黄礼孩 诗歌是生命中的明亮之物

李明利

黄礼孩  诗歌是生命中的明亮之物

         博尔赫斯说：“我想一个人不应当只把某个人当称卓尔不群的诗人。实际上，我猜想诗歌并不代表什么高不可攀的东西，依我看甚至最拙劣的诗人，比如我自己，偶尔也能写出一节好诗。在阿根廷三流作家的每一本书里，或许都能找到一节好诗。”
       在广东中山有一群像博尔赫斯一样自谦的诗人，他们来自不同的地方，聚集在珠三角一隅，用书写诗歌见证着自己的人生。他们一边感受着人生，另一边书写着文本，获得可言喻和不可言喻的世界。

       爱有着意外的甜蜜，也有预料之中的痛苦。王晓波相信爱情，在传统时间的间隔里，他内心的对话披露着他古典的心境。“在空山新雨后几度怅望”，这句诗是王晓波饱含着爱的心灵的折射，不断书写着生命的欢心与人生的失意，在现实的关怀里直述一个诗人的良知，期待在当下的意绪里获得爱的沉思、心灵的慰藉和精神的苏醒；突然被生活的某个不易察觉的瞬间打动，这就是诗歌。黄廉捷善于捕捉细微的意象，“光在前进的道路中/感到疲倦/它只想停留，与金秋打个照面”，他的诗歌婉转、含蓄、简洁，在精神飞升之际获得光的唤醒。优秀的诗歌应该是突然打开的空间，又有解脱飞翔的状态；隧道充满寓意，“隧道在不断形成/或明或暗或公开或隐蔽/不同的隧道/有不同的生成办法生成不同的走法”，郑玉彬的诗歌短小、直接、真实，是来自生活感悟后的意识投射；“我不会在一朵花面前谈论/忧伤、疼痛、黑暗和暴力/否则/是一种罪过”，洪媚的诗真力弥漫，在自然生活中起伏跌宕着人的伦理，在疼痛里也有新的柔软的精神；人生是一种刮痧，“我背上洇出的红痧/与远古的星光下/一株青草的内在联系”，梁雪菊的诗见天地见性情，开启私人的意识，获得透透气的顺畅和精神上的链接；好的诗歌在一个维度上传递一种委婉的情愫。“白雪层铺/掩盖了我来时的足迹/淹没了一切喧嚣/我想读懂雪中的玄机/眼前/白茫茫一片/大地真干净”，苏华强注重瞬间领悟，话语清澈，追求意象的明净，质朴地展示心灵上的风景；诗歌的语言自身有一种生命力，要尽力去挖掘钻石般的价值。“阴郁一直在折叠/它试着吞下每一枚落日”，杨万英懂得诗歌修辞的策略，试图在诗歌里寻找人生的命运与真相，所以她“看得见它们腹内，飞翔的黑”；诗歌是情感强度的表达，是愤怒，是怀疑，也是询问，“我不再把自己握成一个拳头/时令的指针已经向着春天/我想我应该以一朵花的形式/打开自己”，每一个人都选择在物质之里打开精神的空间，刘洪希选择了三角梅，选择了燃烧的灵魂，这就是诗的真谛；诗歌之所以让人着迷，在于与书写者构成内在的对话通道。“你这样奋不顾身地拥抱海洋/正是我想描述的咸淡水的模样”，刘建芳的诗歌朴实，是直觉直感的情，对生活抱有热情，希望闪烁成结晶的盐粒；诗歌的审美就是祛除人内心的黑暗和恐惧，在诗歌精神里赢得一分内心真正的光明。在感到沮丧之时，于芝春在暗淡的生活里寻觅光源，与光明合作，“疲惫的身体裂开了一道阳光的缝隙”，诗歌象征着她整个人生，因为光的缘故而满怀欣喜。

       最近，“中山诗群诗丛”在山东画报出版社出版，中山十位诗人王晓波、黄廉捷、于芝春、刘建芳、郑玉彬、刘洪希、梁雪菊、杨万英、苏华强、洪媚分别推出自己的诗集，他们的诗歌各具特色，各有自己的写法，他们是中山诗歌一个温暖的小群落，他们都是在时光深处对美情有独钟的人。他们相互保暖、相互激励着，进行人格的自我提升与自我超越。诗歌界争名夺利的事情也不少，处在边缘就远离无谓的欲望。内心丰盈的生活才是他们的终极目标，至于能否成为一流的诗人，是否成为博尔赫斯说的卓尔不群的诗人，他们没有什么奢望，但他们内心涌动着成长的渴望，不断朝向优秀的诗篇。是的，无端地让我们相信这个世界还有更明亮的事物的，永远是诗歌。（2018-02-27 来源 南方日报 ）