每天我都在赴死的路上
海烟
现在，我替我的另一个名字
活着
我是一个
为另一个名字守灵的人
一个为另一个肉体痛哭的人
我活着
是为了每年
给死去的自己扫墓
我清冷的墓地，无人知晓
当然也无人凭吊
我始终沉默，保持一种高贵的悲伤
每天我都在赴死的路上赶路
是想与另一个死去的自己
相遇，并与她互为亲人
写诗，就是根据自己的内心与想象来构造属于自己的精神与世界。这首《每天我都在赴死的路上》就是如此的建构，它是肉体与灵魂的互文关系，也是灵魂与肉体的出世与入世，潜藏着佛教的生命达观意识，具有深刻的生命内蕴于其中。很显然，诗人对于生死已经了悟，绝对从容的语气散发出一种强大的气场，吸住读者沉入其生死的旋涡之中。每天都在赴死的路上，替另一个名字活着，没有什么能比这样的生死临界更能打动人心了。它把诗人内心对于生的悲凉、死的彻悟表达得无以复加，甚至是完美，由此，反而显得分外的豁达。实际上，生命从来都是奔赴而来，奔赴而去，从生奔赴死的路上，谁能陪我们到最终呢，只有自己才能，所以，诗人说“我始终沉默，保持一种高贵的悲伤”，这“高贵的悲伤”不由分说一下子就刺中了我们这些尚活在人间向死亡奔赴的人的软肋。当生与死不再对立，达成和解，生也是死，死也是生，生命因此而无限。很难得的一首诗，其中语言的尺寸感、适度感都极其的恰当，非常地喜欢。（宫白云）
缺口
沙丽娜
应该是闪电的杰作
你手中的刀子还不够锋利
那个戒酒的奖牌，拿得动吗
西北风才是真正的口粮
怀抱金子的哲学早已过时了
高过头颅的不能只有手臂
更不能有马桶。教科书无处不在
我们需要学会背书，学会行走
学会倾听一只蚊虫的训诫
黄沙是无法弥补缺陷的
有些重不一定是重，有些轻
未必轻
所以我们必须自己给自己打针
必要时自己给自己动手术
把缺口挖掉
无论是现实或人生，许多的“缺口”无处不在，如何去弥补或挖掉？这首诗给予了有力的言辞和方向。它表达了诗人对有些现实的绝望和对自己的信赖与期待，卡佛说“一个作家要有面对一些简单的事物，比如落日或一只旧鞋子，而惊讶得张口结舌的资质。”而诗人正是具备了这样的资质，在诗人这首诗中，许多的“缺口”不是人力所能为之的，它们“是闪电的杰作”，如此的伟力，手中的刀子是不够锋利与它相提并论的，即使戒了酒，清醒得不能再清醒，喝“西北风”的事也是常有发生，所以，有些事即使你再看得清也无济于事，那“奖牌”是拿不动的。有了对“缺口”的深切感受，还要学会如何去立世、处世，“教科书无处不在/我们需要学会背书，学会行走/学会倾听一只蚊虫的训诫”。正是由于这些的“学会”，才使得诗人彻悟到许多人生的至理，“高过头颅的不能只有手臂/更不能有马桶。”；“有些重不一定是重，有些轻/未必轻”。所以，虽然对现实的“缺口”无力补救，但对自我的“缺口”可以通过对自我的“打针”甚至是“手术”“把缺口挖掉”得到拯救。诗人以其形象的笔触，哲性的思维，打开又合上了“缺口”，“拯救”的使命使这首诗散发着一种隐秘的光亮。（宫白云）
打水漂
柯秀贤
把石头扔向天空
就算冒犯也不能改变什么
更不足以向白云打探去往天堂的路
好吧，得承认
这是一个突发奇想
我想看看石头能不能
长出翅膀，它能飞多高飞多远
能在空中停留多久，甚至
也不掩饰，那块石头就是我自己
在风中，我明显感觉到
石头在翻转，和空气摩擦
等同于我在地上行走，磕碰
事实上，我从未向天空扔过石头
有的也只是往河里，打几个漂亮的水漂
“打水漂”是人类最古老的游戏之一，除了“游戏”这个本义之外，人们还拿它比喻白白投入而没有收获的意思。 生活中，许多人常常都在做“打水漂”的事，让人陡然地生发诸多的沉重与惆怅。而这首《打水漂》给人的感觉却相当的浪漫与轻松。此诗进入的角度选择得极其的机智，向天空扔石子打水漂，让人实在佩服这种“突发奇想”的高妙。人不是智者，干点“打水漂”的事又有什么关系呢，就像“把石头扔向天空”，就“想看看石头能不能/长出翅膀，它能飞多高飞多远/能在空中停留多久”，如此的尝试正是给予生活的“行走”与“磕碰”。诗人以其生动地想象与超强的豁达精神告诉世人：生活不仅有正确的一面，更有许多“游戏”的一面，有时候给生活加上个动词，打打“水漂”，击打出生存里另一种浪花，改变改变生活既有的轨道也许正是在做一件对人生有益的事。（宫白云）
当大海不再涌血、燃烧
道辉
一
基隆海爬动蜘蛛船虫，黑思想
分列成两岸的脚跟
一边挂肋骨丁当，一边是枝桠指向云雀颂
而我们被光变回暗时
在比高还高的一股眉睫冷气压迫至
后脑勺上还在践踏的三岔径的幻影
二
足够空白的，燃烧
在埋葬后埭村的风尘，一轮落月带着蒜骨算盘
来算计这“埋葬”之重，算计“我为你而死”之重
微分于呼息的
恐怖之白，在鼻孔下面，燃烧
天空被梦想飞翔之人占满
犹似呼喊
嘴巴挂满暴风雨，和隔墙的震荡
猫头鹰和云朵闹戏嬉节
那叫做永恒的东西不可凭思想来空谈、来做
那不是从属地，都是钟声和心灵
绞合孕育的处子身——那撕破的巨力何处来？
当
当大海不再涌血
复归为阳光和波浪
你对它放开呼吸，而你
却被它呼吸进去
成为汇合漩涡的一滴水
对着岸上后埭村的风尘，一会闪，一会暗
恐怖之卵不同于永恒之巢
犹如你寻找身上出口，用血燃烧
原是空白在燃烧，整个海洋在燃烧
这首诗读起来有种苍凉之美和激荡之绪，仿佛绵绵而来的鼓声自海水中传来，有一种击打肺腑的势力，繁复的词语奔沓而来，连绵的节奏海水样奔涌，看似东一榔头西一棒子、天马行空般的思绪，细一琢磨其实内部都有紧密的相连与谨严的结构，它包含了诗人对“海峡两岸”回归于同一滴水的殷殷期盼，赤子之心跃然眼前，卓异的思维与句法释放出厚重广阔的势能，没有敏感的心灵和深厚的功底，是无法写出这种隐喻极深的诗歌，这样的发声方式足以证明诗人曾经存在于“两岸”的隙缝中，很实在地经历了其中的风风雨雨，或许就在彼此的对岸，并且心灵上与它们不分彼此。此诗里面的隐喻意义是多元的，相信每个人都会根据自己的感受，体会出它意象叠加所辐射的深层意蕴，而牵强附会地挖掘它所谓的深意只能是隔靴搔痒。（宫白云）
在幽深的红巷里发一会儿呆
阳光
于虚构的情节中忘了转身
总是有来意不问去处
人们争先走进巷子，抱起它镜头中作旧的身子
光淹没在时光里
会有这么安静的一刻，你靠着红墙
点燃一支烟
或想像一座停摆的钟趋于安静
我拧紧了你的发条
在幽深的红巷里发一会儿呆
底片上的人开始被光照亮了一面，又被阴影
遮蔽了另一边
德国哲学家胡塞尔说“回到事物本身”，而这首诗是在回到心灵的本身，实际上与胡塞尔的观点有异曲同工之理。诗歌写什么没有关系，只要表达了自己的渴求或意愿也就体现了它的显性功能。“在幽深的红巷里发一会儿呆”显然是诗人的渴求或意愿，而“虚构”则是诗人要逃离现实从一个现实的具体到另一个想象的具体的手段或者说桥梁，它是一个准备让自己去释放现实生活的焦虑与紧张的一种假设，渴望“会有这么安静的一刻，你靠着红墙/点燃一支烟/或想像一座停摆的钟趋于安静”，它是一种精神的存在，是诗人心灵亮光的一面，尽管现实的“阴影遮蔽了另一边”，但它毕竟打破了一种枷锁，意象地表达出生命中的意愿，让现实和虚构产生了互动。（宫白云）
光向存在虚无下去
梁石庆
假如进化的历史重来一遍，人的出现概率是零。
——古德尔
说出等于死亡
我们终将在未来接见自己
又惧怕自己无法到场
人群像碎裂的水珠
在光中混沌并且执着
缺乏仰望又渴望仰望
月光的隐喻在匣子中躁动
仿佛脚镣之于舞者
死亡之于生命
以及苦痛的希望
在黑暗中劳作
也在黑暗中被擦拭干净
听风的人听到秋天的音乐一场
跳动的音符在撕扯 在消蚀
在以月为思 为想
为难以留住的好时光
在精血中滴尽最后的抚辞
海女神也伸出十指
灿美如花 孤寂若秦砖与汉瓦
如千年万年
风中微笑
火中祈祷
生与死中相爱
成光
成形
成静静忘川
这首诗以哲学家古德尔的生命进化论的名言为题记，实际上已经亮出了这首诗所要表达的主旨：一切的存在最终都是虚无，它是生命哲学的思考，突破了人与万物的界限。一切生命中的存在以及生命中所有的苦痛与希望，爱与撕扯，最终都将“成光/成形/成静静忘川”。此诗以哲学的思维与语言形象地表达出了生命与虚无之间的关系，让生命从欲望的主体中脱身而去，抵达高不可攀的空境，以光的存在让空无见识空无。罗素说“任何一种哲学思想只要是它能够自圆其说，它就具有某种真正的知识。”这首诗写得很玄妙，但都有道理，这正是它成功的地方。（宫白云）
与明月对视
刘歌
有酒和桂花的香气还不足与明月对视
秋风微拂清波浅涌舟漾银光也不足与明月对视
以虚无对接喧嚣 色相空间
我抽取一丝宁静为药引
秋可以高些剥离出多余的水气
而砍伐须得放下 斧头上的约许应做广袖舞
此时 诗意只附会一场古韵
比八月偏高一度的潮生曲调入三分淡黄奇兰
妍开月色的内敛之味
在明月之夜做自在观 一地白浮起
空出的部分正好放入一面心镜
这首诗表达了诗人“在明月之夜做自在观”的一种心境，读起来韵味十足，我喜欢它的舒缓语调以及词语背后所暗示的启示，心境与修辞的和谐形成一种磁场共振，体现了诗人高超的语言艺术，其古韵的气息与色彩构成此诗整体的古典气质。在有酒有桂化香的八月夜晚，诗人在“秋风微拂清波浅涌舟漾银光”中，听着“潮生曲”，“以虚无对接喧嚣”，在“色相空间”，“抽取一丝宁静为药引” ，而如此的氛围诗人说都“不足与明月对视”，与高洁的明月“对视”，还要“秋可以高些剥离出多余的水气/而砍伐须得放下/斧头上的约许应做广袖舞”，如此这样才可以“妍开月色的内敛之味”。令我难以捉摸的是，当我读到此诗结尾两句时，耳边竟响起了诵读《心经》的旋律，这是我最引为神奇的地方。（宫白云）
（铜海诗刊005期 宫白云评诗）
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发表于 2016-9-15 19:04
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