我生活的城市叫镇江，那是一个位于长江边上的三线城市。傍晚我常常喜欢去江边散步，江畔那呜咽的风和涌动不息的潮水，可以使我静静伫立，像块石头。
每当此时，我觉察到身体内部有种习惯性的徒劳，石头一般穿过风和潮水。而这种西西弗斯般的徒劳所换取的沉默，又会像石头一样，不停被推起又滚落，贯穿我身体，带着风和潮水的呜咽。当耳膜被这沉默所震动，我知道有一首诗，正挣脱时间的重力，张开翅膀，寻找属于自己的天空和扉页。
2013年，读完刘春的《一个人的诗歌史》后，我了解到由韩庆成老师创办的中国诗歌流派论坛，是当下诗坛最活跃的一个诗歌平台。我兴奋的注册、发帖、灌水，成为元老会员、原创版块的编辑和90后版块的主持人。在流派论坛写诗的日子，我认识了许多志趣相投的好朋友，也得到了很多老师的帮助和指点。
“在任何时代，批判与揭示是智者的权利，颂赞与粉饰是奴才的专利，沉默与呻吟是民众的自由。”时常想起鲁迅先生这句话，是因为在流派论坛读到很多有风骨有气象的诗，而流派论坛“干预”诗歌的精神实质和鲁迅先生的观点一脉相承。基于上述原因，我喜欢在流派贴诗，读诗，并且在这种创作氛围的影响下，使我的诗歌创作也从开始的只为“自洽”到后来的自觉、自省。我渐渐认识到，沉默不仅是民众的自由，也可以转化为一种振聋发聩的力量。如何让沉默的势能转化为一种向上向前的动能？也许它需要的只是一个好的诗人。
而一个好的诗人必须是一个内心强大的失败者。
而一个好的诗人既是盲人，也是自己的领路人而一个好的诗人必须踽踽独行，上下求索。
而一个好的诗人必须具备孤独的品质，必须拥有漫漫长夜。必须在这漫漫长夜以诗歌对自我进行精神烛照。
这使我反省到我的诗歌题材不应再囿于自己的生活经验，虽然我的大多数诗歌都是从日常事物中提炼诗意；在诗写方式上更倾向于保持中性写作，倾向于传统写作向现代写作过渡的手法，倾向于拆除口语和书面语的藩篱，倾向于一种通透，晓畅的“白”式诗歌。虽然因为认知水平的局限，我的大部分作品并不成熟，但我会秉持这样一种创作方向。
漫步长江边上，抬头仰望星空，我知道，其实有多少的长夜，就会有多少星星。这些星星以微光来揭示夜空，像地上人群，以诗来发掘隐藏在幽暗表象之下的真实。
这其中所有的沉默，将不再是一种徒劳，像一朵朵野花被风吹落，次年又会在你眼中随处生长，谁又能否定它们的沉默里所暗含的远见和力量？
2018.4.13
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发表于 2018-4-13 21:59
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发表于 2018-4-13 22:43
发表于 2018-4-13 22:50
