诗歌其实可以很生活的

北乔

不管有没有诗歌，我们生活里总有诗意的，或显或隐或浓或淡地与我们的生活相依相伴。诗歌与诗人的关系，那是诗人和评论家的事，与我们无关，我们只关心诗歌是不是很愿意做我们生活中的亲朋好友，而且诗歌还保持着作为诗歌的那些品质。曹宇翔以《祖国之秋》告诉我们，诗歌一方面很高贵，另一方面又能亲密地走入我们的日常生活。他以对传统文化、人性力量和母语之美的极度信任，坚定对美好的挚爱，在怀旧和寻找中与现实生活展开持久对话。曹宇翔怀揣博爱之心和虔诚之意，唤醒文化之灵；以寻找的姿势否定固有的定位，重建精神之塔；以诗歌的行动参与生活，回报生活。质朴、纯美的话语，清新、空灵的意象和对乡村无尽的依恋与赞美，构筑起其诗歌的外在。文字之下流动的是其真性情、真精神，纯美之下略带伤感的情绪体现了他对生活的亲近，灵魂的倾情吟唱犹如乡村那自然温柔而又清脆美妙的小河流水声。
《祖国之秋》几乎汇集了曹宇翔所有的诗歌精华，记录下诗人的心路历程和一路走来的创作理想。在诗人中，他相当具有个性。他不热衷于在一个又一个诗歌圈子里晃来荡去，也不打造热闹的诗歌江湖，只关注写作本身，只关注诗歌本身。在他看来，诗歌许多时候应该安静的，不需要总想做呼咋咋的旗帜。他的诗歌就像一个淘气的孩子在一个人的时候，竟然是那样的安静、清澈和朴实。他不玩玄奥和晦涩，也从没有高高在上的张狂，只努力把诗歌与日常生活知心而和谐地相处。在主题诗《祖国之秋》中，他任由心灵与祖国进行自然而真诚的对话：“用歌声迎接大地起伏的歌声/在澄明的秋天你看见所有人民/城市、乡村、太平洋的波浪/甚至看到你远逝的童年，祖母/干草垛，一个孩子摇响铃铛。”新鲜的生活气息之中，又有着诗歌独特的情感和内涵。当我们高声朗读时，这仿佛已不是曹宇翔的诗，而是发自我们内心的话语和向往。他的诗歌就是这样朴素通透又不失明亮与雄劲，其语言朴实无华，不故作雕琢，一如乡野的庄稼，自自然然地生长，美感丰盈。他凭借深厚的传统文化之功，以心灵养护诗歌，那些词句应合生命的节奏，从心田深处悄然流出。在看似易识好懂的背后，他的诗语其实有很强的张力，并由此营造了化境之美。同样，但凡诗歌的种种韵律、修辞、象征等技艺，无时无刻不驻守于他的诗行之中，只是因为浑然一体，不事炫耀，常常让我们难以察觉。
曹宇翔《祖国之秋》_副本.jpg
画面感和众所周知的意象，是曹宇翔诗歌最为显著的特点，也是他对诗歌本质性的阐释。他以强烈而通感的画面，让我们感受到诗歌贴着大地飞翔的姿势。“翠谷底，拉萨河碧蓝的映照里/盛开的油菜花，金黄一片/羊群，花母牛，细小的炊/村庄五颜六色的布缕临风招展/宛若平原农民在麦场翻弄麦子/似乎要把世上的风一一找遍/你说，那叫经幡。”（《名叫油菜花的驿站》）曹宇翔的诗歌定位于生活的原生态再现，以写实性的手法精心抚摸视野之中的天地万物，芸芸众生。“我听到我一颗游子心怦怦跳动/干草垛，在寒冬的原野上/一阵暖意抱住了我。”（《干草垛》）成长的风景、生活的细节，因他的用心用情而得到清晰的还原，既精炼又不失真。而当我们进入意象之城，这样的诗句又让我们读解更多的滋味。生活之中的感动和碎片，由于他的有心和敏感，在他的心灵之上烙下了无数的印迹，并在时光中得以永恒。
与曹宇翔的诗歌相拥，我们就如同回到大自然，没有人造景观，没有生硬的水泥钢筋，有的只是在阳光下的植物和生灵、原生态的色彩和线条以及青山秀水般的情感，与我们的心灵和文化根系和谐共处，美得那样的天然而饱满。以诗化的语言讲述日常化的生活，用诗性的思维处理世俗之事，需要很高的艺术把握力。曹宇翔显然具备了此种能力，才有了他凝炼、通畅的审美与真实、富于质感的生活讲述。而那些熟悉的意象直达我们内心的审美。这样的审美是文化的，民族的，也是中国的。还有就是，这样的诗歌让我们真切地体会到，诗歌其实可以很生活的。

（《祖国之秋》，曹宇翔著，人民武警出版社2015年3月）