本帖最后由 委鬼走召 于 2016-8-24 08:29 编辑
吴投文，1968年出生，湖南郴州人。文学博士，湖南科技大人文学院教授。发表论文与评论百余篇，出版有学术著作《沈从文的生命诗学》和诗集《土地的家谱》等。在国内外报刊发表诗歌三百余首，有诗歌入选《中国新诗年鉴》《新世纪诗典》《中国当代短诗300首》《中国口语诗选》《新时期湖南文学作品选》等选本。
阿香的夜晚
阿香在匆忙中拉上了裤子
这个动作
她一天要重复很多次
有时是为自己
更多的时候是为别人。
刚才她裸着的时候
并没有留心那个男人的表情
她那时想到的
是赶到另一个地方去
是在赶到另一个地方之前
争取上一趟邮局
给生病的母亲寄点钱。
现在一切都结束了
那个精瘦的男人
似乎又瘦了一圈
在灯光的阴影下
恢复了一个父亲的模样。
他嘟哝着说了一个笑话
阿香笑得弯了腰
在弯腰的时候
她的笑容显得更加妩媚
房间里增加了一些生动的气息。
接下来的事情变得很关键了
两人谈到了钱的事情
最后的结果
是他加了十块钱
不过，阿香的裤子
又在匆忙中解开了一次。
点评：
和吴投文先生同住一城，数次见面饮酒，相谈甚为融洽。不过，这并不是选诗的理由。选诗的理由，首在诗人的诗，打动了我们，让我们钦佩。
手头有本诗人签名题赠的诗集《中年生活》（与湘潭诗人朱立坤合著），不时会翻出来看看。这些诗，沉稳、精雅为主；几乎首首都是精品，其中《孤独者》《空白》等，凝练、精粹，境界深邃，艺术品格很高。
这首《阿香的夜晚》，在诗集中则是个“另类”。这个“另类”，首先在题材上，属于对性工作者接客过程的“低叙事”；其次在于高度的口语化和小说化——这些都与诗人雅正为主的诗风有较大差异。但这首诗，却给了我深刻印象；对其喜爱不忘的程度，甚至超过了诗人的其它作品。
这首诗叙述了阿香对同一个客人的二次“服务”。叙述的内容就是这二次“服务”之间的过渡。诗以“阿香在匆忙中拉上裤子”起篇，如电影镜头般，直接进入场景；然后笔锋一转，对人物的职业和生活予以简要交待，补叙了她原本要在“赶到另一个地方去”之前“给生病的母亲寄点钱”的行为动机。但寄钱的事暂时搁置了。这是因为，这个“父亲模样”的客人，说了一个笑话，她“笑得弯了腰”，并“显得更加妩媚”——这，勾动了这个早就有了异样“表情”的客人的心思。于是两人开始了“关键”的谈判；这个“关键”谈判的结果就是，客人“加了十块钱”，而“阿香的裤子”——“又在匆忙中解开了一次”。
这首诗，人物和事件，都不复杂。这样的事，在这个时代，可以说算不得多大的新鲜事。围绕着这个行业的很多暴力、凶杀、死亡都被人遗忘了，何况这样的一个小场景、小情节呢？然而，诗，就这样发生了。这在于诗人角度切入的巧妙，对人物生存状态的人性关怀。在诗中，阿香，不是一个在新闻事件中被称为“失足妇女”的社会异类，而是一个有孝心、孝行的女儿，一个年轻、活泼、妩媚的女子。然而，这样一个活泼、妩媚的女子，这一次的解开裤子，却只是收了区区“十元”。
无独有偶，原创音乐人、诗人好孩子（刘立伟）写了一首我非常推崇的歌：《一次十元》，其中有几句歌词为：“中国的妇女卖淫/一次只要十元/还没有肯德基的鸡腿值钱……”吴投文先生的这首诗和好孩子的歌，都让人为这样的阿香们感到心酸。
让人心酸的事很多，但能否提炼为艺术，并具有较高的艺术价值，则在于作者的艺术造诣。这首《阿香的夜晚》，在艺术上无疑是成功的。诗以阿香的裤子为主线，以之起，以之收；在起头一“拉”和收尾一“解”之间，省略了之前和之后，定格了动作的循环，构成了一种不乏“事象象征”意味的局部叙事：谁的人生不是在这样的“拉”和“解”之间循环往复呢？在人物的刻画上，诗通过全知叙事（作者的讲述）和限知叙事（“客人”的视角）共同完成，没有正面描写一字，但让我们看到了一个活泼动人的女子；对“客人”的描写，一句“父亲的形象”，点出了男女性事所涉及的复杂的人性与社会性；细节呼应上，“男人的表情”，铺垫了后面的行为，但轻淡不留痕迹。诗篇的语言，朴素、平稳、从容；用语准确，又不乏微妙的暗示——例如，有时是“为自己”，“更多的时候是为别人”，就像“拉”和“解”给我们的象征意味一样：谁的生存不是“有时候为自己”，但不得不“更多的时候是为别人”呢？
总之，作为微小说诗，该诗篇幅精炼，塑造了鲜明的人物形象；无论情节展开、细节处理，还是诗性语言、人文关怀与“文本潜空间”，都达到了微小说诗所能够抵达的佳境；这一切，使我们认为：该诗，足可列入微小说诗诗写的典范之一。
附：吴投文诗析评一篇
虚实对称的生命之诗
——吴投文《空白》赏析
委鬼走召
空白
我对空白有一种洁净的癖好
我喜欢一本书中
突然出现的一页空白
这一定是为我预留的信仰
我在前世的日记中
留下一页空白
里面埋着我的一生
这一定是为我预留的贞操
我对空白有一种洁净的癖好
我喜欢一首诗中
天使为孤独者的爱折断翅膀
这一定是为我预留的陷阱
这一生的空白太奢侈
我喜欢在午夜的祈祷中
面对辽阔的虚无
这一定是为我预留的死亡
《空白》是一首关于“虚无”的诗。何为“空白”？“吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。”“空白”，指天空。当然，一般意义上，如诗中前两节，“空白”是指书本中的空白。但本诗显然并非一首“拒绝隐喻”的口语诗。指向“陷阱”与“死亡”的空白必定也指向了形而上的象征：虚无。何谓虚无？虚无并非空虚与颓废。虚无为与实有对应的哲学范畴。所谓“虚而不屈，动而愈出”、“有无相生，难易相成”。虚无与实有，相反相成，统一于“道”，生息万物。“辽阔的虚无”，可以埋葬诗人（任何人）的前生与后世；还可以折断“天使的翅膀”、为诗人设下“预留的陷阱”。这就是所谓“天地不仁，以万物为刍狗”了。
“万物生于有，有生于无”，而“夫物芸芸，各复归其根”；生命也必然归于“无”。执其“有”还是执其“无”？众生为物质的生命所困，陷入凡尘琐事、声色犬马，这是执其一端；诗人和哲人仰望星空，眺望甚至沉溺虚无，这是执其另一端。前者，我们称之“俗”；后者，也并不就是“圣”。俗的自然，也未尝有违于“道”；务虚太深，反而偏离天道。
那么，本诗的作者，或说，客观存在的文本是何态度？是否执着和沉溺于虚无？且看文本。诗分四节，第一节，“空白”为书中的空白，是作为书之实有的对立，并成为诗人的“信仰”（隐含“对抗”）；第二节，是“前世”日记中的空白，里面埋藏着诗人的一生——终极的虚无，这是诗人的“贞操”（隐含“拒绝”）。也就是说，前二节，空白，基本意味着对实有（物质生命）的对立和抵抗。第三节，首先重复了“癖好”的“主旋律”，假设了一首诗中的空白：生命的挫折和陷阱；第四节，则是对空白的眺望，深入到了更深的虚无：死亡。但这二节都是虚写，实际可以看作对一二节中虚无意识的深化和强化——也就是对实有之抵抗和拒绝的深入——直至让死亡与实有（生存）达成一种对称。以此而看，诗人生存的重心，其实并不在虚无；他层层引进虚无，恰恰是通过虚无对抗实有（俗世的物质生命），并最终让二者得到适度的平衡。
与以上哲理上的“对称”相应的，是诗歌在形式上的对称：诗歌共四节，各以“癖好”的“主旋律句”引领二节，前两节的空白对应为书本、日记本，主要为“实”；后两节的空白为“诗”中、或“午夜的祈祷”中，主要为“虚”——整体上构成了实与虚的对称。重复的主旋律（“癖好”）和主音（“空白”）造成了节奏的流动，但重复的距离较远，加上大致整齐的诗行，与语义的深沉曲折，保持了节奏的平稳与从容。
“人皆知有用之用，而不知无用之用”。无与有，虚与实，皆为宇宙与生命演绎推进的二元本体，是对称，是平衡，而非偏颇。我想，《空白》之诗，如作者所言：“在本质上关联着对于生命的认识”——正是一首对生命之存在与虚无的沉思之诗，是一首启发我们在立足俗世与仰望星空之间找到均衡的幸福之诗。
来自群组: 中国微小说诗派 |
发表于 2016-8-23 12:32
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