本帖最后由 梦的门 于 2017-5-27 16:23 编辑
白话诗欣赏（一）
文/梦的门
白话诗是针对文言诗而言的，当白话诗兴盛到一定程度时，进而有了现代诗。中国现代诗的发展，离不开外国诗歌的影响。现代诗萌芽初兴的那个年代，从文言到白话的转变，受惠于外国文学的地方很多。不论是鲁迅、冰心、周作人、林语堂、胡适、朱自清、徐志摩、冯至等等，这些现代文学史上的大家，都曾有过向外国文学取经的经历。在当时那种文化氛围里，自觉不自觉地，吸收外国文学的营养，补充新鲜血液，已成为时代潮流。也由此，奠定了中国现代文学的基础，为中国文学史翻开了新的篇章。
我们初学写诗的人，接触现代诗，如果不梳理一下脉络，就不容易理解当下诗歌的这许多流派。往往厚此薄彼，固执一端，各是所是，彼此分隔，谁也不服谁。我们初学写诗的人如果过早地介入这种门派之争，过早地形成分门户之见，就很容易被局限在自己的小天地里，停滞不前。在这里，就想通过对不同时代、不同国家的诗人的作品略举一二，稍加分析，以期引发别人的兴趣，起到抛砖引玉的作用。
第一部分：
（一）泰戈尔的诗：
1.《金色花》片段节选：
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道："孩子，你在哪里呀？"
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
这是泰戈尔的早期代表作《新月集》里的一首，语言很有特点。它模仿孩子童稚的口吻，单纯而又活泼，和母爱相互对应，形成融洽的氛围。不禁让人想到，孩子诗意的世界，远比我们成人的要美好得多。再看诗句间的衔接，虽然像是随口说出来的，但是读起来却很有味，也颇具艺术匠心。假如我变成了一朵金色花，开头一句就异想天开，表现出思维的天真，不受限制，不像成人，总是想一些实际对自己有利的东西。这首先就脱了成人的俗气。而接着的几句：”为了好玩，长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，又在新叶上跳舞，……“就显得形象鲜活，趣味十足。又是高枝上，又是笑嘻嘻，又是在空中摇摆，想想多有意思。假如我们是那样一朵金色的花，这样的我们难道不幸福吗？正因为心里感到了这幸福，诗人写下了这样美妙的句子。而接下来的这几句：“妈妈，你会认识我么？/你要是叫道："孩子，你在哪里呀？"/我暗暗地在那/匿笑，却一声儿不响。/我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。 ”把想象继续演绎开来，就像自己真的变成了金色花，却还能看到、听到妈妈的喊话，有点淘气，又十足可爱。
2.《吉檀迦利》片段节选：
你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。
这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。
在你双手的不朽的安抚下，我的小小的心，消融在无边快乐之中，发出不可言说的词调。
你的无穷的赐予只倾入我小小的手里。时代过去了，你还在倾注，而我的手里还有余量待充满。
作为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的诗人，泰戈尔凭借他的《吉檀迦利》，让西方人对他刮目相看。那么，《吉檀迦利》好在哪里呢？好在它的意蕴深邃，好在它的韵律优美典雅，语言清新自然。这里就看看它的开篇第一首。“你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。”像《新月集》里那样活泼可爱的童稚气没有了，代之为一种宗教感情。这种宗教感情却又不是表现为狂热，而是表现出深邃。使人不禁开始思考，这个你是谁。显然他不是某个具体的人，他是类似于神的一种存在，但又不完全等同于宗教里的神。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。这杯儿又是什么呢？这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。还有这苇笛，这笛管，这音乐，联想到上面的杯儿和那杯儿里所盛放的生命，隐约好像能找到一点对应，但又具体说不清。在你双手的不朽的安抚下，我的小小的心，消融在无边快乐之中，发出不可言说的词调。结合苇笛，想着双手的不朽的安抚，倒好像那小小的心就是苇笛了。你的无穷的赐予只倾入我小小的手里。这儿用一个“倾”字，配合前面的“无穷”，与后面的“小小的手”相对应。时代过去了，你还在倾注，而我的手里还有余量待充满。这里的时代过去了是指什么？这里说的是对传统文化的汲取吗？如果说诗人把自己比作苇笛，比作脆薄的杯儿，那么是什么把他不断地倒空又充满？是什么使他发出不可言说的词调？这里仅仅是在讲作诗的体会吗？还是说诗本身就是内心感受的产物？诗不是孤立存在的，它是整个心灵的外显？
（二）普希金的诗：
1.《致大海》片段节选：
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，
翻滚着蔚蓝色的波浪，
和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉，
好像是他在临别时的呼唤，
我最后一次在倾听
你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！
我时常沿着你的岸旁，
一个人静悄悄地，茫然地徘徊，
还因为那个隐秘的愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，
热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，
还有那黄昏时分的寂静，
和那反复无常的激情！
……
这是我们现在十分常见的一种诗歌语调。在抒情诗方面，他的确树立了一个典范。 大海是我们很多写诗的人都想写的一个题材，都想借这个物象，抒发一番自己的感受。但是如何去把握大海的形象呢？如何把这个许多人都熟悉的物象与自己心里的感受结合起来呢？如何让这海带上诗人自己的色彩而又不让人觉得俗套呢？看看诗人是怎么开头的：”再见吧，自由奔放的大海！/这是你最后一次在我的眼前，“现在有不少人大概会觉得这样句子稀松平常，自己也能写出来。其实呢，在那个年代，能这样写诗，实在是了不起的。看看当时俄罗斯的政治环境，能发出这第一声的呐喊，是能振奋人心的。先是说自由奔放，接着描述那自由奔放的情景：翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光。形象是很美的，借此来抒发内心的感受，情景交融，形成强大的艺术感染力。再加上后面的两个比喻：”好像是朋友忧郁的怨诉，/好像是他在临别时的呼唤，“使内心的感受进一步得以渲染。但这样的渲染，因了作者独特的经历和时代背景，是有充足的情感依据的。是情之所至，是长期压抑和凝聚的结果，并不是一时的心血来潮。所以，这样的渲染，一点都不显得夸张。而我们后来的人，想要模仿他这口气，模仿他这笔调，就往往画虎不成反类犬了。一味夸大自己内心的一些个人小恩怨，发泄情绪，不免让人产生反感。你越喊痛，别人倒越觉得你可笑。
2.《怀着天真的美好的希翼》：
怀着天真的美好的希翼，
我曾经坚信灵魂不会腐朽消亡，
它会把记忆、爱情和永恒的思绪，全部带进深渊，在深渊中埋葬——
我发誓！我早就想离开这个世界：
扯碎生活，砸烂难看的偶像，
飞向自由和快乐的圣地，
那儿没有偏见，没有死亡，只有理想
可以在晴朗的苍穹中展翅翱翔.........
然而，我这种自信却被梦想所欺骗，
理性却顽固执拗，它对希望从不眷恋，
在坟地那里等待我的，只有虚无.......
啊，没有初恋，没有理想！只有虚无！
多么可怕呀，啊，多么可怕......
我只好再度悲哀地向人生瞩目：
但愿我能够身体健康，能够长寿，
但愿那娇姿倩影在我悲凉的心中；
永世珍藏着，永远翩翩起舞。
在普希金的这首诗里，出现了灵魂、深渊、偶像、虚无等词，这一类词出现在诗里，往往会显得空洞，而且在我们今天的人听来，还有点陈腐的味道。的确，这一类词在今天很多诗里出现时，是显得苍白，甚至有些刺耳。因为我们总是太随意地用了这些词，却并没有真正理解这些词背后的深刻内涵。我们没有对生活的全面领会，更没有学会有哲理地参悟人生。当我们还是凌乱而浅薄的，我们就开始装模作样，谈论那些大的词汇，是需要引以为戒的。从这首诗里我们可以体会到，这些词只有和相应的思想结合起来时，才具有了它们深邃的内涵。所以，他可以说：我发誓！我早就想离开这个世界： 但这样的诗句若出现在我们的诗里，就失了味道。原因就在于：一来时代不同了，时代的主题也发生了变化。再者，他那时这样的表达，是他自己的独创，是自己的东西，而我们现在如果还那样说，就是鹦鹉学舌，没有任何意义了。
（三）雪莱的诗：
1.《西风颂》片段节选：
第四节
我若是一片落叶随你飘腾；
我若是一朵流云伴你飞行；
或是一个浪头在你的威力下翻滚
如果我能有你的锐势和冲劲
即使比不上你那不羁的奔放
我若能像在少年时，凌风而舞
便成了你的伴侣，悠游天空
（因为呵，那时候，要想追你上云霄，
似乎并非梦幻），又何至沦落到这等颓丧
祈求你来救我之急。
哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！
我跌在人生的荆棘上，我在流血！
这被岁月的重轭所制服的生命
原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。
雪莱，浪漫主义诗人的一个典型代表，从这一小节里就能看出一些浪漫主义的特点。侧重主观内心世界， 强调直觉、想象力、和感觉，语言热情奔放，读起来节奏快，显得激情昂扬，还带着几份理想式的陶醉。一切像是在梦里，既温柔顺从，又桀骜不驯。试看在这一小节里，作者用到飘腾，用到飞行，用到锐势和冲劲，用到奔放，而与此同时，又用到凌风而舞，用到伴侣，用到悠游。特别是说到：哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！/我跌在人生的荆棘上，我在流血！真是像个孩子，感情就这样直露，时而欢快，时而愤怒，时而忧愁。情绪变化之快，感情之酣畅，想怪他有点任性，有点鲁莽，但还是会被他的情绪所感染。
（四）叶芝的诗：
1.《以后呢？》
小学里的好朋友都认为
他长大准会出名，
他自己也这样认为，
整个青春都苦于不怕累，
“以后呢？”柏拉图的鬼魂小声问。
/
他写的文章都有人爱，
过了几年他就赢得荣名，
有足够的钱够他花费，
有称得上朋友的朋友往来，
“以后呢？” 柏拉图的鬼魂小声问。
/
他的一切美梦都已实现，
房子，老婆，儿女等等，
园子里有花又有菜田，
诗人墨客围着他转；
“以后呢？” 柏拉图的鬼魂小声问。
/
他老了，心想“该做的都已做成，
童年的计划样样顺利，
让傻瓜们胡说去，我不改初衷，
事业达到了完美的顶峰"。
柏拉图的鬼魂大声问：“以后呢？”
关于叶芝，我们熟悉的是他的《当你老了》，其实他还是个著名的神秘主义者。著名翻译家王佐良在提到叶芝时说：他的诗歌语言既明白如话，又比一般白话更高一层，做到了透亮而又深刻。所谓明白如话，从上面这首诗里就能看出来，确实明白如话，但绝不浅薄。在这首诗里，他泛泛地用粗线条勾勒出了一个人一生中的各个阶段，看似完美，但因为在每一小节末尾加了柏拉图鬼魂的问话，顿时深化了全诗的主题。在这样一再的追问下，最后剩下的是什么？即使一个那样成功的人，看起来一切都很称心如意，但死亡的阴影始终笼罩着他，他能完全无视死亡的威逼吗？显然不能！尤其，这里提到了柏拉图的鬼魂，不由得使人想起柏拉图的灵魂观。把这两者结合起来看，这首诗就不再像初看上去的那么简单了，其中闪烁着神秘主义思想的光芒。
（五）波德莱尔的诗：
1.《腐尸》片段节选：
爱人，想想我们见过的东西，
夏日的清晨多温和：
在小路拐弯处，一具丑恶的腐尸
在铺石子的床上横陈，
仿佛淫荡的女人，把两腿高抬，
热乎乎地冒着毒气，
她懒洋洋地，恬不知耻地敞开
那臭气熏天的肚子。
……
是的！您将如此，哦优美之女王，
领过临终圣礼之后，
当您步入草底和花下的辰光，
在累累白骨间腐朽。
那时，我的美人啊，告诉那些蛆，
接吻似的把您啃噬，
你的爱虽已解体，但我却记住
其形式和神圣本质！
波德莱尔，一部《恶之花》闻名于世，载入史册。我们对于他的印象，也多半是从别人口里听来的。最常听到的说法就是以丑为美。怎么个以丑为美？这首《腐尸》再形象不过。的确，即使对今天的我们来说，在诗里描写这样的场面，而且把腐尸和美人相提并论，还是会对人的审美产生极大的冲击力。在我们的印象中，诗常是美好的，温婉的，让人舒服或者感人肺腑，或者引人积极向上的。而这样一首诗，我们又要怎样理解才能把它归入好诗的行列呢？显然，这颠覆了传统。但是，如果因为他如此直观而又细致地刻画了腐尸的形象，就认为他是恶作剧，避之唯恐不及，或者狠狠地臭批一顿，那我们就会与这个伟大的诗人失之交臂。首先，我们必须得承认，人在不同处境下，感受到的现实是不同的，即使在同一个社会里，也有人志得意满，而有人失意难堪，这不是谁对谁错的问题，而是因为人的立场不一样，承受的压力和获得的报酬不一样。生活在水深火热之中的人，自然会有离经叛道的想法。波德莱尔的处境也曾十分窘迫，时代背景再加上个人性格，使他对社会现实和人生、爱情等，有了不同的感悟。就好比说，有人将他沉到黑暗的深渊里，而他用自己的方式上升到他自己的光明里。在他的笔下，这腐尸的消亡，经过艺术化的处理，也变成了一种美。特别是最后那一小节：”告诉那些蛆，接吻似的把您啃噬， /你的爱虽已解体，但我却记住 / 其形式和神圣本质！ “，想想那接吻似的啃噬，还有爱解体后，所记住的其形式和神圣本质。难道说这里是在描写那爱人失去后的揪心之痛？如果是那样，那些蛆就被赋予了不同寻常的意义。总之，你若多费点时间和心思，去揣摩他那话语，其中也不难发现美妙处。
（六）雨果的诗：
1. 《六月之夜》
当夏日的白昼退尽，繁花似锦的平原
向四面八方飘陶醉的香气；
耳边响起渐近渐远的喧声，闭上双眼，
依稀入睡，进入透明见底的梦境里。
繁星越发皎洁，一派娇美的夜色，
幽幽苍穹披上了朦朦胧胧的色彩；
柔和苍白的曙光期待着登台的时刻，
仿佛整夜都在遥远的天际里徘徊。
关于维克多·雨果，我们平常谈论多的是他的小说，《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》等等，都是我们耳熟能详的。其实，这个雨果还是一个了不起的诗人，他也写了好几大本的诗集。雨果的诗也有浪漫主义的元素，但是那种磅礴的气势里，又多了一点沉稳，给人厚重感。这里就来看看他的这首《六月之夜》。开头一句，白昼的离去用一个“退”字，把繁花似锦放到平原的背景里，向四面八方飘陶醉的香气。就这短短的两句，展现出开阔的视野，又有动感，又有美感，生趣十足。而接下来的两句：“耳边响起渐近渐远的喧声，闭上双眼，/依稀入睡，进入透明见底的梦境里。”更是给人无限遐想。通过这样语句的衔接，情景的转换，很自然地把外景内化到了心里。再后面的四句，亦真亦幻，朦朦胧胧，情景交融，禁不住让人陶醉。像这样，在短短八行诗里，创造出这样广阔而幽远的意境，实在是非大师不能为的。
（七）里尔克的诗：
1.《秋日》：
主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。
把你的阴影落在日规上，
让秋风刮过田野。
让最后的果实长得丰满，
再给它们两天南方的气候，
迫使它们成熟，
把最后的甘甜酿入浓酒。
谁这时没有房屋，就不必建筑，
谁这时孤独，就永远孤独，
就醒着，读着，写着长信，
在林荫道上来回
不安地游荡，当着落叶纷飞。
一开头就称呼主，这在有宗教背景的西方国家里，能够唤起人们的宗教感情。同时，这也是对一种严肃情感的表达，来不得半点欺骗和亵渎。先用这样的开头定好了基调，带动起人们的情绪。人们就围坐下来，就像要听一场牧师的布道。接下来说的：夏日曾经很盛大。/把你的阴影落在日规上，/让秋风刮过田野。用大自然的景致，表现主的庄严肃穆，既形象逼真，又引人深思。第二节进一步，推演出让秋风刮过田野的意义：是迫使果实成熟，好把最后的甘甜酿入浓酒。有了这甘甜，有了这浓酒，再去品味这日光下的生活，连房屋也不必建筑，孤独也不用去逃避，享受孤独，享受那醒着，读着，写着长信的幸福，甚至“在林荫道上来回/不安地游荡，当着落叶纷飞。”也成了一种幸福，为什么？因为他内心的体验，丰富而又成熟的果实，浓酒的甘甜会滋润心田，我想，这一刻里的感受，颇类似于子在川上曰时的感受。同样是得道，同样是了悟，千头万绪都汇聚到这一个大意像里。所不同的是，孔子只是发出了一声感叹，而里尔克则用他诗人的笔，抒写下了这一刻的心境，让多少后来人由此而兴叹。 |
发表于 2017-5-27 15:23
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楼主
怕篇幅太长，吓着读者。其实我呢，也深知自己的浅薄，本不应该谈诗，正如文中提到的，只是想抛砖引玉，回味一下经典，评论写得很不专业，惭愧得很，只是想要更多的人出来谈论经典，我也好多学学，多听听大家的意见。感谢老师斧正
