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唐风宋韵是一种泛指也是一种统称。意指中国古典詩歌。自八十年代来，在中国詩歌理论畀与中国詩人群中，出现一股轻贱与全盘否定唐风宋韵思潮。不少人认为唐风宋韵是落后与陈腐的，不过是对专制封建王朝与落后的农耕文明的粉饰与歌唱。是不值得效法的。他们甚至看也不看古典詩歌，就断言中国从来就没有詩歌，真正的詩歌产生在欧美。因此要写真詩，就应彻底拋弃古典詩歌的思路与技法转而攺投门庭。他们认为若你想你的詩得到世界认可，就应该进行语訁解构，师从庞德，波特莱尔，叶芝，兰德，艾略特諸人。所謂的[反语法写詩论][以韵害意论][无韵写詩论]等等全盘否定唐风宋韵的高论纷纷出笼。不少詩人认为写詩不过是一种禸心的探究，是自由个性的发挥。是随心所欲的一种写作与思考过程。至于是否反映现实生活与表达芸芸众生的喜怒哀乐，都无关紧要，只要抒发禸心的碰撞也就够了。至于别人懂与不懂，读不好读也不在詩人考虑的事，而是读者的事。不懂也要去懂，不好读也要去读。才是好的读者，否则就是庸俗，势利，就是蠢味无知的未开化的野蛮人。他们把古典詩歌与现代新詩割裂开来，对立起来，即非此即彼。所謂的朦胧詩及后先锋派及现代派詩就是全面摹仿西方颓废詩的变种，都是毫无中国味即唐风宋韵的文字堆砌。那么唐风宋韵果真如北岛等洋奴詩人所认为，落后陈腐，一无是处，如此不堪嗎？
二
答案是否定的。恰恰相反，古典詩歌因其人性自由性人民性艺术性而具有永恒的生命与魅力，几千年来－直活在人们之间，并未被时间流逝而被遗忘。在封建专制淫威之下，在文字獄与独尊儒术氛围之下，独独古典詩歌封建说教最少，渇望自由与宣扬人性最多。都是人间儿女向往光明，鞭挞丑恶，问民疾苦，，悲天悯人的优美詩章！绝不是封建王朝的讴歌，对暴政一味阿謏。也不是生死有命，逆来顺受的奴隶的呻吟。如詩经中[关鸠]乐府中[上邪]就是人间儿女渇望爱情的绝唱。如杜甫的[石壕吏]白居易的[观刹麦]都是对老百姓悲苦的同情与对统治者暴政的控诉。如[朱门酒肉臭路有冻死骨][白骨蔽于野千里无鸡鸣][金樽美酒千人血玉盘佳肴万姓肓]这样流传千年的名句，再淸楚不过表明古典詩歌的亲民性，与针对性，以及对现实的广泛关注。我们去读李白杜甫及李煜枊永苏轼等人的詩词歌赋，就可以感受悲天悯人之情怀喷涌而出。一股股真血性真性情如春风吹拂扑面而来。
三
古典詩歌是现实的。即令是[老子]这篇哲学詩也有时代投影。。大唐时代的盛衰也可在李白詩中看到。安史之乱中，百姓悲苦哀怨颠沛流离，在杜甫詩中不乏表现。对时代现实，古典詩歌从不回避。如[孔雀东南飞]就是对人间儿女自由相爱的向往，就是对扼杀人性的包办婚姻的控诉。又如[朩兰辞]也是对＂女子无才便是徳＂＂男尊女卑＂封建道德伦理的一种讽刺与篾視。花木兰替父充军不畏生死，報效家国豪迈英姿，以及女儿痴憨慧黠跃然纸上。如[李凊照词][朱淑贞词]把个女儿玩耍天真烂漫，女人独守闺房，思君情切，以及暮年失亲，悲苦伶仃，凄涼度日表现得淋漓尽致！不作浮夸之辞，不作虚侫之语就是古典詩人奉行的信条与节操。诉说当时代的风云变糽，记述与贬褒个人的荣辱浮沉，兴衰际遇，是古典詩歌作者始终不渝格守的准则。唯其现实性，才有历史性，惟其短暂，才可以永恒。倘若古典詩歌没有现实性，只有跨时代性，那么古典詩歌早就被历史湮没了！
四
古典诗歌是通俗的。除了p[离骚]与[詩经]有若于篇诗古奥艰涩外，大多数古典詩歌是通俗易懂的。不懂文墨的听之而懂，粗通文墨的读之而悉。与民众毫无距离与隔阂。如屈原[哀郢][卜居][漁父]就表达清晰明白。又如乐府中[敇勒歌]更是平易近人。特别是经唐詩，宋词到明清时代。古典詩歌越来越平民化通俗化。白居易詩歌妇孺皆知，远近传颂。薛涛词，歌坊皆习之。[枊永词]，江南士女多诵之。从[金瓶梅词话]中可以看到不少俚詩俗词，都非常通俗，特别是[红楼梦]中[十二枝曲]纯由大白话写成。从上述可以看出，古典詩歌的通俗，平易近人是中国古典詩歌最独特的优势。不作玄奥之谈，不作艰深之语。是古典詩歌的规训！如此才可以广为人知，不径而走。
五
众所周知＂语不惊人死不休＂是杜甫谈詩写作的名句。古典詩歌非常讲究流暢，意境，文采与寓意其中。甚至达到苛刻与耗时耗力的程度。在吟詩填词之上，都力求优美，禁忌粗制滥造。－句话，古典詩歌是唯美的。禁忌空洞无物与言之无味，也是古典詩歌的－个优势。在中国论述詩歌的创作技法与思路的古典詩歌理论即詩品，不下数百种之多。如[文心雕龙][皮日休詩品][陆龟蒙詩品]王国维[人间词话]最为著名。把詩歌写得美些，再美些，力求完美无瑕美奐美仑。在经意于不经意之间殚精竭智就是古典詩人们奉行的信条！苦苦地吟哦，数易其稿，如不能脍炙人口，则焚而可也！是古典詩人们自觉的写詩行为准则。凡有利于诗歌表达的思路与技巧，決不拒绝，如音韵，节奏，佳句，佳境都可以用。既可以天然去雕琢，也可以巧夺天工，既可从新而趋之，也可以化腐朽为神奇！看似一气呵成，实字字皆血泪！你只要去读[琵琶行][葬花吟]，你就会为其中表现的美所深深陶醉！
六
古典詩歌也是唯真的。性情之说就是古典詩歌与詩品最有价值的理论！写詩讲究血性，讲究不作伪弄假，不矫揉造作。长歌当哭，见岐路泣之而返，不可呵护权贵而失詩人率真！古典诗歌最忌无病呻吟，即令是吟花咏月，也出至自然之性。当歌则歌，該贬则贬。如李白每到－地寄情山水，寓意草朩。将人生的抱负感时忧事尽情倾泄，消融心中郁结块垒。唐时塞上曲，[辛弃疾长短句]張养浩之[山坡羊][东坡词][岳飞词]则直抒报国之胸襟，对祖国山河的眷恋，情真意切，岂是巧伪人所能为？特别是南唐后主的词乃千古绝唱！在南唐未亡之时，李煜写的词多富贵绮糜，南唐亡后李煜沦为阶下囚，詩风也为之－变。亡国之痛，失家之悲，以及为虏之辱，不得自由苦闷傍徨，无時不刻啮咬李煜这位末代君王之心。因李煜是一位文学天才，所以在他后期写的词，无不凄婉凄美，遂成一代词宗！如[虞美人]等无不是真情流露，无不对后世詩人产生巨大的影响。应该指出，许许多多替君王歌功颂德的古詩，古時唱和詩，与官埸上祝福詩，贺升迁詩并未流传下来，早就在历史时空中消声匿迹，难揽踪影！
七
有一种误解，即认为唐詩是古典詩歌的高峰，后人很难逾越。由此得出结论，没有必要再去搞唐风宋韵。这是纯粹的误解与糊涂的判断。宋词在詩歌音乐感上就超过了唐詩，[红楼梦]中詩词绝不逊于李杜。唐詩在唐代，是一座高山，但绝非不可仰止。诗歌的发展是无穷尽的。不可能也没有必要阻止艺术的追求。淸人一首詩＂李杜文章万古传，至今已觉不新鮮，江山代有才人出，各领风骚数百年＂就清楚表明事物发展的辩证逻辑。但这决不是说，唐风宋韵就可以当废纸－样抛弃，古典詩歌依旧是中国詩歌的源泉，依旧是给我们营养给我们智慧的艺术宝库。那些肆意诋毀与仇視古典詩歌的奇谈怪论，从本质上来讲，不过是种历史虚无观。如韩愈所说＂李杜文章在，光焰万丈长，蚍蜉撼大树，可笑不自量！＂
八
我们学习古典詩歌，并不是要去照葫芦画瓢，也不是摹仿得形似神似，唯妙唯肖。最主要是学习古典詩歌的思路与技法。学习古典詩歌＂生于忧患死于安乐＂与＂忧天下之忧，悲百姓之悲＂的精神，用之现代中国新詩的再创造。把唐风宋韵继承下来，发扬下去。我们不必去格守格律与词牌，也不必把詩歌写得古色古香。但是我们不能忘记唯实唯真唯美的写詩准则！不能不心忧天下，问民疾苦。写詩当有真性情与真血性！我们的詩应该有人间烟火，喜怒哀乐，乡思乡愁，男欢女爱，故国之思，锦绣河山之赞，人生倏忽之叹！应该给人愉悦，给人警醒与启迪。催人泪下，催人奋起，催人奋进。決不是苟且营营，如酸儒呶呶，決不是自暴自弃自我沉沦。写詩非得美不可。我们不应让节奏，音韵，境界，心性，文采，哲理在我们詩中消失。中国现代詩应该是唐风宋韵的合乎情理的延伸，同样也是不可思议的唐风宋韵的蝶变，灿烂新生！
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发表于 2015-9-7 04:50
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