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标题: “写实入虚”的基本要领 [打印本页]

作者: 乱石禅心 时间: 2016-8-12 22:07
标题: “写实入虚”的基本要领
“写实入虚”的基本要领
“写实入虚，实现超越”是李明月老师的诗论观点，也是我最欣赏的诗歌技法。但如何才能很好地“写实入虚、实现超越”，则是我最近总在思考的问题。依我不成熟的思考，我感觉有三点基本要领：关注终极、抽象提炼和静思冥想。
   一、关注终极：有些诗之所以缺乏品位，主要是因为“就事论事”的诗写认知。诗人在写诗的过程中缺乏对人生、世界终极意义的关注和升华。这样写出的诗往往都停留在事实陈述的层面，至多是有感而发，因而缺乏深刻性。如果诗人在写诗的过程中能够退后一步，从生命、世界、宇宙、人生等哲学层面、哲学意义去思考问题，关注所写题材的终极价值意义、关注人类共同的感受，就会使诗歌作品跳出一般个人感慨、就事论事、一事一议的低层次、小圈子，再加上新颖独特的诗歌意象和语言表达，就能写出意蕴深邃的诗歌精品。古往今来，有成就的优秀诗人都是关注终极意义、终极价值的个中高手。这一点值得我们借鉴效法。
   二、抽象提炼：诗歌艺术表面看是形象艺术，其实却具有很强的抽象性。比如，要表达悲伤的情绪，选择什么样的诗歌意象就很有讲究。好的诗作，就会选择诸如“乌云密布、繁花枯萎、春尽花残”等十分典型的诗歌意象、营造出经典的诗歌意境，这种精挑细选的过程就是抽象提炼的过程。这样的诗歌意象从意象本身说是具体形象的，但与其他似是而非的一般化诗歌意象从横的方面比较就具有典型性，最适合表达是人生的情感体验和思想主旨，亦即具有了很强的抽象性。同理，诗歌的主旨、诗歌的语言、诗歌意象的暗示意义等等无一不是在几经选择之后最终确认的，这种选择与深化就是诗歌的抽象与提炼。不经过抽象提炼的诗歌往往会流于随意、琐碎、凡俗和平庸；相反，经历过抽象和提炼的诗歌，即使抽象提炼得不是很精准，写出的诗也往往具有较高的普世意义和较高的品位。抽象提炼是从具体到一般、从个体到普遍典型的过程，这种抽象提炼能促使诗歌跳出具体低水平循环的圈子，最终实现一种超越，从而使诗歌因具有了灵性而不同凡俗。
   三、静思冥想：写诗从灵感闪现到最终成诗大多都要经过一个静思冥想、发酵酝酿的过程。这个过程的主要任务是超越具体的物质外壳（即形而下的外在存在），将最终关注聚焦于形而上的思想立意层面，促使诗歌直抵事物本质，赋予原始客观物象以诗人独特的思想情感，进而抽象成为独具特色的经典诗歌意象。通俗而言，就是让诗歌具有超越一般意义的深邃意蕴，即脱离一般和具体，进入到空灵、深邃的哲学认知层面。这样的静思冥想，可以使诗人以独具特色的情感意念给某一具体客观物象罩上神韵非凡的色彩，从而实现一种灵动、突破和超越。这样写出的诗就不会是一般意义上的诗歌，一定是有品位的空灵之作。
   虚实问题是诗歌写作无法回避又最难处理把握的问题。诗歌写得太实，就难免平实、庸俗；写得太虚，又容易漂浮不定，让人不知所云。虚实相应，说着容易，做起来很难。但要写诗，就必须学会”写实入虚，实现超越“，如此才能日有长进、终有所得！

乱石禅心       2016年3月18日    [groupid=702]黑窗诗社[/groupid]

作者: 村风原野 时间: 2016-8-12 23:25
这是很有价值的经验之谈，禅心老师算是居心良苦，现在的中国诗歌，普遍都是一些立意浅显，思想苍白无力又无滋无味之作，为什么会这样？就是没有经过深思熟虑的构思和提炼，站得高才能看得远啊！一个人的精神境界和思想深度以及艺术高度，都是后天可以培育起来的，但现在的诗坛现状是，有很多所谓自称为大诗人和名诗人们，在鼓吹写那种纯粹而无聊的自我，以及那种太过浅显和直白的口语诗，更别说是透过现象看本质和精心修改了，多思多想多修改才是诗作正道呵！就我的经验来说，我一首诗作起码要修改五六次，有时那怕只修改一个字或一个标点符号都大不相同，更别说是枝枝叶叶的修改了，我目前压在箱底修改过的诗作和之前匆匆发在论坛上的诗，那简直是天壤之别，我真希望中国诗人们对诗歌都怀有一种敬畏之心，只有这样，自己才能进步，中国诗歌也才能进步，唯有写出高质量的诗来了，大家才更自信，但愿我的这些话能入大家的耳，问好禅心老师，远握！

作者: 乱石禅心 时间: 2016-8-13 22:32

村风原野发表于 2016-8-12 23:25
这是很有价值的经验之谈，禅心老师算是居心良苦，现在的中国诗歌，普遍都是一些立意浅显，思想苍白无力又无 ...

感谢理解和认同，非常同意您的观点，诗歌是需要以敬畏之心去写作的，任何亵渎只能让诗歌暗淡！愿多交流学习，禅心问好祝福！致敬！

作者: 风中的蓝 时间: 2016-8-14 08:31
这不是在写诗而是在做诗,这样做出来的诗一定是塑玩艺术品,这样的诗人一定是考古专家。

作者: 乱石禅心 时间: 2016-8-14 08:51

风中的蓝发表于 2016-8-14 08:31
这不是在写诗而是在做诗,这样做出来的诗一定是塑玩艺术品,这样的诗人一定是考古专家。

诗是需要雕琢的、是需要讲技巧的，尤其对初学者更是如此！只有过了此关的成熟诗人才能不太在意诗歌技艺，因为那一切已融入他们的骨髓了!个见，与您交流！祝好！

作者: 风中的蓝 时间: 2016-8-14 09:32

乱石禅心发表于 2016-8-14 08:51
诗是需要雕琢的、是需要讲技巧的，尤其对初学者更是如此！只有过了此关的成熟诗人才能不太在意诗歌技艺， ...

诗人诚心,诗人有血有肉,应该直实地写出自己所感受的世界,这是首先的,有了这个本质,再去适当提高吧。甚至不提高也可以。

作者: 村风原野 时间: 2016-8-14 12:34

风中的蓝发表于 2016-8-14 08:31
这不是在写诗而是在做诗,这样做出来的诗一定是塑玩艺术品,这样的诗人一定是考古专家。

楼主的意思我明白，写诗一定要重生活经验和内心感受，这是肯定的，我也坚决反对那种不接地气又晦涩难懂的诗，以及那种为写诗而做诗的纯粹的玩弄文字和技巧，但问题是，现在的中国诗歌已完全走向了另一个极端，既太过浅显直白的口语诗，这不是在写诗，是在制造垃圾，要知道，诗歌绝不是生活的翻版呵！它是一种艺术，而且是一种最高级的艺术，不是那么好玩的，写诗容易，但要把诗写好却是很难的，而垃圾多了久了发霉变质后是有毒害性的，这是最浅显不过的道理了，且之前的“下半身”之类的诗就是最好的例证，问好朋友！亲握！

作者: 乱石禅心 时间: 2016-8-18 21:25

村风原野发表于 2016-8-14 12:34
楼主的意思我明白，写诗一定要重生活经验和内心感受，这是肯定的，我也坚决反对那种不接地气又晦涩难懂的 ...

非常认同您的观点，玩弄技巧和彻底摒弃技巧的极端做法都是错误的，关键是要将技巧用得自然而然且有利于诗情主旨的表达，乃至水乳交融，望多交流！

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