——笔谈《中国散文诗》主编夏寒诗家的作品美学观
彭林家
静静的白桦林，挽起七彩的绚丽，跳跃着金黄的诗句……当我读起夏寒先生在人民文学出版社《中国诗歌》2015年第8卷的时候，那一组《草原上的情歌》的散文诗笔，一个个鲜活的文字，一句句空灵的语言，像是心灵的跳跃音符，在无比宽广的草原上回荡着马头琴的声音，时而倾听耳边的回荡，“我若是小鸟，必会在枝头欢唱；时而观瞧目光的盘旋，婀娜多姿的身影撒着娇，轻轻摇曳着迷蒙，幻化成迷人的梦境”。刹时，回眸一瞬间的微笑，那一枚枚情动的“白桦叶，脸庞绽放的笑靥如花，像是在喃喃细语”，把我带进诗人境由心生的创造，以眼见实景和符合自然运化常态的虚景，寻思一个才子内在审美的经验意识，不仅仅是文字意念的符号，而且蕴涵着诗人性情外在时空的境界延展，那“歌声的翅膀，在林梢上飞翔。秋风，抚摸着身穿洁白连衣裙的白桦，听白桦树舞动的乐章。秋日里，你的倩影与谁的目光相撞？
哦，秋天，迷蒙的白桦林！
“草原夏长寒诗韵，云朵冬藏暖世风”。一首首抒情诗在肆意生长，一句句吟情歌在悠然回荡，我任性的心境盛开的云朵横行在思维的中央，忘记了溪谷山涧的喧响，一任心灵的蒙古马在草原上奔驰，听不到马蹄的达声，惟有文字纵横驰骋的驾御和情绪缝隙里的滑动风声，悄悄地划着先生笔下的“静静的河水，丈量着雾的高度”，读着读着，我不知不觉地随着诗人的思绪，“把脊梁弯成一座座起起伏伏的山峦，然后，把雾托起”，轻轻地凸起,意象的穿梭，反思《晨雾秋水，漫过沙湖、草原和山峦》的诗禅画骨，点染的思绪便从相由心生的栈道，寻找那一缕深邃的情感与文化的积淀,，猛然间，一种力量的心性，驱使我的视野仰望着身前身后的风景，“雾，舞着轻盈的身姿，在山间起舞，飘渺成青山碧水，穿越唐诗宋词的韵律……"
诗，在我的梦里一直醒着离骚与诗经的源头，散文风情的却要数着历史的足迹，究寻最早兴起于春秋时期那个为了摆脱格律框架的年代。在月色的嫁接中，一条红线的背影擎起一个新生命的图腾，“暮然回首，在平平仄仄的视线里，不远处一簇簇秋天的树木迎来了一缕阳光，于是，在三分朦胧七分诗意之中露出了金灿灿的笑脸。”仿佛那沉默的草原牵挂着黑土地的生灵，也不仅仅是为了展开这个内涵的蕴藏，而且以大诗人的襟怀和视野，从孤独和忧郁的责任意识里，自我站立起一株株壮丽的白桦林，因此，在诗人的笔下，那散文一样诗的语言蕴藏着某种生活的神秘源头，或者恣肆之笔源于胆识的肝脾，浩瀚之情陶于情怀的追忖。他，用母语呼唤着现代意识的具象，为我们洞开一扇散文诗的性情美学观——
诗贵的底蕴来自于源头的流向，如果从山水毓秀的濡养意识探询地灵人杰的性情诉说。那么，诗人胸盛万物禅化为诗的象征，不管是天上的星月云雨深化着霜雪的变象，还是地上的草木虫鱼牵动着鸟兽的鸣叫；也不管是山涧的流风雾岚环绕一幕幽谷的烟姿，还是草原的白云骏马歇宿在一方洼水的图画，一一都可以在天马行空的自我魂灵里形成散文诗的意象，要么形式短小灵活，要么题材丰富多样。从极目的视线里，散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感通﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断，附上语言的形象。从历史的发展来看，欧洲在16﹑17世纪不少作家就写过诗意的散文，19世纪中叶以后便流行。在中国散文诗界，1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登，刘半农用文言翻译引进了屠格涅夫的四章散文诗，首次登台亮相。从艺术的审美里，虽然诗歌不是一种流行与潮流性很强的艺术，在“虚”的空灵中，使夸饰、跳越的语言造成诗歌的陌生化和诗人的边缘化，尤其是不受佛禅影响的诗歌在意境创造上，处理情与景的关系时都是眼里、心里所见所想的时空景观；但是，散文却以“实”的舒展流丽的语言叙述和纪实，却让生活滚动的距离渐渐缩小，亲亲切切地，契合思想潜意识里的七情流淌，有雅有兴地吟着那诗的性灵驰骋与散文的情感再现，仿佛是深邃的一缕阳光从游弋的心窗里钻出，缓缓地，融合、扩展和升华出另一种作品的笑脸；或者说，诗的灵性在形象思维的出没与跳动腾跃中，不经意被某一个质点景象所打动，诗人心的魂魄便开始一张一弛地伸缩在灵魂的一端，远远近近，恍恍惚惚地由朦胧到清晰，凭着知觉、直觉和感知的磁力，为意识的靠拢、嫁接、移植和集合，漫漫地，回到现实的逻辑思维，找到了散文一样的诗情家园，和诗一样的散文故乡回归，为集体文化的时空祭奠，悠然地释放着现代快节奏的感性与理性的交替运作，而人的审美本质也正是在自我所创造的世界中，赢得了直观个体意识的自性观照。中国散文诗作家协会常务委员会主席夏寒的美学观，似乎就为我们当代散文诗的阵地，以独特的审美视角，映现离奇情节的生命活力，使风马牛不相及的事物渗透在艺术通感里，一任狂放的意绪和无羁想象的野马，找到了一块属于个性格韵的草原之地。
毋庸置疑，任何文学体裁的诞生都是一种人们认识之后的花朵，任何诗歌性情的表现都是通过运动才显得事物的本相。《中国散文诗》主编夏寒为寻找这种性灵的情感，笔下的诗情像石涧中的泉水那样源源流淌，“季节，打开一扇门扉，只见山和水相伴，天与地相依，不问花开花落，悸动的心 曼妙着无限牵挂。”吟着想着，我仿佛被这“一扇门扉”的了慧妙悟，心灵意会着小巧玲珑的散文诗，为开拓一方抒情与描写的景物，内在的心思像苹果梨一样的脆甜，滋长一种混合体的乳汁和通感；静静地回味，这种品位的独特、新奇与精警的体会效果，诗人首先要把自身的小宇宙意识消融在自然界的大宇宙里，从山水自然的性情中回归人性“本我”状态，那样的心法诗情，才会了了常知，盈盈而出一种妙慧的诗句凸现虚虚实实的文字符号，闪烁着文者的积淀情感,，像“薄雾一样，把绵绵的思念洒进河水里，水和雾交融，一如两颗心心相印的心，见证着那种圣洁的爱情。”当然，这种挚爱与情动的心魂萌芽驱使辞发诗情的意念心境，一方面，从诗中点染与虚实的结合手法来看，类似于“季节”“ 薄雾”“的点染，便是从正、侧两面点明旨意，渲染主题，并以“ 相伴”“ 河水”、“ 爱情”等字样的表象出现在他散文诗的黑白键上，一方面虚实相生、实实相应的文字组合，形成自然之美相成的理趣和互得益彰的禅理，既抒情又纪实，给人以无穷的暇想和绵长的回味；一方面，手指轻轻一捏，就是一曲柔美的精神幻想曲，使诗人游目的的感情表达得飘逸而深沉；况且这种心灵的情丝，犹如诗和文的交融一样，不仅使形式与内容在结构当中得以互相渗透，闪耀着诗人性情的交叉的艺术流向，产生出诗与散文两栖特征，并以浑然一体的新品种展示自我的个性风格，所以说，散文诗是一种适应当代社会人们敏感多思的现代抒情文学体裁，随着时间、空间和诗人主体意识的磨合、对接和统一，倾诉出了“仁者乐山，知者乐水”的六根意识里的原始性情。你看那一幕《秋，一枚红彤彤的银杏叶》，物象的虚拟连接跌落在诗人笔端，幻化成字字珠玑的描述：“当漫山红叶笑满枝头，红遍了整个秋季，我把世界所有的美丽拒绝。”
拒绝一切美好的往来，也只有诗人在自我营造的艺术殿堂里，在天魂、地魂与人魂的自由关联中，使人魂瞬间隔离现实的假恶丑，沉浸在真善美的幻想里，甜甜地、烂漫地思索着：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”那么，散文诗的最初创造者之一波德莱尔的“人魂”的自我的个性潜意识里，则是在生活的美的寻找中，在眼识﹑耳识﹑鼻识﹑舌识﹑身识﹑意识、执识（末那识）、藏识（阿赖耶识）的八识里，发现了诗性与散文联袂的审美创造。如此，要把遗落在心潭的八识影子摇曳成姣美的荷花，翩翩的蝴蝶栖息在荷叶的一隅，那么，伴随着习习的荷风袭来，心性的变化必然要从藏识的善恶种子里，借助“地魂” 的平衡砝码，为窥视“天魂”的本相原始模型，搭建一道意识与潜意识的桥梁，“心，顿生一双翅膀，扇出的风，写满深深的思念”。所以，从想象力的翅膀看诗情的飞翔，诗家夏寒一般通过诗的语言，以奇特怪异、超出凡人的思维，从平庸、浅浮、粗陋，司空见惯的一些琐事中，使冷峻与热忱，内敛与张力的互为表里，发掘出人性本真的和美，叹息语言的精灵成了象征主义的自由车，深邃的思想转化为诗意栖居的芳草地。
从学派的观点上而言，儒家的孟子从性本善的初衷，教化人的心性情感，而波德莱尔的思想影子则像荀子的性恶论一样，从基督教的亚当与夏娃“原罪说”出发，认为任何人生来即是恶人，只有笃信天主上帝，才可能获得灵魂的拯救，并认为一切美的、高贵的东西都是人谋的结果，“至善”始终是人为的产物；可是，又不甘心在生活在丑恶的环境里所吞噬，便企图以批评的眼光正视和剖析类似《恶之花》的病态与邪恶的思想基点，呼吁自我，从自身的努力中超越生长的环境而去挖掘善的种子。那么，夏寒诗家从《恶之花》的理念里游离出自我的另一种散文诗的美学观，独然地契合着某种蔓衍有余的哲理诗潮，因此，他忧怜地说道：“当欲滴的鲜艳成为极至，叶片从失去了枝杈的缝隙间支撑起太阳的光环，被岁月染上的斑驳也在睡梦中惊醒”。我读我想，诗家这行文字的走向一定是孕育着物极必反的哲理隐射，这与老子的“将欲歙之，必固张之，将欲弱之，必固强之”的说法，犹如正负二力的互相消长，一切事物想向外发展，必先向内收敛一样。如果在谈诗论道中，诗的“极至”之美形成道的“极至”，必然要被现实中的植物生灵“惊醒”和反叛， 意味着人性思维的正反变化。故此，诗人便以这种道者反之动的心法，从如何渐顿事物的本相，引导我们见到诗的本心，悟到情的花蕊，进一步说出，在事物本性的双向流程里，必须要熟练地掌握“美与臭”的正反趋向的化用，如力学、电学、音乐的规律变化，都是上下、左右、前后等等正负二者，双双并举，才会是一个很好的跳台，获得通感的超越，恰好的吻合着诗人心灵的元性花朵，“我，双手触摸到的红，通过叶片的血管渗进整个秋季。”那“红”的美好在秋季的象征意识里，折射出言外之意的果实，捧起了整个秋天的月色；那“红”的性情，没有音符的音乐，不用颜料的绘画，在季节的距离里只隔一片红叶，毫无疑问，很容易在同感的思维放大里，抵达佛性六根互用的境界，既寓音乐于节律，含色彩于文字，从而使声与色的结合交融吐露出真善美的人格彩虹，也是一种有形化无形的顿悟方法，渐渐靠近“道”的思维流程，从而获得心性的“秋季，赤裸的胸怀，晶莹，折射成一股迷人的气息，使人沉醉” 。所以，真正的诗人只有保持体验“现场”的敏锐感，在“读书破万卷”的“破”字上下功夫，才能越过浮现在意识层面的感情鸿沟，以自身的精、气、神的正能量打开个性潜意识和集体潜意识的双向通道，获得作品的极至寒香。比如说，诗家另一章散文诗：风雪中，沙漠上骑骆驼的红衣女人。
假如单一地分析这个题目，意识层面也就是四个画面，但是，诗人心灵细腻的笔调，化成对美的热烈追求和炽热的仁爱，内心深处的疆土滋生着无边无际的浪漫想象。镜头之一，在生活的表层或者艺术的布景上，八百里瀚海，在多风的西部布满了梦幻的光，然而，人的我癡、我见、我慢、我爱所形成的执识，对于诗人而言，灵性的隐藏也就由于妄言妄想被遮蔽，如“飞扬的沙尘窒息不了生命的律动。荒蛮和贫瘠在遥望星河落日”，故而，艺术家要从这种自我营造的恶劣环境中挣脱出来，必须要自我走进生活的底层，像苏格拉底那样，认识你自己，鞠躬地“倾听沙漠心灵深处的窃窃私语。沙泉上掬起生命的甘露”，抹去眼里的灰尘，收敛内在的“恶”性，才能洞见事物的原我，“与红衣女人 在塞外风雪中相遇”。镜头之二，在生活的深层或者艺术的教化中，尽管“周围如此辽阔而沉寂，骆驼在跋涉中赋予沙漠生命；尽管”驼印被淹没，没有留下任何记忆”，但是，要在文与道的过程中笃见原始模型的本我痕迹，从而使“禅”的心性始终伴随着六根清净的幽性变化，不断地展示“自我”主体的精神风貌，为达成物我归一的圆融境界，获得一种“红衣女人成为耀眼的风景”，也许作者这里所经历的坎坷与沧桑，无人无处诉说那一屡沉甸甸的苦楚；也许日子仍然像“枯草活着的誓言，在戈壁滩下蔓延”，可是，潜意识里的“活着”与“ 蔓延”的因果联姻，启迪着人们从习惯思维的心理定势中走出来，只要惊醒“恶”性环境中的“善”性，或者从“善”性土壤里警惕“恶”性的变化，一定就会有“梦幻在驼铃中飘浮，家园，听到了渐近的脚步”。迈进上古时代的淳朴天空，而那“驼铃”的韵律则像夜莺一般，先是沉浸在“致乐以治心”的《乐记》氛围里，漫漫地，以元性的美学陈情，悠扬婉转啼唱在红尘的世间。
由于散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体，而且孕育着其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒情营造散文骨架的形态之美；又承袭母体诗歌的神态之美。内涵上，内容的空间力求浓缩，语言精练淬火；外延上，尽量从形式上的可塑性里，表现种种散文与诗的情绪波动。从时代发展的产物来看，无疑是时间、空间与情感交流的需求统一。譬如说，《诗经》起初以四言为主体的文字形式，后来渐渐地过度到五言和七言的符号变化；律诗的韵律，从梁代沈约的四声，后化为平仄，经过初唐诗人们的试验到盛唐的定型。
从汉字表达的工具来看，散文诗的自我人魂的主观情绪便包容着多维性情的缜密结构心理，在“气盛言宜”的思维意旨中，既适应于“诗”的精神动荡的阴阳对垒，使主观心灵和情绪的功能形成梦幻波动的音乐和鸣；又兼有散文的自由的描写性和随意随心的状物抒怀，在三魂七魄的原始意象里，使七情喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲的七情；或者求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲的六欲，惊跳着自我的现代意识与本我的原始潜意识，从而有意无意形成渐悟或顿悟的思维嫁接。比如说，诗家笔下的《云水间的古战场一角》的散文诗作，作者为了表达一种个性潜意识的主张，以“云与水”的物质载体，张扬着精神的“善与恶”，就好比有色界自然物体，“云卷云舒荡漾在水中，正如一场生与死的博弈随着水中翻滚的波浪不断伸展”。那么，这种象征性的语言在诗“道”中运行，无法满足诗花一样情感的绽放，必然要继续借助于集体潜意识的信息，烘托主题的起初构想，如“将军泡子湖畔的大山倒影在湖中，恰似湖中一座岛屿在云中降落人间。”，尔后，通过联想的思维渠道来延续诗情的余震，以具体的事物体现某种特殊意义，丰沛象征的内涵，更深沉的映现意识与潜意识的思维的流通和互动，所以就出现“康熙帝御驾亲征葛尔丹叛乱，清朝大将佟国纲策马扬鞭，风吹草动拥着波光潋滟”。倘若从艺术手法角度看，这种“虚与实”的的相生，为主体情感的“意与境”的拓展，在“超我”地魂的平衡中，以“自我”色魂的个性潜意识，实现了主题“情节”的超越， 而漫然地独见着事物的本性“原我”天魂。于是，作者就说“其实，那就是当年的刀光剑影在湖中掀起的波澜” 。
按照一般的常理而言，流动在虚实之间的文字，以物的具象和情的抽象展现在心情的河面上，过去与现在的时间，声与色的组合空间，性与情的纠结主体，已经达到了三者和谐的统一，文章的句号差不多就落定了，但是，作者为了把“诗”的功能扩大化，以说理的方式，寄兴寓情，寓理传道，如古人外象内感的胎教理论，对散文诗题材外象转入内感的深度与广度挖掘，“一座大山，座落于云水之间，原来是一位历史学家睁开了一只神眼”。那么，这“神眼”的诗眼就是散文诗的细节在抒情的节骨眼上，有利于作品题旨的升华意旨；而“睁”字的动词运用，则体现内在的灵气，反射事物的藏性，因为运动才显得事物的本相。同样的道理，“回望着寒光闪闪中正在弥漫着的硝烟，又是谁？侧着耳朵倾听曾经的厮杀与呐喊。 硝烟未散。统一的力量高过了白云也高过了蓝天，万箭穿心也容不得叛乱。”文章中的“高”字的形容词性，却是诗人最急智的方式，从事物的本相里挣脱出来，回到显示的世界，启示人们的教化，由此而感叹着“分裂，只是个梦想。即使人头落地把湖水染成血色一片，也要把统一实现”。无疑，这种“小感触”已经注入警人的号角，一个民族怒吼的哲理意识形象开始像拔开云雾见太阳一样，“云，再高也在水中，并非是高不可攀；水，再低，蒸发后也能登山云天，把天地改变”。这样，一下子就把我们带进《荀子.哀公》的对话中，君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟，君以此思危，则危将焉而不至矣？”那么，“危”字的辨证变化，是我们认识到“装有一种坚定的信念，统一就是必然。”，那样的那样，“小马驹，嘬着母奶。母马，享受着和平统一的悠闲”。
悠闲是一种外在祥和恬静，却蕴藉着事物内在的中和之气的纯正，在人性的领域里，犹如夏寒先生阳木性格的体现，勇猛果断，有主宰，仁中有智，表现真智、真仁、真勇的美好状态，即是身口意都是纯善纯性：身能低矮，如满穗的稻子弯腰那样，谦恭让人，我每次和他电话联系，他始终保持一种和气的语言，娓娓而谈，一颗纯净、美丽、澄澈的童心雕像，活灵活现地灵显思想的瀑布倾泻于日子平和的淡静；在物性草原的空间中，体现出一种宁静祥和的画面，小鸟在自由的飞翔，牛羊在安静到吃草，吹烟在草原上袅袅升起，一种"天人合一"山水的画从自然规律的心声里缓缓地涌出。显然，这种“天”之道与 人之意的情愫，表现在道与器的阴阳呼唤中，在审美艺术里，实现了作者寥廓，怪诞的喻意的想象和人与文的一统，静静地完成了作家使命感与思想元情的协调；换言之，那种文道合一的性情，在“文”以其多样的形式展示“道”的内涵中，不但需要驾驭语言的能力，刻意追求意象和洞察社会人生的思想穿透力；而且在曲折幽深的意境创造里，感受到散文诗在从传统走向现代的历程里，沿着一种精与神的方法之道，心肾相交，水火相济，使“气”源源不断地返回原道本我的思想，找到“气盛言宜”的和谐之美。道者，追寻自然属性的天地阴阳之“道”与社会属性的伦理之“道”的合一，而谓其形而上之道。文者，则是天文和人文的一种物质的符号，其美的本质真性蕴涵着人的文心、性灵的道德追求，或者体现出内仁与外礼的和谐，而谓其形而下之器。诗家夏寒在“道与器”的理顺与“文与情”的撞击里，不断变化自己特有的创作规律，常常将一个长句子用几个迥然不同的意象串连在一起，远近高低，伸展着跳跃流动的意象、多意指向的象征、纵横虚实的通感，构成隽永深睿的诗境意象，给读者以“意内之意”与“象外之象”的主题申述，因此，散文诗在他的笔下往往是大处着眼，小处着手，超越着小点心、小摆设的审美形态，一会儿是独特的朽木生花，言少意丰；一会儿是成岭成峰，短句长笛，拓展一种情节的体验和超现实的艺术世界。
每一寸时光/都与昨日和明天对白。此刻，我的心在颤抖/ 那是被幸福撞击的疼痛/意外的花开/在春意赶来的路上芬芳……我断断续续拾起诗家文字的底片，东挪西移地从那泛黄的记忆里，穿过白云又划破蓝天，一种坚定的信念，撑起你的思想”，仿佛认识了草原夏寒就能沾得一点夏景寒秋的蝉鸣诗韵，从平﹑上﹑去﹑入的四声方位里，气韵着一种蒙古的悠悠长调，先让”贡格尔草原的草，怀抱着一种思想，把思想放到了月亮之上”。然后，感受夏寒《灵魂深处的浅吟低唱》的另一篇散文诗的意想，也许我这种随着诗家的思绪不按语法规则写作，虽然没有词语的超常组合，还自以为，也未必内敛不足；但是，作为一个大诗人的方向，要把自我的艺术形象悬挂在扶桑日出的东方，古今中外的文明结晶，从文学到哲学，从三人行到万卷书，一层层禅心静思的自性灵照，一次次生存困惑的他性反刍，都将是我们诗魂与情魄的阴阳律动，促使有限的文字伸展着无限的思想，才有可能惹来无数个我化成无数个你，让“我的影子站立成了/你的诗行”，如果是这样，那擎举大手笔下的文字组合和意象的叠起，横竖排列在世人的眼前，生活，才会把我们诗心的经验和人格的涵养实行挪移、对接和互溶，溪水回环，左右逢源，揉合成一首完美的中国散文诗！
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发表于 2017-4-10 23:54
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