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《他的诗，有他的独门暗器》，评王文海《最与罪爱》 《诗能不能，沒有细节可以想象细节》，评余言未尽《黄鹤楼上》 《又一浪漫主义佳作》，评浅冰《慢慢的，我成了女儿的行囊》 《荒诞无稽，意象作为人物使用》，评长风《七月2》 《诗里面这些东西，算不算艺术》，评洋滔《养活祖国》 《写诗，挖掘熟悉中的陌生化》，评孙清祖《幸福》 《她的诗，往阔大处发展》，评金铃子《生。或者死亡(外一）》 《迂回，一个艺术命题》评刘年《旧居》 《万物气息，还是诗界一个新命题》，评民工的凝眸《黑夜的伤痕》
◎ 最与罪爱
王文海
我会用日出或日落的方式磅礴地爱你 若你不介意，我也会用一根筷子 碰击另一根筷子的格局纠结地爱你 细雨在打湿细雨之前叫做蝴蝶 如果把蝴蝶插在耳鬓，那就是闪电 你随意拢了拢发梢，五指有鸟鸣缠绕 站在你的侧面，我宁愿省略春天 非要给一颗星星取名，我叫她丫头 我爱，因为你的毒，我拒绝解药 在我重新醒来之前，你走与不走 由落叶来定，每一片叶子 会因为你踩过的脚印，而尖叫一声 许是正常状态，看完王文海两首诗，暗暗吃惊不小。主要吃惊他的用喻，怕也是他的诗歌比较鲜明的地方吧？！只觉得这上面王文海格外出类拔萃，恐怕这世上没有第二个王文海了。他总能将平凡的物象，出其不意的比喻到另一层面，令人匪夷所思。譬如这首诗筷子与筷子的比喻。我知道，有许多普通的事能总结出深刻地通理，问题是你必须放在一个恰当的地方使用出来。倘若使不上，就白费你以往的心机了，这个心机，不管你记在你脑子里也好还是记在笔记本上也罢。这是其一。另外，王文海的用喻与指代也十分机智，闪烁出文人的智性与思辩之光，这是聪慧的大脑在智慧的转动（譬如这首诗的中段），让人目不暇接。觉得，读者陷进了一个机智的宝库，无时无刻不处在惊叹之中。假如与别人的诗相比，别人的诗每首只要有一处， 就值得以手加额与额手称庆了。 这次，王文海的诗一共只看了两首，除了这些鲜明特色以外，王文海的诗给人的整体印象是两个字：庄重！这，不得不说说艺术的触类旁通问题，明明是用喻的别致与机智，读者却得到了另外一种印象。总之，艺术风格的曼妙，可能就体现在这里吧。 再则，我也不算一个十分孤陋寡闻的人吧，两年半来，我已经为近千位诗人写过评论。可王文海的诗，我就是从来没有读过。但从另一个层面来讲，这又绝不是让我吃惊不小的原因。
黄鹤楼上 在黄鹤楼上
她看风景
我看她 一朵云飘了过来
摸她的秀发
又对我嘻笑 一走千年
为什么还不回来
她在喃喃自语 找到了真爱
为何
还要回来 远处，江水在湍急
广场上两只黄鹤铜像
在展翅欲飞 此时，我俩是那对
传说中的黄鹤
该有多好
抒情诗最大的特点之一是，好象是诗人自己在内心独白，在喃喃自语，在娓娓道来。好象是自己在掌控着抒情的节奏，在铺陈，在烘托，沒有情节可以想象情节，沒有细节可以想象细节，完全是虚拟的，上天入地都可以。
那么这首诗呢？虽然不是绝对意义上的抒情诗，但在人为造境上，在假设别人心思的路子上，在自我的陶醉中，完全做到了上天入地，收放自如。沒有情节可以想象情节，沒有细节可以想象细节。 朋友们，上述第一段话是我(2011-04-03 ) 一篇文章中所写的，时至今日，在漫长的诗路上，这是我第一次看到这样的假设。
慢慢的，我成了女儿的行囊
浅冰
在一个温暖的雪夜 女儿背着我，我背着雪，从北向南，疾驰到天明 女儿说要赶在太阳升起的时候 让我就坐在大海的脚边 让我在金色的盆里洗脸 慢慢的，我成了女儿的行囊 风穿过女儿的脸和眼睛 刺痛我的脏腑的时候 我的全身揉进大海里
知道吗，在一种民间文学缺失的今天诗坛，这样的开头，充满一种迷人的魅力。 全诗浸染在浪漫主义的氛围里。标题十分别致，俱备一种让人探究下去的好奇心理。 浪漫主义写作主观意识很强，一般都追求异乎寻常的事件与情节，夸张与想象。不过这样一来也好，使诗的内容的抽象性更强，涵盖面更广，我们在一般性的阅读中，充分享受了它所俱备的暗示性，即表面上的抽象与生活实质的区别。浪漫主义写作所运用的这种手法，在诗写中还是很先进的。值得我们深入运用和研究。 总之，它似乎也属于暗示的范畴，它总是以它的主观能动性来虚构情节，它总是不按生活的原样来筹划情节。 但它的最大好处是，使你觉得它这种事物隐含事物的写法太具有魅力，本来吗，表面上的东西，虚指和代指的东西却很多。 也就是说，很多具体的事物，像一座大山一样，被三言两语抽象化了。 这首诗的民间文学味还很强。 七月2
长风 七月开始逃亡 有时扒火车，有时骑马 扒火车时他跋山涉水 骑马时撞翻了我的栅栏和果园 姑娘们在为青春哭泣 一块石头聚集起风暴 七月是个壮汉 他的汗腺超过了任何词汇 他熟悉事情的源起和结果 留下人们在过程里颠三倒四 那天当我在整理损坏的葡萄架时 一阵风从身后袭来 我无意中窥见了七月的一角 我窥见了大片的死亡和生机 1、好久未接触到这种诗了，有一种奇异的感觉。 2、由于诗中的叙事成份，所以予人的形状，这首诗是长条形形状。 3、别否认，我们汉语言的语系里，或者说我们深藏的意识形态里面，贮藏着一些特别动人心弦的语汇。当这些语汇一旦从诗中露出头来，我们的心就要受到巨大的惊动。这首诗中这样的语汇就是，姑娘们在为青春哭泣中的“青春'二字。而这首诗的姐妹篇七月1当中，也有类似的词汇,譬如小姑娘。 4、多说两句。我们不能忽视这种词汇对我们心灵的强烈挑动，在我有限的阅读史中，那一次的挑动已是三年前的事了，是左岸的一首诗。当时我全身心震撼与感动。简直想以长歌当哭。并且好久一段时间，坐卧不安。我想，可能与他诗中这种状况大面积有关。而长风这种状况较小。 5、回来。长风这首诗另一个优势是，是一种神话般的氛围，以他、我作为叙事骨架，看起来有故事情节，但又是抽象的，造成的诗中情景是：澄明、奇幻、简洁、干练、美。 6、但不可否认的，这种抽象性叙事比真实叙事，不知要高明多少，它这种涵盖面，不知要广多少。他把七月作为一个意象用了。 7、意象作为诗歌中的特殊特征，又巧妙的与叙述艺术结合，作为人物出现。这样的诗不能说没有，但还是比较稀少。这种妙法，值得推崇。 8、新浪网上有几个长风？我原来还以为是一个人。两个长风的诗写的都不错。
养活祖国 洋滔 我站在街边的角落卖小吃 风光灿烂的日子不想冬天 我向风沙兜售我的艰辛 叫卖与交情黏合成利息 迎来笑咪咪的国家税务局 他在阳光的潇洒里 主动递给我一张纳税收据 此刻，我知道拒绝一个人 等于拒绝世界 送一片含在眼里的强笑给他 搞不清楚谁是谁的上帝 炸糕、油条、蒸馍、小面 将这一切，浪漫成 一街麻花一城香气 我知道，做个纳税人真好 纳税人养活祖国 既然祖国已经小康 我的月利润不到三千元 但我还是明白 “国富民强”的涵义 从来没有遇见过的，在这首诗里，发现了一种叙述美。它似乎是一种夹叙夹议，正是这种夹叙夹议，使诗平白无故的多了丁零当啷之声，十分悦耳。这种丁零当啷之声是间歇性的，与夹叙夹议的特征十分匹配、吻合、我猜想这肯定是与这个特征有关。夹叙夹议实际也是一种写作方法，议是点染，叙是铺陈，不光对其它文体有用。看来艺术真是太巧妙了，这些不同意义的字词组合，连成片或形成句子以后，竟会产生有时连作者也预料不到的奇异意义与声响。今天我把这种读感写出来，看是否是个普遍现象、还是只有我一个人读出了这种感觉。 有时我想：艺术艺术，何为艺术呢，这种诗里面隐藏的音响、或者是读出来的通感，在其它文体里也有，它们算不算艺术呢？
□孙清祖 幸福 幸福 就是爷爷的一阵腿疼 我们四处打听最好的膏药 还有内藏秘笈的乡下针灸 幸福 就是父亲雷鸣般的呼噜 我们把窗户关紧 又用被子把头也蒙住 还能听见的那些长夜 幸福 就是母亲被我们逼着穿新衣服 左瞅瞅 右试试 然后又背着我们 悄悄放回箱子里的那一阵 幸福 也是哥哥嫂子的一场大吵 在父亲的严厉呵斥下 哥哥又怯怯的把嫂子从娘家找回来 的那天晚上 幸福 有时也是妹妹不顾家人的反对 偷偷跟着那个人离家出走的那段日子
比别人的诗思多想了一层。一定意义上讲，诗歌之间拼的就是陌生化，匪夷所思的陌生化，令人倍感惊奇、惊叹、咂舌的陌生化，让人心情不能单纯的陌生化，有独特感受想到了深处的陌生化，让人肃然起敬并且挥之不去的陌生化，让人再三回味最终想为它写点什么的陌生化。最后终于下决心写了出来的陌生化。 从相应角度上讲，这也是一种深思后发现的眼光，所谓熟悉中的陌生化，并且懂得把它艺术的表现出来，这一点也很重要。 再讲，其实�以上的诗歌都非陌生化。皆因这些诗歌都未有深刻的生命体验。
生。或者死亡(外一） 金铃子 生。或者死亡 我像渴望热闹的人 在朝天门。群鸟展翅。船舶拥挤的港口 一群人在谈论水位和季风的方向 每逢暴雨来临，古老的江岸便轰隆回响 我知道长江发生了变化 有东西在它的内部澎湃，有东西一闪而过 仿佛是避雨的人民 生。或者死亡 鸟群飞走。它们用“咕咕，咕……咕”和我告白 我并不悲伤。一个经历太多离别的人 从没有听见什么，也没有看见什么
成诗以后有意境，那么我说，此诗没有意境，此诗倒有一种气息--这倒是让我非常诧异之处。也就是说，金铃子写的是一种气息，什么气息？黑云压城城欲摧、密云不雨那种气息。有一刹那之间，我自问自，不写意境，写出来的是种气息，这或许是和意境划等号的艺术境界，如果是这，那么金铃子的诗可就上等级了。也确乎如是，金铃子的诗正向着形而上的方向飞翔，这里面就包含着这些大词：生、死、真理、自由。她已经甩掉了对现实生活纤毫毕现的认真临摹，这里面似乎闪现着浪漫主义光辉、和概括精神，这是目前很多诗人还达不到的层次。 世界，谁会把你灭掉 一群不需要王冠，只求真相的人 他们把我吓了一跳 他们穿着靴子和雨衣 他们没有枪。我松了口气 我绕过那群人，穿过高大的银杏树 一头猫头鹰在树上啼叫 一头忧伤的猫头鹰 2012年7月24日19:07:18
这样假设一下：一群不需要王冠，只求真相的人。我们把它改成，只求真理的人。这样作者的意图就昭然若揭了，不好，不如原句有些朦胧较好。 这首诗予人的艺术感觉，很有意思，它似乎是头重脚轻，也可以说是只有头而没有脚。但当我们沉潜下来，这种感觉又没有了。它的故事似乎是告诉我们，作者是在为这些追求真相的人们发愁担心，所以说只有头而没有脚的感觉消失了。 之所以造成这种原因，可能是尾处和上面的行文不成比例。
◎ 旧居 刘年
母亲一接通电话就哭 伤心地哭，没完没了地哭 像小时候，我在小河边丢了洗衣盆一样 她说一万块钱不见了 就藏在沙发洞里，是攒来修旧居的 我不得不安慰她 像一个父亲，用一种慈祥、柔和的口气 ——那点钱没什么，别怄伤了身子 她在电话那头听着，好久，才停止了抽泣 一会儿又接到她的电话， 从声音里能听出她满脸的笑容 ——找到了，就在沙发的缝里 我开始批评她 有钱自己用，多买衣服，买吃的，不要攒 你的旧居，我们自有安排 嗯，好的，她在那头不停地应着，像一个听话的女儿 旧居，是方言 坟墓的意思 艺术啊！平铺直叙不是艺术，总得讲究一点起伏，让人心里来回受到冲击，在一惊一乍中方显英雄本色，而死水微澜不行。艺术的根蒂实际只须两个字概括：迂回。迂回曲折使艺术得以是艺术。譬如直白，就是不晓得使用迂回。迂回的动机不是停滞，不是有句话吗，叫迂回前进。 这首诗就是迂回前进，它前进的结果是，我在读完倒数第二段以后，莫名其妙的突然心里一阵酸楚，为母亲变成女儿突然心里一阵酸楚，为母亲的老迈无用--这不能不说是一种艺术的力量。主要可能是作者使用了错位法，即真的把母亲当作女儿看待了。 另，这种艺术的力量，还真得说是百折不挠即迂回前进磨砺人心造成的。
黑夜的伤痕
民工的凝眸
一阵狂乱的 狗吠 把村庄叫醒 像一阵狂乱的子弹 给黑夜射出一串串窟窿 空气用水的手指又瞬间缝合 片刻后 万籁无声 黑夜看似完好无损 但过分的静寂 在隐隐作痛 现代气息的诗歌，已不满足于曾经的情景交融。皆因我们过往受到的蛊惑太多，已植根于我们心间，成为我们行事的标准，作文的楷模。要感人为上。如今呢，随着有人第一个不满足于现状，慢慢地、慢 慢地，榜样的力量是无穷的，它滋润着人的心地，人们越来越有认识，人们越来越唾弃这种情感上的东西，而代之什么呢？前面实际已讲明了现代气息的诗歌--指的就是这个气息啊。现在，人们越来越往这个上面发展了，就是在诗中描述这种气息。譬如这首诗，所描写的就是黑夜的气息，和意味。 一年前的我的文章曾说过：普天之下，已无新鲜事而言。唯独万物气息，还是诗界一个新命题。
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发表于 2012-9-9 20:30
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