灵魂的真迹
——马启代长诗《魔域》浅析
文/张弓
一贯以写短诗著称的诗人马启代，推出鸿篇巨制《魔域》，我一口气读完这首长诗，正如《齐鲁文苑》编者按所述：“总有些难以名状的高贵或者卑微，取决于生命个体自身骨头的硬度和灵魂的奴性程度，宛如这些击穿人性、掷地有声的诗句，让你万语千言却不置可否。”直觉告诉我，诗人马启代秉承“为良心写作”，又一次得到验证。
我之前对马启代的诗歌作品拜读过不少，他的诗歌属于现实主义与浪漫主义的相互融合，短而精辟，浓缩了他的人生智慧，并且形成粗犷、深邃的诗风，诗句长短不一，思想锐意，哲理明晰，从灵魂深处保持着一种铁骨琤琤的诗人风范。
马启代经历的风雨人生，使他的心灵遭遇各种锤炼与拷问，他没有被暴风骤雨击垮，相反的，他在挫折面前，体现一种诗人的大无畏精神，甚至在铁窗内倡导诗人应当为良心写作，对生命负责，对诗人的荣誉负责，归根到底就是对自己的良心负责，对至关重要的灵魂负责。
马启代在长诗《魔域》中引用《圣经•约翰福音》的一段话“：一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若死了，就结出许多籽粒来。”
也许，一粒麦子的命运，在它死后，仍是一粒麦子。若死了落在地上，则会结出许多麦粒。这正是一个生命遵循的自然法则。
而一个诗人，他的生命也是一粒麦子，可以从诗歌的麦粒中，生而死，死而复生，如此周而复始，能够留在人世间的诗歌，唯有灵魂的彰显，才能使诗人活在循序渐进的精神世界，有一种超脱而畸变的思想，保存在诗人的人生轨迹中。我从马启代的长诗《魔域》看到了诗人灵魂的真迹，痛并快乐着，深深地烙入我的骨髓。
我们从马启代取名这首长诗为《魔域》，顾名思义，这首史诗般的心灵史，正是诗人通过对黑暗的魔窟与禁锢的疆域从形而上的刻写与鞭策。当一个诗人的命运，厄运和冤屈联系在一起的，肉体上的折磨与精神上的痛苦，像两条铁链绑在诗人的脖子上，这在诗人的生命中，无疑是刻骨铭心的。马启代的《魔域》正是从灵魂中掏出的历史记忆，成为他精神世界痛苦与抗争的碑文，耸立在社会、道德、伦理、法律等形而上学的审判台上，接受历史和良知的检验。
马启代的长诗《魔域》前言之后，分四卷。每一卷又分不同的篇幅，前呼后应，既可单独成篇，又可将前后贯穿联系起来，当我开始阅读，竟然有一种欲罢不能的感觉，迫使我整首长诗从头到尾一口气读完，再次回首诗歌的《魔域》，仿佛从但丁《神曲》三部曲中，从地狱到炼狱，从炼狱到天堂，在从天堂回到人间。
马启代在诗的开篇，用一句诗：那条路在门口卸下我，自己去了远方……从而敞开心胸，同时，打开《魔域》之门，那条诗人走过无数次的路，不知什么时候，在什么地方，让诗人迷失了：
我无数次梦到这条路，梦到它蜿蜒在地球的边沿，不！不！
是人间的边沿，一步朝里，一步朝外
那道狰狞的门是被人任意开启的伤口
诗人所去过的《魔域》，是他人生经历的最为痛苦的地方。在那里，诗人的命运遭遇了但丁《神曲》也难以想象的社会真实。仿佛每一步都踩在地球的边沿，也是人间的边沿，我们的阅读，会沿着任意开启的伤口，在原本狰狞的门口，我们能触摸到诗人疼痛的心灵，象血滴落在诗句中，沉浸在疼痛的文字中，我叹服于诗人的诗境与震撼的力量，我的阅读，好像是踏着诗人的心扉，去感悟诗歌在我心中留下的深刻烙印。
马启代在C卷手记一，怀着对春天的向往，走进诗的领域：
这个春天，我没有种下一只翅膀
只在诗行里给几粒种子安了家
如今，词语也许已经发芽
这个春天，我把天空一再深翻
把来年的云朵犁成了田垄
藏起来整个天堂的黄金
我们从这样美好的诗句中，进入诗人的精神世界。所有美好的事物，正是建立在血腥与残酷的现实中。正如抛弃诗人的那条路，有了命运的开始，却找不到前方的出口。当一首诗歌是在为命运寻找启示和前程，诗歌中涵盖的人间苦难，从某种层面上，反映了人类的疾苦，所写出的一切诗行，像黎明的曙光一样，洞穿了人类社会的阴霾，使诗人的使命在苦难中得以重获新生。
——我又一次成为这个季节的中心。雾霾和雪后退到边界
阳光漏下来，云朵的毛边浸湿了寒意
一场大雪潜伏在诗行
是的，不仅现实是残酷的，历史也是沉浸在血腥的沉重中。大自然的雪可以在季节的中心覆盖一切，而诗人的诗歌正如发芽的麦苗潜伏在白色的雪中，当冰雪溶化的时候：
“什么都退了，水落石出，时光一走，一颗智慧的头颅
总要显露出来”
诗人在这场冰雪中，在时光背后，他与诗歌一起存在，他的头颅上显露出来的，正是从魔域中起死回生的诗人的灵魂。
——我已深悟“有”和“无”的快乐。看，此时云开雾散
我打开的诗篇被阳光笼罩
一场春雨正在，正在风中拔节
诗人在这样的“有”和“无”中深悟了什么样的快乐？为什么诗人的抒情会发出疼痛的呻吟？我们在阅读时为什么会深陷这种痛苦难以解脱？当我们真正进入到诗人的诗境中，不光是我的心灵痛了：而且我渐渐明白了——究竟是什么在我身上制造了痛苦：
这样，一滴雨，没有折断，逃离
抱着满怀的风声，滴进我仰望的肉体
灵魂上长着几道伤口
另一滴，砸在春天
一朵热泪盈眶的花蕊上，花没有喊疼
我们从诗人的诗句中，能够看到：“灵魂上长着几道伤口”这种字眼不是在做无奈的呻吟，而是从某个绝对意义上，通过灵魂的几道伤口，在质疑和拷问，到底黑暗中的什么灾难，打磨出诗人不朽的诗行，如此掷地有声，仿佛黑暗中的一声惊雷，横扫一切盲目与愚昧，让良知的真谛包容在真知与智慧的诗歌中，彰显诗人的人格与伟岸：
夜深着灯还亮着
人躺着蚊虫唱着
眼闭着大脑醒着
身裸着鉄链锁着
泪凉着汗蒸腾着
肚空着肠子响着
梦远着心仍站着
……
风走过
有镣铐声，传来
加谬曾经说过这样一段话：“与其说我是一个作家，不如说我是一个随着自身的激情和忧虑而创造神话的艺术家。”当我面对马启代的诗歌，由衷发出赞叹：与其说马启代是一个诗人，不如说马启代是一个在诗歌中随着良心和苦难而创造了史诗的巨匠。因为诗人所听到的声音中：“风走过， 有镣铐声，传来”所以，马启代诗歌中，不仅有自然的风从他耳边吹过，还有从不远处传来的镣铐声。
这让我想起一句名言：苦难出诗人。面对现实，如果诗人的冠冕上注定要挂上苦难之花，才能成就真正的诗人，那么，诗人马启代就是一个天生就与苦难相伴的诗人，这一次，他的长诗《魔域》深深震撼了我。我一直以来，对于马启代为什么身陷囚牢，还要倡导“为良心写作”而困惑，今天找到了答案。从本质上说，诗人不论生活在什么环境，只要他是一个热爱诗歌，热爱艺术的真诗人，他就会对自己的写作负责，他就会牢记写作的使命与存在的意义，他的行为足以让我们认识到什么才是真正的大师风范。
那么，马启代为什么要用良心写作？他通过良心写作，要向社会传递什么信息？我们可以从《魔域》中找到许多东西，揭示良心写作的重要性。也许，马启代只是有话要说，有诗要写。看上去就是一个诗人情感的自然流露，他写了想写的文字，表达了想表达的心情，正是这种源于心灵的诉说，我们才会从他的诗歌中，读出不同的感慨，因为马启代将灵魂的真迹融入到诗歌艺术中，在他的诗歌中，我们可以感知、触摸到灵魂跳动的脉搏：
而这里，一个人死了，如一阵风吹过
仿佛什么也没发生
那操场上仍在奔跑的人们——
一个投篮，把我掷到天外，又把我重重地抛回原地
只有诗人目睹一个生命的生死，如同一阵风吹过。所以，就在那个刚刚死去一个人的操场上，人们在跳跃着投篮，而投出去的球，将诗人“掷到天外，又把我重重地抛回原地。”这正是魔域里最为缺失人性的东西，被诗人从哲学、历史、伦理、艺术等方面用来衡量良知的天平，他从这付不对等的计量器上，捕捉到了良心的可贵。也就是说，人们只有经历过非人性的场景，才能从反面的省悟中找到更为深刻的人性，才有资格谈论什么是良心写作：
阳光很美，这个时候适宜想天下的事
提笔，我陡生王者之气
今天，我要为自己设立政府
心脏居于中心，选票应当来自每一条脉络
它要听从来自基层的民意
投票站要建到每一个神经末梢
每一个委员会都要选举产生，自下而上
要看到局限，把未来放到高处，不靠暴力和谎言
行政要依法，要信仰法律，绝不凌驾于任何人
对委托尽心尽力，学会自省，敬畏，时刻如履薄冰
不要以为可以永远代表其他人
要让白云回到蓝天，清风在人间吹
不要让劳苦的人跑到吊塔上讨薪才显示地位的高度
不要玷污法典，要取消一切虚妄的罪名
给所有的执法者配备良心
——我知道这一切远远不够，执笔为王
我要所有的操作都拿到阳光下晒
马启代的长诗《魔域》既是抒情的，又是叙述的。他呈现的是一个时代的投影，他经历的一切，就发生在我们身边。我们可以用看得见，摸得着。活生生的现实，不需要任何的修饰，就是一部鸿篇巨制。当思想在疼痛中拷问，当灵魂在束缚中释怀，谁也无法阻止一个有良知的诗人，穿越精神的障碍，抵达灵魂的高地，引吭高歌。
因而我对马启代的《魔域》有了彻底的理解，也对马启代倡导的为良心写作有了更为深刻的认识。马启代运用他的诗歌还原了一段历史，描述了在极其困苦中诗人所接受的最为残酷的事实，他的诗歌呈现了时代的烙印，更是人类命运灵魂的真迹，与良知共存。
2017.12.6写于新泉
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发表于 2017-12-6 16:47
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发表于 2017-12-6 20:42
