诗歌，当下需要解开困惑

杨辉腾

                                                               诗歌，当下需要解开困惑
                                                                             ●杨辉腾

      当下，网络发展非常快，给诗歌创作者提供了优越的平台。涌现了大批的现代诗歌新景象。对诗歌家族来讲，是一件可喜可贺的事情。毕竟给萧条的诗歌环境增添了生机。
      但也令人沉思，比如那么多出自写手的文，到底是不是诗歌？好像没有人正面的回答这些问题。
      有时候，会被一些术语迷惑得稀里糊涂的，也不知道啥叫诗歌。看见别人写的像，就一窝蜂的去仿写。最后变得四不像，不像自己的风格，不像别人的风格，不像诗歌，也不像不是诗歌。郁闷，纠结，痛苦，找不到突破口。
      也会被一些专家教授的理论，带到沟里去。他们的理论一套套的，长篇大论，读完之后感觉他们是知识渊博，功底深厚，十足十的，够称的学院派。
      花了很多时间读完了，最后还没说明什么是诗歌。是一件很不幸的事情。
      或许在这里，在诗歌的面前，不需要谦虚，需要剥橘子的心态，直接剥皮，直接看到果肉。
     “诗歌是用概括的语言，热情地反映现实生活的一种文学体裁。”
      说到这里的时候，顺便重温一下历史。溯源诗歌，大家就会想起《诗经》，它是我国的第一部诗歌总集。是我国诗歌领域里的骄傲。但没有说它是诗歌的开始，或源头。其实在原始社会里，就已经有诗歌了。它来于劳动，打猎等。用简练的语言，很热情地反映生活。与文字没有太大关系，文字只是记录的作用而已。
       当时，根本就没有文字，于是他们用一些象形的符号替代。可以理解为物象，或者图画。
      为什么一首诗歌就是一幅画呢？为什么平时讲的如诗如画呢？大家对诗歌的来源了解了，谜底就自然开了。
       诗歌，到了唐朝发展到巅峰时期。所说的是古诗。形成固定的诗歌格式，每一位诗人成了填词的专家，失去了灵活性。也就形成了几位有代表的诗人，诗魔李贺，诗仙李白，诗圣杜甫，诗僧贾岛等。在这阶段，他们的诗歌，使用词语反复推敲，诗句用词通过声，色，像等效果构建画面信息，反映生活状况，表达思和想。那么诗歌的中心思想就会出来了。诗歌陷于表情达意。也是唐诗局限的地方，无法飞跃和突破，达到思想的高度。浅显地说，告诉了人们生活的现象，或者揭示了社会的黑暗等，没有冲破局限，比如引导或者指明处理这现象的方式。
       由于种种原因，也不能怪他们。因为政治因素制约，言论约束等。
       时光流逝，诗歌发展到今天的现代诗歌。派别很多，风格很多，林林总总，复杂了。诗歌论坛，百家争鸣，倒没有百花齐放的态势，却近似家庭吵架，公说公有理，婆说婆有理。若听片面之词，都觉得是对的。最后把裁判犯糊涂了。
       还是那句话：“诗歌是用概括的语言，热情地反映现实生活的一种文学体裁。”
       理解这句话，是很有讲究的。概括的语言，指的是什么语言？热情又是指什么？反映，用什么来反映，映出什么呢？
       概括的语言，指的是凝练的语言，简洁的语言，物象的语言，刻出画的语言。
       热情，指的是作者真情流露，把情感寄托在物象之中，或显或藏。
       反映，是指反衬，或反射出一种状态在现实生活中。
       掌握了这些基本的原理之后，写诗歌就不会犯愁犯错了。写的好不好是水平的问题，写的对不对是方向性的问题。
       讲到这，引用一首诗歌来体会一下。《湖》
      
    风吹皱了湖面
    情绪高涨
    一张有代表性的黄叶落在水面上

    它身上穿着一个秋天
    蝉不得不承认，落叶是一位年高学深的禅师

    湖，渐渐平静
    除了我的那条木头船划向岸边

    另一种翻译
    恰似人生，从轻狂到沉静
      
    我划着船在湖面上，看见了风吹，看见了落叶，看见了涟漪，想到秋天，想到落叶，想到渐渐平静的湖面，想到它们经历，最后淡定呈现。这是一种成熟，这恰恰折射出人生，又何曾不是呢？得出了一种悉心的境界：另一种翻译/恰似人生，从轻狂到沉静。成熟的标志。启发人们深思。
    从语言上看，是简洁的。注重用到可想可感的意象。
    从情感上看，是饱和的，灌输在诗句中。貌似断开，实则相连。
    从反映上看，通过一个个意象的组合，营造出一种深沉的意境。来反映出一种人生的哲思。
    这样，诗歌的容貌就出来了。
    我们来看看这样的一首，看看是不是诗歌。《那个下午》
      
    那个下午，小妹叫我过去
    帮她抬水
    然后，帮她劈柴
    和讲一个故事

      在诗歌语言上，情感上是没问题的。在反映这环节上，就出问题了。这不需要反映，直接陈述完了。这不叫诗歌。叫分行文字。或者叫诗歌的半成品。其实在网络上，我们是看到很多这样类似的。包括很多诗人有点名气后，也犯这原始的错误。
      在这里，怎样深入地识别诗歌呢？有人讲过，没有想象的就不叫诗歌。这句话讲到要点上了。想象是诗歌的一种表现手法。也是最基本的。与它一家的，还有联想，借景抒情，托物言志，烘托，渲染等。这就是由A想到关联的B。这个A和B，就是诗歌的意象。
      有人讲到诗歌理论的时候，说诗歌不讲究修辞手法。那是偏颇的。要清楚修辞的作用是什么？特别是诗歌用的修辞方法？诗歌用修辞是为了情感表达服务的。在作者移情于意象后，产生拟人化，拟物化，完成角色现场说话者表达。如果诗歌不用修辞，那就很难完成表达的。
      有人讲诗歌，不讲究中心想想。只要让人感觉到有诗意就可以了。诗歌不是告诉你什么的。这是歪道理。说明诗人本身就立意不清。这也恰恰是很多诗歌的怪毛病。
      一大堆的意象，入篮是菜。最后弄得诗人自己也不知道有多少种菜。散乱的一篮子。这叫诗歌吗？美吗？
      反过来，意象是为诗歌主题思想服务的。如果没有中心思想，那么意象是随意的，散乱的，也是导致今天很多诗歌根本就读不懂，读了之后，不知道诗人想表达什么？
     这就是很多虚伪者说的，诗歌是贵族的，小众的文化。我想说，那是扯淡的文化。
     说到这，想起外国诗歌，为什么能让人懂呢？我们中国的却那么难懂？其实，很简单，中国的诗歌，玩的是术，玩的是语言新奇，古怪。外国诗歌，玩的是思想的高度，境界。是道行。这样，哪里够人家玩？诺贝尔奖的获得者，与我们根本就不是一路上比赛的。我们不要狡辩，要敢于承认不足，敢于修行。要不然在中国建立诗歌加工厂，大批诗歌运到国外诺贝尔诗歌大赛评判台，也是不合格品，废品。
      建议一些网络平台，一些有生杀大权的编辑，以及诗歌赛场的评委们，反省让诗歌出道，非诗靠边。不要是非不分，糊弄老百姓。把诗歌推残，培育畸形。
      那末，诗歌当下需要解开困惑！
      诗歌，始终是美的。引用一组诗歌和大家共勉！

        
1.采撷

一群向南坡的鸟
像一片流云
十月来临，翻飞的落叶失去秩序
时间无言
秋色向晚
整个城市
等待谁来治愈关闭的商铺

2.十月

十月，不说怀孕，只说掉在
水里的月亮
岸上的金黄，拘束于形式
春天一来就得收回
十月，对于那条隐形的白蛇
许仙已带走
月亮，是永恒的，包括天上的
水里的，如同十月经历你我

3.一枚在石缝里的马尾草

一枚在石缝里的马尾草
头顶着蓝天
脚陷入绝地
不知道哪来的风，如同一把夺命的刀
她弯曲的样子
像练瑜伽的一个姿势
那举起左右手一样的叶子
让我们低下了头

4.这一湖水，有多深

停在湖面上的一只水鸟
身体是轻浮的
风是大力士，将湖面拉皱
湖水要上岸
这一湖水有多深
传说有一女人用身体去丈量
要一生才能回来

5.激励

一阵风在水面上流过
在灵魂的午夜里提读
哭泣是干瘪的，埋怨是干瘪的
痛恨是干瘪的
毁灭自己是干瘪的
……
一片金色，从这个秋天到另一个秋天
是有序言的
当我和你靠近

6.阅读

流下泪水，是幸福的
要么已将痛苦化作泪流
要么因为幸福而流泪
不管哪一种，都不重要
三月
深深地锁在四月的眉间
秋水静止

7.雪人

风在冬天的雪地上呼呼直叫
他看不见足迹，剩下白茫茫一片
站立在久违的土地上
距离春天，只欠一场暖风吹来

8.白鸽

那只白鸽停在教堂上方
倾听牧师的祝福
像一朵睡醒了的白荷
我远远地点数她幸福的指数
以及她
愿意托付的白云
白鸽，与圣洁有关
与祖国十月有关

顾君义

非常好的一篇诗论！