爱到陌生甚至无
——简读王爱红的诗作《甚至》
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二十年前，我在世界风筝都——潍坊认识王爱红的时候，他就是个诗人；二十年后，我在祖国的首都——北京与王爱红相遇，他竟然还是个诗人。这种意外，既有世事沧桑淡然处之的成份，又是个我持续陌生化的努力。从现实层面看，诗人、画家、书法家，似乎意味着其个人身份的快速迁移；从艺术层面来讲，从文学到艺术，然后是文学艺术一体化，之于王爱红确乎是岁月不断砥砺的结果。
好了，在一个务实得让人心碎的社会，不玩语言的推磨了。直奔主题，开门见山，方是对诗写者最大的尊重。《甚至》这首诗之所以为我看重，是因为它在王爱红的诗写里占有极其重要的位置：从智性到灵性，这种蜕变固然是个我的全方位打开，却又是操千器而后识声的修为所致。《甚至》初读像一首爱情诗，这符合所有好诗的路数。一首诗没有爱，抑或说其诉说的爱不到绝望的境地，很难构成一首好诗。我固执地认为，诗写者如果爱不到绝望的程度，他就无法疯狂；换句话说，他也就无法与无遭遇。艺术毕竟是而且最终是无中生有的结果啊。
《甚至》这首诗一下手，就不同凡响。国人写诗多以实物或事实来作题，爱红用了一个程度副词作诱饵，顺手拈来，一下子便激活了读者的好奇心。“甚至”是一种状态，又是临界点。人们上了贼船，自然要关心贼船的命运。一般来说，境遇的不确定与抒情主人公的确定性，容易勾联诗句的张力。但若要滋生句子的韧性，就必须反其道而行之。果然，王爱红将诗中的“你”，果断地推入不确定。与其说这是修辞上的变本加厉，不如说这是王爱红对“甚至”的刻骨体认。艺术的微妙之处，就在于那么一点点。好多人就是因为没有再坚持一下下，所以没法领略到让读者崩溃的至喜。这样看，所有的“有”都是铺垫，都是过渡，都是为了生出无。大美而无言，“因为这是另一种美丽/一闪又不见了”。这样的诗句将人揉搓地欲哭无泪；这样的疼痛，唯有拔剑四顾两茫茫者方能体味。
王爱红不是大侠，但是成为诗写方面某个时刻的大家，还是相当有条件的。就拿《甚至》来说，整首诗全部用口语写成。这样的诗写很容易写成口水，但王爱红硬是写成了流水，并且是静深水流，一下子就与诸多牛逼哄哄的口语诗写者区别开来。这首诗与柏桦的《表达》有一拼，似乎是盘子喝水，似乎是信马由缰，一切皆漫不经心，一切又浑然天成。这种语言奇迹的发生，表面观是修辞颠覆使然，事实上却是王爱红气息投射的后果。妙，妙不可言，恐怕仅仅在智慧的层面来体认，就显得未免促狭了。我以为，口语诗写的平面化不应归罪于口语，而应归因于诗写者诗写视点的单一与机械。一首诗的着眼点或许只有一个，但内在的动点应该有许多。着眼点只是一个入口，进去之后，如果没有多个动点的吸引，那么如何让人流连忘返呢？《甚至》在这方面无疑给我们提供了更多的说服力。
如前所述，一首诗是诗写者示爱的结果。爱的程度直接关乎一首诗的成败。王爱红在《甚至》中盯上了瞬间。瞬间砰然心动，却又装着若无其事；本是虚拟的对象，却又一再地实指；若有若无，时断时连；最后说翻脸就翻脸，甚至“闪”得连我自己都不认识自己了。此刻，你我没有现实的利益纠缠，没有肉体的任何碰撞，却有体温，却有呼吸，却有心跳，这不是爱难道还是什么？爱让我们感到陌生，又让我们时常体历挂羊头卖狗肉的迷局。明明是无中生有，偏偏要弄出一副有中生无的面相。王爱红，你到底想干什么？
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发表于 2016-6-14 11:35
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