学诗随笔（1-7辑63篇/首页1-6楼——7辑在末页）

山城子

一诗一学——山城子阅诗随笔（第1辑）

作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。）

心语：

山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。

说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。

——作者  2007-4-1于文化村

目录：

1、真的，读了一首好诗 ……………………大卫树…的《花瓣诗》

2、跳跃或留白，及白描手法……………… 清  泓…的组诗《花涩》

3、我频频回眸的小花……………………… 李晓泉…的《一朵小花》

4、一口井，两口人………………………… 落  儿…的《村口的井》

5、快乐的皂荚树…………………………… 山野清风…的《皂荚树》

6、苦涩的红玉米…………………………… 空灵部落…的《红玉米》

7、利子的悲情美…………………………… 利  子……的《红狐》

8、孤独而倔强地出发……………………… 利  子……的《赶路》

9、我不禁哑然失笑了……………………… 利  子……的《果汁》

  （本辑：12000字）

引子：

吃中饭了。我用电饭煲煲了白饭，用电磁炉烧了西红柿汤。造厨方法很现代了，摒弃了烟熏火燎。妻细细地切了黄瓜和干豆腐丝，又炸了酱，撕一些大葱叶儿拌在一起，再端出女儿送过来的红烧猪肉块——简单明快，荤素兼备，汤菜俱全，都是我们家乡旧时口味，既传统又民族的了。真叫爽畅，色、香、味、韵，全在里了。就像读了一首好诗。

1、真的，读了一首好诗。

是中国北京大卫树的“花瓣诗”。诗名很长（是我见过的古今中外字数最多的诗名）叫《花瓣诗：轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》。（载于《北美枫》No.1 2006第51页）我喜欢这诗名，有特点又很现代。我使用“现代”这个概念，私自扩大了它的外延——含了一切白话文运动之后分行的所有流派和风格。所以要这样，是因为至今我也说不全说不清《今天》（北岛们）之后春笋般出现的“各领风骚两三天”的诸多诗族诗代，诸多山头部落，诸多流派风格们的称谓。比如大卫树君，我说不出他的隶属和代别，更说不出是哪个群落的代表或者何种流派的实力了。但这，一点也不妨碍他作品带给我的审美享受和兴奋的思考。诚然，这样的兴奋与享受，不可能把感受升华到哪一种或哪一家的理论上去，只能记下一些美感及对美的寻源。

美的诗，永远只能是“这一个”，小燕子就是小燕子，紫薇就是紫薇。大卫树的这首“花瓣诗”，外在特点是长长的标题，长长的诗行；内在特点是悠长细腻的情怀，悠长往复大气的韵味。我先前是不大喜欢看长行诗的，但这个长长的标题的吸引，让我走进了他长长的诗行。一旦走进，就走进了一条条花的小径，花瓣儿缤纷摇曳，花香浓郁扑鼻，我是一小步一小步认真地徜徉，不愿意出来。

丛断桥到断桥到断桥，一路都是断桥，西子湖就累了/

这是第一行。读了第一行我就被这现代“荒谬”的手法叠印出来的“断桥”迷醉了。而这“荒谬”，是通过中国古诗中常用的复沓、拟人、用典的传统修词格来完成的，传统的底蕴就这样被镶嵌了。“断桥”是中国民间爱情传说《白蛇传》中的“关键词”。经过这样的叠印，就叠印出了中国的特色，中国江南的特色，叠印出了鲜明的民族性。

躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/

山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙/

这是第二、三行。在这修长绵密的诗行中，对所爱之人悠长的情怀，开始很大气地流淌了。这种大气，是通过现代手法组合出的意象“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中”实现的。三个“烟雨蒙蒙”的反复，将“心疼而忧伤”的情感，共鸣在大自然（江南的山山水水）里了。传统依然，民族依然。

那些美丽的沧桑做了窈窕的胭脂，你开始有着丰腴的红唇白齿的历史/

我徘徊在你心事曲折的长廊，一长三叹地念着你的名字：鱼，鱼，鱼/

你潜伏水底，偶然给我一个惊艳的水泡，我却想拥有是你整个水下的城市/

从天堂奔跑向天堂，从伊甸奔跑向伊甸，从爱奔跑向爱，你真的累了/

轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡，抱着我的鱼儿入睡，我和你眠成永远/

这是四至八行。依然较为整齐地排列着长阵，情深意长地舒展开真挚的情爱。看这些层出不穷的新鲜意象：“美丽的沧桑”、“窈窕的胭脂”、“红唇白齿的历史”、“心事曲折的长廊”、“惊艳的水泡”，一连串的“异配”修辞，张扬着现代气息；而“鱼”的连用，“轻轻”的叠用，“累了”的反复，“入睡”、“奔跑”的复沓，“天堂”、“伊甸”、“爱”的回环，以及比喻、拟物、排比、排偶等十余种修辞格的运用，使作品无处不有传统与民族底色的支撑。

虽然，大卫树君这首诗的整体形式采取了外来的“十四行”，但绝无外诗的语言痕迹。从所引的八行看，“艳水三千媚山三千”、“烟雨蒙蒙”、“心疼而忧伤”、“红唇白齿”、“心事曲折”、“眠成永远”，以及未引用的后六行中的“不惊，不惧”“不悲，不喜”“乍惊乍喜”“天人合一”、“旖旎缱绻”等词语的运用，都带了从中国古诗文中化出的印痕。

读了这首诗，我觉得我明白了一首好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一首特点强烈，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴的诗。

感谢大卫树君给读者，特别是我这样学习写现代诗的读者，提供了这样的美丽，这样的美感，这样的美文，这样的审美机会和过程。

2006-5-8

2、跳跃或留白，及白描手法。

读的是清泓的诗。是组诗，叫《花涩》（见《情诗》2005冬之卷45-47页）。标题简洁而创新，新在用了一个“涩”字与“花”匹配，令人想到“花”（女人）的羞涩，或者苦涩。该组共有五首诗构成，依次是《传说》《残记》《稗史》《野史》《俳闻》。最后这个标题释义为“滑稽的传闻”，而不是桃色新闻简称的“绯闻”。这组诗以稳健轻灵的叙事方式娓娓道来，其跳跃与留白，极显现代诗的特点，而简练朴实的白描手法，则铺展开了民族的传统表达之美。为了学习，我专注了其中的《野史》。

早晨的阳光/ 第一束射过来/ 我就知道/ 有一个女孩长大了//

这是第一节。从“阳光”跳跃到“女孩”。其间的留白就可以展开想象了。阳光射在哪里？是城市还是乡下？朦胧了具体的场合——不必要有具体的场合，要紧的是推出被叙及的主体“女孩”，而且“长大了”。长大了就有故事了。故事也平常琐碎，不过是相恋了，但也就离开了，没有走到一起，当然就不是“正史”，而是“野史”。标题这种夸张的幽默，像个让人喜欢的小东西拿在手里把玩，觉着惬意。还不止此，诗人还悄悄做了人本主义的关照，岂只帝王将相、才子佳人、明星大腕有传有史，老百姓就不能有呢？自然，没有中国古文化的熏陶，就不会有这样的随手拈来和恰到好处。

也许是一篇小说的素材，但用现代诗歌表现出来，该是怎样的呢？

窗台的芦荟有了新叶/ 她第一个告诉我/ 有些花草不需要浇水/ 也能自然地生长// 李子暗笑/ 指着上面的衣架/ 什么衩呀罩呀/ 这芦荟，一身女人的灵气// 粱上有燕子安巢/ 也有了蜂蝶的嗡鸣/ 我浑然不知/ 给他念格林童话// 某天，我们终于对视/ 那目光，有一座城市的拥挤/ 我站在斑马线的中央/ 不知向左还是向右//

这是诗的展开（2-5节）。第二、三节，从“芦荟”跳跃到“她”与“我”，再从比喻回到“芦荟”。写出了“我”与“她”之间很自然形成的关系，想象的空间很大——可能是邻居，是乡下或者小镇，是两小无猜，即或长大了，也还没有发生什么。看第四节，那样明媚的春光来了，长大了的他们或者也该产生故事了，但没有。他却依然如从前，给她“念格林童话”。这里的留白不是纯留白，而是在疏离的春光掩映下，留出了一个内在的空间。进入这个空间的小门就是“我浑然不知”。事实上第二、三节中已经有了伏笔，她说“有些花草不需要浇水/ 也能自然地生长”，是暗示；而“什么衩呀罩呀”，就直接明示到了那个年龄了，该说说红楼梦或琼瑶什么的了，念什么格林童话？这样的处理，一个纯洁、朴实、陷入了萌动初恋的少女形象，就从文字的后面走出来了。第五节终于“对视”了，明了了，是否可以心花怒放呢？（这应是常理呀！）但“那目光，有一座城市的拥挤”，就不可能不左右为难而陷入苦涩了。也许因为经济的贫穷，也许因为长辈的分歧，也许我们想不到的什么原因，否则何“涩”之有？

偶尔，身在他乡已久/ 扛起行囊，挥挥手/ 没带走一丝云彩/ 想徐志摩是何等的潇洒// 可我回头了/ 我确实很深情地想起了什么/ 那种依恋合难舍/ 拧成一生的纠结// 蘸上此生的情感/ 在她生命的某段/ 重重地划上一笔/ 她就能汪洋成一片海/ 我想

这是第六、七、八节。是诗的第二部分。两个部分之间，是个大跳跃，大留白，就像一幅国画，从近景到远景是浓重的白雾（不必添颜色了），这白雾的后面，究竟都发生什么了？倘是小说，必然是个矛盾焦点的呈现，弄得死去活来，让读者去愤怒去伤感。但诗毕竟是一种审美的互动，读者可以尽情的去想了。诗人却只给个结局。

“偶尔”是什么意思呢？看下面的叙述，我理解是“时不时”的就想起“拧成一生的纠结”，因为“身在他乡已久”。提及徐志摩做什么？当然是反衬“我”的钟情。这钟情里充满悔恨，没能实现“她就能汪洋成一片海”，也就透漏了“她”一生的不如意——这朵女人花呀，真个苦涩得可以。

这样一个动情动意的故事，这样一个留下许多猜测和思考的故事，没有用浓颜重彩的笔墨，那样也许会冲淡读者的思考和回味。而用白描的手法，则恰到好处。所以白描，是为了简洁的叙述；所以跳跃、留白，是为了抒情。如果一定从体裁上来说，这首诗，或者说这组诗，还是抒情诗。是通过简洁叙述的抒情，是白描出来的抒情，也是跳跃、留白出来的抒情。跳跃、留白的叙述，既凸显了现代诗的特点，又陪衬了民族传统的底色。

当然，我还不能说凡是好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就必然是“这一个”与现代性（手法）、传统性（底蕴）、民族性（地域特色）的较为完满的统一。但至少我细细读过的这两首，就是这样的——尽管在形式上、内容上、风格上大相径庭，相去甚远。

2006-5-9

小引：

人进入了闲散的年龄，一些事就随心所欲了。我喜欢诗，于是就漫步诗的草原。有许多小径，或者是河滩，都走过了，去过了，但还惦记着，因为我知道那里的小花还在摇曳，还在缤纷——那种很自信的摇曳与缤纷。可以再去嗅嗅它们的香气，或可益寿延年的。

3、我频频回眸的小花

艰难的岁月，它生长在一根苦菜上/ 金黄的瓣，微苦，像一颗子弹里的硫磺/ 穿越漫长的时节，在阳光下蔓延//

这是李晓泉发表在《诗歌蓝本》2005总第1期上的短诗《一朵小花》（见11-12页）的第一节。第一眼就把我抓住了，家乡再熟悉不过的苦菜花把我抓住了。那“金黄的瓣，微苦”，让我相信诗人是认真观察过它的形态、体味过它的味道的。至于长久蔓延在时空里的气味，何以“像一颗子弹里的硫磺”，我理解肯定是对早年曾特别关注的人的特别的回忆吧？是的。就是回忆，请看诗的第二节：

它来到我的窗外，小巧的身姿，保持要飞的姿态/ 风吹来，依然坚韧地站立着，我向它弯下腰去/ 看它蕊中的灯，和小鸟一样的眼神/ 这个夏天，注定要忘掉树的伤疤和台阶的水痕/ 细细琐琐的往事和几个未知的黎明/ 在她细小的脚步里，挪向秋天//

一个瘦弱但强悍的农家姑娘，就这样站立在作者和我们读者的面前了。她与“我”的交往以及“我”对她的关注和关心，都在“弯下腰去”表达明白了。“要飞”的这朵小花，本也有对爱情的强烈憧憬，那“蕊中的灯”不就是吗？她天真无邪，不然咋会有“小鸟一样的眼神”。但，“注定要忘掉树的伤疤”，就透漏了她是遭受了伤害了，很可能是身体上的伤害，因为是“树的伤疤”。因而就还要忘掉先前与“我”很亲近的交往——“细细琐琐的往事”，更要忘掉心中有关爱情的希望——“几个未知的黎明”。“在她细小的脚步里，挪向秋天”，说的是她成熟了，在忘掉从前的一切的情况下，她要寻觅和实现自己的价值去了。所以要这样理解，是诗的第三节告诉我的。请看：

我要记住这一小朵火焰，在时光中烧遍原野/ 在洁白的羊群里学会清晰的呼唤/ 它像一朵爱情，在午夜的小路上发烫/ 又像一句温存的话语/ 在锋利的刀口上，卷起舌尖/ 喊出家乡

一朵小花因“伤疤”，因“忘掉”而爆出了“燃遍原野”的“火焰”。为家乡的富裕，她无疑做起了养殖户，不然怎么会“在洁白的羊群里学会清晰的呼唤”呢？呼唤什么呢？诗的结尾和盘托出“喊出家乡”。这样一个农家女儿，是“在锋利的刀口上，卷起舌尖”喊出来的呀！家乡有一句俗言，叫“吐沫星子淹死人”——尽管你是无辜的，是被害的，是屈辱的，“女贞”的封建观念，也一样人前背后嚼你的舌头根子。然而，被毁了个人爱情的她，火一样的爱，转移并倾注到家乡的致富上，其坚韧、其情怀是多么难能可贵呀！

这样一个凄美的故事，这样一个卓美的形象，也许应当用一个中篇来完成。但那就不一样了。小说一般只能让读者成为被动的看客，而现代诗歌却可以使读者互动起来，成为一个主动参与审美过程的嘉宾。能够这样，在于现代诗歌意境朦胧和意向暧昧的趋向。为了营造这种效果，诗人会煞费苦心地使用跳跃、留白、异配、象征、借喻、暗示等多种手法和修辞格。晓泉的这首诗也有跳跃与留白，但不是特点，特点在于一系列的借喻和暗示。从题目开始，就进入了借喻——借花喻人。进入诗行，则具体为借苦菜花喻命运坎坷的农家女，借“蕊中的灯”喻心中对爱情的憧憬，借“一小朵火焰”“烧遍原野”喻农家女取得成功的影响，借“锋利的刀口”喻人言可畏。用“穿越漫长的时节”暗示回忆，用“要飞的姿态”暗示向上的心志，用“小鸟一样的眼神”暗示天真无邪，用“未知的黎明”暗示对未来的希望，用“挪向秋天”暗示走向成熟，用“卷起舌尖”暗示直面流言蜚语。至于“树的伤疤”，既是借喻，又是暗示。如果读不明白这里，就看不清这朵小花形象的高度了。

谢谢晓泉，使一个远离家乡的老乡有了这样一个兴奋的学习过程。如有妄言的部分，还请多多谅解。

2006-5-10

4、一口井，两口人

在文字上看到“井”，于历史我就想起贞妃井，于亲情，就想及“文革”吞没我哥哥的那口井。前者是历史的悲哀，后者也是历史的悲哀。读到落儿的《村口的井》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第30页），就不知道是不是历史的悲哀了。但诗很精粹，两节只有50个字，很有学习的必要。先抄录于下：

沉入/ 我整个的童年/ 旁村的寡妇/ 跳了进去/ 砸伤了/ 童年的影子// 远远地望了一下/ 哑巴的背/ 驼了/ 守着这眼井/ 就像守着她的孩子

这样一个发生在农村的悲惨故事，发生在诗人童年时代的故事，给诗人的童年造成的印象是太深刻了，因此用“沉入/ 我整个的童年”及“砸伤了/ 童年的影子”来描述，是很精当的了。细细推敲在于“沉入”“砸伤”两词用得准确而形象——现代手法的准确而形象。一件事在心里久久萦回，挥之不去，就像石头或者沙子一样沉入了心底。因此这“沉入”是通过省略本体和喻体只取比喻过程中的动词来用的一种现代的修辞方法。“砸伤”也是这样的用法。

一口井，两个人。第一节没有出现“井”字，只说“跳了进去”，谁都知道跳进什么了，因为有标题在。作者充分利用了标题。到第二节才用了一个“井”字，却是“守着”。一个“跳”，一个“守”，两个动作动词就写出了活生生的两个人和两个人的故事。我想，所谓“惜墨如金”大约就是这样的境界吧？至于对人物的介绍，也已省简到了“旁村的寡妇”“ 哑巴的背/ 驼了”且又不是单单的介绍，而是暗示了故事的原委。一个寡妇，又是别村的，咋跳到这村的井里了？当然是因为嫁给了这村的哑巴。干嘛跳井？肯定招架不住封建卫道婆们的口水了。哑巴为之“守”驼了背，其情也真，其情也哀，读来令人揪心。是谁造成的呢？也不能怨那些长舌妇，关键是我们的社会逃离封建的阴影太慢，也许多一点木子美那样的人，可能会快些（打住）。

读完落儿这首诗，想起了另一个驼背，一个外国的驼背，想起了《巴黎圣母院》，想起了那个敲钟人，想起了敲钟人加西莫多蜷曲在爱斯梅哈尔达的尸体旁，慢慢死去的影子——五百年前欧洲的残酷与凄美呀！那里还会有我们这样的村口的“井”吗？

2006-5-11

5、快乐的皂荚树

快乐的心情一定是很干净的，苦涩的思绪一定是想的好多。山野清风的《皂荚树》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第31页），就是一篇很干净的快乐心情；空灵部落的《红玉米》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第36页）则是一篇让人想起好多的苦涩思绪。苦涩也好，快乐也罢，都是诗人心情的一种传达。这种传达越是艺术就越能引起读者的共鸣。我是想学习如何把快乐的心情传达得很干净，又如何把苦涩的思绪传达得让人想的好多。

先学习《皂荚树》吧。只7行，没分节。请看：

高大的皂荚树长在学校东边的土坡/ 小阿唐光着脚丫在那捉迷藏/ 用石头和木棍及落皂角/ 装进书包，偷偷送给同桌的阿妹/ 她的头发乌黑发亮/ 时常把小阿唐的脸刷得发烫/ 皂荚树下，阿妹扮过小阿唐的婆娘

从全诗看，这一定是少年时的经历，或者类似的经历借皂荚树说出来了。但诗人没有用第一人称，而是用“小阿唐”来代替。因为行文中有“偷偷送给”的描述，不是自己的事，如何知道？又有脸“发烫”的描写，不是自己的体验，咋知道烫不烫呢？但如果用了“我”就有些麻烦，因为写诗的“我”与孩提时代的“我”，是两回事，把两回事说明白无论如何要添一些话的。添一些话就不简洁不干净了。就这么一个片断，就这么一个剪取，不枝不蔓，给人的感觉就是干干净净。标题也干净，干净得单纯，正如诗里的两个孩子那样单纯。

儿时的俩小无猜是一种普遍性，诗人通过皂荚树这个特殊性表现出来，其间的快乐心情必然引起读者的共鸣，从而去回味自己的皂荚树或别的什么树，真是一种快乐的享受。

下面再学习《红玉米》。全诗仅两节，共10行。请看：

6、苦涩的红玉米

绿色的衣衫裹紧贞操/ 阳光下，伸出头来/ 捕获每一波爱慕的眼光/ 蝴蝶在上头，开阖她的花翅/ 脸便慢慢的红润了// 想着外婆的三寸金莲/ 雨下母亲的信件/ 从此酝酿词的内涵/ 将一个一个的字写成断章/ 在土地的贫瘠处，延续经年

第一节使用拟人修辞格似写“红玉米”的成熟过程，但读下来分明是用象征的手法写青年女子的青春恋情。这是因为，拟人的词汇用的是“裹紧贞操”、“爱慕的眼光”、“脸…红润了”。为什么用“红玉米”来象征呢？因为玉米是农作物，可以象征农家，而“红玉米”就象征了农家的红颜，农家的姑娘了。这里，我想不论是不用拟人写红玉米，还是不以象征手法写农家姑娘，这节诗就会干巴巴的没看头了。正是这两者的美丽搭配，读者才被快乐地请到第二节继续欣赏。

第二节直叙外婆、母亲的情形——其实就是写老一代和上一代中国农村劳动妇女不能自主自由婚姻的问题。“三寸金莲”最是人格屈辱的实证。“雨下母亲的信件”，那雨一定是泪雨，谁的信件还用问吗？为哪样泪如雨下还用问吗？“从此酝酿词的内涵”，是什么词呢？是爱情？是生存？是日子？是命运？不论是什么，“写成断章”就无奈，“在土地的贫瘠处，延续经年”更无奈。“断章”而能“延续”的中国农家婚姻很具普遍性，是一种普遍的无奈和遗憾，又是一种普遍的坚韧和坚强。诗人在痛惜那些“红玉米”们婚姻不幸、家境贫寒的同时，也还是怀了对她们为家庭为儿女的牺牲精神的敬意。但这毕竟是一种苦涩的思绪，令人想起许多有关社会、婚姻、家庭、爱情或者情爱、历史的、现在的、未来的诸多人生问题，女人的人生问题，特别是农村女人的人生问题。

感谢空灵君给读者、给我带来这样好的艺术享受和学习的机缘。

2006-5-11

小序：

读倔强，特别是读倔强的孤独悲情美，要一个人读，然后自己与自己讨论，如何表现的倔强和孤独的悲情美；读利子的心灵传奇，要读利子的《午夜诗雨》（作家出版社2005年9月第一版），要在午夜里关在小小的屋子里（最好窗外有淅淅沥沥之声若隐若现地传来），开不咋亮的小台灯读，这样更容易感受她的悲情，和从悲情里流溢而出的美，更容易走进她的心灵，去浏览一位北方女子的心灵传奇。

7、利子的悲情美

利子的悲情美，不是那种凄凄惨惨戚戚用叠字叠出来的柔弱无助的悲情美，而是一种用现代智慧构造出来的倔强的孤独悲情美。这在诗集的开篇之作《红狐》里，就让我惊讶地感觉到了。

红狐，并非皮毛通红通红的红色狐狸，而是乳黄的绒毛底色上铺一层光洁的棕红色的长毛的火狐狸。辽西人所以称其为火狐狸，是因为它于夜间出没时，特别是在干旱的冬季，因为空气的干燥，因为它奔跑速度很快，这样它的皮毛与空气摩擦产生的静电很大，就不时地放射出一团团火一样的光芒来，远远地映在夜幕里，像一个火球一窜一窜地向前跃动，给黑暗的大地留下诡秘的美丽，和猜测不完的有关“狐仙”世界里的迷惑。在辽西的农村，不仅仅是过去，就是当今，也还有人家供奉着“狐仙”。如果供奉的是火狐狸，一般名为“胡三太奶”，若是通体雪白的白狐狸，则称为“白大仙”，一般名为“白莲教主”。这种供奉仅为保佑自家的平安和兴旺。个中流传的只言片语构不成故事，却有牵动好奇引人破解的魅力。因之，对能够成为人类家庭保家仙（另外还有称为“黄仙”的黄鼠狼和称为“金仙”的蛇）中的最美丽的动物，乡间的孩子们一向是很敬畏且有好感的。利子选择这样有传奇背景的火狐狸作喻，来写“自画像”（我个人的理解），不是心裁别出，实在她太了解自己，终于在自己的积累中找到了灵魂的载体，配以鲜丽的颜色，于是一首《红狐》就美丽地诞生了。

这是尘世  隔着因缘/ 比喻着她是什么/ 频繁地出没于夜间//

内秀的孤独的旅者/ 一个女子/ 说她还可以饮下最后一点酒红//

全诗共分五节，每节三行，外在形式比较整齐。这是前两节。

先体会第一节吧！（不知道将来若是选到学生的课本里，语文教师该如何踌躇讲解？我是觉得比讲唐诗宋词还要费力气哩。）“这是尘世”，暗示不是仙界；“隔着因缘”，是说有“原因”或“缘由”她与红狐被隔离在两界。“比喻着她是什么”——但还是有相像或者相通之处，所以是可以在什么方面相比喻的。例如：“频繁地出没于夜间”。出没于夜间，那是狐狸的生存习性；频繁地出没，无疑是生存的艰辛了。工作在夜间，那是诗人的构思的习惯。放飞一个孤独的灵魂，去做执着灵性的思考，不断碰出美丽的火花来，不正如一只窜动在夜幕下放出火一样静电来的红狐么？

再体会第二节。“内秀的孤独的旅者”——到世上走一回，人都是旅者。而“内秀”自然是思考多于言谈的诗人气质，而“孤独”更是知音难觅的诗人形象。“一个女子”，就是诗人自己了。守着北方的夜，她在独饮。所以没有“举杯邀明月”的放浪，是因为她没有停止思维，她在关注包含自己生存与追求在内的人生世界。已经饮下许多有些酸味的红酒，但没有醉，还清醒——“还可以饮下最后一点酒红”，说的是“可以”，实际这“最后一点”还没饮。潜语说：诗人就是诗人，要永保清醒的头脑来思考。

以上两节，就这样通过恰切的比喻，巧妙的暗示，和第三人称的简洁叙述，写照了一个孤独内秀、倔强执着，喜欢夜间思考的女诗人的形象。

这时的风雨  在窗外/ 砸伤了路面/ 到处波光粼粼的碎片//

到处泥草的熏香/ 灵魂的一幕牵着良辰/ 重叠着部分真实与幻觉//

一只红狐  生于凡世/ 喜欢在夜间  明明暗暗/ 的灯火里  哭笑

这是诗的第三、四、五节。尘世间处处时时都是“风雨”，而“砸伤了路面”，就坎坷难行了。特别是在夜间，孤独而艰难游走在“良辰”的灵魂都撞见了什么呢？“波光粼粼”暗示看的真切，“碎片”而“到处”，是说这个世界缺失很多。悲情已在其中，是“哭”的缘由，可以长歌当哭了。幸而还有很多“熏香”的“泥草”真实得可亲，以至“幻觉”出希望来，这是“笑”的理由，足可以欣慰平生的了。这样，一只生于凡世喜欢在夜间行走的红狐形象，一个生活在复杂多变的现实世界勤于悲情忧思，敢哭敢笑的诗人自画像，就跃然纸上了。

我惊讶利子的笔功，修辞竟然如此的错落流转；惊讶这种朦胧又真切的互喻手法，竟然让我如见其人；惊讶意象的新奇质朴，绝好地透出了孤独倔强的悲情之美。  

2006-5-14

8、孤独而倔强地出发

一个诗人，一个自视旅者的女性诗人，怀揣着她的悲情美，孤独而倔强地出发了。我真切地看到她一蹿一蹿的脚步，是在她自己录下的《赶路》（《午夜诗雨》第6页）里。两天之内，我已经重读了多遍。利子的诗都特别耐读。两月前诗集到手的时候此首就留有印象，觉得有说不出的美丽。这回又翻出来重读，是想把那说不出的美丽设法说出来，哪怕一点点，哪怕说错，对一个学习者来说也是有益的。读了多遍之后，觉得这应是《红狐》的续篇。如果说《红狐》是自画像，那么《赶路》就是她自身的录影了。前者近似静态，后者趋于动态。而在外观上却是一模一样的3行一节、五节15行。还是抄录下来，读着说就像看到了利子本人，看她坐在长靠背椅的一端茫然远眺自己的心事，将凸凹不平的沼泽地都忘却在身后。她不是在等待什么，她是喘息一会儿，接着就继续赶路了。

开始上路，从这一天的凌晨开始/ 星星的光亮，打开身体/ 我的身体多像一张可以折叠的光洁的白纸//

这里不再以狐喻人，尽管还是出发于后半夜（凌晨）。这里以人体代之，并明喻为“一张可以折叠的光洁的白纸”。我从“折叠”得到暗示，诗人说的是书。我曾有篇获奖散文叫《妻是一部长篇》，那也是书。每一个人生，都是天天不断续写的书。诗人的这部书里，注定要写满诗歌的。说“可以”就是还没有折叠，因为才“开始上路”，还是“光洁的白纸”，还没付印。毛泽东曾把青年喻为白纸，说“好写最新最美的图画”。这里自然也有类似的意思——走出最新最美的人生。美的意象就这样被写意出来了。但“凌晨”不是黎明，星光也不是阳光，起得这样早，顶着星星上路，其生存状态的艰辛可想而知。悲情就是这样不露痕迹的暗含在美中了。更美的还在旅者的想象中——请看第二节：

一群蛙鸣在午夜向湖心聚拢/ 触动于内在的荷蕊，轻如额头的发丝/ 河底隐隐的低吟，我想象一对热恋的河蚌//

热恋，当然是人生最美好的事情之一。时间选在午夜，夜深人静，没有干扰；地点是荷塘，荷叶为裙，荷瓣是粉红的笑脸，荷蕊自然就是拂在额头的发丝了。窃窃私语，就像河底两只开阖的蚌。事实上才“打开身体”出发，还来不及有这样的实践，但作为对爱情的渴望与追求，或者放大来说对一切美好事物的渴望与追求，行于深一脚浅一脚的夜路上，也是不能忘怀的。这是诗人深埋于夜色下的灵魂的吟唱呀！这一节诗的美丽，是通过聚向湖心的“一群蛙鸣”，河底一对“热恋的河蚌”，以及“荷蕊”与“发丝”的互喻等意象揉合在一起，从而抵达了天人合一的效果，而实现的。

把美好的事物想象或者希望成这样的情景，无疑是个性的表现，利子就是利子。这在第三节说得很明白——

想象一个人用他自己的方式活着/ 人走人的路，蛇走蛇的路/ 孤鹰盘旋在高空自有它全部的思维//

这节很理性，但仍有人、蛇、孤鹰的比拟意象的排列，孤高的情怀基于或者源于诗人独立的人格和思想，这是显而易见的了。

我在路上，当草长到和胸脯一样高的高度/ 就到了需要回避的时候。这时，有人打着灯笼/ 从另一个方向寻觅而来//

继续赶路，继续用身体的部位去丈量/ 天边翻滚的乌云，不能打翻我用痴情雕刻的墓志/ 和火烈鸟终生的赤色

这是诗的第四、五节，也是最后两节。第四节的美丽是一种朦胧美，是一种意外美。朦胧在于“草长到…的高度”究竟隐喻了什么，这也许从“需要回避”去悟，也许正是下文的“另一个方向”来觅的缘故吧？同时，正是这“另一个方向寻觅”之美，来得巧妙，来得别致，来得意外，来的极其耐读，极有现代诗的魅力。

第五节诗是第三节的展开或注释，所用意象与文字上的反复，集中表明了诗人诗写人生的执着信念。“火烈鸟的赤色”，就是“红狐”的红色。两诗一脉贯通，互为印证。“痴情雕刻”是一种灵魂美，但仍被衬以“翻滚的乌云”的悲情，以至产生了一种悲壮激烈的情愫感染读者，感召读着，奋进读者。

或者，这样孤独、执着、倔强、悲情向前义无反顾的诗人，才是真正具有诗人人格与高尚灵魂的诗人。我为利子击掌，我为利子骄傲。

2006-5-15

9、我不禁哑然失笑了

鲁迅说水管里流出的是水，血管里流出的是血。这样的诗人笔下流出的无疑都是很个性很风格的好诗。手中的这本集子（《午夜诗雨》），用金蕃先生的话说“这里面的每一个作品都是值得一读的”，确实，我读了我知道。想起八十年代后期，有三位诗人到厂矿走走，走到我们厂，一个朋友领他们到我家来看我的习作，自然是大失所望，以至我很气馁。其中一位极热情给我讲灵感讲技巧讲朦胧讲顾城，最后把他新出版的诗集留给我一本，我很虔诚地接受了。他们走后我翻阅，除了作为集名的那首诗是诗以外，其它都是简讯般的分行韵语。看来同是诗人，也有水管诗人与血管诗人之分的。利子无疑属于后者，我是一首首读下来的，边读边学习，竭力想找一些奥秘出来。

如果说有奥秘，也只能是技术性的东西，只能看那心血是如何流淌出来的，而骨髓深处的东西，谁的就是谁的，君不见白血病患者匹配骨髓移植，是何其困难呀！而输血，或者说血的流淌就不那么犯难了。那么，我从《果汁》（见《午夜诗雨》第20页）一诗，看出或者体会了什么，不妨说说。这首诗共16行，分三节。

吃桔子时，一滴果汁/ 落在我写的诗上/ 我看着它/ 看它一点一点地晕开/ 韵律  意象在这一行有了/ 好闻的气味//

白描起笔，很生活很琐细的事件，仿佛我们都曾有过，或滴在书上，日记上。作者是滴在了一行诗上。“韵律”和“意象”在这里作了这节诗的意象，一句“好闻的气味”，实写中产生了极强的虚光效应。令我悟到好的诗里没有“果汁”这样物质的色味的东西朦胧在里面，就不“好闻”了。而这样清晰的白描，让人看那晕开的果汁，魅力的效果就出来了。

我吃着桔子，想那些/ 冬天以前的事/ 最后，又回到那滴果汁上/ 一滴果汁，谁知道它产自何方/ 无所谓滴落  或者/ 满怀热望地生长//

这第二节说的是她边吃桔子边写诗——“想那些/ 冬天以前的事”。不直说写诗，是用意象说话。“又回到那滴果汁上”，就是又回到技术上来。接着使用一个近似回环的复沓，舒缓了节奏，给读者以领悟的空隙。事实上技巧总是伴随着灵感而来，所以不知道它“产自何方”。“无所谓滴落”，暗示说这并非物质的果汁，而是借来喻为写诗的真功夫的。所以要

“满怀热望地生长”，功夫到“家”，才能自成一“家”呀。

幸好  它滴落在一首诗里/ 带着芬芳/ 鲜明的鹅黄

最后一节，短短三行作了总结。又回到意象里说话。说写诗就要把现代技巧恰到好处地晕开在诗行里，这样写出的诗才有韵味，才有色彩，才是好诗。读至此我已经受益不浅了，知道诗人讲授诗艺也是可以用一首别致美丽的短诗，来心平气和地，循循善诱地，为你道来的。读明白了这首诗，就明白了这首诗里，为什么没了诗人那种孤独的悲情美，而一下变得明丽、变得鹅黄了呢？我不禁哑然失笑了。

诚然，别人换一个角度来读，可能觉得不是这么回事，而是作者一时的，或者一瞬间的某种意味深长的心境的描摹罢了。但即或这样，也还是一种很具色彩很具馨香的一种很艺术的描摹。我想起儿时用三条短玻璃自制的三楞体万花筒，里面放置五、六块的彩色纸屑，会随着楞体的转动，而呈现出不同的六角形花瓣儿来，没有哪个角度是不美丽的。一首诗能写出万花筒的效果来，才是难得的好诗。那个三楞体，就是诗的透视性架构，那彩色纸屑，就是放置在诗里的美丽意象和魅力意象了。

我最后所以拿出个“万花筒”来，是为我解读利子的诗可能出现的这样那样的错误，预备了一个美丽的盾牌。我想同是吃着辽西高粱米和风沙长大的乡亲，各种想法和血脉都是相通的了。

2006-5-16

山城子

感动着快乐着——山城子阅诗随笔（第2辑） 作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。） 心语： 山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。 说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。 ——作者  2007-4-1于文化村 目录： 10、精品诗歌给我带来的感动………………………安  琪…的《两双拖鞋》 11、假设学生来找我探讨……………………………安  琪…的《晚风》 12、女老乡派诗同我聊………………………………李轻松…的《像鱼那样亲吻》 13、女老乡和灯光同时绽放…………………………桂  英…的《绽放》 14、那么热情的装置，也想冬天去做客……………非  马…的《装置艺术》 15、第一粒：裹紧执着的情诗………………………马兆印…的《凝望》。 16、第二粒：揣炽热的诗情…………………………马兆印…的《概念》。 17、第三粒：被砍伐的诗人…………………………马兆印…的《砍伐》 18、从雪，走进老秋的诗情结………………………老  秋…的《雪》等 （本辑：13600字） 10、精品诗歌给我带来的感动 诗人老皮说，蓝不是抽象的事物，她的感动从内部开始。还真是这样，因为我走进蓝了，且从一些点悄悄钻进了里边，果然就被感动了。新一波的蓝向我漫过来时，有两点大红和两点青蓝，尤其让我感动，以至很冲动地想若是把那美丽放到我们家来，可就更美满了。何况，我们黔地的晚风与内蒙的晚风凉快是一样的，但是要比内蒙湿润柔软得多。其惬意就可想而知了。 说起感动，自从03年冬上网学习网络诗歌以来，邂逅许多令我感动的人和事，这里不便列举，却想说说诗歌，尤其是好的诗歌，精品诗歌给我带来的感动。原先我是喜欢读小说的，连续订阅《中篇小说》十余年之久是可以证明的。但我被网诗一次次感动之后，终于在今年舍弃了，没再续订，尽管那里的末尾，还留有我两年前的四篇读者短评。我有个比较，看连续剧和看鉴宝节目，两相取舍，我还是偏爱后者。 最初接触诗人安琪的作品是一年前在《顶点诗刊》上，看了她的一组《相爱之诗》（《顶点诗刊》2005第一期43页）。那种活泼任性的口语给我带来了快乐，那种自行接龙式的邻诗的链接形式，也让我爱不释手，以致为其起了个名字叫“顶针诗链”。我曾一连写了好几组这样的“诗链”贴到网上，其中的一组是原封不动地用了《相爱之诗》以及所含8首诗的同题。这一系列的动作，当然是感动。这次特让我感动的是诗人的《两双拖鞋》和《晚风》（见《诗歌蓝本》2006年总第二期48-49页）。先说第一首吧—— 清凉的夜里我们在寻找两双拖鞋/ 一双大红/ 一双青蓝// 第一节就这么三行。不必说中国的文化传统告诉我那红的是女人穿的，蓝的是男人穿的，又有“我们”在先，肯定是书写亲情(配偶间的爱情)的诗了。而“寻找”一词的运用，诗意一下子就窜出来了，引得我也要跟着寻找了。 我们遇见呼市的少女，大眼睛的好孩子/ 白嫩的脸/ 清脆的嗓音/ 我们遇见呼市的树儿摇摆/ 人行道上，灯光微弱，出租车上，师傅讲话/ 拉高尾音// 我原以为到什么地方去寻找，家里或者旅馆，翻箱倒柜。谁知他们两人出游到了呼市，漫步“树儿摇摆”的“人行道上”，观察“大眼睛的好孩子”（潜词不是觅客的坏女孩儿——那是会破坏此时美好的心境的），听出租车“师傅”（不用“司机”称谓，也极显出好心情）讲话的尾音。诗情画意，多么美好呀！——如果我是在讲台上给我的学生们讲课，我会发问：“同学们！你们谁发现那两双好看的拖鞋了？”那位爱写现代诗的少言寡语的男孩儿肯定最终要被我喊起来，我断定他会说，“找什么找，不就穿在她们两人的脚上，漫步呢。”这时我会继续发问“你根据什么说？”他可能不好意思地挠挠头，然后说，“因为两双拖鞋是他们爱情的标志，又都这样地走在一起了。”我还会继续问，“那么诗人在这里用的是什么写作手法？”这时坐在前排的一个挺聪明又特爱发言的女孩儿憋不住了，站起来就说：“是象征的手法，那两双漂亮的拖鞋是他们爱情的象征。”男孩儿还没有坐下，说：“也可以说是隐喻的手法。”女孩儿说“是象征”，男孩说“也可以”……我说“好了好了，说的都不错，两者的外延本来有相当的重叠部分。”但有学生质疑了，“老师！从第三节诗看，他们还在找呀！为什么说已经穿在脚上了呢？”我说：“提的好，请同学们看第三节诗，动动脑，然后大家一起讨论。”学生就看第三节诗（也是最后一节）： 我们在寻找两双拖鞋/ 这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生/ 一双大红/ 一双青蓝 学生们的讨论热烈非凡，人声鼎沸，我还没有总结就响了下课铃了。准备的总结语没说，就自动下课了——这是我的教学习惯，从来不拖堂的。我的总结是： 正因为是象征，是隐喻，所以作者要用反复的修辞格来强调的：“我们在寻找两双拖鞋/ …… 一双大红/ 一双青蓝”，而中间的“这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生/ ”就将象征或者隐喻的本体和盘托出了。事实上他们哪里是在寻找两双拖鞋呀，分明是在寻找相亲相爱相牵相伴的感觉，那感觉已经在第二节巧妙地表达出来了，为什么说他们还没找到呢？找到了，而且要把这美好的美满的美丽的感觉维护下去，爱护下去，爱惜下去，直到白头偕老，走不动爬不动就相依相偎着。我们应当看到，这是一首不着一个“情”字，却处处是为了一个“情”字的爱情诗，所表达的是一种高尚纯洁的爱情观。好美好美的一首现代诗呀，令人感动! 2006-5-17 11、假设学生来找我探讨 再说第二首——假设是学生来找我探讨吧，这样我就又感觉到我快乐地存在了。是两三个学生一起来的，他们是诗歌爱好者，是“90后”，是在第九节课以后，在办公室，这是常有的事。说老师我们又找到安琪的一首诗，叫《晚风》，觉得，觉得…您还是先看看，就把 打印的一页A4纸铺在了我的桌上。但见：        晚  风          作者：安琪 晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开 树的影子凉了 静静站在路旁 夜色刮起，我们在内蒙的秋意里 守着遥远的草原幻想 慢慢进入梦乡 梦是谁家的孩子 一会儿到我心里走走 一会儿到你心里走走 在内蒙的秋意里 我们手拉手 渐渐进入梦乡 其实我早阅读过了。一首好诗不品味个半天一晌，是很难说出好在哪里的。我自以为成竹在胸，就先让学生说说看法。 ——觉得，觉得，还是不着一个“情”字的爱情诗。 ——觉着好好，好好呀！可就是说不出来，不会说。 ——老师！“夜色”怎么会“刮起”？内蒙就在那里，怎么会“慢慢铺开”？ 师：那我们给句子恢复回来，好不好？ 生：那应当是“夜色凉了，晚风刮起，秋意慢慢铺开在像一张羊皮的内蒙” 师：你们觉得这样好吗？ 生：诗意大减！诗意大减了！ 师：我们平时老是强调文章的开头。诗也是文章，也要讲究开头，讲究第一行，第一行抓不住读者，第二行能补救也行。头两行抓不住，这诗就白写了。 生：那“夜色”毕竟不会“刮起”？内蒙也不会“慢慢铺开”呀？ 师：你的意思是说这不正常，有悖事理。对吧？ 生：对呀！ 师：我这样理解：符合事理的叙述，必是司空见惯的叙述。司空见惯就不新鲜，不新鲜就不引人注意，服装一年一换流行色，也是图个新鲜，图人们的眼神。不正常，有悖事理却新鲜起来，别致起来，意想不到起来，反而成了美丽的句子。不是么？ 生：是的！是的！明白了。不过这首诗好像就写了秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦。就这么个再也平常不过的事，咋就觉得好呢？ 师：这真是一件奇怪的事，奇异的事，耐人寻味呀！要不，咱们先从修辞学上找找原因？在这仅仅12行的短诗里，诗人都使用了哪些积极的修辞方法？ 生：有比喻——内蒙像一张羊皮，是明喻；梦是谁家的孩子，是暗喻。 师：一明一暗，相得益彰。 生：有拟人——树会静静地站着，梦会走。 师：这不就有了童话的效果了嘛。 生：反复用的多呢！——有“凉了…凉了”，有“夜色刮起…夜色刮起”，有“在内蒙的秋意里…在内蒙的秋意里”，还有“进入梦乡…进入梦乡”，“一会儿…走走”也是哩！ 师：用了这么多的反复，应当算作一个特点了。 生：还用了叠词。依次是慢慢、静静、慢慢、走走、走走、渐渐。 师：好我们统计一下：比喻2次，拟人2次，反复5次，叠词6次。 生：一共15次用了修辞格呢，才12行诗。 师：且慢！还有呢，叫“异配”——就是首行两处有悖事理的那种写法，还有“影子凉了”也是。本来影子是无所谓凉无所谓热的，“凉了”不该配在这里，应当配在有凉热的物质性名词的背后，比如“天气、饭菜、茶水”等等。但把它配给了“影子”，致使“影子”仿佛厚实得可以触摸了一样。——不合理的匹配，却能产生很合情的美丽效果，才叫“异配”，否则就是乱配了。 生：那可就18处用“格儿”了，平均每两行用了3个。怪不它这样美呢！ 师：但“格儿”也不是可以滥用的，要恰到好处，要发生作用。说把内蒙铺开，是诗人铺开了宽敞的心情。心情何以宽敞？两个人美满呀！反复说秋意，那应是感伤的底色呀？但铺在诗里是反衬两人悠闲自得的愉悦心情，心情何以愉悦？两个人美满呀！又反复说“凉了”，是反衬两人躺在被窝里的温馨，温馨就是美满呀！用了那么多的叠词，作用是舒缓节奏，是一种悠闲的氛围，可以悠缓的享受生活、享受美满。梦的孩子在你心走走在我心走走，梦也是美满的，还有什么不美满呢？结句“渐渐进入梦乡”，就进入了悠长的美满境界。如果说她的诗面上仅仅写了“秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦”，那么，透过这个表层，我们就能体会到诗里的“你、我”婚姻的美满。他们的美满婚姻，原来就是这样表达出来的。 生：这样说，我们今后写诗，是不是要多用修辞格呀？ 师：不是这个意思。大凡好诗，都是生活里被触动灵感的浑然天成之作。诗人动笔之际，只有情怀的急迫，是来不及想用什么手法和修辞的。如果太用意雕琢斧凿，就没了诗的天然美了。诚然，不同层次文化底蕴的灵感的感度和表现力也是不同的。我们现在是需要脚踏实地地学习，学习再学习。 生：谢谢老师！我们满载而归了！ 师：谢谢同学们！你们把我逼空了。 我们都没有穿拖鞋，哪怕是颜色不是大红的或青蓝的，但黔地的晚风却实是凉的。凉润润的晚风吹拂早升的上弦月，吹拂黄昏后的渐渐亮起的万家灯火，我们走进了别一种温馨，也是很美满的。 2006-5-17     12、女老乡派诗同我聊     今天是2006年5月18日，黔地的阳光在外面灿烂着，是个让人心情容易飘飞起来的晴朗时刻。室内的清凉，也纵容着我什么。我抱着两本大开的书刊，一个蓝皮，一个黑皮，都是诗人老皮从遥远的福建给我寄过来的。一位诗艺有成的诗人，关心着一个未曾谋面的退休教师学习现代诗歌的情结，你不论客观在哪里来看，也是令人感动的事情。我心存着感激，说赶紧学吧！趁着还没感觉自己太老。就打开书页，打开《诗个蓝本》总第二期，就看到了开卷诗人李轻松，看到她沉郁的表情，看到她的家乡锦县。锦县与我的家乡北镇东西为邻，是很近的辽西老乡了。于是我决定，今天就看望我的两位女老乡吧！——另一位是兴城的桂英。她们两个站在辽西走廊，我依在东端沿着沈山线望过去，望过去…两个都很忙，各委派一首诗先跟我聊。这就挺好。诗是诗人最隐秘的话语，最深挚的情怀，最透明的心灵。 轻松委派的诗是：《像鱼那样亲吻》（发表于《诗个蓝本》2006年总第二期，见第5页）。诗说： 这个下午，我额头沉静，/ 像鱼一样沉迷于水。/ 沉进这开阔的江河// 我说：你好呀，轻松！你“额头”内部的思绪，因了凡尘的干扰，找个“下午”沉静一回，是很惬意的事情。当今社会，烦嚣太大，格格不入雅致的心思。于是亲近大自然，那绝非偶然，而是当然必然。鱼很单纯，像人的婴儿期那样单纯。鱼的单纯是大自然造就的，人的复杂则是社会促成的。只有回归大自然，才能回归单纯。“沉迷”、“沉进”，一个意向，一个行动，心胸越是开阔到大自然中去，就越是能回归单纯。 诗说： 我的腹部长满了花纹，满腹鱼籽/ 我只单纯地游动/ 穿过一些危险的时刻，凝神不动。// 我说：高兴地看到你单纯为一尾美丽的鱼了。不是腹中空空的那种鱼，是装满了“鱼籽”一样的知识和思想，不然如何能“穿过一些危险的时刻”？那是一段怎样的艰难？现在“凝神不动”，肯定是一种美好的享受吧？ 诗说： 像鱼那样亲吻，优雅而湿润/ 然后与整个世界疏离/ 那永恒不变的一段空白// 我说：“亲吻”是亲情最亲之表达。你太酷爱大自然了，就像爱自己的亲人（孩子与配偶）那样。只有扑入大自然的怀抱，你才感到还原了自己，所以“优雅而湿润”，美好而充实。这时就可以“疏离”凡尘的喧嚣与浮躁，创造干干净净的平静生活，没有谁来打扰，像神仙那样“永恒”。这真太美丽了，美丽的“一段空白”！ 诗说： 一个隐居者，身在水中/ 被遮蔽的一个缺口/ 不分过去与未来，渐渐地被辨认出来 我说：归去来兮的陶渊明，其实也是隐居者。他隐居在田园。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，何等的逍遥安逸；“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，何等的诗情画意。王维也终于隐入蓝田西南之辋川，与山、溪、风、月为伴。“依杖柴门外，临风听暮蝉”，何等的仙姿鹤骨；“来日绮窗前，寒梅着花未？”何等的疏离闲适！只要与美丽文字结下不解之缘，那个“缺口”就不可能“被遮蔽”长久，终会被世人或者后人“辨认出来”的。所以今天我们还能记起他们，想到他们，引用他们。我理解得对么？（谢谢轻松！再会。） 2006-5-18 13、女老乡和灯光同时绽放 桂英委派的诗是：《绽放》（发表于《诗歌蓝本》2005总第一期第46页） 诗说： 夜晚，灯光和我同时绽放/ 把自己层层打开  直至更深处/ 我说：夜深人静，特别是零点以后，哪里的窗子亮着灯光，哪里可能就有一位诗人。如今的诗人真不容易，有酬的发表园地少之又少，无酬的园地经营起来艰之又艰，只好大量地向网上贴。于是网络诗歌发达起来，于是我们在网上相遇问好打招呼，亲切之感油然而生，相互知道并鼓励不舍诗的情结。于是每当夜晚降临，灯光亮起来，诗人的心灯也同时亮起来，物质的灯与精神的灯交相辉映。我注意到你用了“绽放”这个动词来形容来描绘来诉说这种情形，且因此还将其作了诗题。如果是古板或者刻板的语文教师，一定说你用词不当，他会说“绽放”只能修饰花一类的名词，诸如牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰，哪怕烟花、火花也行。灯光与你都不属于花的种属，何以“绽放”呢？——正是这样认真、叫真、天真得可爱的老师灌输给一批批的学生，致使他们的学生，特别是那些“杯子”性质的学生，就再也读不懂诗了。读不懂诗的学生长大了，成家了，有孩子了，他们的孩子也读不懂诗。于是读诗的人越来越少，于是就说是诗人自己把诗歌往绝路上走。其实不然，诗歌的路一点也没有绝的迹象，我是觉得它正在绽放出多姿多彩美轮美奂来。一如科学在不断地向前发展，需要普及，于是就有“科普”应运而生，那么诗歌向前发展了，也许应当有个“诗普”应“命”而生也未尝不可。比如讲一讲“隐喻”是怎么回事。其实这很容易讲清的，不过几句话。比如你这个“绽放”，就是隐喻。花是美的，可以绽放，那么灯光也是美的，你是个女诗人还是美的，为什么就不可以绽放呢？如果我们把“隐”去的“喻”恢复一下就是：“夜晚，金色的灯光和心情美丽的我同时像芙蓉花一样绽放开来。”把喻体和修饰语一并省略，只留下一个修饰喻体的动词，就成了“夜晚，灯光和我同时绽放”。如果不明白其中这样的的转换，学诗者以为什么动词都可以用，直用得人一头雾水，而自恃朦胧、新奇、深邃，就是诗界的悲哀了。比如说“夜晚，灯光和我同时修理”，“夜晚，灯光和我同时愿意”。就不成话了，话都不是还是诗么？你在第二行又用了“打开”，门是可以打开的，书是可以打开的，瓶装酒或者香水是可以打开的，被层层包裹的宝物是可以打开的。你究竟把自己比喻了什么，反正是省略掉了，字面就剩下了打开自己，就很意味深长、意蕴朦胧、意境深沉了。当然是好句子。 诗说： 我把我展放在桌面上  书纸上/ 让诗读我/ 我说：在这美丽的夜晚，我知道你是绽放了灵感，绽放了诗花，现在把绽放出来的灵感和诗花，都摆在桌子上了，写在本子上了。你说“让诗读我”，我知道你是沉醉在诗创作的快乐当中了，就把你创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让她欣赏你沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从你的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？ 诗说： 让读我的人和我一样/ 情思漾开  内心溢出几瓣清香 我说：“读我”或者“读谁”，这个“读”字，早已从诗中走向了散文小说了。“读”字作为一个词义明白无误的单音词，正在沿革自己的内涵。“读”原有的含义，不过是看书上的文字，进而引申为上学读书。读书从状态上说是需要认真仔细的，从心理动作上说是需要思考和品味的。于是，把需要认真仔细把握的东西，把需要思考和品味的事物，都只用一个“读”字来概括，“读”字的内涵也就膨胀起来了。事实上这还是源于“隐喻”，全是“隐喻”惹的“祸”——把好端端的一的词就给用“滥”了，用新了，用美了！诗人不能消失的，消失了诗人，谁来创造更新更美的语言呢？今天我是“读你”了，在品味你情思的同时，还让我思考了许多。真的与你一样，我的心也“溢出几瓣清香”来了。这全是因为你的绽放，我也同亮起来的灯光一起绽放了。 灿烂的阳光早已被黄昏后的夜色收藏起来，我绽放之后好像也要被什么收藏起来，但一时想不清楚，也不希冀，因为我不是阳光。能想清楚的是不管我刚才都说了些什么，中听或不中听，正确或谬误，两位女诗人是会谅解的，谁让她俩是我们那（儿）嘎达的人（儿），可以叫做老乡（儿）呢？ 2006-5-18 14、那么热情的装置，也想冬天去做客 构思，可能知道我们要从东北来上海过春节，就开始了。两位亲家（儿媳的父母）的作品，是2006年的除夕宴。都是先前我与妻没见过的新鲜意象与技巧，散发着沪菜特有的甜美气息，展示在很大的圆桌上。酒是珍藏多年的高丽酒，这能与我们刚刚探访过的故乡辽西拉得近些吧？反正一切都是经过思考的，就像要建筑一座亲情纪念馆，是要百般热情的进行装置的。 有朋自远方来，不亦乐乎！这是中国人的传统。客居大洋彼岸的非马先生，那年冬季为迎接友人，就在“不亦乐乎”的氛围中，进行了热情的装置。这是先生的一首诗透露给我的。非马先生的诗著极多，但作为大陆读者的我，只有缘读到几首。其中的《装置艺术》（发表于《北美枫》2006创刊号12-13页）印象极好，以致爱不释手，读了一遍又一遍。一如上海亲家的除夕宴，令我品尝出真挚坦诚的热情来。 这样庞大的装置工程/ 当然不是/ 区区如我的艺术家/ 所能为力// 待好一次客，是件很费心思的事，一切都要想到，就像设计一项庞大的艺术工程，或者力不从心，但心是在了。心在就要竭力做好一切，特别是要落实在效果上。这应是第一节诗的潜词，也是解题。知道先生喜欢绘画，“装置艺术”也许就是“裱糊装饰并悬挂一幅画”的简洁放大吧？这样可以造成朦胧之美。手法自然是隐喻，因为诗人的心思和心情都在迎接友人上。 那么，往下该如何表达呢？换成不谙诗艺的我，就要喊出“来吧！朋友！/ 我以宽大的胸怀迎接你/ 让我们沉浸在重逢的快乐中/ 拥抱笑成一团/ 敞开心扉，让情感自由流淌/ 我给你预备了惊喜/ 还要陪你游览去……”但这叫诗吗？诗是让意象说话的的艺术。请看： 铺在广大草地上的雪/ 必须又轻又厚又柔又白/ 引诱一双天真的脚/ 去踩去没膝去惊呼去笑成一团/ 作为灯光的太阳必须照亮/ 面对面的坦荡心眼/ 无需墨镜遮羞/ 气温要调节到/ 风吹在脸上你只感到温存有如我的呼吸/ 而檐角几根零落的冰垂/ 晶莹玲珑好让你梦幻的眼睛/ 灿然惊喜// 啊哈！“又轻又厚又柔又白”，何等宽大的柔肠呀！而“必须”是在叮咛自己做好热情热烈的准备。不仅要坦诚、真挚，还要备下令人惊喜的礼物。这样的情怀，是借助“雪地”、“太阳”、“气温”、“冰垂”四个展开的意象得到抒发的。仿佛满天都是灵感，处处都有意象，诗人俯拾皆是了，就清清脆脆开出一枝绚丽来。这才叫诗呀！ 诗人不仅预备着在家里诚待朋友，并计划着陪朋友到什么地方去游览休闲了。请看： 在席尔斯塔上望远/ 或凝近/ 都一样清明/ （极目处那一抹淡紫可能是污染/ 更可能是这钢铁城市难得流露的/ 朦胧之情）// 密西根湖面的浮冰正好承受/ 几只日光浴的海鸥/ （全世界的热带鱼都挤在水族馆里/ 为你编织一个/ 万紫千红的童话） 我没有去过芝加哥（其实从未迈出国门），但觉得那塔是可以鸟瞰全城的，于是才可以“望远”、“凝近”。这两个把形容词当作名词使用的动宾式双音合成词，已凸显了诗人汉语遣词造句的功底。但这里不能理解只是眼观了，触景生情不免谈古(望远)论今（凝近）是一样快乐的事情。“一抹淡紫”，色彩柔和而美丽，也许谈论中艺术见解有分歧，那是正常的现象。说“污染”，说“朦胧之情”，一如我的一首诗，这个网站的版主骂我是“语言垃圾”，而另一个网站却给加了“精”。但朋友之间，则尽可以相互尊重的。 又到湖边游览，沐浴日光的海鸥恰好被浮冰“承载”，景致也恰好能承载游人的快乐，并把快乐集中一个美丽（热带鱼）的话题，就像一场精神大餐。 这两节诗最美是两个括弧内的意象，我的理解可能牵强了，可能降低了潜藏的美。一个朦胧而美的意象，越是不能深刻把握它，它就越发有魅力。就是最终也没分辨清晰，它也还是美丽的。 以上这些迎接朋友的心情设计，极有张力地表达了诗人对朋友的真挚情感。事实从内容上来看，诗完全可以结束了，但形式没有结束，诗人要收尾的，要前后照应的（当然是中国文化的熏陶之笔），于是就有了末节： 这样的装置艺术/ 自然必须/ 在一夜之间拆除/ 当你离去 想到待客，也如饮食旅游业，其生产（装置）与消费（拆除）是同时发生的。朋友的离去，也就是“装置艺术”过程的结束。 学诗之初，我老是摆脱不了直白。至此，才懂了些什么是诗。诗绝非直白，而是要用意象来说话来演示的。一如树，无叶无花无气息，就没人看了，而有叶有花有气息婆娑在一起的意象群，才是诗的美丽外貌。诚然，鉴于个人疏浅，言不及义在所难免。好在好诗是可以互动的，我做这样的理解一点不妨碍别家如何理解，唯求诗人非马先生的宽宏了。 真是开卷有益。目睹了那么热情的装置，也想冬天去做客了。 2006-5-21 《情诗/ 诗情 /诗人/ 摩沙兆印的几粒黑宝石》小序： 自恃年事，我在网上老是称兆印为马家兄弟，在这里又直呼其名了。老来学诗，年轻人都是我的诗师。诗人马兆印是对我最热诚的诗师之一。翻开《诗歌蓝本》注视他的照片，每怀感激之情。他的诗，可做我学习的教材，也是灵魂喜欢的栖息之地。每读恍惚间，又如闪闪发亮的黑宝石，摩沙于掌，深感惬意。我是个很努力的老学生，常自留作业，以提高读写能力。今天选了兆印的《凝望》、《概念》和《砍伐》（见《诗歌蓝本》2006年总第二期25-26页）三首短诗来学习，边读边敲响键盘，就像歌手在练习发声一样认真和畅快。 15、        第一粒：紧执着的情诗 全诗两节8行。一个裹紧执着静候苦等爱情的艺术形象，就活生生地推到了读者面前，让你无可回避地想一想自己，或者周围。请看： 把柴扉关紧，搂着黑夜静候 一两声虫鸣擦耳而过，听一种呼吸 破门而入。我握不住那一滴水的暖 用心盛接蔓延的须 一粒苹果端坐茶几，你是我的甜 核的出走遗留五粒黑籽，怀抱今生 你是来生的一朵苹果花。就这样等 等你的足音踏响一地芬芳 这应当是个农村的小伙子，因为“关紧”的是“柴扉”。但如果把“柴扉”理解为清贫的借代，也就无论城乡了。“关紧”的作用在于专一，专一是而后执着的理由。“静候”凸显专注，初恋或初婚那种迫切的心情跃然纸上。“听一种呼吸/ 破门而入。”这种借代而拟人的合用，使诗句透出朦胧之美。“那一滴水的暖”借喻格的运用，说的是“我”获得了爱情。说“握不住”是兴奋的有些慌乱，但随之是让爱情在心里扎根。这样仅仅描述了一个初恋或初婚的镜头，诗人不再铺张，可见兆印用墨之惜。 第二节则以苹果为喻，没说爱情何以“出走”，笔力集中在以生命苦等。“怀抱今生”就是执着于专一的写照。“怀抱今生”，用语极其省简，表明今生今世不会放弃（尽管你离开了。）不仅不放弃，而且信心十足，充满希望，哪怕等到来生也要把“你”等回来——“踏响一地芬芳”。这样就把对爱情的执着，推向了极致，形象就被树立起来了。 “踏响一地芬芳”，这样的修辞很美，美在精练得经典而别致。如恢复正常的叙述，可能是“踏响在一路芬芳四溢的春天大地上”。这应是对介词短语作补语时的一种省略的搭配，这是否意味一种新的修辞格的诞生呢？可以叫做“简补”呀——就是对“踏响”这个动作及效果发生的处所与氛围的简略补充。事实上，做为诗人不论从前现在还是未来，都是语言向美发展的开拓者。谁开拓得越宽，谁的诗艺就越高，对语言发展的贡献就越大。 16、        第二粒：揣炽热的诗情 还是8行，却没分节。诗以第二人称写来，通篇拟人，可见诗人对这个“概念”的亲切。现抄录如下： 我想给你一个命名，搜肠刮肚 理屈词穷，只看见一行行的伤痕 趴在辞海里，纷乱的长发渐渐苍白 许多往事像一个个小小的伤口 抚不平的记忆结痂又发炎，我从厚厚的字典 打捞一座模糊的概念送给你：药房 蹲在这座宫殿里，独自疗养 不要被春天拾走你的灿烂 大凡一首意象活泼隐喻深邃的好诗，作者总不会忘记给读者留出个谜格，以便缩小搜索谜底的范围，或者不着痕迹地镶嵌一个暗示，说“从这里走进吧！”本诗第二行出现的“一行行伤痕”，就是诗人给出的谜格，或者暗示。说“门在这儿呢！”——哈哈！诗人是在说诗呀！因为伤痕只能用“一道道”来修饰，改用“一行行”就容易理解为诗了。用“一行行”来修饰“伤痕”，叫“异配”。这种修辞格是对比喻过程的省略，却如同嫁接，变异出来的美丽，会使诗的意象绝对披纷掩映起来。 第1、2行诗中连用两个成语，这是现代诗中较少见的。但兆印用的恰到好处——哪位诗人如果不是弄到“搜肠刮肚/ 理屈词穷”的地步，是不容易爆出灿烂的。探索人生、讴歌爱情，应是诗歌永恒的主题，但与人生、爱情相联结的往往是痛楚与无奈，难免受伤的，于是诗人笔下的一行行诗，就是一道道伤痕了。 第3-6行诗，拟人中加进了比喻及叠词，并选择“辞海、长发、往事、伤口、记忆、字典、药房”等词构成了一个系列意象群，来抒写诗人写诗的艰辛和惨淡，并在这样的艰辛惨淡中以诗疗伤的心路历程。 最后两行诗，说出了诗人对诗的见解：诗是诗人疗伤的神圣殿堂，当今的诗像阳光一样灿烂。从而表达了诗人对诗的深厚情感和坚守精神家园的志向。 17、        第三粒：被砍伐的诗人 也是8行，不分节。全诗采用第一人称，用“情人、白杨、绿柳、紫荆、电锯、碎沫、一棵树、植被、光秃秃的山顶、砍伐者”等多种具体物象进行隐喻，痛说当今诗人与诗界的悲壮遭遇。请看原诗： 我已身无分文，身边的情人渐渐走远 白杨走了，绿柳走了，高高的紫荆也走了 我听见电锯在我脚下轰响，它吐出来的碎沫 正是我多年积攒的话语，鲜红，初衷不改 一棵树到下，意味着另一种植被的解放 我含笑，看着那片光秃秃的山顶，多了阳光 我就躺成一个人，让更多的砍伐者从我身上 跨过去，他们留下的脚印，是一步的距离 粗略地看，又是“电锯”又是“砍伐”的，我还以为兆印关注起环保来了。诚然，那也是诗人的责任之一，但拨开一系列的意象枝叶寻找根本，觉得好像不是那么回事。看来读诗不能粗略，因为诗毕竟不是小说，可以一目十行的。我得沉静下来，看哪里有“破绽”或“缝隙”，然后缩扁身子往里挤。我的眼睛停在了第四行的末尾：“初衷不改”。 诗人的“初衷”是什么？当然是视诗为自己的生命了！“不改”，至今不是还坚持在诗界，而苦心经营么？我赶紧回头再从头前看起，其实“身无分文”已经透露了“我”的身份。当今的文学界，只有诗人难以糊口了。社会的大变革，那种拿着国家工资而专事写诗的人几乎没有了，如何不清贫？还是因为社会大变革，当今的诗歌也在大变革，变得一般人看不懂了，读者面越来越小，原有的读者群被兴起的通俗小说、电视连续剧、网络游戏给吸引去了，可不就像一个个的“情人渐渐走远”了。 官办的诗歌刊物或者副刊越来越少，可不是遭了转型社会的“砍伐”了吗？那“鲜红”的“粉沫”就是诗人用心血写出来的诗，喊出来的心声呀！但“砍伐”又怎么样呢？“我”这样的诗人“初衷不改”，贫贱不移哩！因为诗人痛楚地看到，诗歌大树的被砍伐，净化心灵的园地就少了一大块，可能就被黄色的“植被”给占领去了。这是多么痛心的事呀！ “我含笑”，是一种从容，但如果含的是嘲笑或冷笑，就有些凛然的意味了。“光秃秃的山顶”是否诗界在社会眼里的形象写照呢？应当是的。因为从诗界自己的眼里看，我觉得应是雨后春笋，尽管旱情依然。“多了阳光”，意象迷离，说的是可以休憩灵魂的荫凉太少了吗？喜欢这样让人琢磨不已的句子，或许这正是读诗的魅力所在，一如含在嘴里的青橄榄。被砍伐的大树倒了，倒成了一个人，倒成了一个“我”，真是天外飞来之笔，悲壮之美足可震撼读者的良知，为诗之大国的复兴，我们前赴后继吧！ “砍伐者”是谁？是那些泛滥的商品么？是那些缠绕着人的心灵的货币符号么？是健全不起来的文化体制么？还是什么？太复杂了，不是我这样的人能想清的事情。但诗人通过他建构起来的意象，引起我的思索，我就很是感动了。我们英雄的诗人尽管躺倒了，但清醒地看到踏过他身体的“脚印”，也仅仅“是一步的距离”。希望存于立起直追过去的可能。因为砍伐者终究砍伐的不是树，而是一种根深蒂固的审美精神，是维系阳春白雪的民族血脉，而这是无法砍伐的，尽管已经不用板斧，而改用“电锯”了。 我们的诗人，是清贫的英雄；我们的诗界，正在超越复苏。 感谢兆印写了这么好的诗，让我得到黑宝石一样的审美享受，以及有关何谓诗人的人文主义教育。谢谢！谢谢了！ 2006-5-22 18、从雪，走进老秋的诗情结 在网上见到老秋这个名字，朴实亲切之感油然而生，仿佛早就熟识的老同事，见面就乐哈哈地打个招呼。大家都很忙，加之我网上时间紧（一直是在外隔三岔五打游击），常是匆匆而过。真正学习诗人们的诗，还是坐在家里泡上一杯茶，翻开书刊，连诗带茶一齐品。 接到《情诗》2006春之卷（总第三期）已经一个多月了，每从头翻起，就是《老秋的诗》，就是《雪》。记不清读几遍了。今天从容，决定总结一回。学习是需要总结的，只有不断总结，才能不断进步。不懂这个理，我28年的中学教师就是瞎混了。就从《雪》进入吧！ 在越过冬季，钟声悠扬的时刻 我听到雪落大地的声音 朴素且平和 掩埋内心横流的物欲 让一切享受安详 这是第一节。诗人写出中国当代诗歌的背景和诗人的心境。背景以冬季为喻，尽管严酷，却有“雪落大地”的坚持。作者自然是坚持者中的一员，且以“平和”“安详”的心境处之，籍此隔开“横流的物欲”。这使我触摸到了诗人的诗情结。 热爱这场雪吧 我们无法探望这种光芒 雪止之时 封住所有的道路 我们恪守青春，铭怀英雄 第二节诗人直接号召，加入到这场诗运动中来吧！尽管现在还不能说清它在精神文明建设中于人的心灵净化作用（光芒）究竟多么巨大，但作为一个心灵工程能够告一段落（雪止）时，必将会封住所有的不良心理趋向（道路），从而让青春充满正义与良知（铭怀英雄）。这节诗承第一节以“雪落”喻诗创作和诗活动，充分展示了诗陶冶人性灵的巨大作用。题外活，只可惜十几亿的中国人爱诗与爱钱的比例实在不好计算，真不知该如何坚守，且以自己的形式扩大影响。 汉语里一双明眸 梅和箫才是知音 在踏雪无痕的情节中 我打开窗户，看见雪的姿态 像诗人的背影 清瘦而明净 第三节，也是末节。前两行言简意赅，借代而喻而拟人。诗人是将最高雅的文学形式诗歌，放置于中国五千年文明（以“汉语”借代）的灿烂中，来展示其价值的。喻为明眸的“梅”和“箫”，当是“梅兰竹菊”与“笙管笛箫”之省写，并暗喻为中国传统的绘画书法艺术和音乐舞蹈艺术，用以象征高雅的人文品格和精神享受。“知音”一词的拟人，是说只有“梅”与“箫”所喻所征的艺术与品格，才可比及诗歌艺术。实际上诗歌一直是引领文学艺术的先锋，所谓“领风骚”者是也。 最后的四行，作者从价值的比较中，走进了诗现场，使诗人与诗融合为一体，“消瘦而明净”。“消瘦”既是诗人清贫的写照，也是诗歌艰难生存的暗示；“明净”则是喻示诗人品格的高尚，也是诗歌净化心灵价值的强调。 浏览学习老秋的诗，他的诗情结总是时隐时现于字里行间。请看： 整个夏天，和红蜻蜓对视 我的内心涌动层层细浪 是什么使生活的细节真实生动 若诗篇和音乐 这两只高大的杯盏相互碰撞 这是《红蜻蜓》一诗中的第三节。看来老秋非常喜欢音乐与舞蹈，将其喻以“红蜻蜓”的形象，然后拟人以“对视”，再把对视的两端拟物为“两只高大的杯子”，“相互碰撞”（就是相互借鉴，相互促进），来提高技巧和陶冶心性。可见诗人的诗情节，用心不舍须臾，听歌看舞也要联想到诗歌上来。所以这样理解，因为我也喜欢听歌，边听边看歌词优劣，像夕林写的歌词，其实也是很精品的诗歌。 天空由谁写下优美的诗行 蝴蝶，这可人的舞者 一路拾来 彩色的芬芳 这是《蝴蝶》一诗的第一节。这里蝴蝶又成为诗人与舞者融合一体的形象。“一路拾来/ 彩色的芬芳”，显示了诗人灵魂的游走，浪漫而美丽。当个诗人吧——形象仿佛飞过我的面前。我一直都梦想当个诗人，现在就从零开始吧！ 兰，你的歌谣/ 不得不让我怀念曾经初恋的少女// 一天风露，兰花若雪/ 兰，我至亲致爱的恋人/ 你也逃脱不了时光的蹂躏/ 我感到暖意，兰并没有失去……/ 只等春天的阳光/ 摇出一片色彩斑斓的天地// 这是《兰》一诗中的两个片断。兰在这里既是诗的形象，又是具体某个诗人的形象。将诗看成恋人，可见情结之真之挚。尽管被时下的“时光”冷落，或者被痞子毁坏，但依然感到“暖意”，并且充满希望——“摇出一片色彩斑斓的天地”。可见情结之执之着。 或许，有人将《兰》读为爱情诗，那也是可以的。毕竟当今诗的精品，都有多维审美的艺术效果。但我宁愿从我的喜欢去理解。相信老秋是不会介意的，毕竟他于诗的情结，感染了一个诗爱者，感染了一个徘徊在圣殿之门台阶上的朝圣者。我正在虔诚的合十，允许我进去么？你们——我尊重的高洁朴实的仙圣们！ 2006-5-28

本主题由 山城子

山城子

享受审美——山城子阅诗随笔（第3辑） 作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。） 心语： 山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。 说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。 ——作者  2007-4-1于文化村 目录： 19、以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭…………梅边吹笛…的《鸟是冬天的花朵》 20、多维审美，笛声吹动深层思维…………梅边吹笛…《今年的冬天特别清楚》 21、琐事入诗，引人走向琐事之外…………梅边吹笛…的《碎玻璃》 22、请看这首《悬念》………………………马  也……的《悬念》 23、请看《一棵树》…………………………马  也……的《一棵树》 24、还有《等》………………………………马  也……的《等》 25、责任坐在意象里…………………………洛尔娜……的《夜深了》 26、意象裹着的赤子之心……………………姚  彬……的《重庆，3点零6分》 27、痛惜并关注底层生命群…………………高  岸……的《根》 （本辑10500字） 《有关冬天的笛声和一滩碎玻璃》小序： 春节过后，我从上海返黔，在女儿家得到梅世泽老师（即梅边吹笛）送给我的一本诗选集，是作家出版社2005年4月出版的《云彩草书的丰沛》。这是我们安顺地区六位青年诗人的合集。尽管六位诗人风格各异，但读每一首诗都是一种审美享受，一种兴致的学习。其中的一些诗，每每于茶余饭后翻出来再读，很觉受益。其中就包括梅老师的《鸟是冬天的花朵》、《今年的冬天特别清楚》和《碎玻璃》（见《云彩草书的丰沛》53-55页）。下面是我学习这三首诗的笔记—— 19、以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭 以往的诗中，作为喻体的花朵，往往都是以青年女子或少年儿童为本体的。梅老师这首《鸟是冬天的花朵》生面别开，以花喻鸟，所产生的艺术效果真是不可同日而语。不妨先录入进来，因为录入过程是一个个字地跳在屏幕上，就像一只只鸟儿“落在无叶的丛林里”，那种惊喜，是可以增强解诗的灵感的。全诗仅三节15行，又都是短句子，非常地简洁明快，就像单纯快乐的短笛，且看他如何地奏响—— 鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了// 一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩// 站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵 诗一开始，鸟儿是被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”也是人的动作。由此我判断，梅老师写的可能是人，且是一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体（因为接着用了“它们”这个复数代词）。那末，诗人写的是哪一“族”人呢？再朦胧的诗，亦须有点“马脚”露出来，不然咋让读者共鸣呢？ 正是花朵，特别是开在“无叶的丛林里”的冬天的花朵，向我泄漏了天机，让我看出这绝非一般的社会群体。因为，以花喻女，是取其貌似；以花喻少，是取其嫩似；而以冬花喻鸟，是取其神似。飞赴寒冷的无叶的丛林去为叶为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。 我知道，读诗就是读人。读梅世泽的诗就是读梅世泽其人。其人是教师，难道他是在讴歌教师么？“艳阳”和“冬天”的大背景也极像。但是，“白鸟”飞来，“黑鸟”飞来，就是“一幅水墨”。这意思有点“不管黑鸟白鸟，落成冬天林子里的花朵，就是好鸟”。而我知道教师中的黑鸟，心也是黑的。比如两个月才留一个作文，想提高写作能力么？每月交80元参加黑鸟的作文补习班好了。教师中的白鸟，则是守贫如玉，绝不玷污自己人格的。他们本不入一个林子，也构不成一幅水墨的。我的思维进行到这里，突然闪出一片极光来——嘿嘿！梅老师你就是你，你不仅是守贫如玉的优秀教师，而且还是坚守精神家园的实力诗人。你是在讴歌诗人这个生存于当今社会夹缝里的特殊群体呀！ 所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子；黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们；而放弃灵活的飞动甘愿化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者（有这个“爱者”我就被幸运地划进来了），无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。那么就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！就与梅老师脆亮的笛声一起飞上枝头吧！ 20、多维审美，笛声吹动深层思维 梅老师诗的命题，大多吸引人。例如《来咬我一口》、《一张报纸垫在锅下》、《我儿子的自行车丢了》、《现在的盐很便宜》。这自然与他任教高中语文的积累有关，与他具备的文化或文学背景有关。这首《今年的冬天特别清楚》尤其让人惊目。冬天不过是个季节，有什么清楚不清楚的呢？“清楚”一词一般与事情、问题、内容一类的词语搭配，但这里“不幸”与季节与冬天搭配上了，明丽的朦胧中所带来的画外之音，就令读者不能不追寻了。 原诗还是三节15行。请看： 今年的冬天特别清楚/ 雪也特别清楚/ 她跟雨的区别，就是/ 一个扭腰斜胯向下飘/ 一个尽量竖直身子朝下落// 晚报说有个女孩子跳楼/ 被一群人看成一朵雪花/ 女人是雪/ 男人就只好是雨了/ 许多雪花飘进雨水里不见了/ 许多女人嫁了男人也不见了// 可今年的冬天特别清楚/ 元旦已过/ 不断飘落的雪花仍然/ 没有停下来的意思 初读时，让我很“清楚”的只有女孩子的跳楼事件，其余一切都朦朦胧胧，只觉得美。这样美的短诗，究竟美在何处，又为什么美呢？再读，再读，越发觉得美。但美里透出了忧虑与无奈，还算不算美哪？当然算。谁能说《孔雀东南飞》不美呢？又谁能说《琵琶行》不美呢？ 诗的困境也许与收缩于象牙塔有关，冲出困境就得走到低处，听听琵琶女的低述，看看路面的泥泞。梅老师没有裹足自己，他一下子就站到了女孩子跌落的楼下了。像导火索引燃了心中久存的焦虑，就烧出了意象。这意象具有多维的审美效果，以兼顾不同审美层次的读者。停留在第一节，雪和雨的拟人，很准切地描摩了冬雪与夏雨的飘落情态，小小的动漫一样美丽。 第二节跳跃到“女孩子跳楼”这里，令人来不及思维，仿佛琵琶突然拨出一个下划音，让人的心狠狠地颤抖了一下。回头去看第一节，以“她”拟人，分明是为“女孩子”的显身作准备的，哪里是什么动漫呀？但诗人的目光没有停留在悲惨的点上，而是迅速地瞩目于周围的面上。“被一群人看成一朵雪花”，这行诗令我震撼了。不知思维怎么就滑到日本的一座高等学府，正是实验间休时间，一位长衫的中国学生惊愕地看着正在放映的新闻片，他黯然退避后，就决定弃医从文了。原来麻木是早有传统了。冷漠不过是麻木的外在表现。也许人性脆弱的一面较大，经不起阿赌物的冲击，百孔千疮就面目皆非了。 如果我以跳楼女孩为题写篇习作，可能就盯住现场的凄惨不放，力图让人们与我一起潸然而泪下。但锐眼的斑竹肯定会说我挖掘不深，张力不够。不读梅老师的这首诗，我可能还不服气哩。“女人是雪/ 男人就只好是雨了”，好像又返回到第一节去（打一抢换一个地方呀！），但“只好”一词的幽默，却具有强烈的讽刺意味。因为有弱势的存在，强势就理直气壮了吗？接下来的两行具有对称美的排偶反复句，就是有关弱势与强势的现实情形了吧？反正意味深长。 更意味深长的是最后一节，因为“飘落的雪花”已经分明不再是自然界的写实，它被隐喻了的诗人关注的凡尘事体，有了更为宽泛的象征性。但它被什么裹挟着忽略着停不下来了，一种无奈也就不好停下来了。这种感觉刻骨铭心，所以有这样的效果，是因为诗人前后三次反复了“特别清楚”这个鲜明的意象，且将思维的触须深入到了很深的层次。自然，用直落的轻软无力的雪花喻柔弱的女人，进而让读者想及柔弱女人一样的弱势群体，用扭腰斜胯（恣肆不羁）下飘的雨喻男人，进而让读者移目恣肆不羁男人般的强势部落，不仅是一种诗意建构的美丽，也是一种修辞出新的美丽。 21、        琐事入诗，引人走向琐事之外 凡尘世界，琐事太多，但点点滴滴都是生活。社会责任感强烈的诗人，常常能从司空见惯中或别人的视而不见中，见出自己的关注来。梅老师的《碎玻璃》，就是这样的典型作品。全诗仅有14行，分为四节。请看： 一滩碎玻璃，铺在我前进的路旁/ 铺在早晨美丽的阳光之中// 小草上的露珠也在阳光下闪烁/ 她们看见那些破碎的心/ 自己躲在路旁悄悄流泪/ 碎玻璃不流泪/ 碎玻璃摊在路旁/ 摊在美丽的阳光之中// 碎玻璃，不是他们自己要打碎自己// 这是在早晨，一股清凉的风/ 从我身边吹过，从阳光下的/ 一滩碎玻璃上吹过。而我/只是从早晨阳光中走过的/ 一只盲目的眼睛 路旁的“一滩碎玻璃”，太没有意义的景观，也不是景观，连拣废品的人都不愿意弯腰，他们只拣那些碎块大的玻璃。但在诗人行进的时候，一眼就看到了，且注意到了是“铺在早晨美丽的阳光之中”。为什么会有这样的注意呢？因为映入眼帘的是一种不协调不顺眼不舒服。社会上不协调不顺眼不舒服的事体不少，也许欲籍此来表达什么吧？ 如果说第一节的两行只限于静态的白描，那么第二节立刻就童话般活泼起来了。好好的小草为什么流泪？且“悄悄”？碎玻璃为什么不流泪呢？你读者自己想去吧！幸而我知道诗人是个有良知的教师，于是想到学校教育的问题——自然我是非常乐意往这方面想的，谁让我也是教师呢？淘气的男孩子都是主观能动性很强的学生，而被动的教育方式无法不伤害他们，人格惨遭蹂躏之后，就破罐子破摔，成为一滩收拾不起来的碎玻璃了。鉴于性格的刚烈倔强，心碎了也不在乎，肯定是不流泪的。小草一样柔嫩的女孩儿，也无法躲过迟早迟晚的刺伤，但只有流泪的份了。 第三节是独立的一行，无疑是为了突出这个暗示——“不是他们自己要打碎自己”。我记不住是哪位教育家说过（嘻！记不住，可见不是个好老师）“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我怀疑这个教育家当过校长，那我应当对他说：“嘻！没有当不好的老师，只有当不好的校长。”但一个实事很清楚，“不是他们自己要打碎自己”。 第四节诗人反复“早晨”、“美丽阳光”的背景，且加进了“一股清凉的风”，隐喻国家全面推进素质教育，要求转变教育观念，改革教育教学方法的新局面。但有多少学校认真实施执行了呢？“一只盲目的眼睛”，当然是视而不见了。谁盲目谁视而不见呢？尽管有第一人称“我”在，却绝对不是诗人。如果是呢？当然是反语修辞，以表达无奈。何以无奈？不是校长呀！ 诚然，我是基于职业的角度来学习来解读这首诗歌的，虽然能自圆其说，但这不等于别人不可以从别的方面来透析来赏读。比如，那碎掉的玻璃是不是农民工呢？是不是遭了矿难的人们呢？而小草是他们的家属呢？依然是多维的思考与审美。 看来琐事不琐，因为诗人给我们引到了琐事之外，引到了对诸多社会问题的思考。同时也引我思考到了人，思考到了诗人与教师，思考到了梅老师这样的诗人与教师，思考到了人格与诗格，思考到了人格与诗格的人文魅力。 2006-5-25 《只抖一个包袱的诗小品，胜过赵本山》小序： 小品风靡舞台十多年了，出了笑星一大船，现在还不知开往何处去，前途未卜。好像已经出不了新了，因为他们已经远离了海岸。所以我宁愿在诗的山谷里漫步，还可碰上意想不到的顶雨冒出来的小蘑菇向我晃一晃它的小光头，或是抱着松果跃动于枝间的小松鼠回睛一瞥，倒是让我开心得甚。最近读到安顺青年诗人马也的一些诗作，其中的几首很短的小诗（见作家出版社2005年4月版的诗选集《云彩草书的丰沛》116、127、129页），情形远比小蘑菇、小松鼠更可爱。那感觉总是在层层剥开外皮之后，而亮起一个让我哑然失笑的惊喜。或者说，那虽然是只抖一个包袱的诗小品，效果却远远胜过赵本山。我是不擅夸张的—— 22、请看这首《悬念》 听说本•拉丹99% 死了/ 为什么死得不那么彻底/ 最好100% 死了/ 那样，他就可以转世投胎/ 做我儿子了/ 我，一个默默无闻写诗的/ 如果培养出一个恐怖主义的儿子/ 我就可以骄傲地宣称——瑞典文学院，拿诺贝尔奖来/ 我是本•拉丹他爹 全诗仅10行，没分节。但前5行后5行可分两个层次。读第一个层次时，有两个百分数入诗，很觉幽默，引入的又是世界知名度最高的至今尚在的本•拉丹，就很吸引人了。但诗人说“最好100% 死了”，然后投胎做他儿子。——当时读到这里，我稍微停了一下，诗人不会是在骂这位小巫吧？我倒是觉得有个小巫，能让大巫睡不好觉，地球村的公民就寂寞不着，或许还是挺有意思的事。你干么要他投胎呢？我急着往后读，直到最后两行才“图穷匕见”，诗人很好玩地捅了瑞典文学院一刀。哈哈！尽管是虚晃，但也挺解气的。不公平么，小日本和印度你们都给了，中国为什么不给？我们的鲁迅比他们谁差？我们的沈从文比他们谁差？我们的老舍比他们谁差？不必说后来者啦。 原来此诗竟与本•拉丹毫无关系，只不过借来一个可以震慑强权的意象，抒发一回诗人的愤懑。诗人又绝不是真想要得什么奖，事实上诗中的“瑞典文学院”和“诺贝尔奖”也不是其本身，只不过鉴于现实生活的体悟，觉得拿来做成意象，其隐喻的水域就无限地宽广起来了。舞台上的小品，往往笑就笑完了；诗中的小品，却是品也品不完。 实在是这样，确实这样，就是这样—— 23、请看《一棵树》 魏旗一过，就是一棵树了/ 每次过一棵树/ 我特别留心：是不是真只有一棵树/ 不是的，远不止一棵树/ 那为什么叫一棵树呢？/ 这树究竟是什么树呢/ 它为什么这么权威/ 不客气点说这么霸道/ 它还让不让别的树出名呢/这么想着，我们把一棵树/很轻松地丢在了后边 全诗11行，不分节。但也可以分两个层次。前9行层层推进，就“一棵树”钻牛角尖一样提出问题：既然不是一棵，为什么叫“一棵树”，是什么树？这样权威、霸道？不让别的树出名？我跟着诗人也走到牛角尖，准备到最后两行找个答案。结果又出我的意料，诗人就那么轻飘飘的把它“丢在了后边”。丢得好！我正要发笑，但嘴巴就半开在那了，这么大的一个包袱，总得解出来才能笑呀！于是乎我的脑屏幕闪出各种各样长在不同地方的树——机关、学校、医院、工厂、乡镇、矿山、宾馆、车站、海关，数不胜数都不是一棵树，都是林子或森林，但真的它们其实都叫一棵树，你也这样叫，他也这样叫，弄得别的树都不想当树了。我把包袱解到这，却笑不出来了。舞台小品有笑不出来的么？仿佛没有。 我注意到前边诗中出现的是“我”，而到最后就变成“我们”了。“我们”是谁们呢？是很多人么？很多人共处一体就是社会了。就是社会。社会向前进，就把“一棵树”现象扔进历史了。这样理解，我又笑出来了。 这样的诗小品，抖出的包袱是多维的。这样多维的诗小品—— 24、还有《等》 把地扫了，拖了/ 把电视开了，关了/ 把茶泡了，喝了/ 把饭煮了，菜炒了，不吃了/ 把灯开了，不关了/ 一个人把夜熬了，不合眼了/ 你，什么时候回家了/ 我就安心了 没分节的8行诗，用排比句式展开，共用了15个时态助词“了”。前13个“了”都是表示实际动作的完成，最后两个“了”则是表示尚未发生的动作预期的完成。前13个“了”第次排列，如层层包裹着什么，直到最后的两个“了”，才将包袱抖开。原来是“我”在等“你”。这首小诗很透明，两口人过日子，该下班了一个没有回来，另一个在一系列的家务琐事中等待，看样子可以一直等到天亮。其情令人感动，这样的夫妻生活肯定是美满的。但我以为包袱抖的不仅仅是情感，还有别的，是多维的。这个多维的显现是“安心”一语透漏出来的。最后这两行诗换个句式就是“你不回家，我不安心”。那么“你”是做什么工作的呢？如果没有危险，有什么不安心的呢？首当其冲的是矿工的妻子，再就是驾驶各种机动车辆人员的妻子，还有公安干警的妻子等。这样就不能使读者想及没完没了的矿难事故的发生，没完没了的交通事故的发生，以及在法治第一线随时都可能发生的战斗。 一首诗小品，读下来不要一分钟，但所牵动起来的思考和回味，却有很多。这是舞台小品无法比及的。因为舞台小品靠的是表演，很直观，观众不必动脑，只管笑就行了。而诗小品是用具有典型性的系列意象进行暗示和隐喻，来提起读者的审美兴趣，进而去思索和探求诗意和诗美的。 马也的诗小品想象奇特，建构多维，口语叙述，简洁明快，包袱总是在出人意外中突然抖出，意蕴总是在留连之后渐渐明白。 2006-5-27 25、责任坐在意象里 认真赏读一位异国诗人的作品，我是第一次。也是因为手头有了《北美枫》这本交流之刊。加拿大当代著名作家、诗人洛尔娜•克罗齐（Lorna Crozier）的诗作《夜深了》，载于《北美枫》No.1  2006(创刊号)第9页，是阿九先生翻译的。我不懂外文，只能从译过来的华文欣赏了。全诗16行，分6节。 风把田野的被单揭开。 凡是需要睡下的，都在那里睡下。 凡是该休息的也都已经歇息。 第1节是解题，是说夜深了。但既然是诗，就不能直说，而是要用意象说话。风被拟人后，成为主动意象，她像个家庭主妇一样揭开了被单，让人感到田野就是个家了。但“凡是需要睡下的”和“凡是该休息的”，就又扩展开去，整个一个夜深人静的氛围了。夜深人静，诗人在做什么呢？ 门从月亮上掉下来， 带着把手和铰链，浮在沼泽地里。 此时的月亮是这样开放， 不管是什么都能从正面穿过去。 只有狐狸在四下行走。 它一会儿是只猫，一会儿又像是郊狼。 这是2-4节。“门从月亮上掉下来”，我想，这应是诗人坐于门内一抬头时的视觉动态。视线飘过门把手和铰链，看见了浮动在沼泽地里的一片月光。是一种夜深月明的景象。第3节，写的是月光满照，如人磊落豁达的心胸，没有什么不可以当面交流，穿越隔阂的。然而（第4节）总有例外的。世界上偏有狐狸一样不与你“正面”交流，却要“四下行走”，当面是猫咪，背后是郊狼的家伙。——不知我这样理解对不对？但我喜欢这样理解。 光线足够用来看清身边的事情， 可是嘴巴却躺在黑暗里。 凡是需要睡下的，都在那里睡下。 凡是该休息的也都已经歇息。    第5节紧承第4节，明白地示以“看清身边的事情”——就是第4节的事情了。但却不能将那样的事情挑明了。这也许是出于礼貌，出于宽广的心胸，有些人有些事情是需要等待吧？或者是一种担心，说出来事情反而更糟了，所以只能缄默。我宁愿相信是前者。两个“凡是”句子的反复，艺术效果是说夜更深了。但诗中的“我”还是没睡。请看最后一节： 在我的心外，风还在盘算着。 总像有什么心事 一定要合计出来。 照应开头，风又出现了。如果说开始的风有点家庭主妇的味道，这里可就是个社会主妇了。说“还在盘算着”，暗示我们她揭开被单后，照顾那些事物或人事歇息后，思维就没有停止下来。盘算什么呢？合计什么呢？这是诗人交给读者互动的部分了。耐人寻味，应是精品诗歌必备的元素之一。我想，这个“风”，是指社会风气吗？是因有狐狸一类的人把社会风气弄得不干净了吗？合计出个治理或者教育的办法来吗？是社会的主妇在合计，还是诗人在合计呢？这里应是多义的。“一定”则是决心的显示。多义也好，单义也好，反正诗人的社会责任心，就这样坐在诗的意象里了。幸而加拿大当今社会稳定发达，内部的应力不很突出，诗给出一个关心社会风气或问题的主观形象，还是切合实际的。设若也遭逢安史之乱，肯定要“恨别鸟惊心”，来不得这般从容了。 感谢诗人，带给我一次赏读学习的机会；感谢译者，把诗译得这样简洁流畅。 2006-6-4 26、意象裹着的赤子之心 自从人类各地的人群为自己创造了国家，并为自己创造了诗人，就没有不爱国的诗人，哪怕是因为爱国不得不出走，甚至赴死。抒发爱国之情，对各国诗人来说，都是一个从未舍弃过的诗题。从我们中国说，不论是古“兮”的屈原，还是“平仄”的李白杜甫陆游，或者二十世纪的“凤凰孽磐”、“大堰河”、“破旧的老水车”、“钥匙丢了”，都从自己的风格出发，并以个人所处时代为底色，抓取不同的素材，而捧出一颗滚烫的心的。 姚彬的这首诗，刊登在《北美枫》创刊号的第11页上，并附了加拿大诗人洛尔娜精彩的点评。我是从洛尔娜的点评走进这首诗的。走进去觉得意象奇特而美丽，朦胧而迷惑（就是有的老诗人说的读不懂吧？）但人家写都写出来了，又是用那么通俗的汉语写出来的，句句都很明白的句子，为什么读不懂呢？不行，我必须读懂，我对自己说。方法就是在这首诗的街道上徘徊，走过来走过去，开动思想机器，盘桓半日，终于从光怪陆离的意象群的剥离中，见到了那颗炽烈的赤子之心。还是引用一下原诗吧： 中国北京时间3点/ 我给了重庆6分钟的勇气/ 6分钟，重庆做了许多事情/ 我却变成了饥渴的等待// 如果再加上6分钟/ 一个重庆爆炸/ 另一个重庆诞生/ 就像一辆火车到站/ 一辆汽车出发/ 一段公路被废弃// 如果减去12分钟/ 重庆仍然活着/ 只是我/ 被运到了一个无人的车站/ 只是我/ 睡在了后现代的空气里（这行洛尔娜建议改为“睡过了头”——我极赞同，简练而意味深长，增加了张力。）/ 没有了说话的力气// 如果没有了时间/ 我将不说出重庆/ 说出的是北京/ 还是中国呢？ 21行，两个短行只有3个字，两个长行也就11个字。全诗用简洁明白的口语写来，以诗人自己设定的时间和城市组成荒诞的意象群，进行隐秘而又强烈地情感抒发。诗分4节。 第1节的关键词有两个，一个是“6分钟的勇气”，另一个是“饥渴的等待”。给诗人自己住的城市，一个直辖市的这些勇气（6分钟——是个量化的意义，与12分钟的比较意义）无疑是要全用在建设上、改革开放上，但诗人觉得这样也还达不到他热望的要求，只能“等待”。“饥渴”一词的修饰透露出诗人情感的炽烈。这样为第2节做了“再加上6分钟”的铺垫，使诗进入主题。 第2节关键词是“爆炸”和“诞生”，就是“凤凰涅磐”或“破旧的老水车”的后现代版本，潜意识在意象背后的流淌，响动是很大的，像车辆的轰鸣一样震动我的心。 第3节的假设突然退了回来“减去12分钟”，一点“勇气”也不给的情况下，重庆（作者的家乡）会是怎样呢？倒是还“活着”，只是那样太让人失望，以至失望得“没有了说话的力气”。这从反面衬托了诗人急切盼望祖国迅速强大起来的心情。 第4节进一步假设，不是给或者不给多少时间的“勇气”，而是干脆就“没有了时间”，想“给”都不成了——这样的可能也不是一点没有，毕竟我们还是个发展中国家，还没有实现最后的统一，苍蝇不抱无缝儿的蛋呀，知道哪个早晨又“八国联军进北京”了呢？（居安思危的意识从字里行间悄然而出了）。那样，可就顾不了家乡的建设，只能顾国家了。 最后两行的选择句式，其实只是用这种忧郁的耐人琢磨的口吻，落脚点当然既是“北京”，更是“中国”。北京是指挥中心，中国是我们的祖国呀！如果真的“没有了时间”，哪怕做一回义和拳或者冯婉贞，亦必报以赤子之心了。 也许，面对诗人们，我不该这样絮絮叨叨，把一幅美丽的现代装饰画，硬是用剪刀剪成条条块块，说你们看呀看呀！弄得挺烦人。但毕竟世界上近14亿的华人不都是诗人，就连一部分（我说的是一部分）在中学任教语文的中国教师，讲授“大堰河”还得靠翻阅教参敷衍，而这样一首意象荒诞的后现代流派的诗歌，就不必说了。我是主张诗歌普及的，又自以为是地认为这样的赏读文章，也许应当叫做“诗普”文章。我是想用我而后的时日，来做“诗普”的工作，心情一如“说出的是北京/ 还是中国呢？” 谢谢姚彬！谢谢洛尔娜！谢谢《北美枫》！谢谢将要看，而后看了这篇拙文的朋友们！ 2006-6-6 27、痛惜并关注底层生命群 咏物以寄情言志，中国古诗中常见，梅、兰、菊、竹、松、鹤、鹏等，却未见有咏根者。今见高岸先生的《根》（《北美枫》创刊号第26页），眼睛为之一亮。全诗短行排列，4节27行。不妨引于下： 这被大地活埋的生命/ 只能想象/ 一棵站起的树/ 绿叶和花朵/ 它爬在土里/ 慢慢地蠕动翻身/ 在黑暗中用手指摸索// 我发现我被活埋在/ 时间的大地里/ 不管我怎样移动/ 伸展手臂/ 我的整个生命只是一段根/ 看不见自己破土而出// 我已停止无用的喊叫/ 习惯于在泥土里沉默/ 而痛苦的手指/ 仍在不自觉地挖掘/ 幻想思想的闪电/ 将大地刺破// 春雨将迟迟而至/ 那时我已听不见她/ 欢快的脚步/ 一棵嫩芽/ 将从裂缝里冒出/ 像穿绿衣的精灵/ 而根则永远/ 在大地里沉默 第1节第1行用了“活埋”这个偏正式双音行为动词。此词用的极好，我是将它看成诗眼的。用法也特殊得仅见。如果从修辞学上探讨，近似于易色格。易色修辞格是故意违反语言常规，使表达的感情色彩发生变化，但词义本身不发生变化的修辞方法。“活埋”一词本是中性词，比如将染上禽流感的鸡鸭活埋掉；但如果活埋的对象是人，就因人而异地带了感情色彩，痛惜或愤恨。由于诗人一开始就将被咏之物拟人化（见第2行的“想象”）了，所以对“根”的痛惜之情就跃然纸上了。“只能想象”最令人同情，根在这里盲人看不见色彩一样看不见它养育的站立起来的绿叶红花。而自身因为被“活埋”，是无法站立的，只能蚯蚓般地“爬在土里”“蠕动翻身”，情状令人几欲泪下了。也就想到了农民。在人类社会的分工中，只有农民是“脸朝黄土背朝天”与土打交道一直处于社会最底层的人群。这样，该诗的象征意义应当是明白无误了。 第2节的第1行，诗人反复了“活埋”一词（眼睛当然要成双了），但把“它”置换成了“我”，诗人就可以设身处地说出底层生命的感受了。无论如何勤劳，如何坚韧，被埋一辈子仿佛就是命中注定了，绝对没有“破土而出”的可能。诗里透出的无奈不免令人凄然。 第3节仍以“我”的身份续写。底层的生命不是没有抗争（叫喊），但“无用”，只能沉默了，只能默默地幻想了。“叫喊”一词在语境中当属于借代格用法，因为抗争的行为是由一系列动作构成的，而其中“叫喊”是常见的能显出事物特征的，是以特征代本体。“刺破”一词依然是一种抗争的想法，但已经是默默幻想中的刺破了。“思想的闪电”，以闪电明喻思想，属于意识范畴，而意识是不具备物质（比如刺刀）的使用功能的，因而“刺破”一词属于移就格的用法。 最后一节的根，或者它象征的底层生命群，依然存有希望。这就是“春雨——嫩芽——精灵”，却不是他们自己，因为他们只能“永远/ 在大地里沉默”。那说的“精灵”是谁呢？应当是他们的代言人吧？还是更加合理的一种社会制度？反正诗人是痛切地期盼着的，我作为读者也是共鸣着的。我在课堂上曾对我的学生们说：世界上如果没有农民，任什么伟人、名人、政要、政客、这星、那星，都只能饿死，饿死就什么也不是了。但依然报道不断，近闻：某处蔗农一年的收成因择厂远卖而被全数没收了，面临衣食无着；某处农民因集体卖地钱被干部搞政绩工程搞成“烂尾”而无地可种，无生可谋了；某处农民因附近企业氨气泄漏秧苗全死还没人问津呢。就不必说多少农民工死于矿难了。 呜呼！根呀，根呀！养活这个世界的根呀，只有你们才是伟大的。 2006-6-20

本主题由 山城子 于 2011

山城子

情钟“北美枫”——山城子阅诗随笔（第4辑） 作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。） 心语： 山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。 说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。 ——作者  2007-4-1于文化村 目录： 28、流成桃花水的乡思…………………………风  动…的《我总是忘记》 29、爱，掩映在夜晚……………………………星  子…的《无题》 30、美的建构，美的心灵………………………和平岛…的《雾》 31、明晰意象，朦胧思维………………………远  观…的《临走的火车》 32、诗写少女的心………………………………冬  妮…的《有时候》 33、先说居士的这一首吧………………………居  士…的《回忆》 34、再说泯浪的这首……………………………泯  浪…的《蓝色烟雾》 35、谁肩上压着整个世界………………………溪  语…的《一担柴禾》 36、政治夹缝里的生存…………………………杯中冲浪…的《怀念父亲》 （本辑：12500字） 28、流成桃花水的乡思——风动先生《我总是忘记》赏读 如果说家的概念就是母亲，那么家乡的含义就是童年了。任何人童年的记忆，都远远深刻于后来的匆忙而过。而说“我总是忘记”，就是说“总也忘记不了”，谁让修辞学上有个“反语”的格呢？ 反语有庄谐两方面的用法。谐用，在于嘲讽或戏谑；庄用，则是为了强调相反的含义。风动先生这首乡思诗是后个用法，强调它对于生养自己的土地一时一刻也未曾忘记。 《我总是忘记》一诗，是从“酷我 北美枫”网上下载的，我在电脑上读一遍，共鸣一回，连读几遍，就共鸣成一片，挥之不去，就流淌成桃花水了。 全诗照录吧： 小路/ 和那些幼小的名字/ 路边清香的水草丛/ 闪烁的一朵朵笑脸/ 红的蓝的白的紫的/ 那些一同被螃蟹咬过被蜜蜂蛰过的名字/ 不断的溜过破洞的袋口/ 那三月的田野/ 飘香的阳光/ 风醉醺醺的追赶蝴蝶/ 让麦田和油菜花笑的东倒西歪/ 那金色的海洋波涛汹涌/ 太阳羞怯地躲进薄薄的棉絮/ 阳光却被夹在阁楼的门缝里//     我总是忘记/ 铁轨/ 和那些站台/ 晨雾 把公鸡叫醒/ 送走了小路和渡口/ 火车开动/ 沿着站台与阳光之间/ 不断的拉长 拉长/ 终于甩开了尾巴/ 那颤抖的自由/ 站台/ 冲进了村庄与田野/ 穿过万家灯火/ 火车的鼾声中惊醒的站台/ 清晨的冷风中颤栗的站台/ 午夜的站台/ 南方六月的站台（2004-11-2）     全诗两节。第一节写童年，第二节写离别。多么真切的童年，多么真切的家乡，然而不得不离别了。童年的记忆太深刻了，离别的记忆更是刻骨铭心呀！ 谁没有童年，谁没有童年的伙伴儿，谁能忘记童年的伙伴？作者连同与小伙伴儿活动在一起时的小路、水草丛、叫着各种名字的有着各种颜色的小野花儿、河里的螃蟹、花丛里的蜜蜂，还有蝴蝶都记得真真切切。这种记忆是连同稚气的快乐深刻在心的——风是醉的，阳光是香的，野花是笑的，麦子和油菜花更是笑得东倒西歪……读到这儿，谁能不想起自己的童年和童年的小伙伴儿以及经年地玩在一起疯在一起的情形呢？七九河开，八九雁来。我们挎着筐去挖野菜，是谁发现了田鼠洞，立刻围在一处挖呀刨呀，总是在最后一刻田鼠突然窜出来，就追呀打呀乐呀，闹得天上的雁鸣跌落下来。八月秋高，毛豆烧烧。嘴巴鼻子都吃成黑的，互相指着笑一回又一回。冷在三九，热在三伏。三伏天光着屁股在河里打水仗不出来，三九天不光着屁股在野外打雪仗不回家。 ——谁能不怀念那花季前无忧无虑的孩提时代呀！ ——深刻的共鸣呀！震荡不起共鸣的诗不是好诗。 许多人一辈子也没有离开童年的土地，也不知道幸与不幸？但离开总有各自的原因。诗人的离开也许是为了把阳光从“阁楼的门缝里”解放出来（第二节出现的“颤抖的自由”就是认证吧），于是就离开了。那离开的刻骨铭心就在意识里流成桃花水了，那飘落的桃花瓣儿，一浪一浪地流去，都幻化成“站台”了。“站台”意象的不断反复和流动产生了强烈的艺术效果，让读者想见一个人坐在火车上远离家乡的那种心情的孤独、痛楚，表情的痴呆、无奈，思绪的迷茫、不确定……我也曾有过离开，一次探求生存的离开。一个人八千里路的目标之旅，从火车到火车，坐得腰酸腿痛眼睛冒火呀！从平原进入了大山，一座连一座挡住了视线……不说了那心情——深刻的共鸣呀！震荡不起共鸣的诗不是好诗。 这流成桃花水的乡思啊！感谢风动先生让我想起了童年，想起了家乡，想起了梦一样的离开！ 2006-6-12 29、爱，掩映在夜晚——赏读星子的《无题》 夜晚总是伴随着灯光，灯光从小区的马路反射上来，连同冬青树隐秘的馨香，还有一天都没有停下来的鸟鸣，悠悠然飘进窗子。真是个美丽的夜晚，打开电脑，我赏读星子的《无题》。我在下载之前是留了言的，说“也许应当叫《夜晚》吧？” 隔了半天再上网看时，已经被版主加了“精”，且星子也说可以叫“夜晚”或者… 一首好诗、精品诗、给人以美的诗，叫什么又有什么关系呢？就像我们起个什么网名不是很重要，重要的在于人格人品、文格文品、诗格诗品。有题无题不要紧，要紧的是诗写得好。请看： 今晚这只猫一直蹲在角落，/ 它哪也不去。/ 微眯的眼睛让我不安。// 粉色衣裙退了一半，/  肤色如雪，镜子里的 / 蒙娜丽沙笑了笑 / 突然有点迟疑。 // 转过身，再转，/ 慢慢停住，/ 墙角一只蜘蛛，/ 悠然地蝉食 / 落网的虫子。 这是6月9日星子新写的诗。三节诗三个主体意象：一只守望的猫，退了一半的衣裙，蝉食虫子的蜘蛛。各自掩蔽得仿佛风马牛不相及。欲“相及”得开动自己的思维机器。 第一节是写猫吗？我怀疑。也许有只猫，但既然天黑了它为什么不出去呢？除非角落里有个耗子藏匿着，否则它一定要出去进行本能活动的。那么“我”为什么“不安”呢？“不安”单摆出来可以是“担心”的意思，也可以是“躁动”的意思。但前提是“微眯的眼睛”，有什么可担心呢？但为什么躁动呢？也许猫仅仅个是被“宠”被“爱”借代来的隐词吧？ 第二节一下子跳到了人的身上，“肤色如雪”呀！我从小就听妈妈说九个美女才能转世成一只猫，于是我就想到第一节中的猫，无疑就是“退了一半衣裙”的美女了。所以“不安”就理所当然地理解为一种不安分的躁动了——你看那“微眯的眼睛”不是在悄悄传情吗？“蒙娜丽莎”以世界公认的美女身份被借代来了，“笑了笑/ 突然有点迟疑”，是美女（恋人乎？爱人乎？情人乎？）迟疑？还是“我”迟疑？还是两个人都迟疑了一回呢？需要冲破一点什么吗？如果需要冲破就不是配偶，而是初恋或者移情了。 第三节美女在镜子前“转过身，再转，/ 慢慢停住，”下面的发生，就被第三个意象给屏蔽了。也许墙角真有个蜘蛛，一周不打扫小蜘蛛就不知从哪里钻进房间张网觅食。“悠然地蝉食”，写出了获得需求的惬意心情。“落网”语义双关，小虫子坠入情网被“蝉食”，当然是说不出地高兴了。 爱情或者情爱，是人生不可或缺的美丽，也是诗歌久远的主题之一。写一写那些值得回味的幸福，惬意自己，也惬意别人，实在是件特别惬意的事。但一定要像星子写的这样冷静沉静和干净。 一次美丽的爱，被掩映在美丽的夜晚。想象的空间很大。唯其空间大，所以我可以这样想象，别人也可以有别的想象。不论如何想象，人格人品在，文格文品在，诗格诗品在，就都是美丽的。 2006-6-14 30、美的建构，美的心灵——赏读和平岛先生的《雾》 和平岛先生的《雾》，以双语发在《北美枫》创刊号第16页上。诗人惜“格”如金，仅在三处用了积极的修辞，但全诗却显得格外美丽。我们不妨先读一遍原诗： 母牛很远。海岛/ 像刚刚从稀薄的奶水中/ 提炼出来的酪// 起先，我看到教堂的铜钟/ 慢慢减速。一只警觉的白猫/ 伸出渐渐锋利的爪，一弯腰/ 就窜过墓碑后的草皮，稳稳地/ 停落在一块新鲜的奶酪上// 然后，我听到唱诗班传来的歌/ 清晰的钢琴、刀、叉、筷子/ 稀饭、牛奶和烤面包片/还有锯木、引擎和潮水/ 混杂着，像异域的胶状块体/ 难以融合。耸耸肩。又归于沉寂// 而母牛，在很远的低凹处/ 吃草，受孕，肿胀的奶水/ 远离钟声和祈祷// 海岛湿漉漉的/ 像抱在晨光怀里/ 刚刚受洗的婴儿 格外美丽，之一是建构美。其具体表现是首尾对称，中间有序。给人的感觉仿佛是一轴中国画，上轴与下轴一样沉实、质感，上下相对稳重而平衡。中间的三节诗，排下来如工笔，如写意，如留白，依次是诗人在海岛的所见、所闻、所想，序列得极有层次感，清晰而明白。 格外美丽，之二是描绘美。看第2节闯进视野的那只猫，一个极近的镜头，可以看清缓缓伸出的猫爪子，而那弓身一跳的动作整个地划过了镜头，真切而生动。第3节听到的近10种声音，就等于把读者带进了现场，杂沓纷至，敲响了我们的耳鼓。第4节的“肿胀的奶水”，则如一个特写，突然推到我们的眼前。这样的描绘，让我想起齐白石先生的写意画，总在一处凸显出一只工笔蜻蜓或者蝈蝈来，栩栩如生。 格外美丽，之三是用喻美。作者“惜格如金”，用格亦金子一样闪闪发光。全诗三处用修辞格（有多用者可超过行数，而此诗仅是行数的3/20），都是明喻。第1节以“稀薄的奶水中/ 提炼出来的酪”喻雾中的海岛，以真切喻朦胧，不仅让人感到新鲜、干净，且有是远远望去的效果。第3节以“异域的胶状块体/ 难以融合”喻混杂着（不协调的声音），是以具体喻抽象，让人想及那种缺憾的感觉，如亲身经历了一般。第5节以“抱在晨光怀里/ 刚刚受洗的婴儿”喻湿漉漉的海岛，是以人喻物，产生了鲜明而活泼的美感。 格外美丽，之四是心灵美。这要从诗中有关意象来欣赏。如果那只白猫是不劳而获者的一个活动符号，那末母牛就是辛勤劳动而默默奉献者的象征了。诗的开头诗人就以“母牛很远。”的短句“？”一样地吊在那里了。读到最后才知道那是诗人的关注呀！把关注点先摆出来，让读者也惦记着这回事，所见所闻之后来说明白，来让读者与他一起关注。“很远的低凹处”，是底层的劳动者了。“吃的是草，挤出的是牛奶（鲁迅语）”，一代代（受孕）生存下来，“远离钟声和祈祷”，谁关心他们了？谁给他们福祉了呢？关注之情，隐隐不平之情已经溢于言表了。我知道，关注下层，讴歌劳动，是诗人的良知使然。人的良知，是心灵美最本质的内涵。 谢谢和平岛先生，让我得到这样一次美的享受和教育。 2006-6-8 31、明晰意象，朦胧思维——读远观《临走的火车》 明晰意象，朦胧思维。这种特点的诗非常利于普及。一看就明白，谁看谁明白，看的人就多了。但对不同文化层次、知识结构、文学底蕴的读者，其思考的角度、深度和广度也是不同的。诚然，那就是读者自己的事了。对于诗人来说，这样特点的诗写的越多越好，最好造成一种阵势，直接冲向已经忘了诗歌为何物的社会去。 远观在《北美枫》2006年创刊号第30页发表的《临走的火车》，就是这种特点的诗。先录入进来： 从承德站前，我抠出兜里的零钱/ 卖了一合烟/ 三年了，一直是蓝钻的那种品牌/ 我的嘴适应了它，我的鼻子一直冒着/ 那种古老的气味/ 我身边的一个大学生，拿着一本/ 泰戈尔的诗歌读起来/ 我看得出他是学中文的，他安静地读/ 我第一次看见我身边的人/ 会拿起一本诗歌刊物/ 认真的读起来/ 停车，上厕所，喝饮料/ 他一直拿着它，我问他是不是学中文的？/ 他的眼睛开始看我，小声说是/ 我告诉他我也写诗/ 在地下通道里写诗，也这么仔细地阅读/ 他笑了，我说火车进了隧道，然后/ 我掏出一本他们诗刊/ 他笑了，他拿过去告诉我/ 他已经很久没看见他们了/ 他的脸上露出了惬意的微笑/好，我就把他送给你 这首诗没有分节，但有3个层次。前5行为第1层，写“我”买烟；6—14行为第2层，写“他”读泰戈尔的诗；15—22行为第3层，写“我”送给“他”一本《他们》诗刊。 诗人就这么动漫一样为读者放映了三组镜头，全然的清清楚楚的叙述，连一句傍白（说明）都没有。自然是小学生也一读就明白的诗。 小学生读东西不肯停下来。嘻嘻！他买一合烟，“蓝钻”是什么烟呀？爸爸一买就是一条，大中华的，好几张票呢！他…哈哈！扣半天扣出几个毛毛钱。呕呕！大学生，读泰戈尔的诗。还有姓泰的呀！上厕所都在读，比漫画书还好玩吧？他给他一本书，他们的诗刊，他们是谁们呀？ 中学生读东西也很快，但比小学生要耐得住一些。承德呀！那有避暑山庄，诗人是不是旅游去来的，烟没了，钱也不多了。他碰上一位大学生——我以后也要成为大学生的，老爸说别无选择。是文科，怪不他读泰戈尔的诗，老师好象说过老泰是诺贝尔得主，来过上海，会见过鲁迅呢！读的挺认真，喝饮料眼睛也不离开？哇！我有这个劲头就好了！哈哈！在地下通道里写诗，地铁吧？那里更有灵感么？他们诗刊，他们诗刊？一本诗刊？反正给大学生了，车上遇知音了！ 大学生的诗歌读者比例大些吧？至少读文科的学生爱诗的应当多一些。翻出一看，诗性的直叙，好！省得猜灯谜了！——毕业后捡垃圾、当丐邦去也别当诗人，读读诗倒是件雅事，不能陷进去，陷进去就一辈子寒酸如诗中人，烟也只能吸差的了。嘿嘿！这位完了，铁定要进去，你抱着泰戈尔痴迷，莫非想创造个奇迹——为中国挣一个文学大奖来？做梦吧？——瑞典人读不懂方块字，你就是超过沈从文、老舍、王蒙、贾平凹、北岛、舒婷们，他们的汉语成绩也还是超不过一个中国中学生。现代诗变变身，谱上曲，或可借着歌星的光环走到舞台上，但那也就是歌词不是诗了，因此你只能在“地下通道”进行。谁让你是当代的诗人，你看众多媒体这赛那赛有过诗人当评委的么？嗨呀“他们诗刊”，要不是那位写诗的教授提起过，还真不知道说的就是《他们》诗刊，咋连个《 》都舍不得用呢？现在怕是“第三代”的文物了吧？真是“天涯何处无芳草”，竟在火车上邂逅了，就算是文物也要相赠了——多么执著又沉重的希冀呀！ 现在轮到一个老学生读这首诗了——45岁才拿到中文本科文凭的老学生，至今还在学习今诗的老学生，一个过了花甲的老学生。 我思摸着，这“诗性的直叙”，与我在网上常遭致批评的“直白”绝然是两回事。前者是用清晰的意象来说话，后者则是非诗性的直叙。比如这第一层诗，要是改成直白的语言，大致是“与诗结缘，就与阿赌绝缘/ 三年了，我鼻子里一直冒着/ 蓝钻牌子，淡蓝色的烟”。这么写，前边那位小学生立刻就没兴趣了，因为动漫里只出字，没有影像动起来。第二层改成直白（这个我内行的），大致就是“邂逅一位大学生/ 他一直读着泰戈尔/ 那个认真得样子/ 简直是我当年的化身/ 不免心中一阵阵高兴/ 火车上遇知音”。不必说还是“见字不见人”，“有声没有韵”。弄明白这一点，我今后的习作，还会“直白”么？即使是“恶习难改”，至少也知道那是诗之大忌了。 用清晰的意象给读者看，读者自己就会仁者见仁，智者见智了。小学生见动漫，中学生见避暑山庄地铁什么的，大学生想及诺贝尔文学奖的不公平等等，各有个的审美过程。我作为一个老的诗爱者，体会到诗人的诗心不死，不仅做清贫的守候，还将炽热的希冀传递下来。潜台词还有外国的东西可以借鉴，但还得走回民族来，土生土长的“第三代”，继承也好，扬弃也罢，还是值得研究的，并不比泰戈尔逊色呀！这样，一位孜孜于今诗的诗人形象，就站立在我的面前了。 如果单从文字上挑剔的话，我不认为这首诗不能删除一些字词，比如共用了12个第一人称代词“我”；又如“他的眼睛开始看我”，如果突出眼睛，“他的”就没有必要。也许诗人是为了让清晰的意象更清晰吧？那，就当别论了。 2006-6-30 32、诗写少女的心——读冬妮《有时候》 冬妮的短诗《有时候》，发表于《北美枫》2006创刊号第44页。初读觉得有趣儿，后来翻到再读，觉得有味儿。今天又来读，觉得所以有趣儿有味儿，是诗人从生活体验中只抓取两端，通过比喻描摹，交互对比，所产生的结构上的对称美，和内容上的情态美使然。先录入，以共赏： 有时候我九岁/ 身体是透明的/ 阳光从我心中/ 透过/ 我像一个气泡/ 能看到好多颜色/ 我画出许多/ 七色的苹果// 有时候我九十岁/ 身体像一个封闭的城堡/ 怎么也打不开心中的门/ 我的心/ 裹上一层硬壳/ 摸索着戴上花镜/ 吃力地向外面瞧// 九岁时/ 心里没有什么/ 却装了好多好多/ 送给别人的苹果// 九十岁时/ 心里有了什么/ 里面却空空落落/ 只剩下一个寂寞 有趣儿的是“有时候我九岁”，“有时候我九十岁”。字面意义荒诞，是不可能的。——“有时候”约定俗成的意义在于所指时间的不确定，可以是上个月，或者这个月；也可以是早晨，或者晚上，却不能跨越太多的年份。人的年龄岂可以任意变来变去呢？然而诗人笔下可以变，可以拉开九九八十一年的距离，如何不觉其饶有风趣呢？ 有味儿的是“九岁时/ 心里没有什么”，“九十岁时/ 心里有了什么”。有与没有，全用疑问代词“什么”。什么呢？就耐人寻味了。寻吧！有什么“却空空落落”，没什么“却好多好多”。这么哲理的句子味道调配的很鲜，纹理对称得很美。好多的是“苹果”，空落后剩的是“寂寞”。一实一虚，妙在“虚者写实，实者写虚”。 实者，苹果也。其为第一节诗主要意象。像一个气泡那样透明的“我”，画出许多七色苹果。气泡明喻，喻其单纯的自身；苹果暗喻，宽泛地暗喻快乐纯净少女平静心态下不避讳种种交往的乐事趣事，例如互送生日礼物呀，互发好玩的短信呀，做开心的游戏呀等等。这样，苹果实际上就成了这些交往活动的抽象的符号了，当然就是“实者写虚。” 虚者，寂寞也。传统意义是有形为实，无形为虚。比之苹果，寂寞无形，是为虚。但从心里描述角度看，那又是实实在在心态的描绘，所以是“虚者写实”。 正是最后这个“虚者写实”，明确地透出诗的谜底——原来是心态平静如水的少女掀起了爱的涟漪。刚刚萌动，可能是羞于流露，可能是怯于表白，抑或是流露了表白了却无反响，如何不陷入寂寞的城堡呢？“摸索着戴上花镜/ 吃力地向外面瞧”，应是作者对少女躁动不能自持心态的一种具像描摹，并非真有个九十老太的呀！ 哈！就是这样，诗人选取两端，很美丽地描摹了少女从静到动情窦初开的逼真心态，从而给读者一种值得回味的美感享受。 问好冬妮！或与你的原意有违，但我宁愿这样赏读。这样多么有趣儿有味儿呀！就像看了一个配着台湾校园歌曲的动漫一样开心。如果有人为你制作（有几个字我以为是可以删掉的。例如第一节的“我”，留第一行的就行了；第二节的“我的”；第四节的“里面”和“一个”。浅见），别忘了给我打招呼——欣赏。 2006-6-28 《精神快餐——读居士、泯浪两首小诗》序： 快餐的关键词是“快”，不消几分钟就能吃饱走人。移用于精神，具体为读诗，仍然要保留“快”字，不消几分钟，或者就一两分钟，就让读者经历一次审美过程。 如果写这样的“精神快餐”，从诗的角度看至少应具备三个条件：一是精短，行数无论，百字以内；二是简明，一读就懂，不须深思；三是独到，新鲜别致，令人共鸣。 今天我从《北美枫》2006创刊号上读到居士的《回忆》（第29页）和泯浪的《蓝色烟雾》（第33页），就是这样的“精神快餐”。 33、先说居士的这一首吧 全诗4节7行38个字，相当精短了。录入： 我轻轻回头/ 看了看走过的路//那只鸟便飞了//我怀疑是你/ 或者是她//带走了/ 生命最年轻的部分 语言的简洁明白，不必说了。 其独到之处，在于给读者打开一个回忆情感秘密的闸门。那只飞了的“鸟”，是“你”还是“她”？那是他们发生过的故事，究竟是甜美还是凄美，那是他们的秘密。妙在到此止步，就把回忆的接力递给读者了。至于读者有多少这类故事去回味，那就是读者的事了。谁的生命没有“最年轻的部分”呢？毕竟被曾爱过的人带走了多少，其实哪一个“自己”都清楚得很，记忆也深，浪漫快乐、缠绵悱恻也好，痛楚伤心、遗憾内疚也罢，一般都是一辈子也忘不掉的事呀！ 34、再说泯浪的这首 没有分节，13行60个字，也很精短。录入： 蓝色烟雾/ 是她的网名/ 爱听耳麦里/ 她的发浪声/ 聊了近半年/ 才知/ 她就住我隔壁/ 自从知道谁/ 上QQ都隐了身/ 出门碰见/ 她总有意/ 把身边的男人/ 抱紧 如果说前一首小诗，还用了“路”呀“鸟”呀“年轻的部位”等简明意象，那么这首小诗，就“直白”得连一个形容词都不用了。语言是简明得不能再简明了。 但也很独到，独到得可以称之为“现代乐府”了。想起古代那些美丽的叙事诗，“唧唧复唧唧，木兰当户织”、“孔雀东南飞，五里一徘徊”，总该继承点什么吧？ 这里诗人给我们讲了一个只能发生在当代的浪漫或不浪漫的故事。说浪漫，那是在虚拟中；说不浪漫，是回到现实中。诗中的“她”喜欢在网上聊天对陌生男子“发浪声”，而诗中的“我”就喜欢听这样的“浪声”。毫无疑问，世间男女的精神需求多种多样，其中就含了在虚拟世界中寻求异性情感交流的刺激。那是一种放松，一种欢乐，一种探寻，一种享受。而一旦冲破虚拟进入现实，就是另外一回事了。个中的情形也多种多样，沦丧道德者有之，违法行骗者有之，正常交往成为朋友者有之，从友情到爱情结为伉俪者亦有之。而这首诗中的情景却是相互不好意思起来，尽量地回避了。特别是碰面时“她总有意/ 把身边的男人/ 抱紧”，就告诉我们这位“蓝色烟雾”原本很正派很本分，网上不论发什么声，不过是一种精神的需求和释放罢了。 事实上，在生活实际中这种情形还是挺普遍的。我的一位晚辈女同事，气质活泼，行为诙谐，语音很魅力。那年她触网聊天，谎称流浪女，迷倒江南某镇一个从事文化工作的公务员，一定要“杜撰”个公差，前来筑城与她会面。约定就在下个月。她急了，恳请我一旦对方来，则扮其父代为阻止相见。我一面答应一面出主意，说给人家“实话实说”吧。但她不，她舍不得虚拟中给她带来的兴奋与快乐，却无论如何也不愿与对方见面。 一首挺有意思的现代叙事诗，或者叫“现代乐府”，让我想起身边曾有过的一样有意思的故事，这本身就挺有意思，挺有意思的“精神快餐”呀！ 希望两位朋友，能继续为我们的读者，多写些这样的“精神快餐”诗。 2006-6-29 35、访者“共进午餐”呢？见鬼去吧！ 正是鉴于此，我国一直很重视，并越来越重视农业、农村和农民问题。因为只要一天还没有把“三农”问题解决好，就还没能实现那个宏伟的现代化目标。我国农业生产力水平低，且发展极不平衡，从山区的人刨牛耕，到平原的机械作业，横牵了奴隶、封建、资本主义三个社会形态几千年不同层次的生产力性质。这成为中国国民经济基础薄弱的重要因素之一。尽管农村经历了“土地承包”的二次农业革命，经历了“费改税”的三次农业革命，又实现谁肩上压着整个世界——读溪语《一担柴禾》 那些天天在媒体露面的“举足轻重”者，特别是手中握着核打击开关的人，看到我写下的这个标题，一定很自负地说，写的是我哩！但不幸得很，我写的并不是你，也不是你们。我写的是你和你们的衣食父母，是生你养你们的大地赤子，是“脸朝黄土背朝天”的农民。没有农民，没有以数亿计的可怜的农民，你们哪里可能神气活现地与来了完全免除农业税并实施种粮补贴制度，但伴随着教育消费的迅长，医疗开支的激增，农资价格的上涨，农民的实际收入，在老少边穷地区，仍然是捉襟见肘，入不敷出。溪语写的短诗《一担柴禾》（载《北美枫》2006创刊号第29页）反映的正是这部分农民艰难的生存状态。全诗26行，分为4节。请看： 一担柴禾，从记忆深处挑出来/ 从寒暑假的肩膀上/ 横过来/ 左肩酸了换右肩/ 两肩累了歇一歇/ 沙木扁担/ 总是指向回家的方向// 一担柴禾，从树的枝节落下/ 就像秋天的叶/ 被风剪了下来/ 双手把砍柴刀插进柴禾/ 让锋芒深藏不露/ 让汗珠洒一把阳光// 一担柴禾在山峰打捆/ 溜滑的山歌/ 来自对面的蝴蝶结/ 每根柴禾都透着欢畅/ 每个毛孔都溢出力量// 一担柴禾，是必须承受的重量/ 行走在山间小径/ 前面是柴禾/ 后面也是柴禾/ 挑着这担子/ 一不留神就迈进现实生活/ 前面是女儿/ 后面是父母 对农民来说，吃、穿、住，是经年的三件大事。而“烧”是“吃”的重要组成部分，毕竟人类先祖早已走出茹毛饮血的野蛮时代。具体到“一担柴禾”，就不仅仅是解决烧的问题，因为柴可以卖，可以补贴家庭的吃、穿、住、行、用。应当说诗作者是抓住了农家生活最有代表性的素材，不仅做了标题，还反复吟咏贯穿全篇。 第1节7行诗。眼睛触及到文字的意义，我的泪就下来了。但那时我不是“挑”，而是“背”，不是“一担柴禾”，而是“一背柴禾”。我说的那时，是从不满10岁即开始，直到我离开故乡之前。溪语写的是山区，我的故乡在平原，平原要比山区更缺烧柴。夏天青纱帐起来了，早没了柴烧，就割青蒿草以充；秋天抓高粱玉米叶子，搂豆叶子；冬天搂枯草皮子，拾风吹落的枯树枝子；春天大地一片精光，只好找豆茬地去拔豆根子，拔得手掌起泡流血。每一背柴禾都用绳子双股勒紧，挤进去胳膊，勒住肩膀，勒得红红的烧烧的。那些不堪回首的“寒暑假”呀！作者将我拉进深深的回忆之中了。 第2节6行诗。其亮点在后两行。“让锋芒深藏不露”，那是一种怎样吃苦耐劳的坚韧呀！这坚韧也还含了“执意逃离”吧？至少我还将其用到了逃离的准备——学习上啊！“让汗珠洒一把阳光”，岂仅是一把呢？ 第3节5行诗。看来作者写的人没有“逃离”，那毕竟是少数人。总得喘口气了，总得准备生产新的农民了（一样是大事）——我们诗的主人公开始谈恋爱了，就随之轻松一回，仿佛听到那位男歌星唱起了《蝴蝶结》，啊！“红红的蝴蝶结”，我只记得这一句歌词。 第4节8行诗。我们跟着主人公走过“山间小径”，就又沉重起来了，因为“一不留神就迈进现实生活”。那重担哪里还是“柴禾”？分明就是一个“上有老下有小”的家庭。又岂止是一个家庭？事实上是全国的家庭，再放大一点则是全世界的家庭，那个家庭不是担在农民这副沉重的担子上呢？正是从这个意义上说，农民的肩上是压着整个世界的。 “世界上没有农民，任你是谁，也休想活命。”我对我任教的学生如是说。但真的碰上一个蒙昧又敢讲话的，说“怕不会吧！”我问“那你吃什么？”他说“我有钱，我买面包香肠吃呀！”我问“面包香肠是哪里来的？”“食品厂生产的呀！”“食品厂哪来的面和猪肉？”其他学生插话了，说“还不都是农民生产的吗！”——他还没悟出“钱”是怎么回事，“价值”的概念也仅仅停留在字面上，至于“分配”乃至“不公平的分配”就更模糊了。于是我给他们讲了一个关于溃散的国民党军官，如何用一枚金戒指换一个馍吃的故事。设若全世界的农民一年不生产粮食，这个世界会被怎样的改变呢？说什么“民以食为天”，那个皇帝少吃一顿饭了呢？ 也许说得远了，请谅。谁让我是个农民的儿子呢？ 2006-7-2 36、政治夹缝里的生存——杯中冲浪《怀念父亲》读后 教了二十多年的中学政治，前十多年教材上还有概念的解释，后十年就删掉了。删掉了好，不然那个坚硬的东西，对于花季年龄的胃口，实在是消化不了。我的一个堂兄，曾是一所小学的教导主任。但他思维太敏锐，居然看出了农业合作化搞早了，且搞糟了。于是就让年轻的他回家搞农业了。我的亲兄没有看出来，但他曾在廖耀厢兵团当过半年兵，临末十八天进了“特务连”，在廖耀厢被俘的前几天，溃散逃回了家。屯里人知道他当兵，但没人知道他还穿了“便衣”。可是在进入教育界时，他偏多情地交待了那18天的身份。这身份没影响到他出色的教学成绩和积极性乃至创造性，但却影响到了他的生命——于1968年春，永远地归宿于一口水井了。我的一位小学班主任老师（与家兄同校，没隔几天）也是这样归宿的。今读杯中冲浪组诗《怀念父亲》（下载于“酷我 北美枫”论坛），颇为痛楚——为那些生存于政治夹缝里的人们。 组诗由《种地》、《尿罐》、《麦子》、《趾甲》、《石榴》、《瓦房》6首组成。从第一首的第一行我就知道被诗人怀念的父亲原是位教师，猜测情形大抵像我的那位堂兄吧？反正是一不留神就碰上石头，就摔倒了。摔倒就不能站讲台了，那是培养接班人的地方，不是有脚就可以站的。地是可以种的，因为自从人类遭遇政治以来，种地就被认为是件卑贱的事，尽管实际上很高尚。 “他笨拙的举起牛鞭并不打牛”，我想这样爱牛的人，在学校一定很爱学生的。有了这个“爱”字，就一定会是个好教师。至于“打”儿子们，那是别一种“爱”，也许老先生信奉“不打不成才”吧？遭遇夹缝的知识阶层，回乡种地的心情是复杂的。自己年轻的童话破灭了，唯一的寄托和生的动力就是孩子们了。 我的叔是个国民党员，记得蒋介石喊“反攻大陆”较凶的一段时间，他在屯里是被监督的。队上派给他的活计，就是挑全村的尿。每天早晨各家各户都把尿盆子放到大门口，叔就一家一家端起倒入他担的桶，然后担到屯外的集体粪坑里备用。不知道《尿罐》里的描述，属于何种类别？从文字看好像是送到自家的承包田里吧？但，让一位本该站在讲台上的人，天天在“杯家庙”上演担尿罐的长镜头，不能说不是中国历史的一个悲哀的玩笑。 尽管“父亲”是个“仿写的农民”，但他种地是很认真的，这在《麦子》里表达得很清楚“割一层牛粪；割一层化肥；再割一层/ 父亲的尿蛋白”，有层次有章法，这种科学认真的精神，如果用到育人教书上，收割的就不仅仅是麦子了。时至今日，还有人为这样的事情痛惜么？ 有的！至少还有作者，还有如我这样的读者。当我读到《趾甲》的最后一行，禁不住鼻头发酸，有泪欲下了。住40天的医院，肯定是灰趾甲发炎了。如果不离开讲台……当然教师也会得这样那样的病，那是两回事。比如有的老师病的厉害，却一定要坚持上课——心里惦记着学生呀！我不知道我的班主任老师、还有我的哥哥，在“归宿”之前，有多少学生从心里走过？如果不是绝望，那种师生间的情谊，也该能挽留住的。不必说诀别，单是每年送走一批毕业生，心里还有怅然若失的感觉。毕竟这是一种理想职业的人文氛围，割舍不得的。而“父亲”却被割舍了。精神上的不幸，应当说远比肢体上的病灶更让人黯然。诗作者提到“粉笔的白”和“上课的铃声”，是否含了这样的意思呢？我以为是的。 “父亲学会了扦插 / 仅仅成就了两棵石榴树”，如果“扦插”技艺用于教育，用于教育思想，用于教学的方式方法，成就的就不仅仅是两颗石榴树了。但“父亲”没有机会了，他被疯开的石榴白花（没扦插的是开红花的）给接走了。也许是在“桃李满天下”的幻影中幸福地离开的吧？但愿。 “父亲用他的整个后半生盖了四间瓦房”，这是遗产了，儿子们却谁也不接受——那是怎样惨淡半生的遗产呀？三个儿子“提着三串生锈的钥匙”再也不愿意打开那扇标志历史的门了。那扇门里，立着、坐着、躺着太多的人，都是挺有知识的人。他们若是从娘胎里晚出来半个世纪，情形就好多了。 自然，遗憾也不会一扫而光，经济这个怪物甩不开它那个坚硬的影子，除非马克思的理想，在哪个早晨实现。但，谁能准确地测量未来呢？ 2006-7-4 附：《怀念父亲》 杯中冲浪 1、种地 从教师里出来以后 他便对农民情有独钟 他笨拙的举起牛鞭并不打牛 他打我和他的另两个儿子，警告我们 牛需要最好的草 我们对他的怪论嗤之以鼻 大哥说，牛又不是你儿子，凭什么 牛屎橛子比人粪都臭 2、尿罐 冬天的有雾的早晨，父亲担着尿罐出家门 他影影绰绰的，走过很细的胡同，然后走过 很宽的大街，沿着下坡的大道 一直往前走，走阡陌、田埂、畦垄 回村的时候阳光出来了 他的影子伏在地上，进村，进街，进胡同，进大门 一前一后的两个泥捏的尿罐 磕磕绊绊的碰着地上的石头砖头，竟然不坏 芳邻们也用眼白惊讶，他们说稀了奇了 父亲的尿罐是全村的电影 他在杯家庙的银幕上播映着一个仿写的农民 3、麦子 五月，我们要以圆形的姿态收割 父亲的麦子 父亲的麦子 总贪婪泥土的肥沃，不肯离开 三把锋利的镰刀 割一层牛粪；割一层化肥；再割一层 父亲的尿蛋白 我们割回家的都是轻盈的麦草 二哥说，我羡慕麦子 4、趾甲 父亲的趾甲像马掌一样厚 我像马掌师傅一样，切着他 陈年的泥泞 我寻找不到哪怕一星粉笔的白 一连四十天，我眼珠不眨的望着护士 期冀她依靠娴熟的针法，还能在父亲的静脉里 探测到上课的铃声 5、石榴 父亲学会了扦插 仅仅成就了两棵石榴树。冰糖石榴，开白花 那年，父亲重病 我回家看到院子里那两棵果木树，我就惶恐 那么密的白花，疯了似的开 母亲说，这石榴邪怪了 父亲丧事后，所有的石榴一夜间逃逸 母亲才揭开谜底。母亲鬼鬼祟祟的说 那石榴不是石榴，那是你老杯家的祖宗，接你爹来的 看，人烟旺不旺 6、瓦房 父亲用他的整个后半生盖了四间瓦房 他的目的是他死的时候 我们可以跪在他的瓦房里哭 我们哭完以后便可以在他的瓦房下住 却没想到跪完哭完无人乐意留守 现在我们弟兄三个每天提着三串生锈的钥匙 行走在车水马龙的城市 只为了寻找一只合适的鸟 钥匙拴在鸟脖子里 让它找到我们的父亲，把他的瓦房带走

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山城子

热赠诗冷品诗——山城子阅诗随笔（第5辑） 作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。） 心语： 山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。 说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。 ——作者  2007-4-1于文化村 目录： 37、唠唠家常——赠蓝花伞…………………………山城子…………………… 38、今天六六大顺，赏读蓝花伞的诗………………蓝花伞…的《回望  老屋》 39、为中原客题照……………………………………山城子…………………… 40、绿风送来中原之雪………………………………邵永刚…的《雪落中原》 41、三维之美——赠李跃平…………………………山城子…………………… 42、春与爱与诗的三维美……………………………李跃平…的《风在转绿》 43、巢，或者迅跑——致青年诗人若冰……………山城子…………………… 44、巢，孵化自己………………………若冰…的《筑一只可以孵化自己的巢》 45、“在外打工”的人——赠夜也………………… 山城子…………………… 46、心态里的人格……………………………夜 也…的《开垦内心的方向》 47、读你的心事——赠雪晴…………………………山城子…………………… 48、打工者的乡情……………………………雪 晴…的《等待，是一只候鸟》 （本辑：9000字） 37、唠唠家常——赠蓝花伞 许多时间之前，有人自北至南 许多时间之后，有人从南到北 在火车上差（擦）着岁月之肩而过 不知是为着生存，还是建设 后来，邂逅于时代崭新的盲点 撑伞在我故乡的你，称我为老乡 亲切之情像门前小河流淌 于是总想用些符号唠唠家常 只是对于你甲天下的故土 总是因为阿赌交恶不能爽然下车 却见你从有台阶的林荫漫步而下 四射着喜悦，前赴隐喻的王国 2006-6-16 38、今天六六大顺，赏读蓝花伞的一首诗 今天日历上出现了三个“6”，前第十天和后第十天也是，都是六六大顺。很高兴接到《绿风》今年第三期增刊，急翻开目录，有十多个相熟的名字看我。最熟的是蓝花伞。走进54页，见她从有台阶的林荫漫步而下，四射着喜悦，去“回望老屋”吗？还是想找老乡唠唠家常？ 放过她的目光，我的目光主要集中在这首诗上了。就是《回望  老屋》。 几乎没有不写乡思的诗人，也没有不写母亲和童年的乡思。只是各执不同的意象，弹拨不同的丝弦，发出不同的美丽来罢了。蓝花伞的这首《回望  老屋》像晴空里高蓝的背景下徐徐飘过的一路轻云，真切的飘逸，明媚的流淌，是乡思诗中难见没有泪水和痛楚，只有拳拳思情而恋于情趣的精品。请看： 就像壁虎舍掉某节身体/ 掰指细数/ 我离开老屋已有多年/ 这些年  梦低徊在潮湿的音区/ 苔藓和地衣  时常拱破记忆/ 那扇雕花的木门// 四间青砖瓦房/ 十五块望海的窗子  院子里/ 小枣花开着绵密的心思/ 以群白鹅进进出出/ 哼着牧歌的调式/ 墙根下  六月的菜畦/ 偶尔的几丛草莓/ 童年总是含着酸甜的涎水// 老屋的四壁/ 是谁淘气的笔划  上上下下/ 仿佛  妈妈臂弯里/ 一缕一缕的香气/ 还在那停留  抚摸/ 没有责怪  只有笑意// 站在日历的对面  我能听见/ 流水低过河床的叹息/ 却说不出叶子疼痛的秘密/ 我知道  儿时数过的那些星星/ 抛向河面的小石子/ 一定会在夜晚的某处/ 悄悄地  把我窥视 诗的开头两行，就见诗人女性的动作，是要从容地想一想家了。说她从容，是在用喻上。“梦低徊”是离乡之人最初常见的情感萦绕，最真切的是家门。这样就进入题目了。 第二节对家屋家院展开了细腻的“回望” ，最美处是“小枣花开着绵密的心思”。这样的拟人，一个聪颖内向的个性化女童形象就呼之欲出了。这里“绵密”一词用的极好，因为男孩子一般都是粗疏的，所以不仅透露了“小枣花”隐喻了女孩儿，连同女孩儿细心细致细腻的性格也带出来了。于是白鹅的进出鸣唱，几丛草莓点燃的菜畦，就都从童年的眼里叠印出来了。 这样散发着乡土气息的童年，多么令人怀念呀？从怀念变成思念想念就是母亲了。 第三节承第二节由屋外进入了室内，内向而聪颖的女孩儿有她自己淘气的天地，当然就是将聪颖涂满“四壁”了。“淘气的笔划”，这种异配修辞格的运用，不仅可以让读者想象那些扬胳膊踢腿的稚气实足的留在墙上的字迹，同时也使女童的性格丰满起来。但这一节的重心在“妈妈臂弯里”。而“一缕一缕的香气”具有虚实两重美的展示，实美在于写出了自幼就习惯的母亲体香，虚美在于隐喻了母亲的善良体贴和宠爱。游子在外，谁不想家，家就是母亲，母亲就是家呀！母亲脸上的“笑意”，就是家的温馨，家的幸福，家的魅力呀！ 第四节与开头照应，诗人从想念中回到现实——“站在日历的对面”，连用两喻描绘乡思的感觉，同时嵌进了哲思——为什么会这样地想念呢？没有回答，回答就会降低了诗味。但不妨逆向思维，家乡的曾经的一星一石都会想念她，就不必说母亲和其他的亲人了。这是一次多么深沉深执深刻的回望呀！又是一桌多么丰盛的念家怀乡的精神晚宴呀！ 今天日历上出现了三个“6”，是六六大顺的日子。我在黔中自己的家里，你在辽西你的家中，同时面对甲天下的方向，用以文会友的方式，默默地与你唠起了家常。难免理解上的错误，你肯定不会介意，谁让你居住在我的故乡，成为新一代老乡了呢？ 2006-6-16 39、为中原客题照 ——照片登于《绿风》2006年第三期第6页 我在远方，被你黑黑的眼睛盯住 欲望穿什么？一切都很艰难 水墨写出的胡须让我想起一个人 想起一句：“我以我血荐轩辕” 一种庄严，没腾出手点燃一支烟 思考被埋藏得很深、很厚、很远… 2006-6-17 40、绿风送来中原之雪——读邵永刚诗作《雪落中原》 中原君你好！我就想这样地称呼你。因为你网名叫中原客，尊客为君，理数之内的事。你说你“被阅读惊醒”，说你是个“诗歌习作者”，这样我们就近了，我也是个诗歌习作者。尽管你有谦虚的成分，而我没有，还是觉得近了。你读的很多，所以被惊醒了；我读得太少，还没被惊醒。但当我读到你的《雪落中原》（《绿风》2006第三期第7页）时，至少是被震撼了，使我知道当代诗歌中还有这样大气磅礴挥洒自如责任深重者。当然就要认真地学习一回了。     这是你《八支短歌》的第一首，14行，但你分为四节。我一节一节地学吧。     雪：一千片、一亿片，寒风上擦着眼睛 问候着、旋舞着，由自由、高远之乡飞临 一夜之间掩埋了多少寂静的村庄 我的感觉，“雪”字后面的冒号，像一双侧看的小眼睛，晶亮晶亮的。而这样的晶亮是成千上亿呀！在“寒风上擦着”，这样拟人，无数雪花就是无数的精灵了。（我发现你“寒风”之前省了一个“在”或“于”，是展示一种残缺美么？）确实是精灵，因为来自“自由、高远之乡”，神仙住的地方呀！“问候着、旋舞着”，它们趁着夜色降临大地村庄。“寂静”一词尽管修饰的是“村庄”，效果却是雪落无声，悄悄地下了一夜。 “燕山雪花大如席”，李白的夸张，极写北方酷寒；“千树万树梨花开”，岑参的重叠，绘的是雪后的壮丽景色。那么，你笔下“寒风上擦着眼睛”拟出的无数精灵们，欲表达什么呢？我得追寻到第二节了。 那么多无声的，高迈的，残缺的，流放的美 被纷纷召回。使纯洁艰难，而成为可能 心灵多么无力！仿佛我就是山脊与云系 黑色与白色，隐痛与祈祷，光明与罪孽 原来是多姿多彩的美神呀！“无声的”——“于无声处听惊雷”吗？“高迈的”——太白与东坡那样的胸怀吗？“残缺的”——西方维纳斯那样的美神吗？“流放的”——没有流放就没有《离骚》呀！ “被纷纷召回”了！多么奇特而现实的想象呀！物欲横流的当今，最最缺少的就是这些呀！谁在召回？“仿佛我”，其实就是你，又不是你，是你代言的黑色的“山脊”和白色的“云系”。不仅这些“黑色与白色”需要，那些“隐痛与祈祷，光明与罪孽”也需要呵！尽管“心灵多么无力”，毕竟使艰难挣扎的纯洁本色的恢复，“成为可能”。这是怎样善美的希冀、强烈的向往和痛楚的情怀呀！这与你说的“戏谑，调侃，鸡零狗碎的自恋，无聊的重复，温吞水一样的卖弄(择自《被阅读惊醒》)”，形成鲜明的对比，清浊分明了。 被濡湿，抚摸，拭亮，拷问，摧残 雪：一千片、一亿片，寒风上擦着眼睛 无边的旷野宁静得吓人 五个动作的成分排比，是企望中的高尚精神对流俗的宣战、渗透、征服和斗争。诗人信心实足，是通过首行诗的反复来实现的。但，“宁静得吓人”，是一种胆战心惊的等待么？拜金主义的泛滥成灾，人性的损毁与腐烂，已经很难找到灵丹妙药了，如何不承担着心呢？于是，你忍不住发问了—— 在中原，谁可以代替大地说话 而继续在苦难的第七页书写诗篇 北风飕飕，围拢中原痛苦的真与美 中原！谁来让雪融化，成为万物的泪水 “谁可以”、“谁来让”极有情感的力度，尽管我对“第七页”不甚明了，反正是没有排在第一页第二页…，但“继续”就是在身体力行了。结尾理想的实现之日，那“万物的泪水”，自当是为之付出的诗人们流得最多了。 “中原”在这最后一节的两次反复，是在不断地强调。中原大地是中国最初的繁衍地，是完全可以被中国、华夏民族，乃至炎黄子孙来借代的。我觉得就是借代。因为，诗人所面对的不仅仅是自己的家乡，而是被激情所放大了的家乡，是我们共同的中国呀！“中原！谁来让雪融化”，就是“中国！谁来让雪融化”，责任的承担，个人哪里会有巨大的力量？所以诗人——你呀就呼喊起来了，一种人格的力量，令我震撼了。 是不是欲借助诗的力量，来净化人的灵魂，来复苏人类精神的家园呢？我以为是的。我也有这样的想法，我的想法都在两周前写在《雅可成潮——试论中国今诗之普及》里了。我行之以文，絮絮叨叨，不知有几人读；君行之以诗，迅疾如电，振聋发聩。不知别人想法，我很有马首是瞻的意识从兹滋生了。 远握中原君！一节节学来，受益匪浅；不当之处，还请指导。 2006-6-17 41、三维之美——赠李跃平君 捧《绿风》，读你 关于“风”。诗心，一起转绿 像看不见的那些嫩草 浸在梦一样的三维之美 这是一件怎样难忘的夜晚 悄悄挤进窗子，与谁亲密 流下来一条小溪，天河之一角 浪漫的晶莹，又为谁溅起 2006-6-19 42、春与爱与诗的三维美——赏读李跃平《风在转绿》 我喜欢朦胧又明丽的诗。朦胧的是意境，明丽的是语言。语言句句都明朗而美丽，意境觉得是这么回事，又是那么回事，还像另一回事——不论哪回事都能理解得通，都可以看到诗人的诗心。李跃平先生发表在《绿风》2006年第三期（25页）上的《风在转绿》，就是这样一首美不胜收的精品诗。先请阅原诗： 风在转绿，视而不见的嫩草/ 开始彻夜难眠// 一夜之间的爱情/ 急切的叙述或歌唱/绿风唇齿间，点点胭脂/如一道闪电// 太阳在春天的额头燃烧/ 嫩草的梦，一定是花朵做的/ 那新娘般羞怯的容颜/ 本身就是绝妙的佳句// 绿风中，春天就这样来了/ 几分酥软的花朵和花朵的气息/ 在想象中，不动声色地/ 打一个红色的哈欠 我说这诗写的是春情： 第一节两行。“风在转绿”，当然是春天了。小草发芽了，经历了一冬的等待，可以生长了，茂盛了，能不激动么？所以“彻夜难眠”。拟人化的写法让春天显得极为可爱。 第二节四行。继续拟人写春天的嫩草，嫩草于春天的情感如“一夜之间的爱情”愿为春天开出“点点胭脂”一样的小花了。有了这种想法，亮如闪电一样高兴呀！直把春天写活了。 多美好的春天呀！太阳照着嫩草，嫩草舒展着鹅黄或葱绿，“新娘般羞怯的容颜”，一似“杏花吹满头”的感觉，让人诗情大发的春天呀？ 春来了——春打花开，风是绿的，阳光是暖的，人是慵懒的，打个哈欠都是桃花一样的颜色。春天的感觉多好呀？ 我说这诗写的是爱情： 但如果那“风”隐喻着青春，难眠的嫩草就是春情涌动了，不知道爱上谁了？ 春情涌动的嫩草（怀春的女郎），如愿以偿的是初恋呢？还是洞房花烛夜呢？反正唇齿间的感觉一如触电了。 看来怀春女郎经历的还不是花烛之夜，只是初恋的亲密接触，因此才满面娇羞的。那娇羞的样子，不就是“回眸一笑百媚生”的注释么？ 青春就这样来了，“几分酥软的花朵和花朵的气息”一样的感觉，想象未来，想象爱情，想象喜庆颜色，美好的想象，哈欠之后就渐入佳境了。 我说这诗写的是诗情： “风”抑或隐喻着诗吧？“国风”向来是诗的借代呀！“嫩草” 就是诗情了。诗人喜欢夜里作诗，不一任奔流到天亮，不足以尽兴呀！ 诗情（包括读诗与创作）来临时的喜悦，恰如“一夜之间的爱情”那样的美妙。“急切的叙述或歌唱”——读诗就是一种心的交流，因为共鸣得厉害，当然“急切”，读的又是新到的《绿风》诗刊，美丽的短诗如“点点胭脂”，读着读着，诗人自己的灵感“如一道闪电”就来了。 诗人灵感来了之后，急于表达，就像“太阳在春天的额头燃烧”，扑捉到的意象，花朵做的梦一样，“羞怯的容颜”，简直是天然浑成的美丽诗句呀。 诗情就这样来了，“几分酥软的花朵和花朵的气息”一样的感觉，在想象中冷静地抒情，一首花一样美丽的诗写成了，这才有了困意。 就是这样，我把《风在转绿》读成了三维的美丽——春的美丽，爱的美丽，诗的美丽。它们被诗人选取的风、嫩草、胭脂、闪电、太阳、羞怯的容颜、酥软的花朵、红色的哈欠等意象，美丽地揉在了一起，无法将任何一面分离或者剥离出来。 何谓“如坐春风”？赏读李跃平君美丽如斯的诗就是了！ 2006-6-19 43、巢，或者迅跑——致青年诗人若冰 巢，筑在清晰的黑白之间 高举在2005《十月诗歌年鉴》 有人从故乡衔来一茎枯草 置一支神经感受甘甜 用一个甲子的数目起步 并未免除破壳的痛苦难言 一颗心的颤动，鼓声猛然响起 迅跑吧！一个后生雄锐在前 2006-6-20 44、巢，孵化自己——赏读若冰一首诗 若冰你好！今天早上拿到你远从山东寄来的《年鉴》，我就没做别的。先读前，再度后，后读中间。读过去，读回来，已近黄昏，最终停留在78页你的《筑一只可以孵化自己的巢》上面。所以停留在这首诗上，是因为我看到一扇门敞开着，里面的主观意象说：“进来吧！进来你就可以认识一个人了！”以往在网上，总是打个招呼匆匆而过，来不及细细的交谈。今以宽裕的时间，面对你的作品，当然可以从容了。你就用你的诗说话，我用我的文应答，这样的一个贵州的黄昏就会明丽起来，又有纱窗迎进来的习习凉爽，多么惬意就不必描绘了。 你说： 犀利  是谁的目光/ 穿行于每一滴露水之中/ 我孑然独立/ 细细聆听/ 岁月的枝杈上/ 风的方向// 我说： 政治家的目光，也没有诗人的犀利，只哲人可比。露水是纯净之物，是否隐喻诗歌？想到你从17岁就开始了诗的生活，读诗，习诗，发表诗，研究诗，建设诗，在一首首诗中穿行，是你思维的犀利呀！这种犀利，来自独立的人格，来自对凡尘细致的体察，来自深刻的判断与思索。“风的方向”，说的是社会发展趋势，还是诗歌的徘徊或复兴，抑或两者兼指呢？ 你说： 筑一只巢  深潜于/ 浓重的绿色  以/ 颓废的色彩与喧闹对抗/ 那层层勾连的段段枯枝/ 分明是我/ 折落于尘嚣中的思想// 我说： 人类的精神家园，一直被资本这个怪物，冲的七零八落。它不论从那里冒出来，都一样“从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”。你知道这话，曾一直印在高中政治课本里的。你说“筑一只巢”，我理解就是致力于文学，尤其是最高雅的文学——诗歌。“颓废的色彩”，事实上是很兴旺的色彩。接住来自社会的毁誉，自恃以用之，很有力量，足以“与喧闹对抗”。我看到了你努力于“那层层勾连的段段枯枝”。你分明是在写诗呀，分明是在为诗的建设奔忙呀！因为你相信诗歌可以净化人类的灵魂，诗歌就是人类的灵魂之巢。你的相信，你的主张，就是你的“思想”。 你说： 别无选择  当灵魂/ 在虔诚中一次次彻悟/ 是美丽的虚伪  还是/ 丑陋的疯狂？/ 却只能以再次的坦然/ 承受凄风苦雨/ 冷月寒霜// 我说： 是的！我看到了行动，你是一定执着于今诗之路了。你写文章《中国新诗创作——困境中的思索》贴于网络，辨方向，抨无序，解心态，正语言，导诗观，倡传统，重交流。实属用心良苦。尽管界内有（用你文章里的话说 ）“漫无目的的写作”，写出的东西“不过是一堆杂乱不堪的意象和一堆错乱无序的文字”，“一头雾水，不知所云”，这究竟“是美丽的虚伪  还是/ 丑陋的疯狂？”——你这里是用意象说话了。这话的界外意义就更为明显，无疑是围绕着铜臭的喧嚣与吵闹了。这只要看看央视的“焦点访谈”、“法治在线”、“生活3、15”，就可见一斑了。但你宁愿承受一切，也不放弃精神的追求。精神毕竟是至高无上的呀！ 你说： 筑一只巢  把所有的失意/ 凌驾于生命的高处  就让/  梦的影子再一次孵化/ 高举过头顶呵  我把十指张开/ 摇摇摆摆  放声歌唱/ ——听自己在早晨破壳而出！/我敞开胸膛  接满阳光 我说： 哈哈！再次表明你的心迹，复沓主题。“失意”这个词我是要宽泛地理解了——追求中的、生存中的、交往中的钉子或暗礁，忧虑或痛楚，撕裂或疼痛。诗人的责任就在于此，所以你要将其“凌驾于生命的高处”。“就让/ 梦的影子再一次孵化”，矢志不移呀！于是你归于虔诚而“放声歌唱”。你唱《——且住了》“于每一道齿缝中窥视的狼的欲望/ 羊儿幸福的沾满一身不幸的绿光”，你唱《挽歌——写给自己》，是一种何等炽热的情感表白呀！你唱《他突然就笑了起来》，关注的是最底层的也是养活这个世界者的生存状态，尽管无奈。仅此，我也听到你“破壳而出”的声音了，是一种什么碎裂的脆响。你信心满怀，希望着诗界的光明前程。 “一颗心的颤动，鼓声猛然响起/ 迅跑吧！一个后生雄锐在前”——你回头看看吧，一个年长你35岁的老头儿也被你感动了，正趔趄地跟上来。在一片晚霞的掩映下，黔地山沟里工业小区的路灯，一盏一盏地明亮了。 2006-6-20 45、“在外打工”的人——赠夜也 在我走过的处处风景 经常看到你星光下的身影 给你打招呼的时候 微软总是跳出“爷爷”两个字 迟早，你会沿岁月走到这个词 我还是改成你顶满星星的名 你的才情和年龄一样使我垂涎 先生在后趔趄地追赶后生 2006-6-22 46、心态里的人格——读夜也《开垦内心的方向》 “夜也，本名刘光星，现在外打工。”——这是载于2005《十月诗歌年鉴》（中国国际广播音像出版社2006年4月第一版）173页“夜也的诗”下的诗人简介。只有12个字，是我在各种场合见到的最“简”之“介”了。这让我看到了一位打工者的内敛和朴实，体会了一种简约坦然的人格魅力。简介下，他的第一首诗《开垦内心的方向》，又让我体会了他心态里的人格之美。请看： 不用理会这空间施展的压抑 打开电风扇的第三档 就能将忧郁掀翻 不知道小伙子是白、灰、蓝哪一族的打工者，但见常常上网，大约靠前。但“空间”所隐喻的现实社会——急速转型的社会，让人感到的生存“压抑”，都是一样的，不论你是什么颜色。但作者能积极地面对，能将不时袭来的“忧郁”，像对待一只不顺眼的凳子那样“掀翻”（用具体喻抽象，抽象的词就可与具体的动词搭配，而喻体的省略，使句子简洁而美丽）。有这“掀翻”动作的注释，“不用理会”，一种积极坦荡的胸襟就流露出来了。我禁不住为其击节了。 不能掉下你黄金质的眼泪 我的朋友  借你的一次忍耐 就能蓄满我一生无偿的宽恕 “男儿有泪不轻弹”，用滥了的旧时俗言，一下子被诗人给刷新了。是否可以化出“男人的眼泪是黄金”呢？——诗歌的语言必须新鲜，夜也是在努力地实践着。这节，以主观意象出现的诗人在劝勉朋友不要落泪，要忍耐和宽恕，这样的美德或者理智在困境中忧显可贵呀！毕竟凡事针锋相对或者爆发，可能就于事无补了。可见坦荡与积极的基石是理智，或者是诗人般的机智了。 别等了伙计  你渴望的面包 已经因为你一次仁慈的犯贱 而填满了你贫困的堤口 入不敷出是善良的代价。“越穷越大方”，是民间的共识。新闻媒体没少披露打工族慷慨解囊的救助，甚至见义勇为献出了生命诸多事迹。然而他们依然贫困。“傻气”的纯朴，乃人本性的存在，本真的示范，更多是存在最底层的部落当中，只是在那些“某某勾结”、“以某谋私”的阴沟里是无影无踪了。这样联想中的对比，诗人人格的另一面美丽，也就从与朋友的对话中凸显出来了。 我总喜欢站在原地 开垦内心的方向 等我走远了 我就是你的前方 “开垦…方向”的搭配，同样新鲜美丽，是前面“将忧郁掀翻”不用介词的正叙句式，其修辞的奥妙同样是省略喻体后的“异配”。“开垦内心的方向”，其独自探索人生之路的胆识，已力透纸背了。“等我走远了/ 我就是你的前方”，一种为自己也为别人勇于“吃螃蟹”的精神，也已流溢而出了。 应当说，全诗都是以劝勉精神与物质都陷入困境的朋友的口气写出的，流畅而明白，简洁而可亲，心态的理智，人格的真诚，朋友能不受到安慰而为之快乐起来吗？快乐起来，至少精神就不窘迫了。精神才是世间最大的财富！——或问这是谁说的？也许有人说过，那就算我引用了；若是没人说，我就不兴说吗？我是读夜也的诗读出来的呀！ 就敲打到这里吧，我的网上的小朋友（我的工龄远比你年龄大哩，所以敢这样称呼你）！远握了！ 2006-6-22 47、读你的心事——赠雪晴 在虚拟里经常碰到好天气 就像儿时辽西朗照玉一样的大地 今天坐在黔中家里读你《心事》 女孩子的形象，简洁而细腻 “带着水分”的心情其实很滋润 即使一个人守屏，也不孤寂 2006-6-22 48、打工者的乡情——读雪晴《等待，是一只候鸟》山城子 诗载2005《十月诗歌年鉴》（中国国际广播音像出版社2006年4月第一版）200页。现抄于下： 出发之前，我拜了又拜 家乡的草木就哭起来 风瑟瑟发抖 妈妈说  开了春的庄稼 一定是绿色的 诗句中的村口 总长着老槐树， 和树下翘首企盼的妈妈 妈妈的确总站着 絮絮叨叨 今年年关，就请寒风打醒 在外的亲人 并转告 天气转凉记得回家     农业资源太少，劳力剩余太多，加之有了改革开放大背景，就有了“民工潮”。数以千万计的农村青年，涌入城市，涌入工地，涌入一切可以谋生的地方。他们以春节为时间坐标，年初出发，涌出去，年尾而返，涌回来。以“潮”字为喻，形象又准确。但，这种有规律的往返，在诗人眼中却很像迁徙的候鸟。是的，很像一个庞大的候鸟群，春去而冬回。只是动作像，其它不尽然。比如候鸟迁徙是全族的，人走家般。人就不行了，走的走，留的留，留的走的均以对方为对象牵肠挂肚，等待一年一度的团聚。雪晴这里用“等待，是一只候鸟”为题，新颖别致，而又极为贴切。我诗被这个标题抓住，而细读全诗的。 全诗以口语写出，简洁明白。14行分三节，结构紧密，层次清晰，先回忆，再概括，后想象，有力地表达了打工者思乡的切切情怀。 第一节：诗中的“我”，肯定离家日久了，总是不经意间就想起离家时的情景。“拜了又拜”，拜别父母，拜别乡亲，拜别家乡的一草一木。“草木就哭起来” 别一种“感时花溅泪”呀！自己也肯定流泪了，于是妈妈来宽慰。画外音当是：“放心去吧，孩子！不要惦记家”。一幅离乡图，令人感慨——在外的人，谁没有这样的经历，能不落泪么？ 第二节：仅仅三行，就概括了打工者在外思乡的情结。闭上眼睛就是村口的老槐树，就是“翘首企盼的妈妈”。极为简约的望归图。母亲的心呀，就这样在儿女的心里重叠了。 第三节：想象是承第二节而深入的。“妈妈总是站着”，想念在外的儿女，她坐不下来呀！徘徊打转，是惦记，是想念呀！以至于自言自语“天气转凉记得回家”呀！这里以想像中的母亲对儿女的切切思念，反凸打工者的切切思乡之情。这种表达手法，让我想起李白的《寄东鲁二稚子》，作为父亲，想念两个小儿女，所吟“折花不见我/ 泪下如涌泉”，想象中的描摹，透出的感情是多么深挚啊！不知雪晴读没读过着首诗？读过，那就是一种借鉴，一种推陈出新；没读过，那就是自己探索到了，至少是丰富了自己的表达方式。 等待，是一只候鸟。等待到什么时候，才能废除这样的等待呢？ 2006-6-23

本

山城子

诗人，坚持什么？——山城子阅诗随笔（第6辑） 作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。） 心语： 山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。 说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。 ——作者  2007-4-1于文化村 目录： 49、诗人，坚持什么？……………………赵福治…的《屋檐下正在融化的冰柱》 50、我对“母亲”满怀敬意………………西  原…的《花生地》和《野菜花》 51、拳拳诗意，殷殷游子情………………白  水…的《三棵树随想曲》 52、忧民既忧国……………………………水  九…的《替一个农民说话》 53、在小屋里读大器………………………李长空…的《李长空诗选》 54、深挚的爱情,睿智的技巧…………… 和平岛…的《未名湖畔的丑小鸭》 （本辑：12000字） 49、诗人，坚持什么？——解读赵福治《屋檐下正在融化的冰柱》 网上各式各样的诗赛，无疑是优化诗歌的加力器。我也曾参加过十余次，尽管无缘顶桂，但也出过几首较好的诗，例如《一枝梅花》（河南李文写了评论文章）、《听雨》（被推荐到《泰山周刊》发表）、《低处，甚至更低》（被推荐到《威海晚报》发表）。赵福治这首《屋檐下正在融化的冰柱》（载《北美枫》2006创刊号第9页），看来也是同题诗赛的作品，因为同期刊物的19页20页还载有幻羽晨星和兰逸尘两位的同题诗。 三首同题，我更喜欢9页的这首。喜欢其意境的朦胧，语言的剔透美丽，及所表达的某种坚持的精神。还是先录入进来吧： 从一滴晶莹中醒来 剔透的岁月，和思绪 一一展开 如果，一滴声响 是屋檐下一个故事的轮回 一段往事，勾起暗伤的牵挂 那么，缘分的土地上 我们树状的莫名，坚持的 是尘世的浮躁，还是临风的典雅 放飞满天的蔚蓝，好想 再看一眼悠悠的风，好想 捞一把天中的蓝，安抚 疲惫的心跳和透明的叹息，还有 我们见风流泪的眼睛 第一节3行诗，承标题写出。拟人格的使用，立使“冰柱”成为一个精灵，成为一个清醒把握自身走向生活的精灵。是否可以想象那就是一位悟透尘世的诗人形象呢？“一一展开”，好从容，好有序，蓄满了执著和自信。“晶莹”的活用（形容词用为名词），“剔透”的“异配”用格（变搭配有形为无形），显出语言的简洁新美，悦目而爽心。 第二节6行诗，前3行假设，后3行提出问题。如果直叙，我理解就是“假若我们还像从前那么的生活与思维，到底是坚持什么呢？”令我惊讶的是诗人竟用一系列美的意象与美的语言，给读者铺设了一个很兴味的审美过程。啊！如果那滴落的声响，依然轮回从前的故事，复辙从前的暗伤，那么（我们许多的疑问与迷茫，徘徊与踌躇），究竟是要追求什么呢？是跟着浮躁继续浮躁么？还是冷静下来营造一个精神栖息地呢？ 美的意象是用美的语言构造出来的。“一滴声响”，是否可以叫做“省接”修辞格（省略中间的“水落地的”几个字，直接与“声响”衔接）的运用呢？简约又新鲜。“故事的轮回”用了移就格，如按规则用“重复”不用“轮回”，语言就平淡无趣了。“勾起暗伤的牵挂”，很像拟人格，但不是，而是把“勾起”后本应有的“人们对”三字省略，又将本应用“回忆”一词易为“牵挂”了（这是运用了“易彩”格），合在一起就是“省接”与“易彩”两格连用了。“缘分的土地上”是隐喻，“树状的莫名”是明喻，“尘世的浮躁”与“临风的典雅”是用两个借代进行对比，以供选择。这样的炼字炼句，语言如何不美？这样的连环交叉用格，意象如何不朦胧而美？ 第三节5行诗，以“天的蔚蓝”和“悠悠的风”为主要意象进行隐喻。可以想象精神之天空日丽风和，心情自然就舒爽畅快。因为反复了“好想”一词，就强烈地透露出诗人“坚持”的不是“浮躁”，而是“典雅”，不是物质，而是精神，不是铜臭，而是高尚。这种人格的高尚，都从诗的落脚点“安抚”里凸显了。不论是“心跳”，还是“叹息”，抑或是“流泪”，都是“暗伤”折射出的具体情状。归根结蒂，诗人改变不了浮躁的现实，却可以改变主观的思维，坚持精神的家园。尽管这种坚持的信心很足，但由于举步维艰的现实，也还是流露出一点淡淡的忧伤，也许只有这样才能显得淋漓悲壮。 “放飞满天的”、“悠悠的”、“疲惫的”、“透明的”、“见风流泪的”几个粘连着意象的定语的运用，又撑起了这一节语言的美丽。 这首美丽的诗，加拿大著名作家、诗人洛尔娜已有简洁精到的点评，就借来结束我这篇的学习记录吧。她说：“融化的冰柱和透彻的思维横贯全文，比喻恰到好处，轻松而自然地翻译成了英文。” 2006-6-23 50、我对“母亲”满怀敬意——读西原《花生地》和《野菜花》 那天我匆忙从网上载下西原的一堆诗，依次是《花生地》《深秋的田野》《风吹过一片红薯地》《香椿树已经倒下》《在暮色苍茫里洗手》《远处的杨树林》《村庄里有炊烟升起》《稻草垛》《青口镇》《芦苇荡》《青口河》《路过村庄附近的菜园》《野菜花》。看这些标题，就是写农的，写农村、农业、农民的。 “三农”问题国家是越来越重视了。就像一个远足的人，深知脚力的重要，毕竟那是全身运动的支撑呀！但我们的脚呀，还是不强壮，至少先前和现在一直都是瘦弱的。那瘦弱，有时被坚硬的路面磨成水泡，硌得渗血，不仅让人心疼，更令人起敬呀！ 回到家，我一首首地读下来，再读，反复读，觉得诗人感情纯真，笔触深邃，语言简洁，意象朴实，很客观地反映了西北农民艰辛的生存状态，从而引起读者的关注与思考。其中数首都写到“母亲”，而第一首和最后一首诗中的“母亲”更令我感动，且满怀敬意了。下面先看第一首《花生地》： 一天天，日渐熟败的花生地 在山坡上睡了很久 秋天的下午 阳光安静 母亲的花生地里，长满了大草 在这几亩荒败的土地里 一捆捆花生秧子，高高摞起 母亲一直低着头 在花生地里拔草 直到镰刀割破双手 母亲才失声痛哭 “熟败”与“荒败”两个词，新鲜而准确地描摹了深秋田里的景象，这样造成的意象，没有丰收的意思，也没有喜悦的心情。作者不写母亲如何拔出花生，再摞起来，而写拔草。注意这里拔的是“大草”。是拔，不是割，又何以有“镰刀”的出现呢？且竟“割破双手”，而至于“失声痛哭”呢？我知道后现代的表达手法，往往借助于荒诞的意象，亦即用不合常理的情状来隐喻一些事物，而被喻的本体，却是实在的。花生都收了，才拔草，显然不合耕作的要领。但草是影响农业收成的东西，“大草”影响得更厉害。记得农村“乱收费”曾是制约我国农业发展的因素之一，那就是“大草”的形象吧？但利器“镰刀”不在农民手中，否则哪里会自己割了自己的双手呢？不小心碰着一点，也不至于“失声”呀？哭的原因显然是内心被伤害了。好在那是两三年前或者更远的事了，因为现在国家使用了“除草剂”——不仅“费”改了“税”，今年的农业税还全部免除了。 在没有免税之前，特别是在“乱收费”盛行的时期，那种土壤随时都生蛆，一窝一窝地生哩。记得我回故乡的一些听闻，很能说明农家日子的艰难。比如集体提留款一项，是把乡村两级干部的公费旅游、桑拿、吃喝、烟酒等一律打进去的。多者人均（不论大人小孩以人头计）两三百，少也一百开外，就看人家的觉悟程度了。至于别的，举个新鲜的，叫做“墙款”。没听说过吧？——只要你家修了院墙（极少有没修的）就必须依长度单位计价收费。我说不合理就不给么。二哥说那就命令你自己动手把墙推倒了。二哥说人家一下子就收了19万，后来调走，把钱也带走了。我说告呀！二哥说谁为几十块钱告呀，告得倒吗？我二哥是农民，胆小怕事。但也没见别人胆大，或者是太有宽厚的传统，都不计较吧？不就是一家几十块钱吗？ 我的故乡在东北平原，比起西原写的青海高原来，要好许多。估计同期情况下，他们那里若是也人均交二三百集体提留款，人就不要活了。但人的生存本能是无论如何都要活下来的，这无论如何就包括背井离乡出外打工。西原写的《野菜花》，抓住的就是这个题材。请看： 今年秋天，村里的人们 常谈起青口河 常谈起青口河边的野菜 母亲说，野菜花开了 父亲还没回来 我说，野菜花开败了 父亲就会回来 从那以后 母亲每天到野菜地里浇水 每天都要，晾晒 父亲用过的棉被 野菜花枯败了的，这个冬天 父亲还没回来 我只能看见 母亲逐渐弯曲的脊背 和她满脸的泪水 第1节是背景，是清口河畔的农民陷入困境的背景。作者是用了暗示的手法。秋天是收获的季节，看来收成不好，才想起野菜，野菜是可以度荒年的。挖野菜是我最熟悉不过的事情了。我读中学时，12华里走读，有时就提着菜筐去，放学回家一路上就挖满满的，到家洗净水煮一下，当菜又当粮。 这样困难的情况下，希望就寄托在出外打工的“父亲”身上了。那种数着日子掰着指头的盼望，诗人用两节8行诗来表现。这样故意地拖长的阅读时效，是可以体会到那种等待的难耐与痛楚的。到最后一节，我们知道都冬天了，迫近年关了，“父亲”还没有回来。如果老板拖欠工资，怕是春节也回不来的。这样的境况，一个女人承担了全部的生活重担，尽管是“满眼泪水”也还是够坚韧坚强的了。正是这样千千万万的农家的“母亲”，不仅支撑了千千万万的家庭，也支撑了共和国的农业呀！我们有什么理由不满怀敬意呢？ （2006-7-6） 51、拳拳诗意，殷殷游子情——读白水《三棵树随想曲》 “三棵树”不是三棵树，也许它最初是三棵树，后来不知有了多少树，可原先只有三棵树的这个地方，人们还叫它三棵树。我知道这个地名是在还没离开故乡辽西的时候。那时每天都有一趟“青岛——三棵树”的列车从沈山线开过。既然是个终点站，肯定是个不小的市镇。我没有去过白山黑水，自然到不了三棵树，想象不出它的美好来。但在作者的心中就不同了，那是白水魂牵梦绕的地方。特别对于一个飘洋过海的游子来说，那不仅是故乡，也是故国呀！ 对于故乡故国的情怀，诗人都诉诸于一首首小诗里了，这些诗是《嫁娘》《炮竹》《指南针》《天堂树》《七夕》《“三棵树”遐想》《哈哈镜》《点绛唇》。从这些标题你看不出题材的统一，以致有的网友在回帖中说没见哪里写出三棵树来呀？但诗人何以用“三棵树随想曲”将这8首小诗集合成一组呢？我觉得诗人的笔触无论深入哪里，也没有离开一个“情”字。这拳拳的诗意，抒发的都是殷殷游子情，是“游子剪不断的衷肠”啊！ 让我一首首地欣赏吧。 《嫁 娘》： 写的是咱们的“酷我 北美枫”网站，会刊《北美枫》自然也在其中了。以“妩媚的嫁娘”为喻，令人惊喜。“披北美的云纱,着南极的霓裳”，多么美丽动人呀！因为这里汇集了全世界的华人诗人和诗爱者。 “一曲秧歌舞出盘古的遐想”——“盘古开天地”是中国的古老传说，“秧歌舞”是中国独特的民间艺术形态之一（流传于北方的广大地区，包括作者的家乡和我的故乡）。这句的深意在于暗示“嫁娘”的故乡是中国。 “羞红了腰肢系着古老的中原大地/ 承龙之精华/ 吮吸青藏高原的乳香/ 把枫儿孕育成茂密的林”——这四行就很明朗了。诗人分别用“中原大地”、“龙”、“青藏高原”阐释我们的“酷我”文学网站继承和弘扬的是中华文化的优秀传统，并让“枫儿”（一个“儿”化音，显得极其亲切）成林，将网站办成有影响的华人的精神家园。所以这样做，是因为这“一个多彩的梦, 那是游子剪不断的衷肠”。至此，拳拳诗意，殷殷游子情，就和盘托出了。 《炮 竹》： 这首小诗托物。每个游子都有一个“天堂梦”，但不经历艰难是无法“绽放”的。男儿志在四方，但最好是双双而行，那样不管多么艰辛，也是幸福的。此首言志，虽未及乡情国意，但在组里作为“游子”的交代，亦不可或缺。 《指南针》： 好像是到极地旅游去了，或者是隐喻游子远在异国他乡。但想的依然是故乡故国。所以想起，是因为看到了“极地苍白的月亮”。“嫦娥奔月”、“玉兔捣蒜”、“吴刚酿酒”的中国神话传说都想起来了。于是“回望”。这种“回望”是永久的，是吴刚的斧子无法砍断的。将这种“回望”，衬托在一幅虚幻而“苍白”的背景里，更显出思念故乡故国的深挚来。     《天堂树》： 世上没有世外桃源，世外桃源已伴随着陶令隐入历史。如今，即或天堂也不宁静。诗人忘却不了中国大地上的“科尔沁草原”和“洞庭湖”，欲借“一束马尾”和“一根龙筋”作琴弦，然后“弹首儿歌”“还 天堂一个宁静”。自然，当世之人如果都纯净到儿童那样，这个世界就不会有那么多的爆炸、绑架、抢劫、贪婪和卑鄙了。    《七 夕》： 今年将至的是双“七夕”，据说38年才能得一回。不知商家将如何造势利用以赚钱，各大诗歌网站肯定又会临屏命题赛诗，或者接龙赠答唱和，是要热闹一番了。他们赚他们的钱，我们赚我们的精神。白水这首只有38个字的小诗，也许是去岁的临屏吧？ 游子不容易。单从婚爱方面看，比翼双飞并肩奋斗者有之，一飞一留隔海相望者有之，飞回或飞去终于团圆者有之，因这因那而绝情者亦有之。作者选取的情形是后者，“思念的海跨不过绝情的河/ 鹊桥惊散” 说得很清楚。“七夕”是个团圆的日子，而不能相见了的“绝情”又“剪不断”，在七夕之夜那是一种怎样难言的痛楚呢？   “三棵树, 搅动/ 谁的诗绢?”——家乡的那个人呀， 看来只能孤独地苦吟以排解了。 《“三棵树”遐想 》： “是水?是火? 是风? /是轩辕古柏? /还是印地安图腾?”这一连5个问号的运用，令读者急于知道家乡在游子的心中究竟是什么？ “不! 今天, 那什么都不是”，承上否定上面提及的5个意象，从而启下，是答案。答案在四句四个意象里，极其生动形象地表达了诗人无时无刻不思念故乡故国的拳拳之心和殷殷之情。 “那是难产的诗歌泼向画布的彩墨”——不知如何表达思念之情，一股脑倾泻出来，真挚而真切呀！ “那是/ 阵痛的血脉搅动的旋涡”——感觉如“阵痛的血脉”那样强烈，像“搅动的旋涡”那样不可排解呀！ “那是/ 摇曳曙光涂鸦的画笔”——心中对故乡故国有多少期许？一似“涂鸦的画笔”又勾又抹。 “那是游子坦呈苍天赤裸的灵魂”。——这是答案的概括，如说“我以我血荐轩辕”。游子之心，赤子之意，就这样“赤裸”于读者面前了。     《哈哈镜》：     坦然说我读不懂这首诗的深意，不仅朦胧，还嵌一行外文，我是外文盲呀。只觉得“马良的笔”，是提及了中国的典故，当然就透出一丝乡情了。    《点绛唇》： 这是一首古色古香的词。词调“点绛唇”，首见于五代冯延巳的词。调名来源于江淹的“明珠点绛唇”。 作者以词牌为标题，等同于“无题”。那么诗人写的是什么呢？上半阙结句“泣血天堂旅”，五个字就透出来游子怀乡之情了。前三句写景：“曳绿摇红 /香炉火凤胭脂絮 /子规低语”。正是晚春时节，落红无数，偏闻子规啼，如何不引动乡情呢？     下半阙是：“五月扬花 /君欲归何处 /遥相诉 /赤情几许/柔雪凝霏雨”看到与家乡相同的飘扬起来的杨花柳絮未免自问，到底归宿哪里呢？殷殷赤子情，就像柔柔的雪花一样，凝结在霏霏的思念之雨里了。还用问么？无疑是要叶落归根的了。 谢谢白水，让我得以了解海外游子怀乡怀国的拳拳殷殷之情，也让我度过了一个闲适的夏日的什么都不去想的白天。      （2006-7-28） 附：《三棵树随想曲》 文/ 白水 嫁娘 哦! 你这嫵媚的嫁娘 披北美的云纱, 着南极的霓裳 一曲秧歌舞出盘古的遐想 羞红了腰肢系着古老的中原大地 承龙之精华 吮吸青藏高原的乳香 把枫儿孕育成茂密的林 一个多彩的梦, 那是游子剪不断的衷肠 炮竹 不连根拔起 如何飞向天堂? 炮竹的梦 绽放在粉身碎骨之间 美人儿 借你个胆, 敢吗? 牵我的手 畅游地圆天方 指南针 请不要 再拉我向北 蓝白的虚构, 不过 极地苍白的月亮 玉兔醉红了眼, 晕了 桂花美酒, 那把钝斧, 却 砍不断永久的回望 天堂树 镂空了你 就是绝美的琴身 那么, 琴弦在哪? 科尔沁草原, 可否借我一束马尾 洞庭湖的太子 可否送我一根龙筋 好想弹首儿歌, 还 天堂一个宁静 七夕 机停, 絮飞, 云乱 剪不断情, 朝天堂赶 思念的海跨不过绝情的河 鹊桥惊散 三棵树, 搅动 谁的诗绢? <三棵树>遐想 是水?是火? 是风? 是轩辕古柏? 还是印地安图腾? 不! 今天, 那什么都不是 那是难产的诗歌泼向画布的彩墨, 那是 阵痛的血脉搅动的旋涡,那是 摇曳曙光涂鸦的画笔 那是游子坦呈苍天赤裸的灵魂 哈哈镜 剥了你的皮 铺平风扇的思绪 烧焦了你就是马良的笔 魔鬼的咒语僵了舌头 Hi, Hitler 哈哈镜 是谁 倒悬一个标准的军礼 点绛唇 曳绿摇红 香炉火凤胭脂絮 子规低语 泣血天堂旅 五月扬花 君欲归何处 遥相诉 赤情几许 柔雪凝霏雨 52、忧民既忧国——读水九《替一个农民说话》 这首诗，我从“酷我 北美枫”网下载一个多月了，不时地打开看看。看一回，就感触一回，感动一回。感动的是诗人“替一个农民说话”，忧民之情直言而出；感触的是一些农民的生计，着实艰难、艰苦和艰辛。 忧国忧民诉诸诗者，古之传统也。单从唐诗说，杜甫有《兵车行》“三吏三别”、《春望》、《哀江头》，白居易有《观刈麦》、《轻肥》、《杜陵叟》、《卖炭翁》，顾况有《过山农家》，张继有《野老歌》，元稹有《织妇词》，皮日休有《橡媪叹》。所举半数为直写农民之苦楚，令人怆然而泪下。 水九也是直写农民，且直接以第一人称直言，直言更能剖白农民内心的感受与疑惑，更能产生诗的感染力。但毕竟是现代诗，直言而不直白，还是要用意象说话。请看： 那块地颤抖了/ 那块地一直伤寒发热/ 谁抽走了中间的河/ 谁的命令让水干涸/ 我的庄稼还没有种好/ 别处的荒凉便刺过来，压过来/ 角度尖锐/ 让人没法结束，让人心疼 “那块地”是用借代格指三农（农民、农村、农业）。“颤抖、伤寒发热”暗喻“三农”工作的薄弱之处。“别处的荒凉”即有环境的被破坏，也有个别地方政策落不到实处所造成的坑农害农现象。这，我们在中央媒体上并未少见。例如乡镇或区县头头不经农民同意强行卖地和征地，弄得农民无田可耕，无业可谋，一筹莫展地靠墙根不知如何是好。前些时中央台披露的某市某区圈地大建区政办公环境，失地农民坐在全新的政府前花园广场上对记者说，原先他经营的蔬菜大棚就在这块地方，可怜的样子还一一在目。 “我用希望筑成的墙/ 风用失望摧毁了”。这里的“风”，无疑就是那些不顾农民利益一意孤行的不正之“风”了。 “我的一只脚正深陷在黑黑白白之中/ 拔不出来，而另一只/ …悬在空中”农民的利益受到侵害，就要到处找。告状也好，求助媒体也罢，问题都很缠手“黑黑白白”，亦即是是非非，有时是很难说清的。“悬在空中”，可以理解为难于解决，也可以想象没有了耕地了。 问题是明知道“若我收获粮食/ 便能继续愉悦别人的宴会”，但只要有土地，“我撒入在地的种子/ 也能愉悦我播种的手指”，也心甘情愿了。——朴实得有多大亏都吃得的呀！“然而我无地可种/ 生活着的我正在失去生活” ——个别的地方真是这样的呀！尽管比例极小，或者小极，但只要影响到一村一寨，那就是一个个人呀！就是一个个人的生存无着呀！ “苍天的在上之眼/ 已少有光芒能察入地心深处”——有贪官的地方才有坑农害农事件的发生，而还没被揭露的贪官们是最会给上级以假象的。      “一切就是这样变掉了/ 一个农民，我，我无立足之地”——民以食为天，以耕为命，命脉没了，食也将断。这样窘迫的状况，在农民眼里可不就是“一切”都“变掉了”吗？ 这首诗作者写于2004年9月7日，相信诗人一定是看过哪一宗报道后，控不住自己的情感，当即一挥而就的。应当说这是诗人良知的爆发，良知在忧国，而从具体的犹民表现出来了。诗人很清醒，深知中国农民富，国家才会真正富，那毕竟是一个潜力极大的市场呀！我喜欢这样及时关注现实，关注社会，关注弱势，关注底层的作品。这样掷地有声的诗，比那些东一句西一句的支离破碎，难知所云的诗，要强百倍千倍，千百倍！ 2006-7-30 附：《替一个农民说话》 作者：水九 那块地颤抖了 那块地一直伤寒发热 谁抽走了中间的河 谁的命令让水干涸 我的庄稼还没有种好 别处的荒凉便刺过来，压过来 角度尖锐 让人没法结束，让人心疼 / 我用希望筑成的墙 风用失望摧毁了 就为这希望和失望 我奔走呼号 走得脚底发烫 几乎将播种之事遗忘 / 老父催我以农时 而我只忙于辨识下地的路在哪里 我的一只脚正深陷在黑黑白白之中 拔不出来，而另一只 若说悬在空中 怕是会引起你不可思议的猜测 / 若我收获粮食 便能继续愉悦别人的宴会 在遥远处，若是城里的灯光聚焦乡村 我就能连夜耕种 果真如此 我撒入在地的种子 也能愉悦我播种的手指 / 然而我无地可种 生活着的我正在失去生活 聆听不到水声 花朵全在火焰中 苦难的色素越来越深 我的俯仰方式也越来越古怪 当我抬头，我看见 天上的云彩，比我 更加不能忍耐 / 荒凉之上搁着脑袋 没有别的收成 今年我只能出售 极易破碎的真实 而我的真实会被别人的幸福念头否定 我是农民，可我的话 我的词语，已被另一种语言掠走 / 从前生气勃勃的大地 正目睹它自身的死亡 苍天的在上之眼 已少有光芒能察入地心深处 一切就是这样变掉了 一个农民，我，我无立足之地 2004-9-7 53、在小屋里读大器——学习〈李长空诗选〉 众多打工者出来是为谋生。我有例外，是为换一种生存外套。离家25公里，骑上七十年代老牌号自行一个多点就到了。看门老兄说有你邮件，打开看是涪凯居士寄来的《李长空诗选》（作家出版社2006年7月第一版）。好高兴，进了院，进了我的小屋。 急忙上了两节课后，中午至深夜没了任何事，也没人来干扰，多好的学习时间呀！我只与书打交道。 说什么“大器晚成”，那是凤毛麟角。99%的大器都是早成的。当夜幕垂下寂静的校园，我已经读完了这本厚1、5cm的诗集。我禁不住赞：“大气！大器！”前者说的是诗，后者说的是人。再三个月就过35岁生日的李长空，在一个逾了花甲人的眼里，自是年轻得很，当然是“早成”。何况他早在“而立”之前，就已出过4种袖珍诗册，且为《中国邮票》（年册）配诗200首哩！还是将那个成语改了吧，就叫“大器早成”。 读诗既读人。人是大器，当然就是读大器。我在没人干扰的8平米小屋里独自读大器，你不知道有多惬意！ 集子分上、下篇。上篇为新诗，下篇为古韵。前有亦然、楚成作序，后附诗人诗论和文学简历。结构就很大气，一卷在手很美气。 我从03年冬上网学习现代诗歌，30多个月份过去，尚无“晚成”迹象，无奈只有学习。边学边记必有裨益。 长空的新诗共有7辑。依次是《露骨的水》《病之花》《叹息和疼痛》《情话》《迷乱的星空》《短笛横吹》《格律体新诗》。我依次而学，鸣深而记。 1、        可以露出骨头？ 水是液态的，咋可以有骨头露出来？哎嘿！在长空深锐的目光中，它不能不露出来。请看： 寒风的刀子一把把掷过来/ 它遂露出尖尖的骨头/ 像我沧桑的脸  从寒冷到寒冷/ 从软弱到坚强  挺立在大风雪中央/ 它一丝不挂  像我裸露的胴体/ 以山峰的姿势/ 和利刃持续对峙 （择句《露骨的水》第6页） 好美呀，新鲜而大气！ 这里“寒风的刀子”喻意宽泛，我理解当指一切不利于人的生存和发展的时代局限吧？然而主观意象却从冰清玉洁中挺立出来，决心与之“持续对峙”。大气凛然而出。毕竟观念引起行为。长空之凛然深锐源自他的诗观。诗人在他的《论诗》（174页）中说：“诗，是带血的荆棘——人民苦难的纪录； 是燃烧的子弹——为真理的胜利，从诗人心底喷出的血。”这样我就理解了“一把把掷过来的刀子”的感觉，就决非诗人一己的小感觉，而实在是很责任的大我境界了。 再情挚意切的诗，亦需巧妙表达。如长空所说“诗，须妙用技法。”“你不刻意追求如何使用它，而它却无处不在，有时候甚至多种技法混合在一起，自然天成”。《露骨的水》这首诗，18行两节。第一节明确责任与决心，第二节弘扬诗剑精神和水骨旗帜。这样的主旨，空喊是没用的，须用意象说话，须以技巧安排这些说话的意象。主体意象是一个冰凌，亦即“水骨”。那么诗人是通过什么让“水骨”说话的呢？我以为这里用的是一组逆喻的方法。 “逆喻”？修辞学上没有哩！是没有。但既然诗人可以创造出来，学习者为什么不能给出个定义呢？所谓逆喻，是指将喻体与本体互换位置而进行比喻的一种修辞格。这首诗总的看，是用“水骨”的气质或灵魂，比喻极有个性的诗人的。而在具体行文中，却反过来用极有个性的诗人比喻“水骨”的气质或灵魂了。请看“像我沧桑的脸 …”“ 像我裸露的胴体…”“像我在岁月中苏醒的青春…”“像我在黑暗中的歌唱…”意象的话语，就是通过诗人设置的这一组的逆喻说出来的呀！真是“自然天成”的哩！ 2、“笼鸟”是怎么了？ 《笼鸟》是第二辑里的一组诗。其三这样写道：你曾经那般渴望/ 回到蔚蓝的长空/ 以至于双爪抓破/ 鲜血染红了铁笼// 而今/ 禁锢的门/ 已扭开/ 你却不愿再飞走// ——你已习惯了/ 做一只安份的笼鸟   上午我赶忙上的那两节课，是高三文班的。复习的是哲学。我明令他们放弃那些专为卖钱卖给他们的像砖一样厚的高考书。我说那是万不顶一的。我说真正弄明白概念和原理，可一顶万，一顶千万。我示范举例说明，然后让他们举例说明，且告知他们真明白就有举不完的可以说明的例子，而会举例说明就会拟题拟答案——我们还怕别人（包括高考命题者）出题考我们么？我说谁来举，时间就是分数呀！他们竟面面相觑，仿佛前面不是愉快的海滨而是火焰山。我说你们是怎么了？那会儿还没读《笼鸟》，所以我没说“笼鸟”是怎么了？ 也是呀！被“被动教育”铁笼关了整整十一个年头了，水来伸喙，食来张嘴惯了。现在你突然打开笼门说飞出来吧，看树上结满了米米果，还有胖胖的虫虫，自己来觅食够有多美气呀？但他们好像早已枯萎了欲望，迟迟不动。我说假设现在我是你们将来应聘的面试老板，现在谁发言，就是说的不对我也破格录用了。竟还是没有动静（等着我点名呢）。我暗忖：膀肌萎缩了，思维麻木了，灵性僵化了。初入校门时的精灵聪颖淘气调皮，早被小学教书匠们给罚10倍20倍的作业给恐吓住了。 好的诗歌，一如哲学原理，外延的具体形态是举不胜举的。我只拿来已经痴滞了的高三学生说事，其实这首诗的内涵很大，教育只不过是偌大社会里的一个角落，“笼中之鸟”事实上就像到了鸟市，目不暇接哩！忽然想到自己，何尝不是一员呢？原有的笼子将我清理了出来，说你自由了。我在外游荡了一年，却无论如何也进入不了自由状态，这里的笼子一声唤，我就欣然而至了。仿佛，这8平米的小屋，比我走一趟大辽西安逸多了。 1、        为谁叹息和疼痛？ 《叹息和疼痛》（55页）这诗，做了第三辑的标题，无疑是一种强调，一种作用的放大。那么诗人是为谁叹息和疼痛呢？开头就说： 不知为何，在异乡，我经常发出无缘由的叹息/ 还感到一种疼痛，来自心脏深处的伤口/ 就像一棵树，伤疤随着年轮的增大而变大 “世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故得恨。《红楼梦》里的焦大也不爱林妹妹的。”因而，我觉得世界上也不该有无缘无故的叹息和疼痛的。但诗人却说“无缘由”，是反语修辞呢，还是缘由被分散到太多事物上去不好一下子表达清楚呢？作为诗的语言，我看两种理解都应当成立的。 缘由肯定是有的。问题是到底为谁叹息和疼痛？为自己，为别人？还是为民族为社会？我注意到“在异乡”的字样。诗人家在四川，而曾寻梦广东上海北京，流浪过街头，干过建筑，任过记者…无疑是疼痛过的。同时也没少目睹过在异乡的别人的疼痛。但那“伤口”和“伤疤”，既然“像一棵树”随年论变大，也许就是一棵民族之树或社会之树吧？ 诗人也觉着不应当无缘由，于是组织起一系列意象来设问。这些意象是“充斥着喧嚣水分”的异乡土壤，培育出“不尽人意”的爱情，“没辙”的车，“红润的面颊”的枯萎，“找不到驻足的港湾”的船，“一群群无法筑巢”而“噙泪撤离”的鸟，“铁架床失眠的吱叫声”。一幅幅打工族的苦辣辛酸、难忍与无奈、惆怅与彷徨，都被这些意象渲染出来了。这些，其实已经是缘由本身了。 长空说“诗不能仅仅抒发一己之情”，他无疑是自己诗论的忠实实践者，为无数的打工者，和其他弱势群体命运的叹息和疼痛是显而易见的。而打工族与其他弱势群体的存在本身，就是和谐社会的一种不和谐的趋势，足见诗人是将社会的责任扛在了自己瘦弱的肩头了。长空又说“一个诗人如果没有最起码的人格道德观、不去关心时事及民众的疾苦，我们还能指望他写出什么好作品呢？”我就不说什么了。我想即或我的技巧上不来，至少眼睛还是要向低处看的。 夜已经很深了。笼子里的鸟们都深沉地睡着。我摘下老花镜，伸了伸胳膊，看膀肌是否真的萎缩了？人一辈子究竟能做点什么呢？就仅仅如我这样只学习，而拿不出学习成果来么？ 谢谢长空兄弟，给我以这样惬意的学习机会。 2006-8-21夜 54、深挚的爱情,睿智的技巧——读和平岛君《未名湖畔的丑小鸭》 如果说内容是身子，那末技巧就是翅膀。 我们且看和平岛君，是如何运用创新的技巧翅膀，将他的诗歌带上九霄，让我在八千公里以外，也能仰首欣赏到。 技巧之一，衔接标题法。 首句：“但，我说的是天上的鹅”。这样的开头，读者必然要回到标题上。标题上是“丑小鸭”，可他不说“鸭”，却是说“鹅”。不仅风趣，且开头就转折。诗忌平淡，这样开头就不平淡，读者当然愿意往下读。 技巧之二，逆式暗喻法。 暗喻是常用修辞格，而逆过来使用，产生的效果格外精美别致，令我啧啧而叹。请看：“月牙/ 含在嘴角，你却不说”。因为抿着嘴不说，嘴角就弯成了月牙（这是暗喻），诗人却巧用了一个“含”字，就把这个暗喻给逆过来使用了。以我的孤陋，首见于斯，窃以为当是和平岛君的创新用法。我加了名称，等待修辞学家的认可。 技巧之三，接力转喻法。 比喻的修辞格，真是层出不穷。我又先起了个名字，叫“接力转喻”。接力我们都明白，那个喻棒从这手递到那手，递时，就从这个喻转变成那个喻。就是说从喻体到本体，而本体立刻又做成了喻体，去比喻最终的本体。和平岛君的这首诗写的是一位被爱的女性，已经比喻成“天鹅”或者“丑小鸭”了。文本中写至“而面对汪洋千里”时，诗中喻道“你只取/ 小小的一勺银”。这“一勺银”分明是喻月牙，而月牙又是喻被爱女性的。呵呵！“一勺银”，透亮的月牙，身心都美丽的女性。巧妙至极，美丽至极。 技巧之四，夸张比喻法。 通过夸张而比喻，是常法。常法出新就是不用别人之所用。文本中写道“谁要是偷看你一眼/ 他就必中百年的剧毒”。这里以“中百年剧毒”夸张，同时用“中百年剧毒”之难消难解，暗喻爱得太深之情。或许又是我孤陋，在写爱情的诗中没见过这样深刻而新鲜的比喻。 技巧之五，反复照应法。 反复修辞格的作用在于强化主题。例如《最后的一课》中竟出现四次之多。和平岛君这首诗中仅用了一次，却是照应——在照应中强调被爱女性的心灵美。诗的第二行是“清澈的心灵是泉的眼睛”，这是前；将近尾声的第十三行是“你将化作/ 一潭幽怨的碧波，泉的眼”，这是后。诗人以清澈的碧波——泉的眼睛为喻，咏叹主体形象的心灵美，经过这样的反复照应处理，诗的意象和意向都被强化了。 技巧之六，中西合璧法。 不必说“丑小鸭”的童话全球家喻户晓，那是西方文化的具体经典。而“头戴金冠的王子”亦不产自中国。但诗作者毕竟是在五千年中国文化熏陶之下成长起来的学子，无论如何也抖不掉美丽的烙印，一不小心就带出来了，哪怕只有几个字，也不逊于西方。看看这两行吧：“如果能与落霞齐飞/ 他就是头戴金冠的王子”。取出这“与落霞齐飞”五个字吧，谁能想不到王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”呢？这就是东西文化的合璧，在这里天然浑成了。无疑，更是和平岛君“酷我”精神之身体力行呀。 恕我不再罗列，正是诗人睿智的技巧，才使其深挚的爱情表白放出美丽的极光，才这样令人羡慕和感动。哦！那位“丑小鸭”抑或“白天鹅”，一定在“秋水共长天一色”中，化作 “一勺银”了，笑弯了嘴角了！ 2006-9-9 附： 《未名湖畔的丑小鸭》 但，我说的是天上的鹅 清澈的心灵是泉的眼睛 轻舔窗纸的雪花，月牙 含在嘴角，你却不说 哪里又是你的错，美丽 是二十年也无法解除的魔咒 而面对汪洋千里，你只取 小小的一勺银，谁要是偷看你一眼 他就必中百年的剧毒 如果能与落霞齐飞 他就是头戴金冠的王子 而按照剧情，你将化作 一潭幽怨的碧波，泉的眼 但我宁愿舍弃王冠 舍弃千里的汪洋和孤岛 出于小小的私心，我宁愿 宁愿你是—— 未名湖畔的丑小鸭 2005-10-17 加拿大维多利亚花果园

本

风之子

敬佩山城兄治学精神，读诗虽然是以欣赏为主，但对于一个对文学艺术及文学语言敏感而多思的人来说，就不完全如此，读诗对他们来说，就是一顿顿圣餐，兄就是这样一个执着与努力思考的人；顺祝节日快乐！

山城子

风之子 发表于 2012-6-23 15:07
敬佩山城兄治学精神，读诗虽然是以欣赏为主，但对于一个对文学艺术及文学语言敏感而多思的人来说，就不完全 ...

此前，我老觉得自己写得不好，就下决心学习，有了心得就记录下来。
毕竟不天才，很利于自身的提高！
——端午快乐！！

阿桂

一首好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一首特点强烈，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴的诗。

阿桂拜读学习中——

山城子

阿桂 发表于 2012-6-24 10:02
一首好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一首特点强烈，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又 ...

此前，我老觉得自己写得不好，就下决心学习，有了心得就记录下来。
毕竟不天才，很利于自身的提高！
——端午快乐！！