——读青年诗人菩玉的长诗《神曲》有感
文/西木
我为菩玉能有《神曲》高兴！灵性之作！整个诗写如《圣经》般充满了智性和慧根，充满了浪漫的预言性、象征色彩和恢宏博大的隐喻意义。这使我想起但丁《神曲》之《天堂篇》，那充斥了各种光线的永恒之界，哪三种光圈彤红似火，那对于圣父、圣子和火一般仁爱的圣灵的“三位一体”的赞歌，其实正是对这宇宙、大地和人类生存精神要义的折射。我从菩玉《神曲》里看到的似曾正是这种智慧、精神和力量。
也许，当今诗坛还看不到菩玉这种“阿莱夫”小圆点的神奇效应，因为她及其她充满慧根的诗歌，还在这个时代没有得到正确的定位和关注，她就像那个直径只有两三厘米，却能够将宇宙空间包括其中的“阿莱夫”；她是能用三棱镜的折射，审视自然界和人类历史一切事物的诗人；她是拿那些眼花缭乱的生命场景使人目眩神迷的诗人；她是“看到了世界上所有的镜子，但没有一面镜子能反映出我”的小诗人。但她的精神世界并没有被扭曲，她一如既往地观照这个自然、世界和宇宙，她的精神世界极其逼真完善，她的形象和欲望极其纯净和高远。
看来《神曲》注定要横空出世的，菩玉必然有其时代所指和社会隐射。我们说，没有一定社会意义的写作，必然是颓废的，我不会相信菩玉倾注大量心血的《神曲》，将是茫然的抒情和没有思想曙光的物品。意大利诗人阿利盖利·但丁(Dante Alighieri)的长诗《神曲》(Commedia, Divine Comedy)。作者以地狱、炼狱及天堂为坐标，通过与各种著名人物的对话，传达出文艺复兴时期人文主义思想的曙光。恩格斯评价但丁：封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。但丁的《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，以自己为主人公，通过与古罗马诗人维吉尔在地狱和炼狱中的伴行对话，以及到天堂里与他心爱的贝阿特丽切对话，完成了整个《神曲》跨时空的灵魂幻游，它是有鲜明的时代倾向，社会道义，宇宙境界的作品。
为此，我们看到一部长诗的宏篇构制，必然要解决好许多问题，其中抒情的线索和角色就成了首当其冲的问题。菩玉的《神曲》它自然不是但丁的幻游形式，而是采取了“我”与“你”直线的对话式，在自哄式的絮叨甚至质问中平缓行进，这种单线路径式推进，便于涉猎大量的社会事实与宇宙万象，表达出循序渐进的思想光芒，给人以“旧的言语刚在舌尖上死去，新的言语又从心上进来，旧辙方迷。新的田野又在前面奇妙的展开”（泰戈尔《吉檀迦利》之21）的感觉和联想。
那么，正确理解诗中的“我”与“你”的所指，就非常的重要。试看《神曲》（二）之九:
你用爱，写出了人，
我用苦，写出了人间，
我们，用苦中的爱，写了人间的诗歌。
诗中的“你”“我”“我们”究竟何指？他们是爱情双方的美体形象吗？但又不全是。是诗人心中的“神”像吧？似乎也不全然。如何正确理解她的精神内涵，这就使我们不得不回到《神曲》这个题目上来进行思考。“神”是什么？神，指人的精神；也用于形容高深莫测；也指人死后所崇拜的神灵；同时也有基督教的上帝神意，儒教里的佛，道教里的道，印度教里的梵，天主教里的真主等意思。我更倾向于人的精神，神代表了人生的精神信仰，是人世伦理的一种精神秩序，是人类经验和智慧的积淀和结晶，更是人类优秀精神和财富的积累和浓缩，它是人类心理中遗传下来的普世性精神动机，而这种动机，尽管不同民族有着不同的尊崇图谱和符号，但在诗人的灵魂深处，倾诉和呼唤的正是这种倚助于信仰的人的精神动机。
那么，《神曲》倾诉和呼唤的究竟是什么？曲者，歌也。即有唱和、敬重、颂扬之意。《神曲》不仅是对于一个个体灵魂的书写，而且是对着一种集体无意识的宇宙灵魂。以创造性冲动的新注入，艺术变形的表现着集体性的生活新体验，新的意识觉醒和新的能量释放。而这种体验，觉醒和能量的释放，正是诗人不断采用变动甚至变形的艺术手段得以实现的。在诗人眼里，变形手段是诗人实现完美幸福的强烈而崇高的回响手段，而这种手段的运用，必须要靠诗人神奇的幻想做保障。从这个角度说，菩玉在《神曲》里让灵魂触及了尘世浊界里一切纯物质的为浊形态；触及了萌动心界里一切纯种子的为变形态；触及了追求精界里一切纯能量的为善形态。无时不刻地沿着生命进化的进程，追求着宇宙智慧发展的最高意识形态。且看《神曲》（二）之十：
当我在暮鼓晨钟的古塔下，你是否看到我的眼神，
当我在霓虹璀璨的古城中，你是否看到我的眼神，
当我在风吹白鬓的时光里，你是否看到我的眼神，
当我从你娑婆爱恨的世界里离去时，你是否看到我的眼神。
情重的娑婆，邂逅重重只是前世的一念，
相聚是分离的开始，分离是相聚的重新。
这种复沓排比的结构力学中，随时空的转化，隐含很大的变动或变形，触及了尘世体验、心界体验以及精界体验，最终发展到智慧意识的形态——生命轮回，聚散相倚 。这正如菩玉自己所言：“人类的肉体降临世界的时刻，必将是意识和灵魂得以修复和趋于圆满的过程，我们不是神，我们所写的简单称作诗歌，其实暗流涌动又神秘莫测的独白是全体人类对宇宙的向往解密，我们的思想不属于科技，不属于绝对的艺术，不属于社会经济，应该是宇宙本性的融合一致性。”
从她的这种解释中，追求“梵我如一”的境界，这是菩玉《神曲》的一个理念。《梵经》认为，世界的最高主宰是“梵”，“梵”是宇宙精神，是无限、无所不在、永恒不灭的精神实体。只是印度教派前身中的吠檀多派，它是为了唯心的制控于人类肉体和灵魂的宗教思想，是不以人的意志为转移的迷信神论。但我在这里所指的菩玉《神曲》中的“梵”，它是从人类的感觉经验上体验出来的，宇宙各种现象产生、维持和毁灭的精神动因。是“生命我”与“宇宙我”（普遍我及“梵”）的融合，是子料因对自然生命动力因的敬畏和推崇。这也正如著名心理学家荣格继弗洛伊德的“个人无意识”论断后提出的“集体无意识”的心理学观点一样，文学，尤其诗歌更要理解人性应有的集体的、普遍的、非个人的“集体无意识”原型的存在，怎样超越于诗人个人的情愫意识，上升到人性集体的无意识状态，继而代言了整个人类的人格面具、阿尼玛（男性心理中的女性印象）和阿尼姆斯（女性心理中的男性印象）情结、阴影、自性等。才有望成为一个“集体的人”，才有望走进人类的集体内心世界，才能完成探索人类心灵的重任。实质上，菩玉在《神曲》里有意或者无意地在践行着这样的路径。
追求于物性、人性与天性的融会贯通，达到人与自然和谐与共，天人合一的境界，这是菩玉《神曲》的另一特色。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是老子的哲学思想，他讲天地人之间的存依关系，天“始万物”，地“生万物”，人“成万物”，实质上，这也是生命赖以存在的能量和基础，相互共生，相互依存，缺一不可。菩玉在《神曲》（一）的题记中写道：“你的凝视，造就了文字，我是笔者，你是诗人；一切的诗歌只为灵魂相遇！”
我们看到“你—我—灵魂”与“文字—诗人—诗歌”的三维角度的转换，实质上就是一种“物性—人性—天性”的宇宙循环，而这种循环是互为依存的闭合线路，虽不可断链，但终极目标要达到“灵魂相遇”，这真是神性的感悟。 怎样才能达到“灵魂相遇”？正如她在《神曲》（一）之2中写道：
当月光和湖水在对话时，我尽量安静，
用神水清洗我的眼睛·思维，和一切对于现实的谄媚。
宁静致远，也许就是一种相融于自然宇宙的生存态度，也是一种宇宙境界，唯其这样，我们才能克服“现实的谄媚”，清洗干净“我的眼睛和思维”。
再看《神曲》（一）之5节：
飞鸟的羽毛和树叶相爱，我的笔和星球相爱，
一切的灵感便如同夜幕中永不凋零的光树，
它饱满的果实会让肉体发光，灵魂飞翔。
使“肉体发光，灵魂飞翔”的真正原因是热爱给了我们生命的大自然，那些飞鸟、树木、星球和夜幕，一样是我们灵魂的温床，一样是我们生命的摇篮。我们既然相信宇宙万有的基本精神是和谐与协调，我们就应该用“爱”来实现“互相依赖”“互相关联”“互信互助”的精神主流。世界的真相存在于万物的关联性中，自然关系，人际关系，社会关系，民族关系，国家关系等皆不存在着关联。诗歌倡导以“爱”维护人与自然社会的和谐关系，融化消解矛盾的二元对立性，也许这就是人类的最高理想，这种普世的精神动机，也许还是幻想或不一定能够实现，但诗歌不是哲学，理性的提出未必就是哲理，但它却是优秀的精神动机，要知道人类崇拜的是真爱。
像如此抒写自然，追求诗歌的真情流露，克制于人性的世俗浮躁，超越于人的自然境界和功利境界，达到社会道德境界和天人宇宙境界，这是诗歌能否成就一个诗人能否成为真正诗人的标准。余秋雨先生在一次与北大学子对话时说：诗人有两种：一种是“写诗的人”，看到云，看到水，他就冒出了写云、写水的诗句；另一种人则相反，他本身就是诗，比它写出来的诗更像诗，他的思维、情感以及待人接物的方式，都是一团让人痴迷的天籁。而达到这样高的境界，谈何容易。我们看到菩玉朝向的精神高地正在于此，我常看到网络诗写蒸蒸日上，这是好事，但从更多诗写中，让你看到的是假虚空的东西，造像的稀奇古怪，抒情的空虚造作，理性的颓废无趣，那么多所谓的名诗名作，究竞“名”在哪里？是名人标签下的违心操作，是部分诗选编撰者的一叶障目和骨子里的奴颜所使，那是出不了好诗的，那些权威性的刊物编辑，造就了那么多当代著名诗人，但他们极具时代里程碑的代表作品在哪里呢？我们还是放弃恭维和吹墟，来正视像菩玉《神曲》这样的作品吧。
作品必须要有思想灵魂，这似乎是老生常谈。但往往我们看到有些作品却不疼不痒，隔靴搔痒，就像余秋雨所说的第一种“写诗的人”，但菩玉及其《神曲》证明了她不是那种“写诗的人”，而是后一种有天籁之趣的诗人。且看《神曲》第三部里的部分诗章诗句：
我的血液里的女人，发出吟喃的哭泣，
她在脚印里成熟，也在脚印中发着牢骚，
城市的光，刁钻地射入我孤独的身躯缝隙，
在喧嚣中无处可躲，
我用黑暗淹没的身体，
叩响未来陌生的房门，
仍然是另一个精灵提前布置过的....
——《神曲》第三部之《淹没》
诗人为何“哭泣”“发牢骚”？诗人的脚印，追求，人生探索究竟朝向何处？我们看到了一种处于黑暗处境下的、缺失自我灵魂的影子。诗人肯定是受到一种特殊自然环境或者社会环境的诱发，产生了一种天人互动的思考和担待而月夜独吟她的孤独，而这种孤独，本身就是诗人生命整体上充满着的诗意，是她的思想和情感的主流。
生存地上的铜锁锈迹斑斑，
被捆锁的咽喉发出刺耳的挣扎之音，
蓝色天籁之境的女神，只赐予人类【水】【爱】【空气】，
没有钥匙；
裸体的模仿者，模仿猫的眼神，
用赤裸的腹部迎接霓虹的孕育，
用伪装无辜的眼神迎接金币的洗礼，
用高贵的乳房，哺育“地位”的承袭，
用单纯的唇齿，亲吻“污秽之词”的衣襟；
一万只模仿九命猫的心，
在人间繁华的路上，
用爪子占满宝石，堆往地狱。
——《神曲》第三部之《生存地》
树叶振动，微落下世界的幻想，
有人抱着死亡而活，
有人抱着起伏的音乐而活，
有人抱着麻痹的自然而活，
有人，成为了战士，
有人，成为了诗人。
——《神曲》第三部之《幻想》
——读着这样的诗章，说实话，有一种民族诗情的宏伟性和“以诗为经”的整体抒情性。也许有人不主张这种现实悲欢的直抒与呐喊，但诗歌本事就是感情的艺术，寻找恰当的角度和方式，真情实感的表达诗人人格的魅力，这必然与个体的孤独、痛苦、分裂，叛逆等分不开来。我们无需为伟大和杰作寻找什么理由和借口，诗人的敏感和坚强，造就了作品的主流倾向，并非就是诗人真的处于莫大的黑暗痛苦和灾难中，才有如此的痛定思痛的抒情。在黑暗中看到光明的人是诗人；在光明里看到黑暗的人更是伟大的诗人，因为争取光明并不容易，而黑暗却来得非常容易。我想，菩玉正是后一种诗人。
读着《神曲》，我感到莫大的精神共振，也有许多感想情不自禁的想说出来。我真的不知道在以后的阅读中，还会说些什么，包括菩玉其人，《神曲》其语言特色，写法特色等等。但愿我的感触不要触及菩玉纯善的灵性，把《神曲》发扬光大。
2014年2月间于凉州，西木 |
发表于 2016-2-2 21:59
收藏
分享
楼主
新春快乐！