朦胧诗的痛

邓文星

现代诗的发展曾经出现过朦胧诗，但朦胧诗最早是产生在文革时期的“地下诗歌”，在当时看来是具有反社会性的，之所以朦胧，是为了逃避当局的打击。1980.9.12，北京市公安局查封了朦胧诗派的核心刊物《今天》。1981年，为朦胧诗代言的诗刊《崛起的一代》，在出版第3期后也被封禁。朦胧诗在文革时反社会有积极意义，但在文革过后继续反社会就没有存在的必要了。1994年，朦胧诗代表人物北岛曾经返回中国，在北京入境时被扣留，遣送回美国，这也说明了某些问题。顾城逃到了海外，并客死他乡。食指装疯，得以在国内存活。

举个诗例：朦胧派诗人食指在1968年写的《这是四点零八分的北京》：“……我的心骤然一阵疼痛，一定是/ 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸/ 这时，我的心变成了一只风筝/ 风筝的线绳就在母亲的手中……”这诗中的“妈妈”绝对不是指作者的生母。诗在后面也指明了“妈妈”就是“北京”，但也是以部分指代全部，北京是祖国的政治中心，实指祖国。自古“慈母手中线，游子身上衣”，在游子离家时对母爱的感受往往都催人泪下，怎么可能变成了穿透孩子心胸、让孩子无比痛苦的针线呢？回想文革时推行过的一段愚民政策，让知识青年“上山下乡”。作者写作这诗之时，正座在离开北京，去山西下乡的列车上，前途未卜，感觉自己被祖国抛弃了。祖国就像操控风筝一样，把自己完全控制了。要想抗拒知青下乡的政策，是不可能的。作者爱国，但报国无门，所以心中骤然疼痛。

顾城的名篇《一代人》作于1979年4月，发表于《星星》1980年第3期。全诗就两半句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这里的“黑夜”是指文革时的黑暗社会。“寻找光明”，是指作者渴望光明社会。“一代人”显然就是指深受文革之害的一代人。全诗代表了当时人民群众心里的呼声，所以，传颂很广。当然，作者也是胆小的，《一代人》是在我党拨乱反正、粉碎“四人帮”以后，才敢写敢发。

这类诗带有政治性，但司法机关要追究作者之法律责任时又非常困难，因为写得很朦胧。朦胧诗在当时有很强的现实意义，它能呼唤人性，引人进行理性思考。

随着文革过后，我们党实现了拨乱反正，推行依法治国和改革开放，尽管朦胧诗还延续了一段时间，但已经没有什么实际意义了。可惜的是，时至今日，还有大量所谓的诗人刻意模仿，把诗写得比朦胧诗还难懂，以为这样就可以实现高深莫测或自成一派了，希望也能像众多朦胧诗作者一样，可以出名。其实，难懂不等于水平高，好懂不等于没水平。真正的好诗，应该是既写得好懂，又富有诗意。这才是最难写出来的。

梨花诗其实并无诗意，也无水平，但至少好懂、言之有物。较之难懂的晦涩诗来说，更受读者欢迎！

邓文星

时下闭门造诗，相互吹捧、相互表扬，在诗圈早已司空见惯。所得作品味同嚼蜡、毫无诗意，失去了大部分的读者。然后，作者们还不甘罢休，继续挖掘、深化，力求句句深刻、句句跳跃、句句拐弯，搞得主题全无、含混晦涩、高深莫测、不知所云，结果把最后的几个读者也吓跑了。

北宋文坛领袖欧阳修之所以能开创了一代文风，得益于其淳朴自然的文风理念。他在录用举人时，对只沉溺于雕琢文句、卖弄词藻，追求华美靡丽风格的作者，一个不录。苏东坡认为文章应该行云流水，言止于达意，文理自然，姿态横生。他称那种炫耀浮华的文章，构句用字各自为政，置全篇效果于不顾，如演戏开场时，项臂各挂华丽珠宝的老妪一样。如今的晦涩诗，很多连老妪的形象都没有刻画出来，因为根本就没有主题思想。

诗本自然成，何须关门挖掘？另外，语言简洁不等于就是诗，否则，所有的古文就都是诗了；表达含蓄、不断拐弯也不等于就是诗，否则，谜语也就是最棒的诗了。

时下太多的新诗，要么晦涩，要么就是梨花体、歌颂体，还不如下半身诗歌，远远赶不上旧体诗，当然，今人写旧体诗似不合时宜，因为早没有古代社会的文化氛围和社会基础。近几十年来，太多的诗人在废寝忘食地努力创作新诗，但创作方向不对，不管发表多少、获奖多少、出专集多少，最终都失去了读者，以至于所有的诗歌刊物、出版物都失去了读者。没有读者就没有生命力，所有的辛劳都注定是白劳。

大荒

邓文星

大荒 发表于 2015-10-15 01:18

早上好！

清寒【雪中思】

来读，遥祝诗友愉快

片碱

客观

邓文星

片碱 发表于 2015-10-20 15:25
客观