（后在）的未来，就是一种启始基元到发展基元的元审美空间。
  　
元审美活动的“元过程”以三个原始层级为动力构造
   （1）直观实有界的层级。指对象外在的物理属性的视知觉。
示例：“我的童声回荡在蛇坡上空”。“蛇坡”是物理属性的视知。
   （2）内在虚有界的层级。指对象内在心理属性的非经验联想。
示例：“我在一坨狗屎的早晨获得了少年的快乐与自尊”
心理属性的非经验联想是“少年的快乐”。
   （3）虚实整合界的层级。指对象外在与内在整合后形成新的
“可能界”，指原造性的想象的无穷领域。
示例：“崇高则占了他人生的上风”是虚实整合的可能空间。

元审美活动是从“元形”升华到“无定形”的过程本身就是一种实有界升华到虚有界的物心生成之过程，因此，审美才有动力构造的原生功能。
表现为：审美的感官经验的过程原生性与想象经验的过程原生性，即审美的感官因素是过程生成的“元因”，而审美的想象因素是过程发生的“次元因”，最后在一个相对的过程中形成审美的构造现象。审美感官的原生过程，需要在审美观照中自身所发生的想象活动来延长这种后过程，为此，研究讨论列下：
(1)元审美的第元过程是及物的外在之物在它自身内部的运作过程，在这种过程中它自身发生分化作用，这第一过程以它的物界特征为它自体的客体，即外在性。而这以外在性为表征的第一过程又分为各个环节的差别与对立，这些非同质的环节彼此互相异化，又在不断的自身产生着的过程中而保持自身的物性特征。
(2)元审美的第次元过程是不及物的，但却因及物而创生的连锁转化而成的想象过程（或概念），而这想象过程范围里，又存在潜在想象与显在想象相互起始与转化生成的双重过程，但整个审美的第二过程，对这差异的扬弃而达到自己与它自己本身的完成。综上所知：审美是感官对象基础上起始的精神对象。
(3)元审美想象或推理的主观性是一种没有界限的“可能界”与“自越界”组成的自在存在的构造过程，它最终构成了审美的本性，即过程的过程生成，是审美的精神性实体，是审美的最初与最终发动的力量。
(4)元审美的本质在于让外在的物界还原到内在的心界的事物，以便让外在物界显象符合内在心界的形成的必要前提，同时成为心灵的表现依据，而这一切，均以过程为中介条件。因为，从具象还原到抽象的物心交换过程，不是回到纯逻辑结构的极端，而是遵循中途这个点，在这个节点上，外在的物象与内在的心象才能相互转变生成。据此，这个过程节点就是活的动因。
(5)元审美经验的过程包括一个客体，一个可以接纳的主体以及结果产生的两者间主要是美感的融合，因此，元审美不是对一个外在事物的表象观察，而是对有限中的无限的美丽的更深一层主观领域的展示，而这层展示是以过程来生成来实现的。
    上述讨论，涉及到元论域的内在语境、原始语境和外界语境的敏感性。对此，可行的策略是，以周瑟瑟多结构建立元诗的方法卡丘-空间，来探讨多维的拓展元诗的本原论方向。

（1）建立元诗方法卡丘-空间的多维元认知。在元本体论在场思辨与元气本体论通约的层面，也就是从“卡-丘”空间的先验多维视野，开始元认知。元认知的诗歌，是从诗歌内在元场、连续性介质要素的构成，进行反审的，主观构造上的，关键是对诗歌主体自身正在进行的认知过程，进行能动的整改和调控。也就是，对构成诗歌概念本身的诸多要素进行动态调节，确立叙述方式本身独立性标准、确定其属性、厘清其边界可能性。
（2）建立语言方法。在语言方法基础上，决定元诗范畴、概念和基本理论的运用框架，分析语言与标准之间的细微区别。

元诗语言方法向度的展开讨论
（1 ）原本语境义   是一个诗歌语式在不同的语境中，产生一种临时原创的暂存语义。示例分析：“我从鬼一样的美女中爬起来，摸黑穿过黟县的地界”
可被感觉经验所证实的图象特性，就是人的有限存在者的状态。人的存在和认知的本性就是构成这种意义上的图象。

（2 ）原本语域    是一个诗句的意义概念，是由原初话语范围、原初话语基调和话语方式所支配的意义层次。示例分析：“穿着必须跟上。穿着决定一切，决定意识形态”
元语象的“二重性”，即既可先验地理解又对应于日常经验世界可能性。

（3 ）原本语场    是诗歌叙述发生的事或正在被谈论的事，进行的活动。示例分析：
“我还以为是鲤鱼泛仔，静逸的空气里春天来了”
本源图象，不靠外在形式来描述，而是通过无形的、内在的构成形式来显现。

（4）原本语链   是指诗歌语言符号和符号可以交换组合起来的关系。示例分析：“上昼晒热，下昼渐凉”
在语境逻辑序列上面前后可互换。

（5 ）原本语聚   是指在诗歌叙事环节上具有相同作用的能够相互替换的符号的关系。由同一个聚合关系组成的集合就是聚合群。
示例分析：“更让人骄傲的是洋猪白白胖胖，又干净，又高贵

（6 ）原本语用意识    是把诗歌语言作为研判和思考的对象,从而把用语言表达的命题转换成原初分析和研判的对象。让语言使用者在言语交际中进行特定的语言选择时具备调控意识。示例分析：“还是历史散发出的猪圈里扑鼻的味道”

（7 ） 原本语体   是以诗歌语句别于自然语言的“人工性”和不同于普通语言的“技术性调节”。示例分析：“

（8 ） 有序原本语   是建构一个元语言来调节一个对象语言，接着再生成另一个元语言。示例分析：“他在现摆嬲腮，“我是一个红花伢，阳气在胯裆里存着”

（9 ） 原本语编程    是展现诗歌叙事方言词汇、语音、对叙述本身进行描述、解释或作者评判。
示例分析：“元诗词典
1．箢箕：拼音：yuān jī
解释：用竹篾等编织的盛东西的用具。像现在打扫用的“土簸箕”。
用途：农具，在收割农作物时，可用来把大米或其他农作物抄起来，方便直接拎走或往布袋里装填。相当于一个大撮子。用途接近北方地区使用的“簸箕”。
2．现话：不断重复的话，指人唠叨，喋喋不休的意思。”

（10  原本认知后设体验  是诗歌语义中伴随认知活动而产生的认知研判和情境再造的二度体验。示例分析：“贫困的年代蝉声辽亮，时间终有一天将不复存在！”

元诗语言方法元素，具有基本的生成环节

1、世界物本客体——广延的未主体化对象空间——意象层
2、作者心本主体——思维因果链经验对象空间——语言层
3、作品主客体——思维因果链先验超验经验对象空间——意境层——第一意义系统——完形意义的结构——分延拆解意义的结构
4、读者心本主体——思维生成链经验超验的超体空间——意境层——第二意义系统——无限多样的置换替代——意义自由卡丘空间。

这四个要素或环节在整个诗写活动中不是彼此孤立的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它揭示了外部客观事物与世界向主体自我意识的审美发生或生成现象转化的过程和实质，又生成四个层次：
1、仿象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象
2、混象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步扩展
3、异象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步转换为异质化审美对象
4、抽象——语义中审美超验形象转换为本质化的普遍性审美对象

这四个层次又生成三大本体
1、形而下语义符号界域——单元能指晕圈——生成集成能指场
2、形而中语义符号界域——线性所指晕圈——生成半空间所指场
3、形而上语义符号界域——能指所指一体晕圈——生成超空间能所指一体场——能指延伸文本意义

三大本体又对应生成四大形象界域的符号化过程
1、人物之间符号幻象的共通性——语义开放的网络空间结构
2、事件之间符号具象的广泛性——词意递进的线性结构
3、场景之间符号表象的趋异性——词意递进的线性结构
4、意象之间符号抽象的变易性——生成语义象征场开放的网络空间结构——生成意义单元——生成外延的格式塔形象——分延生成潜在的可能的异域

四大形象界域又在过程中生成三大解构重构一体化体系
1、词素符号的表层概念解构——词素与主体认知结构中已有表象、概念、命题、景式、情感、体验进行连接而拆解。
2、句式符号的基层意群建构——在先验或经验信息基质中生成意义层的单元。
3、深层语义解构与主体认知情感结构的一体化重构——以主体的经验与认知结构相关的意象建构深层意义复合体——已构成意义层的多元而又包含更大的整体意义综合体。

2015年2月2日

http://www.zgsglp.com/thread-352445-1-1.html