文／品斋狂生
我是古诗文的爱好者,平时所接触所写的也是古诗文居多。但这并不妨碍我对现代诗文的解读。盖因我所理解的诗，原不一定非要拘泥于体裁，所谓“追风逐电之足，决不在于牝牡骊黄之间”。诗，是作者用其赤子之心所体悟的天地之间的吟唱,是与天地的共鸣。《毛诗序》对诗的论述是：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，古人对诗的态度，其实也未必便非在平仄虚实中纠缠不休，而首论的是诗心诗魂。我很认同清朝大才子袁枚先生的“性灵”说。他在《随园诗话》里说：“口头语说出便是天籁。”是真得诗中三昧者。今人论诗多秉门户之见，或执于古今之体，或拘于格律，实在是舍本逐末，迷失了诗的本源。
吉连成拉的诗,以朴实的笔触、深沉的诗心，细写了一个游子对家乡、对青春、对人生最善最真的解读。字里行间浸透了对亲人对生命的爱，作者笔下这种朴实真挚的爱和在异乡飘零的痛正是其作品的感人之处。
<<城市的过客——为打工的彝人而作! >>
放纵绵绵乡愁解压行囊与脚步
那片凋落的日历是你眼泪的观众
我走不出的阴影是你长长的背影
年轻的生命是否注定要迷路在城市
曾几何时，一向安土重迁的国人特别是年轻人，怀着一颗充满激情的心，背井离乡去寻找那似乎是触手可及的美好世界。灯红酒绿的都市宛如一面魔镜,一方面展示在大家面前的是活力与繁荣所糅合成的如磁铁般的引力,都市里边演绎着一个个丑小鸭变天鹅的传奇,特有的故事代入心态催眠了无数青年的心。另一方面,魔镜里边的喧哗掩饰了都市人心中的孤寂无助与寂寞。在冷寂的夜里，作者撕开了都市温馨的面纱，把都市飘零者的迷惘娓娓细说，让世人的眼光此刻同时聚焦，去体会去品味这种徘徊无助的痛。
《松油灯下的父亲》
父亲沉默的目光
总是让黑夜掩埋苦和怨
留下坚强的种子在言语里
《思念母亲》
母亲——
没有您的双手抚平褶皱的心灵
没有您的笑容融化久冻的冰
没有您深情呼唤的乳名
深夜没有您在窗边点亮的灯
这座城市是那么陌生
那么冷冷清清
常常站在十字街头
久久徘徊找不到归程
一边是对亲人的思念，一边是对现实的迷惘，一边是对年迈双亲的歉疚，可在这个无助的时刻，正是父母亲的爱，无数次的激励异乡的游子重新鼓起生活的勇气，继续人生的旅程去追逐自己心中的梦。
《城市的过客》
相逢和离别之间青春用了多少梦
欢笑和流泪之中梦里沉淀多少愁
未曾想过你的决定是多少伤心的累积
任由异乡风雨淹没心碎和泪水
客居仿佛是一个永恒的主题，千万年以来，无数的诗人从不同的角度去演绎这个主题，诗人的心思是敏感的，而这种感觉在现代都市里越发显得强烈。在别人艳羡的背后，在都市的车水马龙里，游子们默默咀嚼着生命中最为辛酸的孤寂。
《 我和故乡》
在时光的隧道里
你我渐行渐远
再也找不到曾经
那张令人沉醉的脸
也许在经历过苦痛后，迎接他们的并不是都市的接纳，在都市人眼里的异乡人，在遥远的家乡却逐渐成为另一个城市的客人。游离在都市的边缘，也远离了家乡的认同，无数人在这种游离中自觉或不自觉的审问自己的灵魂。也许，有些灵魂便如此静静的沉寂，静静的堕落。但更多的人依然逐梦而来，继续另一个心的轮回。
我一直认为，诗歌不是写出来的，是天地之间本就存在的章句，是诗人用其赤子之心，在天地之间偶尔捕捉到的一丝灵气所凝结而成的。吉连成拉的诗如朴实的民歌，如璞玉初开不事雕琢却天趣自现。信笔写来如亲友谈心却不流于浅薄，是因为作者的诗歌里边有着真实的情感和对人生、对这个浮躁世间的冷思考。我觉得，一切的文学作品，正是基于这种反思而恒久存在。 在文字里边，我们随笔者的笔触去印证我们心中的那个对人生对现实的映像。
真挚的感情是诗歌的灵魂。没有灵魂的诗歌将消失在历史的长河，而有着灵魂的诗，却必然会引起读者的共鸣。在某一刻，我们不再感到寂寞，不再感到孤单，因为在文字里边，我们是如此真实的找到一颗和我们相同的心在吟唱，吟唱着你我说不出来的某些感觉，两个在现实中或许永远也不会有交集的人，在这一刻却远隔千山万水携手共游，这便是诗的魅力，也是吉连成拉作品的感人之处。
当然，基于我对古诗文的喜爱，我觉得吉连成拉的诗如能在韵律上再注意一下，可能在表现力上更加丰满。毕竟诗之所以称之为诗歌，是因为其跟音乐有着不可忽视的渊源。虽然现代诗在韵律上不用如古诗词那么讲究，但如能锦上添花又何乐而不为呢？
《陪我回去找青春》
请陪我回去寻找青春的悸动
让最初的梦结束我漫无目的的旅程
逝者如斯，青春也如流水一般一去不返，但那曾经的悸动，曾经的爱、曾经的痛，却依然如此清晰的留在脑海里边。吉连成拉的诗，重新唤回了我们早已麻木了的青春记忆，用作者的诗句作结，让我们随作者的诗歌，去找回我们曾经有过的梦，找回记忆中那感人的青涩…… |
发表于 2016-3-3 17:08
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