本帖最后由 老家梦泉 于 2016-11-9 01:10 编辑
当下是一个“务实”的时代，诗歌却不能“务实”，诗歌一旦“务实”，就变成了顺口溜，大白话，从而诗意全无。与“务实”相反，诗的核心审美价值恰恰是空灵与虚幻。宋朝著名诗论家严羽曾做出如下精辟的论述：“盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”短短数语，将诗的真谛和特质描述的淋漓尽致。当然诗意的呈现最好是清新，自然。关于“自然”，司空图在《二十四诗品》中这样定义“：“俯拾既是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情语，悠悠天钧。”说到底，自然是诗歌的最高境界，也是观者，评论者的最高境界。彭纯廉的一组诗正好诠释了这几个特点，很值得一读。下面我们细读一下文本，第一首《一首情歌》：
一个女人在河边汲水
丰腴的线条
像琵琶弹出来的音符
撑开这秋水的含蓄
她充裕的韵把岸涨上来
把水比瘦了下去
这水
依旧摇晃着
她的影子
像摇着的一首情歌
这一首，感觉很清新，第一节后两句是比喻，联想和想象，叙述的是感觉和感受，远取喻。第二节是悖论形成的陌生化，反常却合道，试想秋天了，水少了，坡岸相对就高了，作者却说是女人的韵使它们起了变化，灵动吧。最后两节清新，飘逸，点明主题。第二首《把秋天挑起来》：
几根修竹
翠绿的枝
把秋天挑起来
一阵微风
让它微微弯了弯腰
一会儿
它又把秋天的姿势
还回来
继续撑高那几朵云朵
这首简直是天然去雕饰，自然流动成。一个挑，一个还，一个撑，形象，逼真，如撞其象，如临其境。这里修竹，云朵都有象征意义，我们不都像是那一棵棵修竹么？！第三首《落叶》
一棵梧桐树
地面落下了一片橙色的落叶
枝头上是一片绿叶的留恋
它们准备眷写秋天
是谁的洞箫
抚过了枝头
又有几片饱蘸乡愁的叶子
落了下来
沏进了秋里
第二节，是谁的洞箫／抚过了枝头，毫无疑问将此诗定位在了空灵，试想风吹黄叶，那响声，那色彩，那飘动，那摇落，不灵动么？不飘逸么？再加上最后一节，一蘸一沏更强化了它的空灵。最后一首《羔羊的轻唱》：
一只羔羊的歌声
唱在了秋天
那清脆的声音
游过了一对情人的心海
而那几只鸭子
仍在他俩的海里
徜徉
它们都被那
不留痕迹的轻唱抚过
摇摇欲滴
心海是虚的，虚的里面还有实的鸭子在徜徉，它们都被羔羊的轻唱抚的摇摇欲滴。不虚幻么，？不飘逸，灵动么？一组小诗正好把现代诗的清新，自然，空灵，虚幻几大特点演绎的活灵活现，不能不说是天然做合。当然每首诗里，几个特点是有所叠加的，只是主次不同罢了。综观全诗，有一个共同的地方，就是都是对生活细节（河边汲水的女人，秋风中的芦苇，落叶，羔羊的叫声）的深挖，提炼，适时运用各种修辞手法，比如：比喻，想象，联想，象征，拟人，暗示，悖论，跳跃，叙述〈感觉，感受〉等等，将诗意凝聚，加厚，提升。自然而然的让诗意之花突破，绽放……可以好不夸张的说：它是一组好诗，重要的诗，但离伟大的诗还有一定的距离，毕竟小我了些，少了些和现实的触碰，少了些形而上的哲思闪光。
2016.11.4 |
发表于 2016-11-4 22:25
收藏
分享
楼主
发表于 2016-11-5 08:11
