本帖最后由 群言堂笔 于 2017-7-2 17:50 编辑
奥地利特拉克尔，全名格奥尔格·特拉克尔（1887——1914）。他的诗学观念，我认为值得研究一下。主要他的诗的色彩，变幻莫测。更主要他喜欢用音乐效果的表现法，来揭示所谓的心理強度。
他诗歌的意境非常高远，所展示的无不是像万花简一般，似乎每一个角度都能看到不一样的世界。最能代表他诗学观的就是一首《从深处》，不妨我们就深入到诗的内核，去探访一下，看看诗人到底藏了什么秘密。
下面我们就逐节解读一下，先看第一节——
这是一块麦茬地，被黑雨淋过
这是一棵黑色树，孤单地立着
这是一阵嘘叫的风，绕着空茅屋转
多么悲伤啊，这个夜晚
不难看出，诗人在一个夜晚，用悲伤的情绪，为我们构筑了一个画面：一块被黑雨淋过的麦茬地，一棵孤单而立的黑色树，一阵绕空茅屋转悠而嘘叫的风，并且所有这一切都在诗人的视线之内。所有情绪，都因为一个黑，刚好和夜的黑形成对照，于是空旷中，无不要感慨万千。如此不遗余力布道，自然是要为下面做铺垫，这种如临其境的白描，也无不是和悲伤一脉相承相连。用一句俗话说，这叫开门见山，起笔不凡，调子一定，过目不忘。
那么接下来，诗人又该怎么转笔呢？请看第二节——
在村子旁边
温柔的孤女还在拾稀少的落穗
她的双眼在晚霞中大睁着发亮
她的怀抱等待着天上的新郎
也可以这么说，诗人是聪明的，仅仅用——在村子旁，就接上了上文的空茅屋所处的环境，这是视线的转移，接着诗人就勾勒出了麦茬地被黑雨淋过的原因——所谓一棵树孤立着，原来是因为——温柔的孤女还在拾稀少的落穗——这种对照是多么地强烈。特别是当诗的怀想又落到另一个层面——她的双眼在晚霞中大睁着发亮——且慢，在此其间，难道你没发现什么？这种色彩的变换，让人们看到希望的同时，又无不压抑。更绝的是——她的怀抱等待着天上的新郎——这句一出，如同英雄横空出世，这个孤女的期盼又是多么大？似乎生命都要不复存在，但孤女并没有放弃不美好生活与爱情的憧憬。读完此节，我不得不拍案叫绝。这一节，诗的承上启下，天衣无缝的对接，既感到时空的空旷，又感到语言的水到渠成。如果诗人没有确实的人生感受，他是写不出这么震撼人心的文字的。
那么接下来我们再看第三节——
放牧归来时
牧人们发现甜美的身体
腐烂在荆棘丛里
读者朋友们，或许你认为这一节写的有点突兀，其实不然，诗人从头到此，都带着一种死亡的气息，这也是诗人一开头就所交待悲伤的原因。那种荒凉本身就衬托了这种生不保息的结局，所以说，这一节并不突兀，只是诗人把自己的视线转移到了牧人身上，也就是通过所闻，以旁观者的身份告诉了你真相——这是一种更深层次的方法，目的是为了挖掘这故事背后的本质。也可以这么说，一个人默默的死了，而且是无声无息，这种痛对谁都是不好受的，更别说，一个曾经还有着甜美的身体，如今却腐烂在荆棘丛里，那么又是什么让她造成这样的情况呢？不是控诉，却比控诉来得更直接，就如同在伤口上再撒上一把盐，痛定思痛才知道更痛。
写到这，也许我们会想？那么接下来诗人又该怎样来写呢？不妨就看看第四节——
我是远离阴森村庄的影子
我从丛中的泉水
痛饮上帝的沉默
不要小看这一节，这一节诗人写的特别深情，但也带着无可奈何。它点明了个中的要害。第一，他是远离这个村庄，可能曾经就是这个村庄的人，所以诗人要用村庄的影子来标榜自已。第二，诗人是有悲悯之心的，因为他从林中的泉里，想到了一个女性所具有的那温柔的东西，显然这是母爱曾给的力量。第三，诗人从女人都是水做的，脱胎化骨了母爱所具有的语言，点明了人世间的某些虚伪，所以诗人要痛饮，然而真主上帝，却还是在保持沉默。这就是反衬，比直接说恨来得更艺术，而且又极具感染力，同时让情的抒发又达到了顶点。好的诗，语言的效果就要达到如此，所以说，诗是语言的艺术，每一个高潮点都不能放过。这首诗的艺术魅力是巨大的，然而这首诗并没有完。
下面请看第五节——
冰冷的金属踩着我的额
蜘蛛们授寻着我的心
一道光线，在我嘴里熄灭
真没有想到，写到这，既然诗人冒出这么多意味深长的感慨，这象征的运用，也算是用到了极致。联系到上文，不难看出，这冰冷的金属踩着我的额，无疑就象征着寒风是一把刀无情地砍在了我脸上。可是诗人偏偏用踩，联想到西方相信上帝，那脖子无时不戴着十字架，甚至还有更大的十字架钉在哪里。当你突然奄奄一息倒地的时候，为了灵魂的祈祷，脖子上的十字架，不插上自己的身才怪，就如同用一只脚狠狠的踩在了脸上，拿时髦话说，就是上帝也被打脸了，这不是天大的讽刺吗？还有那蜘蛛，也无时不在结网，当你撞上只张网的时候，要跑又怎么跑的掉？特别是那一句——一道光线，在我嘴里熄灭。这句，仿佛诗人就变成了一只蜘蛛，当你在死亡线上作垂死挣扎的时候，即使能看到一点光亮又该如何？进了这个圈子，也只能活生生被蜘蛛吃掉。联想起诗人大写特写的黑，终于我知道这黑指的是什么了——原来就是那个时代被统治者笼罩的吃人的制度。这一节特别重要，诗人让诗站在了更高的瞭望台，在瞭望了那个时代人物的命运终结所在，其实是对整个那个时代现象的批判，让人刻骨铭心。
本就以为此诗到此就应该完了，没想到诗人又写了一节，请看最后一节——
黑夜我留在荒野
身上盖满了星星垃圾，星星尘
在榛子树丛里
又响起了天使们水晶的声音
读到此，我不得不佩服，还是诗人魔高一丈。既然是《从深处》，那么诗人就应该写到各个角落，似乎每一个点诗人都不会放过。不管怎么说，诗人是人性的，为了达到他要到达的目标，最后不得不妙笔生花——虽然是黑夜，我也要留在荒野，即使身上盖满星星与腐枝烂叶，甚至是灵魂的幽光，但一想起那个榛林里曾经天使般水晶的声音，也会感到有丝丝欣慰。其实这一切都不重要了，重要的是这场景还会不会重演？尽管诗人给我们留了一丁点人性的光亮，但事实上现实一丁点也不会改变。值此我们可以试想：照这样的现实，那榛树林里水晶的声音，既使后来人也会上演，可是又能听多久呢？似乎更大的悲剧还在后面。这不着一字，尽得风流的笔墨，其实是让诗又开拓了另一个空间。
掩卷而思，诗人的移步换景，移花接木的技术得到了炉火纯青的地步。这里有视觉，通感，象征，另外还有色彩与音效，互相印证，让诗不仅有了立体感，还有了许多心理的暗示，一步步按照诗人情绪的走线，从而完成了《从深处》的艺木创构。
坦然有些诗中过分的扭曲，也会有梦境般的不确定性，如万花简，每摇一次都有一种不同色彩，但这并不影响这首诗应有的价值。以表现主义而反应当时世界，其实是拒绝模仿，因为世界本存在着，再去重复它毫不意义。
于2017.7.2.于醒梦斋 |
发表于 2017-7-2 15:24
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