拙集《走过桥去，是更大的水面》
周塬 自序
诗歌对于我是一次修行，也是追随艺术之梦——美的探索。她陪伴我走过军营的青春岁月，在我艰难蹉跎的日子里不离不弃。她塑造了我，也拯救了我，从懂得思考人生，就再没有离开她，她是我的欢乐，我的泪水，是我的骄傲我的卑微。她是灯塔，在苍茫航行的天际；是佛祖，化我于真于善；是禅思，醒悟生命；是智慧与桥梁，与世界深刻地联系在一起；她是美神，不容亵渎一分的爱情，让生命渐老，青春不去......
因为爱去追求，爱而不得而思索；因为美去欣赏，追随美而表现。是生命原始的律动，是活着以美的形式表达立场。
开悟是一个过程，每一扇门需要亲手打开。体验与感悟是生命赋予的意义，“灵感”只是意识运动过程中能量的骤然释放，所有的“神”都朴素自然，存在于生命一息。
情感与思想是生命存在另一种本质的形式，与物质的肉体一起诞生，而活着的意义恰恰超越了生命客观物的存在，就是“性”——人的精神。诗综合呈现出人类的精神活动，没有其他任何一门科学与艺术能这样丰富而完美。
美具备人类文明的基因，只有开始没有结束。短暂的生命之旅，伊始就注定接受与鉴别。欣赏就是审美的开始，读《诗经》《离骚》，读汉代诗赋，唐诗宋词元曲，唐传奇元戏剧明清小说，国学百家，山水画，书法，音乐......惠下的熏陶，就会建立起中国人特有的审美观念，这是精神的本源，生命的内涵；从接受与判断到探索创作，艺术是自觉的，其次才是训练。
几乎每个人的青春都与诗有关，梦想与激情，洞见与探险，世界的门一扇扇打开，生命一天天丰满，情感与日俱增，渴望了解生命和世界与渴望被接受和了解，浪漫与幻想，不安与躁动，只有诗能安抚激越如野马的心灵。最美不过青春之歌，就是一首美丽的诗，给人生留下挥之不去的怀念。
中学时一本牡丹牌的红皮笔记本，至今留在我的书箱里，那时开始记录“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”“宝剑锋出磨砺出，梅花香至苦寒来”......感觉一种押韵对仗的美吧，一些似懂非懂的道理。自然也会学着对句，不过什么“天涯，海角，芳草，石泉，永恒，海阔天空......”一类不着边际的辞藻堆砌。小有领会便沾沾自喜，感觉自己也是李白杜甫似的。幸运的是当时中学有了图书室，初中一年级的时候，竟然借读《神曲》《吉檀迦利》，还读了歌德，海涅诗选。我有一本很厚的《唐诗三百首》，读过多遍，连同注释都不放过，至今是我珍爱的一部书。少年时的梦想是想当个医生，或像鲁迅那样弃医从文的人，拯救社会与人生，后来的现实真得走上这样一条道路。部队六个月新兵训练结束后，我被分到炮营一连，那时却是在青岛一个叫金口的警备区农场，挖虾池。我的班长是东平的李传久，知道我从学校验兵的，在新兵连让我出板报，在农场也是负责板报，开始了我文字的锻炼，开始抒情的文字。直到有一个晚上，班长问我是想学开车还是卫生员，我脱口而出：学卫生员。我的第一个梦想就开始了，青岛大尧沟卫训队结束后我被留在团部医院，竟然用自学的针灸神奇的治疗好一位村民的面瘫，用点穴的方法让一位不知如何昏迷军医束手无策的病人瞬间醒来。父亲好医影响了我，看了他不少中医书。写信给上海古籍出版社，不久就寄来《黄帝内经》《伤寒杂病论》《金贵要略》《温病条辨》等经典中医书，因为都是文言，搁置了很久，真正细读的就是《针灸甲乙经》。国家开展成人高教自学后，抱着提高自己的想法，报考山师大的汉语言文学。身边的战友多因为一次次不能过关都放弃了，我参加了四次考试全部课程都一次过关，同时也开始了我的第二个梦想。一次到济南段店送修火炮，在火车上与一位神情严肃的“大胡子”坐对面。我随手带有《梁实秋散文选》，自己翻阅，“大胡子”竟然拿过书问我：你喜欢文学？写东西吗？我点点头又摇头。那时是羞涩的，向《解放军报》《解放军文艺》投稿诗歌，都石沉大海，不好意说“写诗”。他在我书的扉页留下名字——刘学江和《青岛文学》编辑部的地址，说可以投稿。回到团里我写了几篇“杂文”，寄过去，编辑刘传进回信说这不适合刊物发，就开始了写诗，一切懵懵懂懂，写了就随意寄出去。后来，竟然收到《青岛文学》的样刊，还有稿费；竟然接到警备区政治部宣传科的电话，询问我是不是参加了《时代文学》的诗歌比赛，告诉我，作品“爹”获得二等奖，有150元奖金。这给我莫大的鼓励，原来我也可以写出能让人欣赏的诗歌！
我的学习来自于喜欢书籍，也是父亲影响的。父亲骑自行车把凌晨与母亲“打”的烧饼，驮到四周乡镇集市买完回来，常常舍不得吃什么东西，也会去书店找他喜欢的书籍，爱书如命！我也是，诗词，古典文学是我藏书的主要部分。《柳宗元全集》《韩愈全集》《李太白集》《李贺全集》《千家诗》，李商隐，李清照，唐诗宋词元曲欣赏词典，泰戈尔的《飞鸟集》《吉檀迦利》，兰波，惠特曼，艾略特，马雅可夫斯基，普希金，海涅，歌德，莎士比亚，波德莱尔，《沫与沙》《醉舟》《十四行诗》《神曲》《闻一多名作欣赏》《艾青名作欣赏》《戴望舒名作欣赏》《徐志摩名作欣赏》......都是我爱不释手的书。记得在团部图书馆看到《八十年代朦胧诗》，那时就想到寻找一条把中国古典诗歌与现代诗歌结合起来的路子，这影响着我的诗歌创作。古典诗词以外我喜欢艾青的诗歌，特别是他的小诗，诗中有画，情感深沉，表达含蓄，而又色彩鲜明，清新自然，富有韵的优美，意境的构建，感觉艾青的诗融化了中国古诗与西方诗歌和绘画的艺术；语言表达上我喜欢李金发的诗，象征意味给人联想，营造出特别的氛围；当然我喜欢泰戈尔的诗，沉静深远纯净如梵，像一位老人温暖的吟唱，特别是神韵与哲理的意味，是我诗中保持思想，“言之有物”追求美感的心得。
生活造就诗人，是时代的影响。诗以表达内心的情感和对自然社会与人生的意识。精神的自足，心灵的自由，和谐的生活，几乎是我对社会与人生的理想。骨子里寻找社会，人生，自然之间的平衡与完美，对物资的需求仅限于生存的需要，无疑这是中国诗人的悲剧，处处碰壁，甚至在诗歌里都难以自立。纯真与善良，多情与悲悯，必飞蛾寻火。生活现实中是永远失败的形象，从自伤的吟唱，对社会残缺的愤懑和底层生活的嗟叹，在生活的破碎中，留下的都是感伤。网络诗歌兴起之后，在交流与阅读中，我对诗歌的理解也不断地得到校正，没有弥灭掉最初的梦想。特别是从天涯诗会到中诗网，更清醒地认识到诗歌不是个人的伤感与苦闷，她有艺术的魅力，有真善美的规律，有诗歌精神和诗里的世界，会影响到社会及人生，修养到自身与艺术，是创造与发现，是共同情感的个体表现。也许这就是升华，就是人们所谓的境界。回头看，诗歌的成熟首先是人生的成熟，不是文字与修辞的熟稔和精美。所谓的艺术境界也就不是取决于技巧的高低，只是来自于对生命乃至于世界深刻的认识及恰到好处的诗意化呈现。就知道最初的作品简单幼稚，追逐与表面，是浅薄而毫无艺术可言的！
个人与社会从矛盾到和谐，复杂而无穷变数。执著于青春与理想，“纯真年代”的自由与追梦。诗人从某种意义上是保留下“青春期”的一小部分人，用诗歌的形式固定成特定的人生风景。经过社会与岁月的淘涤，我们回望青春，感叹时光荏苒，生命如不羁之舟，渐渐淡薄了崇尚梦想，真理，自由的激情。只有诗人以诗的形式执著于梦，调动唯美的语言艺术化地呈现出生命不同阶段最为动人篇章，给社会人生奉献出最为人文的温暖与关怀——诗的使命。
青少年是诗人的黄金时期，到中年的诗人注定在社会群体中面对涤荡与现实的冲击。无论现实社会生活还是对生命与世界的认知，更多的是矛盾，破灭感无可回避。广阔的现实生活与巨大的现实，功利的洪流最终会摧垮“美好的初心”。物资与精神的对抗，人类常常选择享受与拥有，是生命本身的惰性。精神的自足与利他性，与物资的占有与排他性，从人性自私的规律，而妥协于信仰。大浪淘沙，留不下几个诗人。人性的完美最终取决于心灵的博大自由，情感的和谐丰满，精神的自足，内心的安宁。苍老会让我们再也看不到美丽的彩虹，再也无法用绚丽之笔描绘出生命与世界无限神奇的乐章。将只留下温暖的回忆，心头徘徊着淡淡的落寞与感伤。简单的用“坚持梦想”，不足以概括诗人；“艺术人生”，似乎只看到诗人的表面。只有把生命的纯真与善良深刻地与人类文明交融一起，在困厄压榨中艰难前行；经历生与死“火与冰”漫长的淬炼，让生命之梦绽放出娇艳无比的奇葩；如此血肉与灵魂艰难地走向统一，纯粹而自由，智慧而唯美；在有限的语言文字间呈现出宏阔无极的精神世界，映照社会，启迪人生，愉悦生命；焕发出心灵的光彩，真理的光芒，艺术之美的灿烂......真知而践行，艰难漫长地去探索去创造——具备如此，就会诞生一位诗人！
不是所有的诗人都是浪漫的，屈原，李白，杜甫，王维，苏东坡，李清照，李商隐，陆游，陶渊明用他们留下来的诗词，确定了各自不同的天赋与气质，而每个人的作品又有鲜明的时代性。屈原，李白实乃天造奇才，气度胸襟与语言艺术，了无人间烟火，以下无人能及。杜子美，陆放翁，韬励其心，诗济社会，发肃喑正声，儒家的入世情怀，给中国诗立下精神典范；我喜欢苏东坡与陶渊明的放达自由，洞明世俗而不泥于身，亦隐亦道又不失艺术之真味；影响我较深的是李商隐，李清照，一个是诗意杳渺无迹可寻，却分明感觉其情切意美，语言深婉，能达丰富的内涵；一个是曲意感伤，凄切婉约风姿卓宕，超越现实，直达唯美的境界。也许正是意气不得生发，襟抱难开，美人迟暮，多感伤落寞。百转情怀，深切迂丽，可见情感的悯细与渲染。这不能说是浪漫，字字句句是血肉，如心中抽丝，绝无飞扬的神采，流宕之激越，放浪之纵情；章章忍泪，发百年之抑郁，一世情怀，实在是现实逆境，情感的破碎，寓寄绵邈的百味人生。从诗歌艺术上，我崇拜王维，“诗中有画，画中有诗”，语言鲜活生动，深得自然与心灵的沟通。无造境之设，有真意其中。自然真切，和谐天成，不留斧痕。
欣赏诗就是感其情，味其意，得其真，悦其美，沉入情景交融的氛围，徜徉诗意所呈现的境界。委婉含蓄，隽永有致，感染其心，共鸣真意，达到心灵的交通，意会的丰赡。除了情动于衷的抒发，就是表现的诗意空间，文字背后的意蕴，给人联想。深入的阅读，感悟其中，常常是诗歌的再创造。判断的过程就是审美，势必融合进读者的情感与审美经验，以此关照诗歌文本，理解文字背后的丰厚，把握诗人的情旨，就是感悟。能入其心，动其情，觉其美，便是欣赏的初步；味其真，领会意象，象征，暗喻的情感色彩，旨趣所在，表象之后的丰富，便进欣赏第二层；知其人，论其诗，诗人合一，把握作品的来龙去脉及背后的故事，现场化地把诗与作者的时代人生统一起来，就可以“断”其诗，所有理解不出其右，算是达到诗歌欣赏的理论层，具备科学的分析；诗歌欣赏更高的境界，是“目无诗人”，身心被牢牢深陷进作品的情景；也无自己，完全沉浸于营造的艺术境界之中。或愉悦忘怀尘世，或凝神远慕深遥，或情动于衷涌动温热，或激越而起正和夙意......情与景，诗人与读者，意境与物象在纯粹的艺术秘境中交融辉映，感宕其中，达到生命与艺术的“天人合一”。感染其心，熏蒸其情，涤荡其胸，以此交通心灵，校正心智，美其更美，打开现实背后更大更美更无穷的真实——这也是作为“诗”所追求的境界。
现代诗歌是一个复杂的课题，有理论少实践，最终隔靴搔痒；作品丰富，缺少归纳，没有深层意味地从诗的境界与艺术去追求，甚至对现代诗的认识摇摆不定，只是性情入诗，即使有菁华文本，也将是晨星一瞬；天赋其才，出口成章，“七步成诗”，而缺少宏阔震荡的社会阅历及大起大落的人生际遇，没有经历生死情感的淬炼，没有把根本的人性与社会自然深刻地交融在一起，也只能是诗意的精美画卷。远不是“为天地诗”更不是“立天地诗”，不会达到语言初始，三界交融，天人合一的最高境界。诗的精神，远远过于宗教，不仅仅是现实可及的信仰，更是大美如初生。没有虚幻，不会逃避于虚无，是生命从人类文明与自然造化和艺术之境和谐的统一。唯美自然成为通向这一境界的一叶轻舟，现代诗歌的表达与审美最终的价值，就是诗歌所呈示的人文精神和她的唯美形式。诗歌的创作无疑不断开拓出文字的新意，意象化的表达势必融合人类各种文明的积淀，给诗歌的表达带来无限的空间，达到“言不能言之境”，这是人类自身进化的结果，深层意识在文明的高度上开花散叶的结果，用有限的文字呈现出不断深邃的意识，表达心灵最大的自由，达到真理最新的境界，只有意象化让文字和物象与心灵交融，形成普遍或可感的可能，这无疑没有止境地延展了诗的能量，足已安放人类无限丰富的情感，酝酿出远漫无际的心灵胜景，把人类文明引向更广阔的境地。
我只是一个诗歌信徒，诗美的追随着，诗神的粉丝。用我理解的诗编织敬献的花环。以生命关注生命，心灵感知心灵，这是我的朝圣之路。以短暂之有生，遨游瀚邃之苍穹。繁华之后，定是荒凉，每个心灵都需要温暖地复燃。我的作品只是一抹新芽，将是永恒的期待，这片深情的土地终会长满葱郁茂密的森林——诗的王国，人类艺术更高的圣殿！感恩给我生命的母亲，以淳朴善良热爱文化影响我的父亲，感恩社会让我深深的懂得人性与憧憬的美好。感恩网络中关注我的诗友，他们带给我前行的力量。感谢我朴实的妻子，她默默的支持，给我破碎的生活带来巨大的安慰。
四年来网上的学习与交流，有一位同样倾注心血陪伴我艰难前行的人，是我心中的导师。尽管没有语言，不能拜见，我每一个日夜每一次交流每一首诗的诞生都有他深情的瞩望。从脆弱找到自我，从颓废绝望到生机与希望，他关注到我的整个生活，影响到我的身心，激励着我忘记过去，超越自己，真正领悟到诗的真谛。这部诗集凝结着他像来之星宇的启示，也是我敬献给导师的花环。尽管我不知他在何方，不知今生是否有缘拜见。
诗歌的道路上，有幸得到山东大学前文学院院长吴开晋教授的点拨，拙集《碎光血羽》由他推荐出版，让我留下最宝贵的青春纪念；参加过诗刊社的诗歌研讨活动，聆听到丁国成，梅绍静，邹静之，西川，唐晓渡，叶延滨，李小雨，等大诗人对诗歌的阐述与教诲，对诗歌的殿堂心向往之。我感激这些领路人，和所能读到的前辈作品。正是诗美的熏陶，让我懂得了人生的意义，有了我现在和将来的诗。
愿意接受批评，让时间检验我的尝试，期待更遥远的未来——走过桥去，是更大的水面，愿意把这盏行者之灯，安放进生命的尽头，留下一丝光，一份温暖！
这本诗集，2014年12月以前的作品，都创作在樟木头这个优美的小镇。观音山下坐落着“中国作家第一村”，有幸比邻而居，更慕雷达，雪漠，王十月等前辈的风采，与丁燕，王一丁，王一兵及东莞文联的师友少有联络，参加作家们的活动，跻身其中深感荣幸。因工作停职再次回樟，二十余天的时间，把发在网络上的习作，整理成集，也作为纪念，一并记之。
周塬
2015.4.26 初稿
于樟木头观音山山下
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发表于 2015-5-4 10:21
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楼主
发表于 2015-5-4 21:49
