接触梁坤是从青灯开始的,因为他的古体、因为他的诗歌的写法。
许是年龄的关系,他的诗歌在古体方面的确只是形似而非神入。所以,他的古体虽然已经入门,但距成立的确是还有一截很长的路子要走的。正如他自己所言:“我要写出有深度的诗歌是绝对离不开深刻思想的... ...。”这也就是说,我们对于古典诗词的学习与研究一定是我们创作诗歌必然要走的一条道路。
但是,在他的现代诗歌里,我们却可以看到他的继承与联系,这个才是最难能可贵的!所以,他的现代诗歌无论是在题材的选择和作品的语言运用上他都有着自己独到的领悟与风格。
诗人写诗,最忌讳的事情就是大量不着边际的修饰,语言华而不实。其次诗歌主题混乱,意象的选择不精准,有时飘在空中,不能落在实处。该实的地方虚了,该虚的地方又实了。他不能将自己平时积累的素材和大量信息资料,很好地分类、裁剪,然后找到一个关键点、关键词触发后,珠胎暗结。因此如果能在写诗的过程中,紧记“身体在思想”这一要素,就可以让自己在创作的过程中少走弯路,避免抽象空洞的思维,而是用身体的各个部位去感受生活,用五官五味、七情六欲等,最直观地接触、感受、再描绘生活,重视活生生的形象。有触摸,才有冷暖的差别,有品尝,才有酸甜苦辣的区别,有注视,才会看见色彩斑斓的世界,有耳膜的震动,才能感知旋律的悠扬、节奏的快慢……好比在诗里,诗人启动身体的各个器官,将他自身官能的敏锐性开放到一种极致。
梁坤的诗歌正是这样,他在关注古体诗词的基础之上 ,更多的运用了现代人的思维方式和表达方式,他将个人的感觉,进一步上升为诗的感觉,他将生活里的感悟,将各个肢体最敏锐的感觉,输送到自己的大脑里,进行深加工,以便获得最诗意的表达,变成文字。也就是“诗的语言的最佳的文字排列”。所以,他的现代诗歌虽然是在新诗的基点之上进行创作,但是也有古体诗歌的踪迹。而这些不但没有埋没现代诗歌的特点,却在一定程度上恰恰弥补了现代诗歌形散的不足。
当然,他的诗歌在我们看来还是有着许多的缺陷。可他却为我们对于现代诗歌的创作开了一个很好的范例,那就是古典与现代结合的创作方法和路子。也因此,我们欣赏他的诗歌,可取之处正在于此!我们热切的希望他就这样坚持下去,给我们的青灯、给我们的新诗创作趟出条大道来!谢谢梁坤!
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