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杯中冲浪突兀出新的诗思
何均
杯中冲浪的诗，说实话，我读得不多，但喜欢。
喜欢他的诗看似平静，却处处寓藏惊险，一波三折，就像在无声处听到惊雷。他很多诗都有这样的特点。如《紫禁城》：“累了 / 烦了 / 就出宫去 / 不是离家出走，是 / 出巡 / 看我的子民惶恐的看我 / 我喜欢 / 他们惊鼠般的眼神”，帝王的霸道与玩臣民于掌股之间的嚣张，可谓栩栩如生。《童年印象》：“小时候总窒息般的往前走 / 所有的庄稼都压迫我 / 但我又不敢躺下 / 我想，一旦被目前的某一个脚印绊倒 / 那么多的根，瞬间就分解我”，“压迫”“分解”的感受，真切，触目。
杯中冲浪的诗为什么会有这种效果呢？
我想，主要来自他突兀出新的诗思。这种与众不同的诗思来自诗人高度的自觉——不苟且，不从众，打破惯性——线型的平面的——思维惰性，而是一种立体的多角度的思维，颇有“语不惊人誓不休”的气势。现以杯中冲浪关于水手和画家的诗为例阐述。
水手 • 画家
海事终究要来的，谁也无力阻拦
船终要沉潜，然后
一切平静如初
风暴和漩涡隐匿于我的颅骨之内
帆镀满金。童年远在海的那边
颊上涂满胭脂，唱歌
劫后余生的水手微笑着面朝画板
右臂折角处，玻璃鱼缸纯净透明
一尾小金鱼永恒的饮水
这首诗不长，短短九句，且分了两节。
第一节，诗突兀而起，“海事终究要来的，谁也无力阻拦 / 船终要沉潜”，诗人连用两个“终”字来揭示事件的规律性和必然性，这就好比玩刀的要死在刀上，玩枪的要死在枪上，那么，玩水的呢？自然，要死在水里。水手就是玩水的。因为“海事终究要来的，谁也无力阻拦”。船沉，人就要亡，至少大多数会亡。“然后 / 一切平静如初”，就该完了，没有。诗句出新而结，“风暴和漩涡隐匿于我的颅骨之内”，这是谁也不会想到用这一句来结束第一节，很典型的杯中冲浪的诗思，达到推陈出新的效果，就像一幅色彩绚丽的现代派绘画。“我”就是那“水手”。诗人不说脑海里，太俗，人人用烂了，而说“颅骨之内”，形象，新颖，有雕塑感。水手是死是活，还是一个谜。
第二节，笔锋一转，由沉重进入轻灵，一种宁静的美。前两句是充满诗情的画——镀金的“帆”，温馨的“童年”，海的“那边”，涂满胭脂的“颊”，“唱歌”。第三句很关键。“劫后余生的水手微笑着面朝画板”，“水手”之谜已解。水手和画家在这里交汇，甚至合二为一。水手是“劫后余生的水手”（船沉，不一定人都亡，还有命大的）。“微笑”来凸显水手的神态，劫后余生的旷达与超然。“面朝画板”自然是水手。那画家呢？我揣测，画家就是水手，水手就是画家。后两句，回到现实。水手（或画家）的“右臂折角处”是纯净透明的“玻璃鱼缸”，缸里有“金鱼”和“饮水”。
文似看山不喜平。诗也是如此。这首短诗可谓波澜起伏，给读者留下许多玩味的东西，不是过眼云烟，什么都没有。
一个优秀诗人，应是有鲜明个性的诗人。个性是艺术的生命，也应是诗人的生命。那种复制别人或复制自己的诗人，注定是没出路的诗人。尤其网络时代，发诗的门槛很低，或者说根本就没有门槛，粗制滥造的诗歌多如牛毛。诗人们浮躁，生怕别人忘记自己。这就需要诗人自律，严格要求自己。与其复制别人或复制自己，还不如不写，还不如静心修为。
瓦雷里曾离开过诗歌，回来奉献的却是颠峰之作《海滨墓园》。
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发表于 2017-3-16 08:21
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