本帖最后由 刘彦均 于 2012-9-18 22:32 编辑
刘彦均：您的声音如世外的清音传入耳际，会让人“中毒”！祝福您老人家身体健康，平安祥和！此时读了您老一首诗《弥留之际》：眼睛闭上的时候，终极的注视开始；嘴唇合拢的时候，寂静的言说开始；双手松开的时候，空无的丰盛开始。 黄翔：“诗音”需要“知音”，从中才能得以“愚智有别”、“清浊分明”。我想起北京大学90后青年诗人雷迅以我的诗《世界 你的裸体和你的隐体》写了一组同题的诗，我对此表示非常理解，这正是不同的人对同一的“永恒主题”各自作出的不同解读。两者互不排斥而是相互映衬和兼容，这是精神深层意义上的“不同感悟”和“同一认知”。 我文革前后的思维与那时代“高呼万岁”者相比较，其性质至少理应属“超前思维”；在一个正常社会绝不会为此治罪，但我却被投进监狱！而在今天的情况下同今天的新生代相比较，我以为是彼此“零距离”的“各自阐述”与“同步表达”！ 什么时候人们的精神世界中才得以万象纷呈？作为生命个体的我今生被人浑身泼上的污泥浊水才得以荡涤干净？！ 每个人都终将面对“弥留之际”，但生前彻悟却是“在”的深层抵达，以穿越种种世俗生存的表象、确立每一个有幸降临尘世的生者其生存本身的意义和价值！！！
刘彦均：“伟大的狂草大师就是伟大的线条诗人”（黄翔：《刀尖上的天空——灵肉自在与自焚者说》，这里刻下了您的一段历史，可否为世人所了解？谢谢。 黄翔：我把“狂草书法”的“线条运动”和“色彩就是线条”的绘画构图乃至抽象和形而上的“哲学与宗教”、“肢体语言”的“行为书写”方式都视为“诗”。狂草书法大师怀素、张旭以及“苏黄诗派”中的苏东坡和我的江西远祖（儿时祖父告诉我，我们宗族古代是从江西迁入湖南境内，祖父及其同辈、尤其是黄吉卿们都是书家）黄庭坚们都视为中国古代的伟大“线条诗人”，其文字、线条书写均为“大诗”！！！ 对传统人文而言，我以为“创造重于承传”、“灵悟俯视匠气”。比如说书法中的“法”、“度”，一般来说都只能是创造的基础而绝非创造本身！书法“家”不是“书法“匠”，以木工式的刨子和凿子去刻写而非“书法艺术”在传承的基础上的“创造性表现”？！那也许只属于幼童和书法启蒙，适宜于实用。而对于艺术家，书法非“书法”而是“书艺”。其创作是“线条艺术”运动。从普世性来讲，西方人也热爱中国书法，但在他们精神视觉中是“字画”或“画字”，没错！我留在美国多个州的壁画诗和匹兹堡的“房子诗歌”即是如此。在意大利和西班牙也如此，人们喜欢从艺术的视角去看待“东方书艺”，而不是笔划中“一撇一捺”式的“死板重复”于古人。而书法自古与诗歌、绘画相联系，如果王维“诗中有画”，我以为今人无妨“书中有诗”。而中国“诗书画”中首推诗，有“一诗、二书、三画”的珍贵传统。21世纪的今天的今人，画面不是永远的“花鸟鱼虾”的题材和人文精神含金量，画面上的题字也不是永远的“陈词滥调”式的老生常谈。别忘了东方先祖“诗书画”的表现形式、“天地人”的精神隐涵，其深层空间何其博大而浩瀚？！而非精神生命“小”而贫乏、“呆”而枯涩的内涵？！ 在东西方、中美合作的西班牙“诗书画”展中，有人提及伟大画家毕加索，强调其“变形”是现代“超现实主义”。中国一介“湮灭无声”的平民黄翔答：“相对于‘变形’，中国人文思维是‘象形’、‘象形思维中包罗万象’，是几千年以前的‘超现实主义’！”我这里主要指人文艺术领域、而非特指西半球意义上的实证科学。东西方文化各具特色，在辽阔的精神青空下互为交叉和兼容，这就是普世意义上的“地球村”文化。 我以后再给《原野》一篇应国际笔会所写的文字，其题正是“东西方文化自由交叉”，此文为中英双语。
刘彦均：当您去参加亚洲研究协会年会无意中发现“香港中文大学出版的十卷本《中华人民共和国史》，其中最后一本写到您及“民主墙”，“历史的转轨——从拨乱反正到改革开放（1979——1981）”“有个别失实并加以纠正”时您的震撼及想法等等。我想这个解说是不是来的太晚了？ 黄翔：不管是多大的海浪，水底的礁石总无法绕过。最伟大的政治体制和最具民心的执政者，都必给今人和后人以无可置疑的“历史和现实”的真实。较之文革时期“脑残兼人格分裂”的“文化人”，今天的学者能触及和敢议论此类历史课题，已是社会的某种程度的潜在变化。因为社会层面的假话、假象太多，我当时却有震惊和意外之感，但作为当事人我行文指出的问题理应还原真相。 但愿中国出现更多的当代的司马迁！
刘彦均：《世纪的群山》在西班牙首次展览，就取得了极高的荣誉。真的希望“一切人为的暴虐滚开！”“一切伪善的谎言与生命绝缘”！请问老师《世纪的群山》是您早期的代表作吗？可否谈谈这本书的创作过程？您一共出了多少本书？什么书是在国内出的？ 黄翔：《世纪的群山》为秋潇雨兰命名。彦均，她建议你以后就直呼她“雨兰”好了，顶多加个“姐”字，我们会择时来叩访你和你的小城。这是中囯人回中国，新规似乎要附有单位或私人邀请信。早年，我曾将创作计划斗笔书写悬挂壁头，名《衰老的世纪群》，后完成有荷兰画家“梵高”、美国舞蹈家“邓肯”以及“米斯特拉尔”、“聂鲁达”、“贝多芬”、“尼采”等。其中由美囯爱默生选译收入我的第一部大型英译，这个萍水相逢的爱默生是发现美囯诗人惠特曼的爱默生家族的子孙，他翻译之前只与我结缘于我的诗歌朗诵。他当年是在翻译我的传记时，因心脏病突发而辞世。 另一个问题“我已出了多少书”、“国内是否出过书”前已答复。
刘彦均：哑默老师在《荆棘与桂冠──诗人黄翔及其作品》中写到：“在一切无着落的着落中，他并不安然，他在一种有别于古代退隐诗人的“动荡的宁静”中，无时无刻不注目风云变化的中外文坛”。值“八六大展”近三十周年之际，您又是这次大展的参与者，您老觉得这个访谈有没有它的必要性？如果有，可否请老师点评一下“中国诗坛1986现代诗群体大展”以及策展人之一的徐敬亚先生？值新诗百年，您如何看待当今诗坛？ 黄翔：国际笔会有90周年庆典，中国诗歌“八六大展”屆时理应有30周年的民间纪念活动。彦均，我希望你们面向全球筹划一次东方当代“诗书画”展。不仅展出传统文学分类意义上的平面的“诗”，而是诗书画行人文艺术的立体综合，以提升伟大中华民族的人文尊严，面对全人类呈现21世纪全新的文明！这是责任！也是担当！当代中国的文化体制改革与重建，需要各方有识之士的共识与支持。囯内有从网上获悉信息者，对东西方、中美合作的《世纪的群山》和我的“诗书画”新的大型人文艺术工程《岩浆与火焰的天体和大地》表示“零距离”的艺术解读和面对面的精神认同。中囯，在举世触目中，你今日有如此人文襟怀和精神空间吗？！彦均，我也同时问你、问徐敬亚们和整个80后90后乃至95后？！？！？！这是一个每一个独立的“生命个体”都敢于发问也勇于自行回答的时代！ 对于“中国当代诗坛”，我多么希望有平等的“公民权利”置身其中，能有感性认知、谈出切身感受并上升精神高度的剖析？！然而，我是个被我的祖国驱逐其外的“中国的局外人”。 关于徐敬亚较之他的同时代不同类型者，我在此谈谈我的直觉。无论张嘉谚、吴秋林主编的《崛起的一代》，还是徐敬亚同当年《深圳青年报》推出的《崛起的诗群》，都是人文精神品味变异的无可置疑的“历史的真实”。“八六诗展”是策展人徐敬亚们以诗的“精神群体”的名义向以往诗界的一次告别，向新的诗歌地域边界的一次勇敢的拓展，向全民意义上的全新的人文精神意识的一次铺垫和远眺。 而昔日的“远眺”理应成为当下的“现实”。如果中国不甘于恪守人文的“水潭”或“泳池”，如果徐敬亚们和新生代勇于“跳出以往的水域”、“冲刺精神的汪洋”，那么，其精神体魄、人文奉献和精神视域就有别于人！！！从而也可从中预期“百年中国诗坛”面对全球是具有“撞击眼球”的全新的亮丽？还是“总体意义”上只能依旧手捧一幅“枯涩的木刻”？！中国啊中国，你的精神文化意识及其创造的高度必让人心诚悦服的认同而不是漠然乃至无视？！ 我希望，作为个体的徐敬亚，其独立知识分子生命的价值，不是世俗功利的追逐，而是精神生命的自由本身。不是“常态思维”和“精神视域”中的诸如人权奖、和平奖、文学奖类的精神定位，对于中国人从“遗世独立”的伟大先人到“与世无争”的后代传人而言： 头顶的太阳就是永不熄灭的精神生命的徽章！！！！！！ ！！！ 独立的公共知识分子，天生敞亮如阳光的性情。而“阳光”任何人也不能垄断！“阳光的语言”任何人也无须“窃听”和无从窃听！“一闪而逝”的人生拥有“阳光的瀑布”乃至“阳光的汪洋”是对每一个生者的精神能量的最大开发和最高意义的价值肯定与珍视！！！ 相信涌现于当代中国人文创造者、开发与研究者，将是“峥嵘的群峰”而不是“孤立的巉岩”，我为此祝愿！ | 
发表于 2012-9-18 22:21
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