诗配画：《思想者》（外二首）

胡有琪

诗配画：《思想者》（外二首）

雕塑/罗丹
配诗/胡有琪

思想者的沉思很轻
轻到一只腿就可以托起头颅
思想者的沉思很重
重量压得地狱黑上加黑
思想者总是跟自己角力
把自己一刀一刀的解剖  体无完肤
思想者总是种植叫灵魂燃烧的话题
最终  燃烧自己
思想者一解放思想
我就听到了深沉的雷声

注：《思想者》沉浸在全神贯注地冥思苦想之中，这件作品也是罗丹享誉世界的代表。雕像是一个强壮的巨人弓背坐在石头上，值得注意的是，他的右肘支撑在左腿上托着下巴，而且左臂也轻搭膝盖，上身前倾，造型看起来简单合理，可在现实生活中，人们如果摆出这样的姿势是极其不舒服的，但正是这点不舒服悄然体现罗丹强调的主题。巨人的目光注视着下面，独自一人愁眉苦脸地孤坐，别扭的身体形态，传神地表达出他愁肠百结的苦闷心情。这件作品是以意大利诗人但丁的作品《神曲》为题材的《地狱之门》中的一尊坐像，罗丹力图在这件宏伟雕刻中表现但丁的形象，使他居高临下，观看世界，人物形象全然内在的紧张体现出思想者浮想联翩的创造压力。





《地狱之门》

雕塑/罗丹
配诗/胡有琪

这是地狱的舞台
红尘的一切伪装都将剥去面具
能够进去的只有赤裸的罪恶
万劫不复  没有归途
污渎神灵的灵魂将受到最后的审判
地狱不认金钱  不认权贵

善恶如镜
谁也无法逃脱冥冥之中神的安排
挣扎也是徒劳
地狱之门  随时为邪恶者开启




《三个影子》

雕塑/罗丹
配诗/胡有琪

他是你的影子  你是我的影子
我是他的影子

我们是无法解开心结的影子
捆绑在一起
一代  一代  无数代纠缠不清
我们都是亚当的影子

亚当是我们的父亲
亚当也是我们罪孽和苦难的影子
我们在还影子的债
我们还得清吗  我们是否会从影子中走出来

注：《三个影子》是地狱之门顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手也都垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。他们表现出一种充满痛苦的挣扎，走近地狱的边缘。组雕左边一个是亚当，其他两个自然就是亚当的影子，但谁又能说得清到底哪一个是亚当，谁又是谁的影子呢？他的姿态倾斜，好似摇摇欲坠。他曾遭上帝的惩罚，因为他同妻子夏娃偷吃了上帝唯一禁止人吃的“知善恶之果”，被逐出乐园，并使这种人类的痛苦世代相传－－人类犯下的第一个罪行，正是因为追求智慧和光明的到来！亚当，这是人类的父亲，是一个健美雄壮的男人，为自己的孩子辛勤的劳动。而一代又一代的父亲们，这些在构造上重复着亚当的影子们，在精神上也仍然是他的影子。他们在肉体上如此强有力，却永远不能主宰自己的命运。在分离的罪孽和苦难面前，他们低垂着头，他们大幅度歪扭的身躯和向一边使劲歪倒的头，显示了精神和肉体的重压是如此艰巨。但宽厚的肩胸和健美的肌体，却显示着内在的生命与力量。他们那沉冥的表情带着忏悔后的宁静和甘愿自食其果、忍辱负重的勇气，仿佛坚信自己肉体的力量，足可以承受无尽的磨难。
罗丹作品的寓意
　　罗丹在作品中表达了对人类命运的关切，但他却得出一个悲剧性的结论：一种不可克服的欲望，对智慧和光明的追求，而且是第一次追求，却给人类带来了永恒的劫难，使之不得不落入痛苦的深渊。罗丹在表现手法上，以掌握“艺术中的运动”来传达人文的内在情感。亚当的形象虽被称为“影子”，但他具有活人的生命，而这生命正是罗丹所赋予的。

深海之蓝

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